音乐基础知识教案培训资料
音乐基础知识教案
音乐基础知识教案一、教学目标通过本节课的学习，使学生能够：1.了解音乐的基本概念和分类；2.掌握乐谱的基本元素和常用符号；3.认识音乐的节奏和节拍。
二、教学重难点1.乐谱的基本元素和常用符号；2.音乐的节奏和节拍。
三、教学准备1.教学用具：黑板、彩色粉笔、PPT等；2.教学素材：乐谱示例、音乐录音等。
四、教学过程步骤一：导入（5分钟）1.播放一段美妙的音乐，引发学生对音乐的兴趣；2.与学生进行互动，询问他们对音乐的了解和喜好，激发思考。
步骤二：音乐的基本概念和分类（15分钟）1.板书“音乐的基本概念和分类”；2.通过PPT或黑板，向学生介绍音乐的定义、音乐的分类和不同音乐类型的特点；3.播放不同类型的音乐片段，让学生听出不同类型音乐的特点；4.与学生进行讨论，加深对音乐分类的理解。
步骤三：乐谱的基本元素和常用符号（20分钟）1.介绍乐谱的基本元素：五线谱、谱号、音符、休止符等；2.逐一讲解乐谱的符号及其含义，并板书相关内容；3.通过具体示例，教学生如何读谱、演奏简单的乐曲。
步骤四：音乐的节奏和节拍（20分钟）1.板书“音乐的节奏和节拍”；2.通过节拍器或击鼓等教具，向学生展示不同的节拍和节奏；3.讲解常见的音符和休止符的时值，引导学生理解音乐的节奏；4.引导学生进行节拍练习，培养对节奏感的感知和准确演奏的能力。
步骤五：小结与延伸（10分钟）1.总结今天所学内容，强化学生的记忆；2.与学生进行互动，提问巩固学习成果；3.鼓励学生多听音乐、学习乐器，培养对音乐的兴趣。
五、巩固与评价1.布置音乐基础知识的作业，要求学生完成对乐谱符号的填空；2.评价学生的合作态度、参与度和能力提升情况。
六、教学反思通过本节课的教学，学生对音乐基础知识有了初步的了解和掌握，能够读谱、理解节奏和节拍。
但还需进一步加强对乐谱符号的记忆和理解，以便在将来的学习中更好地应用音乐基础知识。
《掌握音乐基本知识》四年级下册音乐教案二
《掌握音乐基本知识》四年级下册音乐教案二音乐是一个非常神奇的艺术形式，不仅可以给人们带来愉悦，还可以提高我们的修养和娱乐精神。
而想要真正地理解音乐，我们需要掌握一些基本的音乐知识。
在四年级下册的音乐教学中，第二节课教学目标就是帮助学生掌握一些基本的音乐知识，我们一起来看看这节音乐课的详细内容吧。
一、教学目标1.能够理解什么是旋律、节奏、和声等基本音乐元素。
2.能够分辨不同的乐器的声音。
3.能够理解不同的音乐类型和音乐风格。
二、教学内容1.基本音乐元素在讲授旋律、节奏、和声等基本音乐元素之前，老师可以先在课堂上播放一段简单的乐曲，让学生通过听觉来感受这些基本元素。
在播放完毕后，老师可以通过一些问题来引导学生深入思考，如：这首曲子的旋律是什么？这首曲子的节奏感强烈还是柔和？这首曲子中出现了和声吗？2.不同的乐器此部分的讲授可以采用展示不同乐器图片、视频展示或自己带着几个常见的乐器上课等方式。
通过直观的形式帮助学生了解不同乐器的外形和发声原理，以及它们在音乐中的应用。
通过投射音乐画面或是现场演示，可以看到不同乐器的演奏方式和音响效果，让学生对音乐的理解更具体、深刻。
3.音乐类型和音乐风格不同的音乐类型和音乐风格代表不同的文化以及不同的艺术追求。
为了帮助学生更好地理解音乐类型和风格，老师可以通过课上播放不同类型的音乐，让学生感受音乐的不同风格和特点，并讲解各种音乐类型和风格的发展历史和特征。
三、教学实践1.课前激发兴趣在授课前要为音乐课培养学生兴趣。
这可以通过提前播放学生喜欢的音乐片段、播放精美的音乐录像展示等方式来实现。
这些游戏和音乐片段应该是年龄段相当的，在吸引学生兴趣的同时提高他们的音乐感知能力。
2.使用多种教学方式在教学中，老师可以尝试配合多种教学方式来讲授音乐基本知识，比如用图表以及短视频的形式来演示不同的音乐类型和风格，使用课堂互动的形式来帮助学生更好地理解基本音乐元素，经常带一些乐器上课模拟演奏等，这样不断创新和改变教学方式可以让学生保持高度的兴趣，并且更好地理解记忆音乐知识。
音乐基础知识教案培训资料
音乐基础知识教案音乐基本知识李晓惠教学内容：音乐基本知识教学目标：1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。
2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。
3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。
教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。
教法与手段：讲授法、练习法教学过程：一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
1、音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7读法为: do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
2、音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观及对应的音符和音高。
现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。
搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88 个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。
如果您记忆的话先将中央1（C）牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。
至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。
这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。
那么5 个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8 度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。
在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8 度”。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。
3、音符的长短（时值）与休止符音符的长短（时值）音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。
高中音乐基础理论模块教案
高中音乐基础理论模块教案一、教学目标本模块旨在帮助学生掌握音乐的基本理论知识，包括乐理基础、视唱练耳、音乐欣赏等关键部分，并通过实践活动提高学生的音乐综合运用能力。
通过本模块的学习，使学生能够：1. 理解并记忆五线谱的基础知识，包括谱号、音符、休止符、音高和音值等；2. 掌握基本的节奏型和旋律型，进行简单的视唱和节奏练习；3. 增强音乐鉴赏能力，了解不同音乐风格和历史时期的特点；4. 培养创造性思维，鼓励学生尝试音乐创作和即兴演奏。
二、教学内容1. 乐理基础：介绍五线谱的构成，包括各种音符和休止符的时值计算方法，音阶的构成原理，调式的概念及其类型。
2. 视唱练耳：通过听力训练和视唱练习，提高学生的音准和节奏感，锻炼音乐记忆能力和反应速度。
3. 音乐欣赏：选取经典音乐作品进行分析，讲解作品背后的历史背景、作曲家的创作意图及作品的艺术特色。
4. 实践应用：组织学生参与合唱、乐队或音乐剧等活动，将理论知识与实践相结合，提升实际操作能力。
三、教学方法采用讲授与互动相结合的方式，辅以多媒体教学手段，增加课堂的趣味性和互动性。
具体方法如下：1. 案例分析法：通过分析典型音乐案例，让学生在实践中理解和掌握理论知识。
2. 小组讨论法：鼓励学生分组讨论，共同解决问题，促进彼此间的知识交流和思想碰撞。
3. 角色扮演法：模拟音乐会场景，让学生扮演指挥、演唱者等角色，加深对音乐演绎过程的理解。
4. 创意实践法：引导学生进行音乐创作，鼓励个性化表达，培养创新能力。
四、评价方式评价体系应全面、公正，不仅注重结果，更重视过程。
具体评价标准如下：1. 平时成绩：根据学生在课堂上的表现、作业完成情况以及参与度进行评分。
2. 实践表现：对学生在实践活动中的表现进行评估，重点考察团队合作能力和实际应用水平。
3. 期末考核：通过书面考试和实践操作两部分来综合评定学生的学习成果。
音乐基础知识授课教案
音乐基础知识授课教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本概念，如音阶、节奏、音符等。
2. 培养学生对音乐的感知能力，提高音乐欣赏水平。
3. 训练学生基本的音乐演奏技巧，如演唱、演奏乐器等。
4. 激发学生对音乐的热爱，培养音乐兴趣。
二、教学内容1. 第一课时：音乐的基本概念教学内容：音阶、节奏、音符、节拍等基本概念。
2. 第二课时：音阶与调式教学内容：大调、小调音阶，调式转换。
3. 第三课时：节奏与拍子教学内容：各种拍子的特点，节奏的组合。
4. 第四课时：音符与节拍教学内容：全音符、二分音符、四分音符等音符的时值，以及相应的节拍。
5. 第五课时：音乐欣赏教学内容：欣赏各种风格的音乐作品，提高学生的音乐欣赏水平。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本概念、理论知识。
2. 示范法：教师演奏乐器，展示演奏技巧。
3. 练习法：学生跟随教师一起演奏，巩固所学内容。
4. 欣赏法：播放音乐作品，让学生感受音乐的魅力。
1. 课堂参与度：学生参与课堂活动的情况，如回答问题、参与演奏等。
2. 课堂练习：学生完成课堂练习的情况，如演唱、演奏等。
3. 音乐欣赏：学生对音乐作品的感受和评价。
五、教学资源1. 教材：音乐基础知识教程。
2. 乐器：钢琴、吉他等。
3. 音响设备：音响、耳机等。
4. 网络资源：音乐网站、音乐视频等。
六、教学步骤1. 引入新课：通过播放一首简单的歌曲，引发学生对音乐的兴趣，介绍本节课的主要内容。
2. 讲解与示范：讲解本节课的音乐基本概念和理论知识，进行示范演奏。
3. 课堂练习：让学生跟随教师一起演奏，巩固所学内容。
4. 音乐欣赏：播放一首相关风格的音乐作品，让学生欣赏和感受。
5. 总结与布置作业：对本节课的内容进行总结，布置相应的作业，让学生课后巩固。
七、教学案例1. 案例一：讲解音阶的概念，通过示范演奏大调和小调音阶，让学生跟随教师一起演奏，加深对音阶的理解。
2. 案例二：讲解节奏和拍子的概念，通过示范演奏各种拍子的节奏，让学生跟随教师一起演奏，掌握节奏感。
音乐教学教案二,基础模板
的文章。
音乐教学教案二，基础模板音乐是人们生活中不可缺少的一部分，音乐教学也是学校中非常重要的一门课程。
作为一名音乐教师，你需要设计一份优秀的音乐教案，在激发学生的音乐兴趣的同时，培养他们的音乐素养和技能。
本文将提供一份音乐教学教案二的基础模板，帮助你更好地进行音乐教学。
一、教学目标1、认识音乐，激发兴趣，培养音乐素养；2、学会基本的乐理知识，包括乐符、节奏、音阶、调式等；3、掌握基本的演唱和乐器演奏技能，学会使用歌谱和乐谱演奏；4、提高集体合作能力，增强个人表现能力。
二、教学内容1、音乐基础知识的介绍，包括乐符、节奏、音阶、调式等；2、歌曲的演唱和乐器的演奏，学生可以选择自己喜欢的歌曲和乐器进行演唱和演奏；3、乐曲的分析和欣赏，学习乐曲的结构和表现方式，增强音乐欣赏和表现能力。
三、教学步骤1、导入（5分钟）通过播放一首熟悉的歌曲或乐曲，引出今天的教学内容以及教学目标。
2、知识讲解（20分钟）介绍音乐的基础知识，包括乐符、节奏、音阶、调式等，并通过具体的例子让学生深入了解。
3、练习训练（30分钟）学生进行演唱和乐器演奏的练习，老师可以根据学生的情况进行有针对性的指导。
4、听力训练（20分钟）通过听取不同的乐曲，学生分析乐曲的结构和表现方式，并进行欣赏。
5、课堂总结（5分钟）老师进行总结，回顾今天学习的内容以及重点，为下一次的教学做好铺垫。
四、教学实施1、适合的教学环境音乐教学需要一个较为安静和优美的教学环境，以保证学生的听力和感受力。
2、合适的教学资源音乐教学需要合适的乐器、音乐材料、教学设备等资源，这些资源必须适合学生的年龄和水平。
3、适宜的教学方式音乐教学可以采用多种方式，包括讲解、演示、示范、练习和欣赏等，全面提高学生的音乐素养和技能。
五、教学评价1、考试通过考试来测试学生的音乐素养和技能水平，包括理论知识和实际演奏等。
2、练习根据学生练习的情况和表现，评价学生的音乐水平和技能，为学生提供进一步的指导和训练。
初中音乐培训指导教案
初中音乐培训指导教案课时：2课时年级：初中一年级教材：《音乐课程标准》教学目标：1. 让学生了解音乐的基本知识和技能，培养学生的音乐兴趣和爱好。
2. 培养学生良好的音乐听觉和节奏感，提高学生的音乐表现力和创造力。
3. 引导学生感受音乐的美，培养学生的音乐审美能力。
教学内容：1. 音乐基本知识：音阶、节奏、音符、休止符等。
2. 音乐技能：演唱、演奏、音乐欣赏等。
3. 音乐作品：中外著名音乐作品欣赏。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师播放一首优美的音乐，引导学生感受音乐的美，激发学生的学习兴趣。
二、音乐基本知识学习（10分钟）1. 音阶：教师讲解音阶的构成，学生跟随教师一起唱音阶。
2. 节奏：教师讲解节奏的种类，学生跟随教师一起拍手节奏。
3. 音符、休止符：教师讲解音符和休止符的表示方法，学生跟随教师一起读音符和休止符。
三、音乐技能训练（10分钟）1. 演唱：教师教唱一首简单的歌曲，学生跟随教师一起演唱。
2. 演奏：教师演示一种乐器，学生跟随教师一起学习演奏。
四、音乐作品欣赏（10分钟）教师播放一首中外著名音乐作品，学生跟随教师一起欣赏，并发表自己的感受。
第二课时：一、复习（5分钟）教师检查学生对音乐基本知识的掌握情况，并对学生的演唱和演奏进行点评。
二、音乐技能训练（15分钟）1. 演唱：教师教唱一首稍复杂的歌曲，学生跟随教师一起演唱。
2. 演奏：教师演示一种乐器，学生跟随教师一起学习演奏。
三、音乐作品欣赏（10分钟）教师播放一首中外著名音乐作品，学生跟随教师一起欣赏，并发表自己的感受。
四、总结（5分钟）教师对学生的学习情况进行总结，鼓励学生继续努力，提高音乐素养。
教学评价：1. 学生对音乐基本知识的掌握程度。
2. 学生对音乐技能的掌握程度。
3. 学生对音乐作品的欣赏能力。
教学反思：教师在教学过程中要注意因材施教，针对不同学生的音乐基础进行有针对性的教学。
同时，要注重培养学生的音乐兴趣和爱好，激发学生的学习积极性。
音乐基础知识授课教案
音乐基础知识授课教案音乐基础知识教案（初级）音乐教育是美育教育的重要组成部分，是实现美育的重要途径。
我们应该通过各种形式的课外活动来提高孩子的美的感受，最终实现为审美而教、为情操而育的目标。
然而，大多数学生对音乐基础知识的研究还停留在它是器乐研究的辅助和捎带课程的认识上。
常规的研究方法是由乐器老师在授课过程中，每节课抽出很短的时间进行讲解，内容主要局限于所学乐曲的谱面知识、简单的背景介绍等等。
这样做的弊端在于学生对音乐产生和形成的基础体系和框架结构缺乏系统认知，缺乏研究兴趣，不能将音基的研究成果转化成更为音乐化的表达。
音基课可以帮助学生更快地识谱，顺利攻克初学者识谱慢、基础不扎实的障碍，为演奏奠定良好的基础。
音基课可以为学生建立起良好的音乐感觉，如准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等正确的理解和应用。
音基课可以带领学生领略多种多样的音乐美，聆听到古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识。
总之，音乐的研究是一个需要坚持和付出的过程，而音基是研究音乐的维他命，提供必要的营养，使学生研究音乐之路更加顺畅。
学情分析：各个学生所学乐器不同，年龄也不同，每个学生所学音乐的程度也不同，学情复杂，使授课难度加大。
这使得在教授过程中，要有整体性，也要有个别性。
课时安排如下：音乐基础知识：10课时音乐常识：5课时第1课时教学内容：研究五线谱，认识“Do”和“Sol”课型：新授课教学目标：1.熟悉五线谱。
2.掌握“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。
教学重点：五线谱。
教学难点：1.音名的写法。
2.“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。
教学准备：钢琴教学过程：一、组织教学。
二、师生问好。
三、讲授音乐的四个基本要素。
导入：问题导入：音乐有什么特点？什么样的声音才能叫音乐呢？教师给出答案：音乐有四个特点：音高、节奏、强弱、音色。
【设计意图：对音乐有更深的理解。
】四、新授1.中央“C”的名称的由来。
【设计意图：更好的理解和掌握五线谱】2.五线谱的认知。
音乐基础知识教案范文模板
一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本概念，如音高、节奏、旋律等。
2. 培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐素养。
3. 培养学生的音乐欣赏能力和表现力。
二、教学内容1. 音乐的基本概念：音高、节奏、旋律、和声等。
2. 音乐的组成元素：音符、五线谱、休止符等。
3. 音乐的表现形式：声乐、器乐、舞蹈等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：音乐的基本概念、五线谱的识读、音乐的表现形式。
2. 教学难点：五线谱的识读、音乐节奏的掌握。
四、教学准备1. 教具：五线谱纸、音符卡片、录音机、磁带、乐器等。
2. 学具：五线谱本、铅笔、橡皮等。
五、教学过程（一）导入新课1. 教师播放一段轻快的音乐，引导学生说出音乐的特点。
2. 引导学生思考：音乐是由什么组成的？音乐有哪些表现形式？（二）讲授新课1. 音乐的基本概念- 教师讲解音高、节奏、旋律、和声等基本概念，结合实际例子进行说明。
- 学生跟随教师一起练习，巩固所学知识。
2. 音乐的组成元素- 教师讲解音符、五线谱、休止符等音乐组成元素，展示五线谱图例。
- 学生跟随教师一起识读五线谱，掌握音符、休止符的写法。
3. 音乐的表现形式- 教师介绍声乐、器乐、舞蹈等音乐表现形式，展示相关图片或视频。
- 学生分享自己了解的音乐表现形式，提高音乐素养。
（三）巩固练习1. 教师播放一段音乐，学生根据音乐节奏拍手或跺脚。
2. 学生分组，每组选择一种音乐表现形式进行表演，如演唱、演奏、舞蹈等。
（四）课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生分享自己的学习心得，教师给予评价和鼓励。
六、作业布置1. 学生回家后，练习识读五线谱，掌握音符、休止符的写法。
2. 学生尝试创作简单的旋律，提高音乐表现力。
七、教学反思1. 教师反思教学过程中的优点和不足，为今后教学提供借鉴。
2. 学生反思自己的学习情况，总结经验教训，为提高音乐素养做好准备。
注：本教案模板仅供参考，教师可根据实际情况进行调整。
幼儿园教师基本乐理知识培训教案
幼儿园教师基本乐理知识培训教案一、培训背景音乐是幼儿教育中重要的一环，而对于幼儿园教师而言，掌握基本的乐理知识是提高教学能力的关键。
因此，本次培训旨在帮助幼儿园教师掌握基本乐理知识，提高幼儿教育的质量。
二、培训目标通过本次培训，参训教师将会：1.掌握基本的音乐知识，包括音符、节拍、音阶等；2.了解幼儿乐器基本知识和演奏方法；3.能够及时发现幼儿在音乐方面的困难，帮助和指导他们进行学习和练习。
三、培训内容1.音乐基础知识（120分钟）•音符：介绍音符的种类和表示方法，让教师掌握如何读取、理解和使用音符。
•节拍：引导教师了解节拍的概念和种类，并学习如何在教学中应用节拍。
•音阶：介绍音阶的概念和种类，了解不同的音阶可以产生不同的效果。
2.幼儿乐器基本知识和演奏方法（120分钟）•介绍幼儿常见的乐器种类，如钢琴、吉他、小提琴等。
•演示幼儿乐器的正确握法、手法和演奏方式。
•练习幼儿常见的歌曲，并教授常见的节拍和和声知识。
3.幼儿音乐课教学实践（60分钟）•用前面所学知识，实践教授一节基本的幼儿音乐课，包括如何选择歌曲、练习幼儿节奏，教学中需要注意的问题等。
四、培训方法1.理论讲解：对音乐基础知识进行讲解和阐述，让教师全面了解乐理知识。
2.实践操作：通过实际演奏和观察，让教师可以更好地掌握幼儿乐器的学习和教学方法。
3.个人指导：在课堂上，针对教师出现的疑问和问题，可以给予个人指导和解答。
五、培训效果评估及反馈1.评估方法：•通过测验，检查参训教师对乐理知识的理解和掌握情况。
•观看教师授课录像，对教学实践表现进行评估。
2.反馈：•教师可以针对此次培训提出意见和建议，对以后的培训改进有所帮助。
六、总结本次培训旨在帮助幼儿园教师掌握基本的乐理知识，提高幼儿教育的质量。
通过培训，教师能够更加熟练掌握和教授音乐技能，提高幼儿的音乐素养和综合能力，进一步促进幼儿园音乐教育的改善。
音乐基础知识 教案
音乐基础知识教案教案标题：音乐基础知识教案目标：1. 了解音乐基础知识的重要性和应用；2. 学习音乐的基本概念和术语；3. 掌握音乐符号的基本认识和运用。
教学内容：1. 音乐基础知识的介绍：a. 音乐的定义和作用；b. 音乐的元素：旋律、节奏、和声、音色；c. 音乐的分类：古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
2. 音乐的基本概念和术语：a. 音高和音域；b. 音符和休止符；c. 节拍和拍子；d. 调性和调式。
3. 音乐符号的基本认识和运用：a. 五线谱和简谱的介绍；b. 音符和休止符的表示方法；c. 节拍和拍子的标记；d. 调性和调式的表示。
教学步骤：步骤一：导入（5分钟）引导学生思考音乐在他们生活中的作用，激发学生对音乐基础知识的兴趣。
步骤二：音乐基础知识的介绍（15分钟）通过简短的讲解和示范，向学生介绍音乐的定义、元素和分类，让学生对音乐的基本概念有初步的了解。
步骤三：音乐的基本概念和术语（20分钟）通过示范和练习，教授音高、音符、节拍等基本概念和术语，帮助学生理解和掌握这些概念的含义和用途。
步骤四：音乐符号的基本认识和运用（20分钟）介绍五线谱和简谱的基本结构和表示方法，教授音符、休止符、节拍和拍子的标记方式，让学生能够读懂简单的乐谱。
步骤五：练习与巩固（15分钟）组织学生进行小组或个人练习，通过练习乐谱的阅读和演奏，巩固所学的音乐基础知识。
步骤六：总结与评价（5分钟）对学生的学习情况进行总结和评价，鼓励学生对音乐基础知识的进一步学习和应用。
教学资源：1. 音乐教材和乐谱；2. 音乐播放设备；3. 黑板或白板；4. 学生乐器（如键盘、吉他等）。
教学评估：1. 学生课堂参与度的观察；2. 学生练习乐谱的表现；3. 针对学生的小测验或问答。
教学延伸：1. 引导学生进一步了解不同音乐风格和流派；2. 组织学生进行音乐创作或表演，运用所学的音乐基础知识。
注意事项：1. 教学内容和步骤可根据不同年级和学生水平进行适当调整；2. 在教学过程中，注重与学生的互动和实践操作，提高学生的学习兴趣和能力。
音乐基础知识 教案
音乐基础知识教案教案标题：音乐基础知识教案目标：1. 学生能够理解音乐的基础概念和术语。
2. 学生能够识别和区分不同的音符、音程和节奏。
3. 学生能够运用所学的音乐基础知识进行简单的音乐创作和表演。
教学重点：1. 音乐的基础概念和术语。
2. 音符、音程和节奏的识别和区分。
3. 音乐创作和表演的基础技巧。
教学准备：1. 音乐教材和乐器。
2. 音乐示范录音和视频资源。
3. 白板、黑板或投影仪等教学工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入学生对音乐的兴趣，可以播放一段欢快的音乐或展示一些音乐相关的图片。
2. 提问学生对音乐有什么了解，鼓励他们分享自己的经验和想法。
二、讲解音乐的基础概念和术语（15分钟）1. 介绍音乐的定义和作用，以及音乐在人们生活中的重要性。
2. 解释音乐中常用的术语，如旋律、和声、节拍、节奏等，并给出具体例子进三、音符和音程的识别和区分（20分钟）1. 展示不同音符的符号和名称，让学生逐个认识并模仿发出对应的音。
2. 介绍音程的概念，包括半音和全音的区别，让学生通过示范和练习来理解和区分不同的音程。
四、节奏的学习和练习（20分钟）1. 介绍节奏的概念和常见的节奏图形，让学生通过模仿和齐奏来感受不同的节奏。
2. 给学生分发节奏器材，让他们在教师的指导下进行节奏练习，逐渐提高对节奏的掌握能力。
五、音乐创作和表演（20分钟）1. 引导学生运用所学的音乐基础知识进行简单的音乐创作，可以让他们编写简短的旋律或节奏。
2. 鼓励学生进行小组合作，将自己的创作进行表演，可以使用乐器或身体打击等方式。
六、总结和反馈（10分钟）1. 回顾本节课所学的音乐基础知识，让学生进行简单的总结和归纳。
2. 针对学生的表现和问题，进行个别指导和反馈，鼓励他们继续学习和探索音乐。
教学延伸：1. 鼓励学生参加音乐社团或乐团，提供更多的音乐学习和表演机会。
2. 推荐学生阅读音乐相关的书籍或文章，拓宽他们的音乐知识和视野。
音基音乐常识教案
音基音乐常识教案标题：音基音乐常识教案教案目标：1. 通过本课程，学生将了解音乐的基本概念和常识，包括音符、节拍、音域等。
2. 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力，提高他们的音乐素养。
3. 培养学生的合作能力和创造力，通过音乐活动促进他们的身心发展。
教案步骤：引入活动：1. 利用音乐欣赏的方式，播放一段简短的音乐，让学生感受音乐的美妙和魅力。
2. 引导学生分享对音乐的感受和想法，激发他们的兴趣。
知识讲解：3. 介绍音乐的基本概念，如音符、节拍、音域等。
通过图示和实际演示，让学生理解这些概念的含义和作用。
4. 解释音乐符号的意义，如音符的形状和持续时间等。
通过示范演奏和练习，让学生学会识别和演奏简单的音符。
活动设计：5. 分组活动：将学生分成小组，每个小组选取一首简单的歌曲，利用教具或乐器演奏伴奏，并由其他成员唱歌。
鼓励学生积极参与，培养合作和表演能力。
6. 制作乐器：引导学生使用简单的材料制作自己的乐器，如手鼓、木琴等。
让学生体验音乐创作的乐趣，并展示他们的作品。
巩固练习：7. 给学生分发练习册或练习纸，让他们练习识别和演奏不同音符。
可以设计简单的练习，如填空、连线等，以 consolide 学生对音乐常识的理解。
总结：8. 回顾本节课的学习内容，让学生总结自己的收获和体会。
9. 鼓励学生继续探索音乐的世界，提供一些音乐资源和推荐书籍，以便他们进一步学习和欣赏音乐。
教案评估：10. 设计简单的小测验，检验学生对音乐常识的掌握程度。
可以包括选择题、填空题等形式。
教学资源：- 音乐播放设备- 图示和实物演示材料- 乐器和教具- 练习册或练习纸- 音乐资源和推荐书籍教案扩展：- 组织学生参观音乐会或音乐展览，让他们亲身感受音乐的魅力。
- 鼓励学生自主选择一首喜欢的歌曲，并进行歌曲分析和表演。
- 引导学生进行音乐创作，如编写简单的旋律或歌词。
以上是一份基于标题"音基音乐常识教案"的教案建议，希望对您有所帮助。
音乐教案(湖南文艺)全册[资料]
![音乐教案(湖南文艺)全册[资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/ff578352f68a6529647d27284b73f242326c3157.png)
音乐教案（湖南文艺）第一册第一章：音乐基础知识1.1 音乐的基本概念1.1.1 音高：音的高低，由声波的频率决定。
1.1.2 音长：音的持续时间，由声波的振幅决定。
1.1.3 音色：不同乐器或声部的音质特点。
1.1.4 节奏：音乐中时间安排的方式，包括拍子、速度等。
1.2 五线谱的基本知识1.2.1 五线谱的构成：五条平行线和四个空格。
1.2.2 音符和休止符：表示音长和音高的符号。
1.2.3 谱号：确定五线谱上音符音高的符号。
1.2.4 拍号：表示每小节有多少拍子和拍子的强弱的符号。
第二章：湖南文艺特色2.1 湖南文艺简介2.1.1 湖南文艺的历史背景和发展。
2.1.2 湖南文艺的特点和风格。
2.2 湖南民歌2.2.1 湖南民歌的分类和特点。
2.2.2 湖南民歌的代表作品。
2.3 湖南戏曲2.3.1 湖南戏曲的种类和特点。
2.3.2 湖南戏曲的代表作品。
2.4 湖南民间音乐2.4.1 湖南民间音乐的种类和特点。
2.4.2 湖南民间音乐的代表作品。
第三章：湖南文艺音乐分析3.1 湖南民歌《茉莉花》的分析3.1.1 歌曲的旋律、节奏和歌词。
3.1.2 歌曲的音乐结构和形式。
3.1.3 歌曲的艺术特色和表现手法。
3.2 湖南戏曲《刘海砍樵》的分析3.2.1 戏曲的唱腔、曲调和表演。
3.2.2 戏曲的故事情节和角色设定。
3.2.3 戏曲的艺术特色和表现手法。
3.3 湖南民间音乐《赛马》的分析3.3.1 音乐的旋律、节奏和演奏方式。
3.3.2 音乐的音乐结构和形式。
3.3.3 音乐的艺术特色和表现手法。
第四章：湖南文艺音乐实践4.1 湖南民歌《茉莉花》的演唱4.1.1 学唱歌曲，掌握歌曲的旋律、节奏和歌词。
4.1.2 分析歌曲的音乐结构和形式，理解歌曲的艺术特色和表现手法。
4.1.3 进行演唱实践，提高演唱技巧和表现力。
4.2 湖南戏曲《刘海砍樵》的表演4.2.1 学习戏曲的唱腔、曲调和表演技巧。
4.2.2 分析戏曲的故事情节和角色设定，理解戏曲的艺术特色和表现手法。
初中音乐培训教案
初中音乐培训教案【情感态度价值观】通过学习本节课的内容，学生能够感受到音乐的魅力，培养对音乐的热爱和兴趣，提高音乐素养。
【过程与方法】通过集体合作、小组讨论、个人展示等形式，培养学生的团队协作能力、创新思维和表达能力。
【知识与技能】学生能够掌握基本的音乐知识和技能，如音符、节奏、音阶等，并能运用到实际演奏中。
二、教学重难点【重点】学生能够掌握基本的音乐知识和技能。
【难点】如何让学生在实际演奏中灵活运用所学的知识和技能。
三、教学过程1. 热身活动（5分钟）教师带领学生进行简单的身体运动，如拍手、跺脚等，以调动学生的热情。
然后，教师播放一首轻松愉快的音乐，让学生跟随节奏摇摆，感受音乐的韵律。
2. 音乐知识讲解（10分钟）教师讲解基本的音乐知识，如音符、节奏、音阶等，并通过示例进行演示。
同时，教师邀请学生上台演示，加深学生对知识的理解。
3. 小组讨论（10分钟）学生分成小组，讨论如何将所学的音乐知识运用到实际演奏中。
每个小组选择一首简单的歌曲，讨论并展示如何在演奏中体现音符、节奏、音阶等知识。
4. 个人展示（10分钟）每个学生选择一首自己喜欢的歌曲，用所学的音乐知识进行演奏。
教师和其他学生作为观众，对演奏者的表现进行评价和鼓励。
5. 总结与反思（5分钟）教师引导学生总结本次课程的收获，让学生分享自己的感受和体验。
同时，教师对学生的表现进行点评，鼓励学生继续努力。
四、教学评价通过学生在课堂上的参与度、小组讨论的表现、个人展示的演奏水平等方面进行评价。
关注学生的学习过程和进步，注重培养学生的音乐素养和兴趣。
五、教学资源1. 教学课件：包括音乐知识讲解、示例演示等。
2. 教学乐器：如钢琴、吉他等。
3. 音响设备：用于播放音乐和录音。
4. 小组讨论材料：如白板、彩笔等。
六、教学建议1. 注重学生的参与，鼓励学生积极发言和展示。
2. 教师要以生动形象的方式讲解音乐知识，便于学生理解。
3. 鼓励学生在个人展示中发挥创意，将所学的音乐知识运用到实际演奏中。
音乐乐理基础知识教案
音乐乐理基础知识教案一、引言音乐乐理是理解和分析音乐的基础。
本教案将介绍音乐乐理的基本概念和常用术语，旨在帮助学生建立起对音乐结构和表演的理解。
二、音乐元素1. 音符和音高音符是表示音乐时长的符号，常见的有全音符、二分音符、四分音符等。
而音高则是音符所代表的音的高低程度，使用乐谱上的音高线来表示。
2. 节拍和节奏节拍是音乐中有规律的重复的脉动，可以理解为音乐的心跳。
节奏则是在节拍的基础上，安排音符和休止符的不同时值，形成多样的音乐韵律。
3. 音程音程指的是两个音高之间的距离，可分为纯音程和变化音程两种。
常见的音程有纯一度、小二度、大三度等。
4. 音色和乐器音色是由乐器或人声产生的独特音质，每个乐器都有自己独特的音色特点。
常见的乐器有钢琴、吉他、小提琴等。
三、调性和音阶1. 调性调性是音乐中基本的音乐结构，是音乐的“主题”。
常见的调性有C 调、D调、G调等，每个调性都有其特定的音阶和和弦。
2. 音阶音阶是按照一定规律排列的音高集合。
常见的音阶有五声音阶（大调音阶和小调音阶）和七声音阶（和声音阶和自然音阶）等。
四、和弦1. 和弦构成和弦是由三个或更多音音高同时演奏或听到的组合。
和弦由根音、第三音和第五音构成，可以是大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
2. 和弦进行和弦进行是指和弦之间的连续变化和演奏顺序。
常见的和弦进行有I-IV-V、II-V-I等，不同的进行方式会为音乐带来不同的情感和层次感。
五、音乐符号和标记1. 谱号谱号是乐谱上标记音高的符号，最常见的有高音谱号和低音谱号。
高音谱号标记的是中央C以上的音符，而低音谱号标记的是中央C以下的音符。
2. 谱表谱表是乐谱上标记音符和休止符时值的符号，包括全音符、二分音符、四分音符等。
通过谱表可以清晰地读出乐谱上的音乐时长。
3. 声部和和声声部是乐曲中的独立音乐线，可以是主旋律或伴奏。
而和声是指多个声部同时演奏或唱出的组合，为乐曲增加了丰富的层次感。
六、节奏训练节奏训练是培养学生对节拍和节奏感知能力的方法，可以通过打拍子、口语节奏、乐器伴奏等形式进行训练。
音乐启蒙教案：引导幼儿认识音符、音阶等基础知识
音乐启蒙教案：引导幼儿认识音符、音阶等基础知识音阶等基础知识一、引言幼儿时期是人类思维和知识能力发展的重要阶段，音乐教育作为一种综合性的教育方式，对幼儿的身心健康、语言表达、情感和社交能力具有重要影响。
一项系统的音乐启蒙教育，可以让孩子更快更好地掌握音乐的知识和技能。
本文旨在通过音乐启蒙教案，引导幼儿认识音符、音阶等基础知识，提高幼儿对音乐的兴趣和认识。
二、基础知识普及1.音符：表示音高和音长的符号，常见的有八分音符、四分音符、二分音符和全音符等。
2.音阶：按照一定的音高次序排列的音符序列，通常由8个音符组成一个八度，常见的有Do-Re-Mi-Fa-So-La-Ti-Do等。
3.旋律：利用不同音符排列出来的连续的听觉形象，通俗地说就是一段歌曲。
4.节奏：音符按照特定的时间规律排布所构成的音乐形式。
三、教学设计1.教学目标：通过教学让幼儿学会基本的音符、音阶、旋律和节奏等基础知识，培养幼儿对音乐的兴趣和认识。
2.教学内容：（1）认识音符：带领幼儿认识不同的音符符号，如八分音符、四分音符等，并根据音符时值进行练习。
（2）认识音阶：通过幼儿歌曲教唱，让幼儿认识音阶的概念、音高和音名，并通过铜片等乐器进行示范。
（3）学习旋律：选择简单的歌曲，通过唱、跳、画等多种形式加强幼儿对旋律的印象，教孩子们唱起来。
（4）学习节奏：教授节奏基本单元，逐步增加难度，让幼儿感受到不同的节拍和节奏。
3.教学方法：（1）启发式教学：通过提问、讨论等方式引导幼儿自主学习。
（2）多种教学手段结合：如唱、跳、画，让幼儿在动态环境中学习，增强兴趣并帮助记忆。
（3）小组学习：组织幼儿进行小组活动，相互协作和交流，互相学习提高。
四、教学实施1.歌曲教唱：选择适合幼儿的歌曲，如《小星星》、《一闪一闪小星星》等，带领幼儿进行儿歌或儿童歌曲的唱歌。
2.音乐元素识别：逐步引导幼儿认识音符、音阶、旋律和节奏，在练习中熟悉音乐元素，理解音乐的基础知识。
幼儿教师音乐基础知识培训教案
幼儿教师音乐基础知识培训教案引言：音乐作为幼儿教育的重要组成部分，对于幼儿的智力、情感和创造力的发展起着至关重要的作用。
因此，作为幼儿教师，我们需要具备扎实的音乐基础知识，并能够将其灵活运用于课堂教学当中。
本教案旨在帮助幼儿教师系统地掌握音乐基础知识，提高课堂教学质量。
1. 音乐基础知识的重要性a) 音乐对幼儿发展的积极影响i) 激发幼儿的情感表达能力ii) 培养幼儿的审美能力iii) 促进幼儿的智力发展b) 幼儿教师的角色与责任i) 成为音乐的引路人ii) 开发幼儿的潜能和创造力2. 音乐基础知识的重点内容a) 音符与节拍的基本概念i) 音符的种类与记谱法ii) 节拍的定义与演奏方式b) 节奏与节拍的关系i) 正常节奏与变化节奏ii) 节拍的强弱变化c) 音阶与音域的认知i) 常见的音阶类型及其特点ii) 幼儿音域的发展与培养d) 声乐表达与儿歌教唱i) 歌唱姿势与共鸣发声方法ii) 儿歌教唱的技巧与方法3. 音乐基础知识的教学策略a) 情景教学法i) 创设生活场景，引发幼儿兴趣ii) 结合故事情节，让幼儿参与其中b) 游戏教学法i) 制定音乐游戏规则，激发幼儿积极性ii) 创造多样性的游戏环境，提高幼儿的参与度4. 音乐基础知识课堂教学设计a) 教学目标i) 确保幼儿掌握音符与节拍的基本概念ii) 培养幼儿良好的节奏感和节拍感b) 教学内容i) 利用故事情节介绍音符与节拍的概念ii) 运用游戏形式帮助幼儿感知节奏与节拍的变化c) 教学过程i) 导入：通过唱一首儿歌吸引幼儿的注意力ii) 情景创设：用小动物故事引入音符与节拍的概念iii) 游戏设计：设计音乐游戏让幼儿感知节奏与节拍的变化iv) 结束：唱一首欢快的歌曲，巩固所学内容d) 教学评价i) 观察幼儿在课堂中的表现ii) 配合幼儿的年龄特点，给予简单肯定或建设性批评结论：通过本教案，幼儿教师可以系统地学习和掌握音乐基础知识，并且能够运用教学策略设计富有趣味性和互动性的音乐课堂。
音乐基础知识授课教案
音乐基础知识授课教案第一章：音乐的基本概念1.1 音乐的定义：音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏来表达情感和思想。
1.2 音乐的元素：音高、音长、音色、节奏、旋律、和声。
1.3 音符和节奏：音符的种类（全音符、二分音符、四分音符等），节奏的表示方法（拍号）。
第二章：音阶与调式2.1 音阶：大调音阶、小调音阶、五声音阶。
2.2 调式：自然调式、和声调式、旋律调式。
2.3 调性：调性的定义，调性的表示方法（调号）。
第三章：和弦与和声3.2 和弦的类型：大三和弦、小三和弦、增和弦、减和弦等。
3.3 和声进行：和声进行的定义，和声进行的类型（二五一进行、三四六进行等）。
第四章：旋律与节奏4.1 旋律的定义：旋律是音乐中最具有表现力的部分，由一系列音符组成。
4.2 旋律的要素：旋律的起伏、节奏、音色、动机等。
4.3 节奏的定义：节奏是音乐中时间间隔的长短和强弱。
4.4 节奏的要素：拍号、节奏模式、速度等。
第五章：音乐的表现手法5.1 音乐的动态：音量的变化，音色的变化。
5.2 音乐的表情：旋律的起伏，节奏的变化。
5.3 音乐的节奏：节奏的快慢，强弱的变化。
5.4 音乐的结构：曲式的构成，和声的变化。
第六章：乐理常识与记谱法6.1 五线谱的基本构成：五线谱的线条与间，音符与休止符。
6.2 音符与休止符的时值：全音符、二分音符、四分音符等。
6.3 音高的标记：音名（Do, Re, Mi 等），音高字母（C, D, E 等）。
6.4 节拍与节奏：拍号（2/4, 3/4, 4/4 等），节奏的组合与变化。
第七章：乐曲分析与欣赏7.1 乐曲的结构：主题、副题、过渡、尾声等。
7.2 乐曲的形式：单乐章乐曲、多乐章乐曲、组曲等。
7.3 乐曲的风格：古典、浪漫、现代、爵士、流行等。
7.4 乐曲的欣赏：从旋律、和声、节奏、音色等方面进行欣赏。
第八章：乐器知识与演奏技巧8.1 乐器的分类：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。
音乐基础知识教案
音乐基础知识教案本文介绍了音乐基本知识，主要包括简谱的基本知识和识谱能力的培养。
教学重难点是对音高、音值和休止的理解与实践。
教学方法包括讲授法和练法。
首先，音和音符的概念被介绍。
音是指一切发音物体经过物理振动、共鸣后产生的结果，而音符是用来记录不同长短的音的进行的符号。
在简谱中，音符用七个阿拉伯数字作为标记，分别为do re mi fa so la si。
音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
其次，文章介绍了音高的概念。
音符的数字符号1-7表示不同的音高。
在钢琴键盘上，可以很直观地理解音符和音高。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。
七个白键和五个黑键可以掌握所有88个键盘。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。
7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7这七个音符。
5个黑键则对应半音/全音。
最后，文章介绍了音符的长短(时值)与休止符。
音符有不同的长度，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符。
休止符是用来表示停顿的符号。
学生需要通过不断练，熟悉简谱，掌握音符的长短和休止符的使用。
音乐中的横线标记可以出现在音符的上面或下面，位置不同所标记的音符时值也不同。
一般来说，如果想要延长音符的时间，就在四分音符的右边加上一条横线，这被称为延时线，横线越多，音符持续的时间就越长。
相反，如果横线出现在音符下面，那么该音符的时间就会缩短。
除了音符的高低和时值，音乐中还有表示声音休止的符号，这就是休止符，用数字0表示。
休止符和音符一样有六种，它们的时值可以通过增加横线来表示，每增加一条横线就增加一个四分休止符的时值。
音符之间有一定的距离，这个距离可以用一个相对可计算的数值来表示。
相邻的两个音之间最小的距离叫做半音，两个半音距离构成一个全音。
在钢琴上，紧密相连的两个键盘构成半音，隔一个键盘的两个键盘构成全音。
例如，在白键位置上，3和4音、7和1音之间构成半音，而1和2之间、2和3之间、4和5之间、6和7之间构成全音。
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音乐基础知识教案
音乐基本知识
李晓惠
教学内容：音乐基本知识
教学目标：
1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。
2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。
3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。
教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。
教法与手段：讲授法、练习法
教学过程：
一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
1、音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1 2 3 4 5 6 7
读法为: do re mi fa so la si
（多来米发梭拉西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
2、音高
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可
以很直观
及对应的音符和音高。
现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。
搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88 个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。
如果您记忆的话先将中央1（C）牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。
至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。
这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。
那么5 个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说
“高8 度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。
在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8 度”。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。
3、音符的长短（时值）与休止符
音符的长短（时值）
音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。
从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。
相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符，用“0标”记。
通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。
但一般直接用0 代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
4、半音与全音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。
而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键
都构成半音。
5、变化音
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。
将音符升高半音，叫升
音。
用“#（”升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
标准的音降低半音，用“ b "降（号）表示，同样写在音符的左上部分：
基本音升高一个全音叫重升音，用“ x"重（升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。
用“ bb（”重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用
还原记号“表”示
6、附点音符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符
例如：四分附点音符：
八分附点音符：
、音阶
1、调式音阶
按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音
中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音
如C 调：1 2 3 4 5 6 7
2、大调式凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。
这是使用的最广泛的调式。
至于为什么是自然大调以后会有讲解。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。
比如国歌就是大调音乐。
要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
3、小调式
小调式也有三种形式：a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自
然小调
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII 级,叫和声小调.
注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调
c ：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的 4、5，而小行时还原 5、4 叫 旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从 6 或 3 开始，而结束在 6上。
比如《莫斯科郊 外的晚上》就是小调音乐。
同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习 和声知识。
三、常见简谱符号
1、反复记号，装饰音
，表示记号内的曲调反复唱（奏）。
如果从头反复，前面的 可省略。
例 如：
A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F
反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结
3）D.C.记在乐曲的复纵线下。
表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结 束。
注：“Fine 是”结束。
“ ”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。
装饰音 装饰音的作用主要是用来装饰旋律。
它们用记号或小音符表示，装饰音的时值 很短。
（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。
有前倚音、后倚 音之粉。
奏）
束不相同： 实际唱
例如： 前倚音，实际唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促， 一带而过。
实际唱 （奏） , 仍然唱（奏）很短促。
（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用
tr 或
tr~~~~~例如： tr~~~~~ - 实际演奏 : （3）波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成 波音唱（奏）时一般占主要音的时间 .波音分上波音 （顺波音）
和下波音 （逆波
音） 两种 . （4）滑音:主要音向上或向下滑向某个音 .欢音分上滑音
下滑音 两种 .滑音除声 乐能 演唱这一技巧外 .一切弦乐器都可演奏 .但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一 技巧的.
2、顿音记号，连音线，重音记号
用 标记在音符的上面 ,表示这个音要唱 （奏） 得短促、跳跃。
例如：
1 3 5 3 演奏成：
连音线
用 标记在音符的上面，它有两种用法：
（ 1）延音线 :如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下 面的 2 的连线 ；
实际唱 （奏） 下波音 实际唱（奏）
2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。
要求唱（奏）得连贯、圆滑。
下面
的第二个连线就表示两个
重音记号
用> 或或sf 标记在音符的上面, 表示这个音要唱（奏）得坚强有力. 当> 与两个记号同时出现时, 表示更强.
例如:
3、保持音记号，延长线，小节线
持音记号
用- 标记在音符的上面,表示这个音在唱（奏）时要保持足够的时值和一定的音量
例如:
延长号用标记.（1）延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.
例如: 小节线：用竖线将每一小节划分开线叫小节线
四、师生视唱《卖汤圆》。