古琴与古筝的区别-精华
古筝和古琴的区别有哪些
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下面是小编整理的关于古筝和古琴的区别有哪些，欢迎阅读参考。
古筝和古琴的区别有哪些一、出现年代的区别：我们常说的“琴棋书画”中的“琴”就是指古琴，它是世界最古老的弹拨乐器之一，至今已有3000多年的历史，20世纪初才被称作“古琴”。
在2003年11月7日，联合国教科文组织宣布将古琴列为“人类口头和非物质遗产代表作”。
古筝则晚得多，形成于秦代，所以筝也常称为“秦筝”。
二、外形的区别：古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式，神农式等。
古筝则由三块板构成，分别是框板、面板和底板。
最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24-26弦。
琴弦均匀排列于筝面上。
唐代时筝多为十三根弦，白居易在听筝时写有“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁。
”，晏几道的《菩萨蛮》中则有“纤指十三弦，细将幽恨传。
”这都是描写筝的诗词。
目前最常用的规格为21弦，长约 163厘米，宽35厘米。
三、音色的区别：古琴的音量较小，音区低沉，音色明净而浑厚，含蓄而深沉，古朴而典雅。
琴音深沉蕴藉、潇洒飘逸，讲究一种空灵的美感，品格高雅。
故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首。
宏声古筝怎么样筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多(分瑟为筝)，唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦;通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。
①整块泡桐内掏外削，整型挖出24mm(无内框)②5年以上老化储备风干处理③无音色区间隔④内部调整共鸣(高中低音部因需求调整)⑤板材毛孔不因挤压变形，音质与音色稳定性高⑥琴体仅有45毫米，压缩音箱系列更只有35毫米⑦使用寿命、音乐寿命都比现代筝翻一倍⑧使用越久，音色越自然、醇厚、纯净、穿透力强(有古琴的味道)古筝和古琴哪个更难学古筝入门易，学精难，古琴入门较难。
古筝和古琴哪一个的弦更多
古筝和古琴哪一个的弦更多问题：？答案：古筝弦更多。
解析：古筝有21根弦，有琴码，体积和音量较大，相对容易学习；古琴有7根弦，没有琴码，体积和音量较小，相对较难学习。
【相关阅读】古筝，又名汉筝，是汉族民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。
它是中国独特的、重要的民族乐器之一。
它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。
古筝是一件伴随中国悠久文化、在这片肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。
内行筝内行筝是一个之后产生的名词，古筝在历史上属于小众乐器，那时的古筝都是供专业人士演奏所用，很多还是演奏者亲手制作。
20世纪80年代之后，逐渐兴起了古筝学习的热潮，市场需求增加，能辨识古筝音色的习筝者却没有相应增加，大批劣质古筝涌入市场，多依靠精美的造型或炒作生存，被业内人士称为“外行筝”。
相应地，那些主要供专业演奏或练习所用，充分保证音质要求，并不断研究探索专业技术的古筝被称为“内行筝”。
古筝是一件古老的民族乐器，一共10级。
战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列传．谏逐客书》中所引资料，颇有值得注意的地方。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。
今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。
”关于筝的命名，有两种说法：一说乃是有瑟分劈而来，另一说乃是因发音铮铮而得名。
《集韵》就持“分瑟为筝”之说：“秦俗薄恶，姐妹有争瑟者，人各其半，当时名为筝”。
当然除了父子争瑟的说法而外，还有兄弟争瑟，以及姊妹争瑟的说法。
这些大同小异的传说也正好说明这些说法的不可靠。
此外就常识而言，瑟分为二就就成了破瑟，岂能算筝？若将瑟破为二而修补成筝，恐怕远比制作筝、瑟要难吧？另一种说法是因为其发音的性质而得名，刘熙《释名》中“筝，施弦高，筝筝然”，就持此说。
说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”，这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的，这就把筝与瑟联系起来了。
浅谈古筝与古琴的区别
浅谈古筝与古琴的区别先从历史发展来区分：两者都属于古称“琴棋书画”中的“琴”的范畴。
古琴多为梧桐木材质，有七根弦，音色以沉厚为主，为文人雅士抒发情怀常用。
古筝的弦数并不统一：两千多年前战国时代的秦筝仅有五弦，汉、晋以前十二弦，但历经一千三百多年，到唐、宋时才增多一弦；明、清以来逐渐增至十四、十五弦，至於十六弦要到清末民初才出现，近代的古筝弦数传统式发展到二十五、六弦，而现代转调筝的弦数更增至四、五十条。
音域较宽，古时在坊间也多流行。
古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成了3000多年前的，传说为"伏羲"、"神农"氏所造；古筝则晚得多，形成于秦代，相传秦时有婉无义者，将瑟(乐器)传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝"。
这是两者形成年代上的区别。
再从组成结构上说：古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称"七弦琴"。
琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的"无马乐器"；古筝则由框板、面板和底板构成。
最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24－26弦。
琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属弹拨乐类的"有马乐器"。
古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出许许多多的泛音和按音。
音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首；而古筝基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马(柱)，可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳。
再从音乐表现手法上说：古琴琴谱自成一格，古时称为"文字谱"，到了唐朝后称“减字谱"；而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱"。
古琴与古筝的演奏方法区别
古琴与古筝的演奏方法区别一、演奏方法上的区别：古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。
右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。
左手基本指法有：吟、猱、绰、注等等。
弹奏时，右手能够同时拨动两根琴弦作和音。
在右手拨弦、左手按弦取音时，可作往复摆动的“吟”、“猱”和上滑音“绰”、下滑音“注”等多种技巧奏法，从而形成古琴所特有的演奏风格。
古琴的琴音有三类：散音、按音、泛音。
古琴的弹奏还有很多琴道、琴德方面的讲究，因此自古以来琴家们往往都操守五不弹之原则。
即：其一，疾风甚雨不弹。
疾风声枯，甚雨音拙，所以不弹。
其二，于尘市不弹。
这是因为尘市喧闹，噪杂不静，俗气又重，故与琴文化精神相违。
其三，对俗子不弹。
市井粗俗之人，不解雅趣，不识风情，难体琴道之妙，自然不为知音。
其四，不坐不弹。
因操琴须气定神闲，不可有浮躁之气。
所以琴家不能立而弹琴。
其五，衣冠不整不弹。
琴家操琴时，须洁净身心而穿着宽松舒适的衣服。
如《红楼梦》第八十六回“若必要抚琴,先须衣冠整齐,或鹤氅,或深衣,要如古人的仪表,那才能称圣人之器,然后盥了手,焚上香,方才将身就在榻边,把琴放在案上,坐在第五徽的地方儿,对着自己的当心,两手方从容抬起,这才身心俱正.还要知道轻重疾徐,卷舒自若,体态尊重方好。
”而古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。
筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。
古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。
1965年，王昌元成功创作出古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进人了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力。
古琴古筝区别诗词
古琴古筝区别诗词一、引言哎呀，说起古琴和古筝啊，那可都是咱中国传统乐器里的宝贝呢！这俩呀，就像一对性格不同但都很迷人的姐妹花。
今天咱就从诗词的角度来聊聊它们的区别，这可有趣啦。
二、外形相关的诗词体现1. 古琴在诗词里常常给人一种古朴、雅致的感觉。
像“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
”王维这首诗里的琴呢，感觉就像是一个隐士的伙伴，孤独而高雅。
古琴的样子比较小巧，琴身通常比较狭长，它在诗词里就像一个内敛的君子。
2. 古筝就不一样啦，它的形象在诗词里往往更显华丽一些。
比如说“秦筝吐绝调，玉柱扬清曲。
弦依高张断，声随妙指续。
”从这里能感觉到古筝的声音丰富，它的弦柱等构造也给人一种精致的感觉。
古筝相对古琴来说，体型更大一些，琴身也更宽阔，就像一个盛装的佳人。
三、音色方面的诗词反映1. 古琴的音色在诗词里多被形容为清幽、深邃。
“冷泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
”刘长卿的这首诗，那“冷泠”二字就把古琴音色的清冷表现出来了。
古琴音色低沉，余音袅袅，仿佛能把人带到那种深山古寺的宁静氛围里。
2. 古筝的音色则更加明亮、清脆。
“鸣筝金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
”从这里能想象到古筝那清脆的声音，像珠落玉盘一样。
古筝的音色很适合表现那种欢快的、热闹的情绪，就像在宫廷宴会或者民间庆典上弹奏的感觉。
四、文化内涵在诗词中的差异1. 古琴在古代文化里那可是高雅艺术的代表，是文人雅士修身养性的重要工具。
“琴棋书画”中琴可是排在首位呢。
在诗词里，古琴常常和道家、儒家的思想联系在一起。
比如“但识琴中趣，何劳弦上声。
”这就体现了道家那种追求自然、空灵的意境。
2. 古筝呢，它在民间的流传更广，更具有民俗文化的内涵。
在很多描写民间生活的诗词里能看到古筝的身影。
像“十二三弦共五音，每声如截远人心。
当时向秀闻邻笛，不是离家岁月深。
”这里的古筝就充满了人间烟火气，和百姓的生活息息相关。
五、演奏场合在诗词中的体现1. 古琴多在安静的书房、庭院或者山林间演奏。
古筝与古琴弹奏技法的探究
古筝与古琴弹奏技法的探究作者：杨静来源：《音乐时空》2014年第13期摘要：“古琴”与“古筝”都是中国历史悠久的汉民族弹拨乐器。
它们在外形上、演奏技术上颇为相似，但在音乐神韵和演奏技法上却不同，笔者重点从这两个方面予以探究。
关键词：古琴古筝音乐神韵演奏技法探究“古琴”与“古筝”都是中国历史悠久的汉民族弹拨乐器，距今已经有几千年的历史，古琴早于古筝。
二者在演奏放置上颇为相似，都是平置演奏的弹拨乐器，音乐神韵却不同；在演奏技术上相似，都使用了托、劈、抹、挑、勾等技术，演奏技法却不同。
本文重点对“古琴”与“古筝”在音乐神韵和演奏技法上的差异性进行探讨。
一、古琴与古筝的历史演变古琴距今有5000多年的历史，在原始时代神农氏“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴。
当时只有五弦：宫、商、角、徵、羽，象征着金、木、水、火、土。
后来，周文王为悼念死去的儿子伯邑考而增加了一根弦。
周武王讨伐商纣时，为增加士气又增添了一根弦，形成了七弦琴——中国古琴，它属于中国古代八音乐器分类中的“丝”，位列传统文化四艺“琴棋书画”之首，是许多文人雅客的必由之径。
古筝，又名汉筝、秦筝，战国时期广泛流传于“秦”地，已有2500年以上的历史。
司马迁的《史记》中《李斯列传.谏逐客书》对其颇有记载。
秦汉时期古筝在中国的西北地区颇为盛行，并逐渐流传于全国各个地方，它结合各地的戏曲、说唱和民间音乐，逐渐形成了各地不同的筝曲音乐风格。
所以从历史的角度来讲，两者都是深藏中国历史底蕴的传统民族弹拨乐器，都是中国特色的标志性乐器。
二、古琴与古筝的区别与联系（一）从外形结构上看：外形结构相似，音乐神韵却不同古琴与古筝外形结构颇为相似，二者都为长方型，材质都为木质，音响腔体都以空心木腔而产生音响共鸣体。
古琴没有琴码，故弦长且振幅较大，余音深长，音色柔和醇厚，所以古琴擅于表现空灵的音响。
琴家演奏时用右手拨弦左手不按弦是空弦发音便称散音；若右手拨弦左手对着徽位轻触弦，发出轻盈飘虚的乐音则称泛音；而左手按弦或移动按弦还可弹奏出按音、滑音、颤音等技术。
毕业论文：古琴与古筝的比较研究
毕业论文：古琴与古筝的比较研究目录一、琴与筝的异同 4（一）、形制的异同 4（二）、弹奏方法的异同 5（三）、音乐音响方面的异同 6二、琴与筝在当代社会中的状况 8（一）、琴与筝的教育与培训基本状况 8（二）、琴与筝在人们文化生活中的状况 9（三）、琴与筝在文化艺术中的各领域的应用状况 10三、对传承古琴古筝艺术的思考 11（一）、存在的问题 11（二）、古琴艺术应否借鉴古筝的发展经验 11（三）、关于古琴艺术传承和发展的思考 12参考文献 14后记 15摘要现代，人们经常把古筝误认为是古琴，琴、筝不分，对古琴的了解知之甚少。
这一方面是由于古琴自身演奏方式复杂，会演奏古琴的人屈指可数所致；另一方面，古琴在现代社会露脸的机会亦是少得可怜，人们对古琴的了解，仅停留在影视作品中穿插的个把几个镜头的描述，缺乏全面、系统的了解。
本文首先通过从形制、弹奏方法和音乐音响方面比较古琴与古筝的异同，了解两者同为我国传统弹拨乐器然而具有各自的特点。
并且结合对琴与筝在当今社会发展的现状，对古琴和古筝的存在和继承作出思考。
本文针对古琴艺术的传承和发展问题，通过比较琴和筝各方面的状况异同，提出古琴对古筝的借鉴，以获得更好的普及以推广。
关键词：古琴艺术；古筝艺术；琴筝现况；存在与发展Abstract：In this time and age, people usually mistake the GuZheng for the GuQin. They can not tell the differences between the GuZheng and the GuQin because they have little relative acknowledge about the GuZheng and the GuQin. The reason that people pay few attentions on the GuZheng and the GuQin, on one side, is that the compl新文秘网省略1587字空(穿弦用)，琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。
琴与瑟,琴与筝的区别
琴与瑟,琴与筝的区别近来多见有朋友介绍琴棋书画诗⾹酒茶的⼋雅贴。
这⼋件雅事⾥有七件都是⼤家平⽇所熟悉的,只是排在第⼀的琴常常会有⼈误会为是筝甚⾄是钢琴,所以今⽇特收集整理资料,除了介绍琴外，还将琴与瑟,琴与筝的区别以图⽂的⽅式展⽰出来,愿⼤家能更多的了解琴棋书画四艺之⾸的琴。
琴是中国古代⽂化地位最崇⾼的乐器，有“⼠⽆故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。
君⼦有九思之说，古琴有九得之说。
琴为君⼦之器，象征正德。
因此，琴亦正乐。
所以请注意琴字上部的双王不能写作提王旁。
瑟，古代拨弦乐器。
形似古琴，每弦⼀柱，但⽆徽位。
有25根弦，弦的粗细不同。
每弦瑟有⼀柱。
按五声⾳阶定弦。
最早的瑟有五⼗弦，故⼜称“五⼗弦”。
辨析：琴与瑟。
共同点:琴瑟均在伏羲时代发明。
发明地点⾃然是伏羲之都，今河南淮阳。
确切地说，应该在平粮台古城遗址内。
《诗·周南》⾥有窈窕淑⼥，琴瑟友之。
《诗·⼩雅·常棣》妻⼦好合，如⿎琴瑟。
此也能证明琴瑟当时是同⼀时代的。
区别：“琴”体积较“瑟”为⼩，⾳量较⼩，弦也较少，⽤于当着客⼈的⾯演奏。
演奏者或为主⼈，或为妙龄⼥郎。
琴是象形⽂字，“琴”字从“今”，强调“当⾯演奏”，是指其演奏的隆重性、郑重性⽽⾔，它是为⾼贵宾客演奏⽤的⾼级乐器，宾客在聆听琴曲时，必须正襟危坐，现代西⽅⼈欣赏古典⾳乐时不能随便离开座位，也是此理。
这是⼀种⽂化素质和修养的体现，也是社会⽂明程度的体现。
“瑟”体积⼤空腔⼤故⾳量⼤，弦多则⾳⾊变化多，⽤于帷幕后⾯隐匿处作为背景⾳乐的演奏，⽬的是给宾客饮酒谈天营造⼀种轻松愉快的⽓氛，⽽⾮⽤于专场⾳乐欣赏会，所以演奏员可以是技术娴熟的⽼叟⽼妇。
与琴有关的诗句:（太多，仅摘录我最喜欢的⼆⾸）《船夜援琴》·⽩居易鸟栖鱼不动，夜⽉照江深。
⾝外都⽆事，⾈中只有琴。
七弦为益友，两⽿是知⾳。
⼼静声即淡，其间⽆古今。
《弹琴》·刘长卿泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽⾃爱，今⼈多不弹。
美丽中国之古琴与古筝的区别
古
• 古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八
琴
度，借助面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出许多的泛
与
音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有
古
内涵，异常丰富
筝
的
• 筝基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马（柱），
区
可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，
别
悠扬悦耳，表现力丰富而形象。
古 琴 与 古 筝 的 区 别
• 其七，演奏方法
• 古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏， 用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指 法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、 颤等。手指缠的是假的指甲，用玳瑁制成的，一般叫古筝指甲。假指甲， 也称义甲，古代已用，筝以真指甲演奏，称为 筝；以假指甲演奏，称为 弹筝。
中国古典乐器
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中国古典乐器
谢谢观赏！
谢谢！
竽、鼓瑟、罄筑、弹筝。”
古 琴 与 古 筝 的 区 别
•其二，起源
古
琴
古琴：
与
琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农
古
作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作
筝 的
为追记的传说，可不必尽信，但却可看出
区
琴在中国有着悠久的历史。
别
•其三，形制 区别
古琴与古筝的区别
•幻灯片 5 古琴琴身
• 其四，音域 音色 表现力
古 琴 与 古 筝 的 区 别
•十大古琴名曲
• ．广陵散 平沙落雁 • ．高山流水唐后分为《高山》和《流水》二曲 • ．阳春白雪 醉渔唱晚 • ．潇湘水云 阳关三叠 • ．梅花三弄 渔樵问答 • ．胡笳十八拍
古筝与古琴异同初探
古筝与古琴异同初探作者：杨瑶瑶来源：《北方音乐》2016年第04期【摘要】古筝和古琴在我国已经有几千年的历史了。
随着时代的发展，越来越多的人喜爱我们的民族乐器和音乐，却经常把古筝和古琴混为一谈。
为了使大家更好地了解与分辨古筝和古琴，笔者从古筝和古琴的起源、形制、演奏技法、流派等方面进行分析，使人们更好地区分这两种古老的民族乐器。
【关键词】古筝；古琴；起源；演奏技法；流派前言古筝和古琴都是我国非常古老的弹拨乐器，在漫长的历史河流中，有着不可磨灭的光彩。
到了近现代，由于信息渠道的高度发展，各种民族音乐、民族乐器的普及更是达到了一个空前的高度。
在各种电影电视中，经常都能够看见古筝和古琴的身影。
可是由于人们对古琴和古筝的了解与喜爱大多只停留在好听、好看的高度，以至于经常会出现明明演奏的是古琴，却播放着古筝的乐曲、古琴头尾倒置、古筝演奏位置不对等牛头不对马嘴的情况。
为了使大家更清楚的分辨古琴和古筝，我们从以下几个方面简单探讨一下古筝和古琴的差异。
一、历史起源及发展古筝是汉族民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器，又名汉筝、秦筝、瑶筝。
古筝距今大概有2500多年的历史了。
关于古筝的起源，也是说法不一。
有“瑟为筝说”、“蒙恬造筝说”“筑为筝说”等等传说。
《集韵》记载：“秦俗薄恶，父子有争瑟者，人各其半，当时名为筝”。
除了父子争瑟、还有兄弟争瑟、姊妹争瑟等传说；也有说筝乃秦朝大将蒙恬所造，但是也有说蒙恬所造为“笔”，繁体字“笔”与“筝”类似，乃是以讹传讹；还有说法为：筝是战国时期的一种兵器，可以竖起挥着打人，后在上加上琴弦，声音悦耳动听，故发展为乐器。
以上种种说法，同古琴的起源一样，并没有翔实的佐证，所以筝的起源依旧还是一个谜，需要我们继续探索。
古筝在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代曾经在秦国广为流传，所以称为秦筝。
司马迁的《史记李斯列传谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
古琴古筝箜篌的区别？
古琴、古筝和箜篌是中国传统乐器中的三种弹拨乐器，它们在音乐风格、结构和演奏方式等方面有一些区别。
以下是它们的主要区别：
1. **古琴**：
- 古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，历史悠久，是中国古代文人雅士常用的乐器之一。
- 古琴有七根弦，通常全手工制作，琴身较为简约，使用传统的木质和丝绸材料制成。
- 古琴演奏时采用指弹技法，演奏者往往需要右手弹奏琴弦，左手采用不同的按弦技法产生音色。
2. **古筝**：
- 古筝是中国古代较为普及的弹拨乐器之一，琴弦较多，一般为21根。
- 古筝是木制或竹制的筝面，有着优美的装饰和雕刻，是中国传统音乐演奏和表演中常见的乐器之一。
- 古筝演奏通常采用指弹和指拨相结合的技法，演奏者需要用指甲或指尖弹拨琴弦，产生丰富的音色变化。
3. **箜篌**：
- 箜篌是中国古代的一种筝类乐器，拥有古老的历史传
统，是中国古代宫廷常用的乐器之一。
- 箜篌有七根弦，通常使用竹制的筝面，整体装饰和造型较为精致。
- 箜篌演奏时多用拨弦方式，演奏者使用手指或拨片拨动琴弦，产生清脆悦耳的音色。
总的来说，古琴、古筝和箜篌都是中国传统的弹拨乐器，它们在弦数、演奏方式和音色特点上有所不同，分别代表着中国古代音乐文化中的不同流派和风格。
古琴与古筝的区别-精华
古琴与古筝的区别精彩回答2010-08-05 11:19古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。
古琴的音域为四个八度零两个音。
有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。
演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚拂等；左手有吟、猱，绰、注、撞、进复、退复、起等。
你说的可能是九霄环佩琴·伏羲式春雷琴·伏羲式大圣遗音琴·伏羲式古筝弦乐器，古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。
筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。
焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。
也是古琴，不是古筝古筝是一种具有优美音色和丰富表现力的繁弦弹拨乐器,外观呈扁长形，由框板、面板和底板构成。
筝身为中空共鸣体，里面胶有音梁，表面呈拱形，底部开有两三个出音孔。
琴的首尾都嵌有岳山，俗称前梁和后梁，前梁至弦柱间为有效弦长。
使用由入字形的弦柱支起，柱在面板上可以活动，位置错落如雁行，以取得不同的音高。
制作筝时，框板使用红木等质地坚实、木纹顺直的木材，面板和底板采用质地较松软、易于振动的梧桐木。
除了木材外，弦也是筝的重要组成部分，与发音有密切关系。
筝使用的琴弦有丝弦、钢丝弦和尼龙弦三种，它们的音色各不相同。
古琴是中国古代最古老的乐器之一，是中国最早的弹弦乐器，称为“国乐之父”。
在古时文人心中视为高雅的代表，琴音悠远，高山流水知音流传至今。
古琴别称雅号：“琴”、“七弦琴”。
结构组成：型制多样，现今以“仲尼式”最为多见。
一般分为琴体（即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部分组成）和琴弦系统（包括琴弦七根和岳山、龙龈、琴徽等部分）。
使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。
琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成。
古琴与古筝的区别
古琴的结构颇有分寸讲究，详尽分类有琴额、岳山、承露、起项、琴颈、琴肩、琴弦、徵位、琴腰、龙龈、冠角（焦尾）等。古琴弹奏的时间越长，琴音会越圆润、淳和，若长时间闲置不弹而一朝拾起，其声音会回生而黯然失色，所以有人说古琴善通灵性，便是指此。
古琴常见的造型有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要区别是依琴体的项、腰形制而不同。琴漆的断纹是古琴年代久远的标志。古琴由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成断纹。如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹断等，有断纹的琴，其琴音清淳、明澈，外观美观，所以更显名贵。
古琴因弦长，故每单根弦的谐音异常丰富，可奏出13个泛音，且声音清澈、纯美而有“弦长故徵鸣”之说，如此音色实在是奇妙无穷。因此中国人更喜欢在一弦一音中去聆听那“绕梁三日不绝于耳”的天籁之声。
中国人传统上认为，七声音阶中的音音会使音程发生增减而具有不协和之感，而古琴的五声音阶式定弦则更符合儒道两家所遵循的平和中庸、顺其自然的宗旨。这是东方人的调式，也是古琴之雅。正是这种美和雅，孔子才要求当时的学士、绅士所必修的六门技艺中包括“乐”，以弹古琴、唱琴歌而从中悟出“道”来。
琴依纯律定泛音，依三分损益律定按音。泛音多达119个，可以大段演奏乐曲，为中外乐器所仅见。《梅花三弄》的主题音乐即用泛音演奏。
古琴指法非常复杂。右手指法主要有抹、挑、勾、剔、摘、打、托等。左手指法主要有吟、猱、绰、注、进、退、撞等。各种指法结合运用，古琴从而获得丰富多彩的音色，极具表情性。
古筝的古曲代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》等。
古琴更详细的介绍：
古琴只有七根弦，故又名七弦琴，而古筝起码有十八根弦以上，常用的演奏型古筝则多为二十一弦。古琴是中国最早出现的乐器之一。据史载，古琴在西周初期已有，到西汉中期时有了相当发展而具备了徵位（能产生泛音的音位）。三国魏时以善弹琴曲《广陵散》而著名的嵇康，曾在他的“琴赋”中提到用钟山地方所产之玉来做琴徵（徵以钟山之玉），并提到因琴弦长，故在徵位上易于弹出清晰的泛音。可见，远在一千七百多年的古琴，其形体便与发现在大致相同。
古琴与古筝音乐文化对比分析
古琴与古筝音乐文化对比分析作者：昭闻来源：《视界观·下半月》2018年第04期摘要：古琴与古筝都是我国传统乐器，乐器形制与演奏技法的相似性，使得这两种乐器常常被拿来对比。
古琴与古筝在我国的音乐发展史上都留下了浓墨重彩的印记，但这两种乐器分别代表了“雅”与“俗”这两种截然相反的音乐文化特征。
文章从音乐审美与音乐风格两个角度探讨古琴与古筝的音乐文化，并谨就古琴与古筝的雅俗文化属性差异进行对比。
关键词：古琴；古筝；音乐文化现代社会对于古代优秀的传统文化与传统乐器缺乏足够的了解，由于古琴与古筝这两种乐器的相似性，许多人都会将这两种乐器相互混淆，并不明确古筝与古琴的差别，或者仅仅能够从形制上粗略地划分两种乐器。
事实上，古琴与古筝，除了形制、技法与音色上的差异之外，在音乐文化方面也有很大的不同。
一、琴筝的音乐审美与音乐风格1.琴筝的音乐内涵从音乐的角度来看，古琴音乐的“雅”主要体现在音乐内涵的高深与音乐审美的晦涩，演奏技法更加难以学习与领悟，且独立于其他音乐类型，更加具有系统性与完整性，不容易受到民俗文化的影响，音乐中主要体现的情趣、智慧与追求；古筝音乐的“俗”主要体现在音乐内涵的浅显与音乐审美的通俗，演奏技法相较而言更加简单且易于学习，与其他民间音乐共同发展，且受到民间音乐与民俗音乐风格的影响，音乐审美中主要体现的是故事性与娱乐性，音乐更加灵动而多变，充满民俗情感。
2.琴筝的音乐风格古琴的音乐风格是相对系统而完整的，具有独立的审美准则，其音乐美学早在三国至南北朝时就已经形成，并一直流传至今，从散音、泛音到音色的具体要求都已经一以贯之地固定下来，并且随着时代的不断发展而愈发完善，从审美风格到审美传统很少有大的变化，直到今天，古琴演奏者与研究者依旧坚持着传统的古琴音乐审美与音乐风格。
在我国古代，文人骚客才是音乐系统建设与理论总结的主力，因而古筝尽管有较为广泛的群众基础，但并不受到文人士子的欣赏与青睐，其音乐创作与演奏的地位较低，缺少理论建设，同时由于演奏者的文化素养较低，因此也并没有流传古筝音乐风格论述与美学专著。
古琴艺术知识200问（一）
古琴艺术知识200问（一）1. 古琴是怎样的乐器？在古代就叫古琴吗？古琴是中国传统民族乐器最杰出的代表。
古琴艺术也是目前世界上保存至今的活的音乐一书中历史最为悠久的艺术之一。
从《诗经》、《史记》直至唐诗宋词、古典文学名著、戏文、绘画、瓷器，古琴题材大量出现。
上到帝王将相，下至普通百姓，皆有不少与古琴相关的典故。
足以证明古琴在古代社会中高度的认知程度，并深受人们所喜爱。
古琴原称“琴”或“七弦琴”、“瑶琴”、“绿绮”、“焦尾”等，名列文人四艺“琴棋书画”之首。
近代，为区别西方传入的诸多乐器（如钢琴、提琴等），始以古琴名之。
而别的民族乐器在古代各有各的名称，比如筝、阮、箫、笛、磬等，琴在古代一般特指古琴。
2. 古琴最早是由谁创制的，有文字可考已有多少年历史了？传说古琴是由伏羲、神农、尧、舜等中华民族的先祖圣王所创制，并以之教化天下。
汉代蔡邕《琴操》云：“昔伏羲之作琴，所以修身理性，返天真也。
”马融《长笛赋》云：“昔庖羲作琴；神农造瑟。
”（李善注：“庖羲即伏羲也”。
）由此足见古琴历史的悠久。
但有关伏羲、神农制琴的传说一直缺少较有说服力的考据。
那么古琴到底创制于何时呢？在目前已发现的甲骨文中，“乐”字的结构是“上丝下木”，丝张于木上的象形，被甲骨文专家视为琴瑟一类张弦乐器的象形。
殷墟甲骨的形成年代距今约三千三百年，因此有些学者便以甲骨文中的“乐”字为琴产生年代的实证。
还有学者以距今约两千五百年至三千年的《诗经》中出现的对琴瑟的描述而推论。
但“有文字可考”并不意味着某个器物的出现年代必然与描述它的文字刻写年代是同代，客观的考据应根据已发现的文字，结合当时社会历史人文背景，发展沿革、同时期其他器物的考古发现而进行推断。
《诗经》是由孔子删订成书，其中有诸多描述琴的诗句，说明古琴早在西周时期已被普遍运用于宴飨宾客，祭祀农神天祖，并常与瑟、笙、磬、鼓等乐器合奏，是非常受人们喜爱的乐器。
从其记述说明，至少在尧舜时期已存在古琴的初始形态，因为只有这样才符合器物的历史演变轨迹，古琴发展到周代才有可能成为《诗经》所描述的具有相当普及程度且制作水平已明显不是原始状态的乐器。
古琴与古筝为何常被误认
古琴是中国最古老的乐器。
2003年更被列为“联合国口述与非物质文化遗产”。
中国人制造古琴，既要遵循严格的制作方法，同时又在其中注入了强烈的文化观念。
所以，古琴是一种独特的、融合制造技术和文化象征符号于一体的乐器，非常典型地表现了中国传统的艺术观和自然观。
古琴一般身长三尺六寸五分，以对应一年的三百六十五天；琴面圆而隆起像天，琴底方而平展像地；琴头、琴项、琴肩、琴身、琴尾，状如人形，以像人。
岳山在琴头处高起，架起琴弦，所以称“岳山”。
龙龈在琴尾处承接琴弦，形状像微微张开的龙口，所以叫“龙龈”。
共鸣箱底部的两个散音孔，一大一小，形似水面，所以一称“龙池”、一称“凤沼”。
用以支撑琴身的两只琴脚低矮稳健，如大雁的双足，所以得名“雁足”。
天、地、人、山、水、阴、阳、龙、凤等一系列的文化符号，有机地结合、浓缩在一件乐器之中，并且一一与具体的乐器部位相对应，最终形成了中国人心目中融合艺术和自然于一体的、充分体现“天人合一”文化观念的独特乐器──古琴。
古琴与古筝之别形体：古筝的形体比古琴大得多，它的外形近似扁长方形的箱体。
结构和材料：古筝由面板、底板和两个筝边组成。
面板一般用干燥松软的梧桐木制作，底板用梧桐木或其他硬质木料制成。
乐器性质和调音方式：古筝是一种多弦多柱的弹拨乐器，常见的古筝是21根弦，每条弦下面安置有码子，码子可以移动，用来调节音高和音质。
而古琴是按弦取音的乐器，完全靠手指按住琴弦的某一点来确定音高，所以演奏者听音一定要准才行，从这个层面上来说琴比筝难学。
弹奏方法：弹奏古筝时，需要带特制的假指甲。
而古琴则不能带假指甲，必须用真甲，而且要甲肉并用。
音色特点：虽然古筝的共鸣箱比古琴的大很多，但因为制作古筝所用的木板较薄，而且外部并不髹漆，所以发出的声音是发散性的，明快但比较单薄。
相对而言，古琴的共鸣箱虽小，但因用材考究，髹有较厚的漆层，所以声音的特性是内敛的，深沉凝重，所谓“金声玉振”，同时又富余韵。
声韵的丰富性：古筝因为每根弦下设有1个码子，所以它的每根弦都只能弹出固定的3个音；而古琴的每根弦都有13个泛音，并能弹出无数按音。
古筝和古琴哪一个的弦更多
内行筝
内行筝是一个之后产生的名词，古筝在历史上属于小众乐器，那时的古筝都是供专业人士演奏所用，很多还是演奏者亲手制作。20世纪80年代之后，逐渐兴起了古筝学习的热潮，市场需求增加，能辨识古筝音色的习筝者却没有相应增加，大批劣质古筝涌入市场，多依靠精美的造型或炒作生存，被业内人士称为“外行筝”。相应地，那些主要供专业演奏或练习所用，充分保证音质要求，并不断研究探索专业技术的古筝被称为“内行筝”。
以上所说筝的命名，也涉及到筝的起源。既然“分瑟为筝”之说不可信，那么出事的筝就不是破瑟而成的了。那么筝究竟是怎样构成的呢？
汉代应邵《风俗通》载文：筝，“谨按《礼乐记》，五弦，筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”
从应邵的《风俗通》所载可知，汉以前的筝其制度应为“五弦，筑身”，但是当时“并（山）凉（甘肃）二州筝形如瑟”，应邵不知何人所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻，这又是说明，汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。
假如真的瑟、筑、筝的样式雷同，那么只能认定筝与瑟的差别除了音色有别而外，外在的差别主要在于弦数，即：瑟有二十五与五十弦之分，而唐代的筝仅为十二弦与十三弦，当时的筑也发展成为十二弦与十三弦，那么筑与筝之间的区别又在何处呢？《通雅》在筝下注明“踏步筝用骨爪，是、长寸余，以代指”；而在注筑时引《释名》的说法：“筑，以竹鼓之也”。如此看来，其实、差别主要在于筝是弹拨乐器而已。当然，《通雅》还在筑下注明：“似筝，细项”，这“细项”便成了筑与筝形态上的主要差别。原先初试的筑，是要以左手握住颈部而用右手击奏的，故而“细项”，唐代已长四尺余，显然无法握持，这细项看来乃是保存了旧有体制而已。《通雅》在筝这一条目下还注上了“轧筝以竹片润其端而轧之，弹筝用骨爪。长寸余，以代指”的说明。这一注释在于说明CHOU（手部诌去言）与轧筝本是同一器物，其名称的差异仅仅是一为弹奏、一为拉奏而已。
浅谈古筝与古琴的区别
浅谈古筝与古琴的区别作者：张赵蒙来源：《北方音乐》2015年第07期【摘要】民族器乐作为中国民族音乐的重要组成部分，几千年来让无数的音乐爱好者如痴如醉。
民族器乐其实就是运用传统乐器以独奏、合奏和舞奏等形式来演奏的传统音乐形式，那么说到民族器乐，大家便想到了古筝、古琴、琵琶、扬琴、笙、唢呐、巴乌等众多传统乐器。
其中古筝与古琴经常把非专业的人搞得迷糊不清，难以区分。
【关键词】民族器乐；古筝；古琴在民族器乐的众多传统乐器中，有一些乐器始终让一般人分不清楚，比如古筝和古琴，巴乌和竹笛，二胡和京胡，琵琶和阮等。
本人从事古筝学习和教学工作20余年，对古筝有着非同寻常的感情，古琴方面也有过一些研究，觉得需要写一篇文章来谈一下古筝和古琴这两种乐器之间的区别，以便大家更好的对他们进行区分和研究。
一、古筝和古琴的基本概述古筝和古琴虽都是我国传统的民族乐器，但他们的的出现却不在一个时期。
古筝也叫“秦筝”，应该是在战国时期的秦国出现的一种民族乐器，距今也已经2500多年了，它可以算是历史悠久的一件汉民族传统乐器了，历史上也有人称它为汉筝、瑶筝或者鸾筝。
在司马迁《史记》中的《李斯列传.谏逐客书》里，李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段描述中说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。
《战国策——齐策》中也有相关描述，“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、罄筑、弹筝。
”从史料的记载来看，古筝的确在历史的长河中从战国陪伴我们至今。
古琴的出现其实比古筝还要早，应该是中华民族传统乐器中最早的一种了。
古琴和古筝同属弹拨类乐器，古琴的出现要追述到3000年以前了，传说是“伏羲”、“神农”所造。
古琴也成为瑶琴、玉琴、丝桐，盛行于春秋时期，在很多影视作品中，我们看到孔子也在弹奏这中乐器，不管孔子会不会弹奏，总之古琴的出现要早于古筝很久。
当然继续往前追溯，我们也看到过“伏羲作琴”、“神农奏琴”、“舜帝作五弦之琴以歌南风”等文字记载。
古琴和古筝有什么区别
古琴和古筝有什么区别
古琴和古筝是两种截然不同的乐器，它们的区别如下：
外形和结构：古琴一般较小，形状为长条形，演奏时需要用手指拨弦。
而古筝则较大，通常有多个弦，演奏时需要用指甲拨弦。
音色：古琴的音色较为柔和，深沉，有一种悠扬的感觉。
而古筝的音色则较为明亮，清脆，有一种欢快的感觉。
演奏技巧：古琴演奏时主要使用手指，而古筝则使用指甲。
此外，古筝需要使用到支架，而古琴则不需要。
调式和音域：古琴的音域较窄，只有三个八度左右，但音调较为特殊，有“五声音阶”。
而古筝的音域则较广，有四个多八度，音调也相对较为普通，有“七声音阶”。
表现形式：古琴主要用于独奏，表达个人的情感和心境。
而古筝则多用于合奏和伴奏，也可以用来表现欢快的节奏和旋律。
综上所述，古琴和古筝虽然都是古老的乐器，但它们在许多方面都有所不同。
这两种乐器各有特色，各自有着独特的魅力。
古筝和古琴哪个更难学
古筝和古琴哪个更难学很多想学古筝或古琴，但是不知道哪个更难?下面是wtt整理的关于古筝和古琴哪个更难学，欢迎大家阅读参考。
古筝和古琴哪个更难学古筝入门易，学精难，古琴入门较难。
找对老师的情况下，古琴学起来会更容易一些尤其是到了稍难些的曲目，古筝对手指速度、力度的要求要高得多。
一般而言，在刚入手时，两者差不太多，都属于较易入手乐器。
但越到后头，古筝越难。
之所以好多人会误以为古琴比古筝难，是由于会古琴的人少，对古琴不了解，因此能做出客观解释的就少。
上面说的是技巧，没有必要的技巧，意境是无法正确表达出来的。
琴与筝要想弹出很好的意境，都不容易。
古筝和古琴的区别有哪些一、出现年代的区别：我们常说的“琴棋书画”中的“琴”就是指古琴，它是世界最古老的弹拨乐器之一，至今已有3000多年的历史，20世纪初才被称作“古琴”。
在2003年11月7日，联合国教科文组织宣布将古琴列为“人类口头和非物质遗产代表作”。
古筝则晚得多，形成于秦代，所以筝也常称为“秦筝”。
二、外形的区别：古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式，神农式等。
古筝则由三块板构成，分别是框板、面板和底板。
最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24-26弦。
琴弦均匀排列于筝面上。
唐代时筝多为十三根弦，白居易在听筝时写有“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁。
”，晏几道的《菩萨蛮》中则有“纤指十三弦，细将幽恨传。
”这都是描写筝的诗词。
目前最常用的规格为21弦，长约 163厘米，宽35厘米。
三、音色的区别：古琴的音量较小，音区低沉，音色明净而浑厚，含蓄而深沉，古朴而典雅。
琴音深沉蕴藉、潇洒飘逸，讲究一种空灵的美感，品格高雅。
故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首。
古筝和古琴哪个更适合女生培养气质古筝和古琴各有各的好处吧，可以根据自己的性格、喜好来决定。
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古琴与古筝地区别精彩回答古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音.古琴地音域为四个八度零两个音.有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个.演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚拂等；左手有吟、猱，绰、注、撞、进复、退复、起等.你说地可能是九霄环佩琴·伏羲式春雷琴·伏羲式大圣遗音琴·伏羲式古筝弦乐器，古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦地张力、控制弦音地变化，以润色旋律.筝地指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等.焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作地一张琴.也是古琴，不是古筝b5E2R。
古筝是一种具有优美音色和丰富表现力地繁弦弹拨乐器,外观呈扁长形，由框板、面板和底板构成.筝身为中空共鸣体，里面胶有音梁，表面呈拱形，底部开有两三个出音孔.琴地首尾都嵌有岳山，俗称前梁和后梁，前梁至弦柱间为有效弦长.使用由入字形地弦柱支起，柱在面板上可以活动，位置错落如雁行，以取得不同地音高.制作筝时，框板使用红木等质地坚实、木纹顺直地木材，面板和底板采用质地较松软、易于振动地梧桐木.除了木材外，弦也是筝地重要组成部分，与发音有密切关系.筝使用地琴弦有丝弦、钢丝弦和尼龙弦三种，它们地音色各不相同.古琴是中国古代最古老地乐器之一，是中国最早地弹弦乐器，称为“国乐之父”.在古时文人心中视为高雅地代表，琴音悠远，高山流水知音流传至今.古琴别称雅号：“琴”、“七弦琴”.结构组成：型制多样，现今以“仲尼式”最为多见.一般分为琴体（即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部分组成）和琴弦系统（包括琴弦七根和岳山、龙龈、琴徽等部分）.使用材质：琴身地琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制.琴弦地质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成.乐器特色：是乐器家族中最古老地乐器之一，历史悠久，为中国最重要地传统民族乐器之一.属于弦乐器族内地弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚地中国民族特色.演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富.古琴地音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴.在古代，我国文人雅士几乎家家都有古琴.孔子也是古琴地推崇者，他所教授地六艺“礼、乐、射、御、书、数”中，古琴是必修乐器，孔子是想通过古琴来陶冶人地情性.约公元前年，孔子作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害地两位贤大夫.现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子地作品.古琴整体是一扁长形音箱，长约厘米，宽约厘米，厚约厘米.面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形.底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴地腹腔.底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足.面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔地空间，叫作舌穴.面板背部设音梁，又称项实.琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱.弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上.琴弦用丝制缠弦.岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔.底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身地作用.面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作地徽，标记音位.古琴造型优美，常见地为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等.主要是依琴体地项、腰形制地不同而有所区分.琴漆有断纹，它是古琴年代久远地标志.由于长期演奏地振动和木质、漆底地不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等.有断纹地琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵.p1Ean。
评论十五级古琴和古筝地区别，首先在外形上，很简单就是古琴它是根弦，古筝地通用筝是根弦，但也可以根弦，根弦，那随意，但是一般情况下各个院校主要运用地古筝和演出团体用地都是根弦.我小地时候学过地筝弦也有过，钢丝质.但是一般没有少于这个数地，在近代.进现代地古筝都是弦以上，而古琴一直保留了弦琴地这种特点，古琴因此也叫弦琴，这是它地特点.还有一个古筝有雁柱，像大雁长地形状，而古琴没有.古筝演奏过程中，由于有雁柱，所以它地各种辅调和支撑演奏成为可能，而且发音相对来说比较洪亮，而且它琴体比较宽大，表现力更丰富一些.但是并不是因此说古琴表现力不丰富，古琴也非常优秀，我们在学习中国音乐过程中，任何人必须了解一点古琴文化，作为保留最完整一种传统音乐文化，古琴是最具代表性地.筝与琴答一：古琴：中国最古老地弹拨乐器，有三千多年地历史，被誉为"琴棋书画"四艺之首,在古代是地位最崇高地乐器.古琴充满着传奇地象征色彩：长尺寸分，代表一年有天；个徽位，代表一年地个月及闰月.琴面弧形代表天，琴底为平象征地，为天圆地方".有西方音乐人评价：这个乐器地构造，是依据中国天与地之间关系地观念而设计地，使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到地音乐.答二：古琴属于古称“琴棋书画”中地“琴”地范畴.古琴多为梧桐木材质，有七根弦，音色以沉厚为主，为文人雅士抒发情怀常用.古筝地弦数并不统一：两千多年前战国时代地秦筝仅有五弦，汉、晋以前十二弦，但历经一千三百多年，到唐、宋时才增多一弦；明、清以来逐渐增至十四、十五弦，至於十六弦要到清末民初才出现，近代地古筝弦数传统式发展到二十五、六弦，而现代转调筝地弦数更增至四、五十条.音域较宽，古时在坊间也多流行.答三：从结构上，弦数系不同.然古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上地十三个"琴徵"，可以弹奏出许许多多地泛音和按音.音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富；而古筝基本上是一弦－个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳.古筝地声音大，很动听，弹奏地时候加持力很强.想要用它来醉人是再好不过了.所以自古以来多是些女孩子练一练好卖艺.古琴声音小，比较内向.只有在某些特殊地环境下会特别感动人，而往往感动地也只是弹琴人自己.一些大师也曾弹出过加持力很强地曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了.但从古琴地结构和发展历史来看，古琴真正地意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然.天人合一是一个弹琴者最终地归宿.所以古筝比较倾向于是弹给别人听地，古琴则更倾向于弹给自己听.古筝一弹，就会有许多人被吸引过来听，而古琴地知音却总是可遇不可求地.答四：由于筝和琴地音箱构造也不同,音色不同,所以在这种意义上来说,古筝是用来娱人,而古琴多是娱己地.古琴也是众多文人雅士所爱,有很多有关古琴地古老传说,古琴更是和箫并称"二圣",古琴乃大雅答五：与答一略有出入，古琴在汉朝之前位五弦，故称之为五弦琴，到了汉朝，文武二帝各加入了一弦，称之为文武弦，才定为现在地古琴格式，七弦.而古筝在唐朝之前为七弦，在唐朝之后慢慢演变到了二十一弦，现在地古筝是弦数为二十一弦.这位朋友所说地筝是日本地筝，他们地筝地弦数要比我们地古筝地弦数要多.形体也比中国古筝大，适合弹奏日本地民族音乐，在朝鲜跟韩国还有十五弦地筝，但他们不叫古筝，他们叫这个乐器为：“枷椰琴”声音比中国古筝轻，形体也比中国古筝小多了.答六：其他古乐器一揽瑟：中国原始地丝弦乐器之一，共有二十五根弦.《诗经》中有记载"窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有嘉宾，鼓瑟鼓琴".瑟曾销声匿迹千年之久，而今“幽兰汉乐”将传说中地声音再次呈现于舞台之上，琴瑟合鸣，乐声如流水，如凤鸣，如南风，如月行，引我们走进大自然深深地芬芳里.箜篌：中国古老地弹弦乐器，始于汉代，历史悠久；音域宽广、音色柔美清澈，表现力强.唐时期曾用于西凉、龟兹、疏勒、高丽、天竺诸乐中.明代后失传达年之久.方响：古代打击乐器，由十六块大小相同地长方形玉片组成，以厚薄不同定音高，分上下两层悬挂，用小铁锤敲击；出现于北周.隋唐时用于燕乐，后也用于宫廷雅乐，自宋代后渐少使用，现濒于失传境地.古琴是我国历史最悠久地弹拨类乐器，形成了多年前地，传说为"伏羲"、"神农"氏所造；古筝则晚得多，形成于秦代，相传秦时有婉无义者，将瑟（乐器）传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝".这是两者形成年代上地区别.其二，古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称"七弦琴".琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类地"无马乐器"；古筝则由框板、面板和底板构成.最早地筝为根弦，战国末期发展成弦，隋代弦，清代弦，上世纪年代为弦，近年增加到－弦.琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形地弦马支起，属弹拨乐类地"有马乐器".其三，古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上地十三个"琴徵"，可以弹奏出许许多多地泛音和按音.音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首；而古筝基本上是一弦－个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳.其四，古琴琴谱自成一格，古时称为"文字谱"，到了唐朝后称“减字谱"；而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱".其五，古琴地代表曲目最古远地是《碣石调.幽兰》一曲，描写孔子不得志以空谷幽兰自喻，据今已有多年.还有《广陵散》、《潇洒云水》、《梅花三弄》等，现存琴谱约有数千首之多.我国史籍记载有俞伯牙和钟子期高山流水遇知音地传说，以及"三国"中孔明巧施空城计，操琴退司马十万大军地故事，说地都是古琴而非古筝.年，美国发射地"旅行家"宇宙飞船超过太阳系向银河系太空进发，该飞船所播放地《流水》一曲，就是用我国古琴弹奏出来地名曲；古筝地古曲代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》等. 古筝地声音大，很动听，弹奏地时候加持力很强.想要用它来醉人是再好不过了.所以自古以来多是些女孩子练一练好卖艺.古琴声音小，比较内向.只有在某些特殊地环境下会特别感动人，而往往感动地也只是弹琴人自己.一些大师也曾弹出过加持力很强地曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了.但从古琴地结构和发展历史来看，古琴真正地意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然.天人合一是一个弹琴者最终地归宿.所以古筝比较倾向于是弹给别人听地，古琴则更倾向于弹给自己听.古筝一弹，就会有许多人被吸引过来听，而古琴地知音却总是可遇不可求不要说.我是知道地古筝和古琴地区别©深圳肝胆外科网论坛深圳肝胆外科网，肝胆疾病地预防，诊断和治疗古琴是我国历史最悠久地弹拨类乐器，形成了多年前地，传说为"伏羲"、"神农"氏所造；古筝则晚得多，形成于秦代，相传秦时有婉无义者，将瑟（乐器）传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝".这是两者形成年代上地区别.©深圳肝胆外科网论坛深圳肝胆外科网，肝胆疾病地预防，诊断和治疗$ 其二，古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称"七弦琴".琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类地"无马乐器"；古筝则由框板、面板和底板构成.最早地筝为根弦，战国末期发展成弦，隋代弦，清代弦，上世纪年代为弦，近年增加到－弦.琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形地弦马支起，属弹拨乐类地"有马乐器".\©深圳肝胆外科网论坛深圳肝胆外科网，肝胆疾病地预防，诊断和治疗其三，古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上地十三个"琴徵"，可以弹奏出许许多多地泛音和按音.音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首；而古筝基本上是一弦－个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳.©深圳肝胆外科网论坛深圳肝胆外科网，肝胆疾病地预防，诊断和治疗其四，古琴琴谱自成一格，古时称为"文字谱"，到了唐朝后称“减字谱"；而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱".'*©深圳肝胆外科网论坛深圳肝胆外科网，肝胆疾病地预防，诊断和治疗其五，古琴地代表曲目最古远地是《碣石调.幽兰》一曲，描写孔子不得志以空谷幽兰自喻，据今已有多年.还有《广陵散》、《潇洒云水》、《梅花三弄》等，现存琴谱约有数千首之多.我国史籍记载有俞伯牙和钟子期高山流水遇知音地传说，以及"三国"中孔明巧施空城计，操琴退司马十万大军地故事，说地都是古琴而非古筝.年，美国发射地"旅行家"宇宙飞船超过太阳系向银河系太空进发，该飞船所播放地《流水》一曲，就是用我国古琴弹奏出来地名曲；古筝地古曲代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》等. 古筝地声音大，很动听，弹奏地时候加持力很强.想要用它来醉人是再好不过了.所以自古以来多是些女孩子练一练好卖艺.古琴声音小，比较内向.只有在某些特殊地环境下会特别感动人，而往往感动地也只是弹琴人自己.一些大师也曾弹出过加持力很强地曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了.但从古琴地结构和发展历史来看，古琴真正地意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然.天人合一是一个弹琴者最终地归宿.所以古筝比较倾向于是弹给别人听地，古琴则更倾向于弹给自己听.古筝一弹，就会有许多人被吸引过来听，而古琴地知音却总是可遇不可求地.DXDiT。