浅析动画造型与角色性格特征的关系
动画片中角色形象设计分析
动画片中角色形象设计分析摘要: 动画片中角色形象是其灵魂,观众对一个动画角色形象的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同,动画角色形象的人气与其性格魅力有着密切的联系,因而独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂。
本文就动画片中角色形象的设计进行分析,说明角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件,优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色形象,才会成为一部深受儿童和家长喜爱的动画片。
关键词: 动画角色形象角色形象设计剧情性格特征一、引言动画片中角色形象在整个动画影片中占有极为重要的地位。
一部好的动画片必定有好的角色形象才能充分传达出故事情节和人物性格。
从最早的铁扇公主到当下的灰太狼与喜羊羊,从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克,从美国的唐老鸭到中国的孙悟空,一个个性格鲜明的角色形象给我们留下了深刻印象。
那么,如何进行角色形象的设计呢?动画角色形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括及形象创造的过程。
在过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一,运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图,进行反复的修改和加工,最后设计出动画角色的形象。
它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。
如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张,她的臀部比肩膀要宽,同时又有一双修长的美腿,这种卡通式夸张的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。
二、角色形象设计要与剧情相吻合在一部动画片中剧情直接决定着角色的形象设计,它与角色形象之间的相互关系主要体现在以下几个方面。
(一)角色形象要与剧情的背景资料相吻合迪斯尼的动画片《花木兰》取材于中国古代的民间故事,花木兰的造型设计与迪斯尼传统的美女设计有较大的差异。
浅析动画角色造型设计
浅谈动画《大闹天宫》人物造型设计与性格塑造的互文性——以孙悟
浅谈动画《大闹天宫》人物造型设计与性格塑造的互文性——以孙悟空形象为例作者：吴静来源：《名作欣赏·评论版》 2018年第8期摘要：如今，贴有中国风标签的艺术作品已经被世界观众所追捧，而上海美术电影制片厂创作的《大闹天宫》是最具有民族风格的经典动画作品之一。
其中，孙悟空这一形象的塑造为影片增添了些许色彩，成功的动画人物形象依据于外在造型设计与内在性格塑造两者的结合。
本文将从面貌造型、服装设计、动作设计三个角度来分析《大闹天宫》中的孙悟空形象是如何使二者完美契合表现的。
关键词：经典动画人物造型设计人物性格塑造现如今，中国传统文化已经传播到世界的每个角落，印有“中国风”的艺术作品更是深得世界各国人民的追捧与喜爱。
动画艺术是承载传播中国文化的一种形式，动画师们也在一直探索真正属于中国民族风格的作品，可近几年的市场效果却不太可观。
上海美术电影制片厂是中国动画电影史上成就最多、知名度最高的生产基地，曾创作出很多经典的动画作品，这些作品依旧活跃在当代银幕。
其中，当属万籁鸣导演创作的《大闹天宫》，这部影片是中国动画电影史上一致赞誉的最具有民族风格与色彩的优秀动画影片，现如今依然可以看作是中国最成功的动画之一。
塑造一个成功的动画人物形象是成就动画作品的关键，而孙猴子这一形象其本身已有非常灵动的性格包装，是动画创作当中珍贵的造型资源。
《大闹天宫》的成功离不开片中形形色色既生动又饱满的人物形象，其中最为经典的形象当然非孙悟空莫属。
《大闹天宫》根据《西游记》前七回篇章进行改编，影片在结尾部分根据主题及剧情需要稍作改动，原著中“闹天宫”之后的孙猴子被如来压在五行山下，而影片将原著前七回章节改编为一个完整独立的故事，所以影片结尾设计为“孙悟空闹天宫之后打败天兵天将，回到了花果山继续过幸福安逸的生活”。
这种情节设计主要是为了烘托影片的主题，《大闹天宫》旨在通过孙悟空这一形象来表达“自由、平等、尊严”，是为了弘扬孙悟空身上散发的敢作敢当、反封建反束缚的优秀品质，用神幻故事包装现实世界中人们的反抗意识。
浅析动画电影中角色造型和性格塑造的统一性
《戏剧之家》2018年第02期 总第266期75影视观察浅析动画电影中角色造型和性格塑造的统一性刘应晶（重庆邮电大学移通学院艺术传媒学院 重庆 401520）一、动画角色造型的理论概述（一）动画发展简述发展阶段：计算机动画的发展分为三个阶段，分别是1963年至1972年，1972年至1985年，1985年发展至今。
发展现状：当前很多动画电影都使用了三维动画技术，无论是早期的《埃及王子》对三维动画技术的尝试性使用，还是当前《疯狂动物园》中的成熟运用，三维动画技术的运用在动画电影中更为普遍。
（二）动画角色造型定义1.动画角色造型是动画作品中出现的所有角色形象、服饰服装、道具等的创造与设定，而其能够使得角色的特点得以充分展现，而且能够满足动画制作的特殊要求。
2.按照动画表现内容可以分为人物、动画、拟人化器物、人造生物等类型，而在动画中的具体形象则为机器人、建筑、植物等；按照动画的美术风格可以分为漫画夸张与具象现实两种。
（三）动画角色设计的特殊性1.绘画性：动画角色设计中最大的特点就是绘画性，这无论是二维或者三维动画中均是如此。
动画角色的造型美感、表演力度以及强弱变化等等，可以在作品中更为充分地展现。
2.真实性：利用计算机软件可以对虚拟的物体进行真实拍摄，从而使得角色的真实性得以保证，并且这种模拟可以使得角色的造型达到以假乱真的效果。
3.立体性：三维动画角色设计都是立体的，并且对于写实性与真实性有着较高的要求，无论是在漫画中显得夸张的角色，在实际的制作时也需要进行重量以及体积的考究。
二、动画电影中角色造型和性格塑造的统一性《机器人瓦力》主人公瓦力的脑袋不大，但是眼睛极大，而且伴随着履带式的脚以及收缩自如的双臂，而同样是机器人的艾娃其功能强大且可以飞，脑袋悬浮在身体之上，没有嘴巴，只有两只可以表达各种情感的眼睛。
瓦力的平民化造型与艾娃相比所产生的差异，对于观众而言是一种视觉与精神的双刺激。
瓦力的性格中最为明显的特点就是执着，其可以在地球剩下他一个的时候，仍旧兢兢业业地工作。
浅谈三维动画角色造型与角色性格的关系
浅谈三维动画角色造型与角色性格的关系【摘要】通过角色造型的设定来研究角色设计与个角色性格之间的关系，主要从三个方面的进行论述，一是角色性格是角色设计的依据，二是角色标准造型突出角色性格，三是动画角色的动作设计将角色的内在性格外延。
【关键词】角色形象设计；标准造型；性格外延；现实主义一、动画角色的形象设计要依据角色的性格进行设定动画影视作品占领市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。
好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。
好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值。
动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，必须要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。
动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。
包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。
它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。
动画角色形象的设计过程是根据剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象再加工的过程。
过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。
它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。
动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。
因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。
动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。
这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。
在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。
运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。
如三维动画片《倒霉熊》中倒霉熊的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧作者：王萌萌来源：《师道（教研）》2024年第01期随着科技的进步和社会的发展，动漫行业已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。
动漫人物造型设计作为动漫创作的重要环节，其艺术性和创新性直接影响着动漫作品的品质和市场接受度。
下面，我对二维动画中动漫人物造型设计的技巧进行浅析，以期提供一些对于动漫创作的参考和启示。
一、动漫人物的个性特点1.性格对造型设计的影响。
性格是动漫人物的核心，它直接影响着角色的外貌和行为。
例如，一个活泼开朗的角色可能会有明亮的眼睛和宽大的笑容，而一个严肃的角色可能会有深邃的眼神和稳重的表情。
设计师在设计过程中需要深入理解角色的性格，将其内在的性格特点通过视觉元素表现出来，使角色的外在形象与其内在性格相吻合。
2.年龄对造型设计的影响。
年龄是影响动漫人物造型设计的重要因素。
不同年龄段的角色，其形象设计上会有显著的差别。
例如，儿童角色通常会被设计得更加可爱，面部特征比例偏大，色彩亮丽；而成年角色则会被设计得更为成熟稳重，面部线条更为清晰，色彩更为沉稳。
设计师需要根据角色的年龄特点进行合理的造型设计。
3.性别对造型设计的影响。
性别对动漫人物造型设计也有重要影响。
一般来说，男性角色的线条更为粗犷，色彩更为深沉，体型偏大；而女性角色则线条更为柔和，色彩更为明亮，体型偏小。
设计师在设计过程中需要注意性别差异，以便更好地塑造角色形象。
4.职业对造型设计的影响。
角色，是动画片作品当中以生命形式来进行活动的表演主体，对于动画创作者而言，需要根据正反面动画人物的特征，通过相应的造型语言来将自己的审美与动画作品的内涵外化成一种可视形象，从而让观众能够在接受的过程当中产生审美联想，并且能够以作品当中的人物形象来对整部作品的真正含义进行理解。
二、动漫人物造型的轮廓和比例1.轮廓设计的原则和技巧。
轮廓设计是动漫人物造型设计的关键环节。
良好的轮廓设计可以使角色形象清晰、鲜明，增强角色的辨识度。
论动画角色的形象设计与性格特征的统一性(终稿)
论动画角色的形象设计与性格特征的统一性摘要：随着视觉艺术和现代科学技术的持续发展，动画作品以其独特的审美效果和衍生的巨大经济利益，越来越频繁地深入到我们生活的方方面面。
动画角色形象是动画片的核心，观众对一个动画角色形象的价值判断不会单纯地停留在其外在的造型层面，还包括对角色形象性格内涵的认同。
唯有做到形象特征与性格特征的高度统一，动画片中的角色形象才能真正做到与影片整体风格和情节发展的高度一致性。
或者说，动画片中的角色形象与其性格特征的统一，是形成影片整体风格和完整性的重要元素。
关键词：动画；角色形象；设计；性格；统一性On Unity of the Shape Design and Characteristics ofthe Cartoon RoleYU Xin-yong,DAI Yan-li(Anhui Xinhua University, Hefei Anhui 230088)Abstract：With the continued development of visual arts and modern science and technology, animation works are more and more frequently deepening into every aspect of our lives by its unique aesthetic effects and huge economic benefits. So the image of animated role is becoming more important in cartoon. Audience judges the value of image of animated role not only by its external shape but recognition of character meaning of image of the role. Only by keeping high unity of the image characteristics and personality, can image of the role be really making a high consistency of the overall style and plot developing. In other words, unity of image and character of cartoon is a very important element which shapes whole style and integrity of cartoon.Key words:Animation; Image of the role; Design; Character; Unity独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂，动画角色形象的人气的高低和其信息传播的宽泛性、久远性、有效性与其是否具有鲜明强烈的性格魅力有着密切的联系。
浅谈角色造型设计对动画片角色性格塑造的影响
浅谈角色造型设计对动画片角色性格塑造的影响作者：滕浩群来源：《电影评介》2010年第10期【摘要】随着全世界范围内动画的产业化进程的加速，动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。
成功的动画片中很重要的因素就是角色造型设计，独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，只有创造出好的动画角色形象才能够充分地展示其性格魅力，好的动画角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。
【关键词】角色造型动画艺术漫画风格写实风格一、引言：角色造型设计需求分析动画片一直都是是深受大众欢迎的视觉艺术产品，可以说是老少皆宜。
我国观众大都记得《大闹天宫》、《葫芦娃》、《哪咤闹海》等早期的国产动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。
动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。
在中国具有非常广阔的动漫市场，我国已经迈过人均GDP3000美元的临界点，文化消费能力和水平迎来高速增长的黄金时代，政策支持下的文化产业成为21世纪中国经济发展的又一重点领域。
动画片的角色造型设计主要包含着角色的外形设计、服饰设计、动作设计这三个主要方面。
首先动画片的角色不是凭空捏造出来的。
在设计角色造型前要对动画片的故事进行一个彻底的分析。
需要考虑到在这个故事背景之下角色的身材特点、性格特点、职业特征以及与其相匹配的视觉元素、视觉氛围、整体色调、历史背景和生活背景设定等。
对动画片的故事分析可以从以下两点着手：1、确立主题下角色的背景世界任何人和物都不可能凭空存在，它必定是存在于一定时间和空间中。
我们在设计动画角色时也不例外，首先就要把角色放到这一定的时间和空间中，在此基础上再去进行角色造型设计。
背景世界的种类一般可以分为三类：真实的历史时期和真实的环境世界；真实的历史时期和虚拟的环境世界；虚拟的历史时期和虚拟的环境世界。
浅析动画角色造型设计
浅析动画角色造型设计作者：黄东升来源：《工业设计》2017年第05期摘要：动画“角色”是指一部动画片中的表演者，相当于影视剧中的演员。
“造型设计”是指对动画片中所有角色的造型、服装、道具等与角色相关的具体形态的设计。
动画角色对于动画片来讲，起着推动故事情节发展，揭示人物性格特点的重要作用，是动画影片不可缺少的重要元素之一。
动画角色设计就是对动画影片中的角色进行面部、身体、发型以及服装道具等进行的创作与设定。
动画角色是动画片的“灵魂”，一个优秀的动画作品与其动画角色的创作有着密不可分的联系。
因此本文是对动画角色造型设计的总结与表达。
意在加强动画专业学生对动画角色设计的掌握，从而提高学生动画造型设计的制作水平。
关键词：动画角色；造型设计1动画角色与动画片的联系动画角色与动画片存在一荣具荣、一损俱损密不可分的联系。
随着人物年代、地点、社会风俗、性格特点等各方面的不同，人物的形象各有不同，动画片刻画的场景决定了动画角色的形象、性格与内涵，从而推动故事情节的发展，才会形成一部完整的动画体系。
中国动画片《金刚葫芦娃》，影片中七个葫芦兄弟每一个都是个性鲜明的，他们有不同的技能，穿着不同颜色的衣服，用衣服表现出他们身处的时代背景，题材是中国古代神话类。
国外动画中不得不提及《变形金刚》，这是一部对于动画角色来说十分经典的巨作了。
影片中的动画角色都是以高科技的汽车等交通工具变化而来，因为美国通过幻想让动画片的背景处于未来世界，让角色造型更加具有特点，吸引观众的眼球，是动画角色推动了整部动画的发展，成为整部影片中的重要元素。
2动画角色造型设计来源与影响因素2.1动画角色造型的设计来源动画角色造型的创意来源于生活，人们把生活中的事物加以提炼和概括适当的加入夸张进行再创作，赋予其角色造型具体生动的形象。
如《猫和老鼠》、《加菲猫》、《黑猫警长》等都是人们通过对生活中猫的细心观察，再结合猫的基本特征、运动状态的基础上加入夸张手法赋予其人类思维的创作。
浅析动画艺术中的角色造型
本文从传统艺术的造 型角度来浅析动 画艺术 中的角色造型所融 饰搭配等 。这些虽不算造型 ．但却与造型息息相关 ，决定着工
合 的 艺 术价 值 及 表 现 手 法 。
一
作中造型 的方 向和取舍。
二 ．角色造型设计
动画角色造型的定义及范畴
与整部动画各个方面 的关 系
（ ）剧情 与角色造型 一
影像动漫 一
６ ５——
其 气 禀 Ｉ 畔的埃及 ． 也能发生在具 有神 秘的东方文化的古代 中国。 不 背 景 下 ， 生 活 环 境 必 然 影 响 和 塑 造 了它 独 特 的性 格 、 质 、 域 不 同 民族 的人 们 就 会 有 不 同 的 体 态 、 貌 、 型 及 服 饰 ， 容 发
想 欲 望 和 情 感 融 入 到 动 画 制 作之 中 ， 去创 造 出一 个 个 自由 自
一
个 动 画 角 色 的造 型 设 计 包 括 很 多 内容 ，主 要 有 角 色 的结
在、 满人 性、 充 令人神往的虚幻世界。 以在动画 中， 所 人的生命 构、形体 的整体 比例特征 从头部到手脚部的具体 塑造 ，表情 及 力量得到 了无 限的延伸 ，许 多现实生活 中永远不可能有的虚 的刻画及性格的表现 ．不同角度身体 的转 面图等。而具备 了这
６ —— 影 像 动 漫 ４
“ 音画” ，把表演艺术和造型艺术结合成新的传播 。在这里 ，我们设立 “ 影像 动漫”栏 目作为沟通造
型艺术与表演艺术 的中介 。而且影视与音乐 ，现在也是美化 大众生活最重要因素之一。
浅 析 动 画艺 术 中的 角色 造 型
文 ／张宇虹
动 画角色造型是动画艺术 中最基本的构成 元素 。 中 ， 画角色是动画剧本 中所 其 动 虚构的人物、 动物或者其他生物 ， 乃至于机器人 ， 它是演绎动 画剧情的基本角色 生活在 哪个 时代哪个国家 ． 不
浅析动画角色造型设计.
一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。
一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。
角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。
一、动画角色造型的意义和作用在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。
通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。
角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。
二、动画角色形象的各种美术风格特征动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。
角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。
另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。
还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。
通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。
动画人物造型设计
动画人物造型设计动画人物造型设计是指将虚拟的角色形象化，给予其独特的外貌特征和个性，使其成为观众心目中的具体形象。
在动画中，人物形象的设计不仅仅是为了表达故事情节，更重要的是为观众提供共鸣和情感上的认同。
因此，动画人物造型设计需要考虑角色的形象塑造、特征表达、风格创造等方面。
首先，在动画人物造型设计中，形象塑造是最基本也是最重要的一环。
一个好的动画形象应该是富有个性、独特而又易于辨识的。
通过形象塑造可以使观众一眼就能认出角色，并能够产生情感共鸣。
形象塑造可以从外貌特征、服饰、发型等方面入手。
比如，面部表情的设计可以通过突出其中一种特点或一些个性化的装饰来表达角色的性格特征。
服饰的选择也应该符合角色的背景和身份，同时展现出独特的风格。
发型的设计还可以通过造型、颜色等方面来加强角色的形象塑造。
其次，特征表达也是动画人物造型设计中需要考虑的一个重要因素。
特征表达是指通过角色的外貌和动作等方式来展示其个性特征和情感状态。
一个好的特征表达细节可以增加角色的生动性和吸引力，使其更容易被观众接受和认同。
特征表达可以通过角色的姿势、眼神、动作等方面来展现。
比如，一个活泼开朗的角色可以通过姿势的设计来表达其积极向上的性格特征；一个沉默寡言的角色可以通过眼神和动作的细节来展现其内心世界。
特征表达还可以通过音效和配乐来进一步加强角色的形象塑造。
最后，风格创造也是动画人物造型设计中需要考虑的一个重要方面。
风格创造是指在形象塑造和特征表达的基础上，进一步设计角色的整体风格，使其具有独特的艺术表达和审美价值。
风格创造可以通过色彩的运用、线条的处理、组合搭配等方式来展现。
不同的风格创造会给角色带来不同的视觉效果和情感体验。
比如，柔和的色彩和流畅的线条可以使角色显得柔和、温暖；鲜艳的颜色和浓重的线条可以使角色显得活力四溢、充满冲击力。
风格创造还可以选择不同的艺术风格，比如写实、卡通、水彩等，来展现角色的独特魅力和艺术价值。
总的来说，动画人物造型设计是一个综合性的过程，需要考虑形象塑造、特征表达、风格创造等多个方面。
浅析影视动画角色造型的表现方法
浅析影视动画角色造型的表现方法【摘要】影视动画角色造型是影视作品中重要的一环，它通过服饰与发型的设计、面部特征的塑造、身体比例的调整、配饰和道具的运用以及动作姿态的塑造来展现角色的性格和个性特点，从而推动剧情的发展。
精心设计的角色造型不仅能够增强作品的表现力，还能够更好地帮助观众理解和感受角色内心世界，提升作品的观赏性和吸引力。
角色造型在影视动画中扮演着非常重要的角色，对作品的成功与否起着至关重要的作用。
通过对角色造型的深入了解和研究，可以更好地认识影视作品的创作过程，以及角色形象的塑造方法，为创作者提供更多灵感和创作思路。
【关键词】影视动画、角色造型、表现方法、服饰、发型、面部特征、身体比例、配饰、道具、动作姿态、个性特点、表现力1. 引言1.1 影视动画角色造型的重要性在影视动画中，角色造型是十分重要的一环。
角色造型不仅仅是角色外表的表现，更是对角色性格、情感以及故事背景等方面的深刻展现。
一个成功的角色造型可以让观众一眼就能认出该角色，并且给人留下深刻的印象。
影视动画中的角色造型不仅仅是简单的形象设计，更是通过服饰、发型、面部特征、身体比例、配饰和道具等多种因素的综合设计，来表现角色的个性特点和角色所处的环境，从而使角色更加鲜活、立体和富有感染力。
角色造型的重要性在于它不仅可以帮助观众更好地理解角色，还可以通过角色外表的变化来推动剧情的发展，增强作品的表现力和吸引力。
在影视动画制作过程中，对角色造型的设计和塑造需要极为用心和细致，只有这样才能让角色更加深入人心，让作品更具有感染力和张力。
1.2 角色造型对角色性格的表现角色造型在影视动画中扮演着非常重要的角色，可以通过服饰、发型、面部特征、身体比例等各个方面来展现角色的性格特点。
角色造型不仅仅是为了让角色看起来更加生动和立体，更是为了通过外在形象来传达内在性格。
通过角色的服饰和发型设计，可以直观地展现角色的职业、社会地位以及个人喜好。
一个穿着整洁典雅的角色往往会被认为是一个有着高尚气质的人物，而一个头发乱糟糟、衣着邋遢的角色则可能被认为是一个懒散的人物。
浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
浅谈动画角色设计中的性格塑造与动作设计
浅谈动画角色设计中的性格塑造与动作设计摘要：动画角色形象创作是动画影片创作所不可缺少的环节之一，有着非常重要的作用，在进行角色形象创作时，好的动作设计和形象建设，能够突出动画角色的性格，强化形象特征突出动画角色的生命力。
在动画角色的动作既要符合角色性格定位，又要具备夸张的创意，动画设计师在设计角色动作时，需要不断的修改，紧紧围绕故事的需要和角色形象的特点，给他们形象的、别具一格的性格。
关键词：性格塑造；动作设计引言：动画与电影都是非常具有代表性的视觉艺术，好的动画电影必定要有性格突出的角色才能够推动故事的发展，充分表现出故事的内涵以及情节。
动画的动作设计和形象建设，是塑造动画角色性格的重要因素，好的动作设计既可以为主角服务，也能博得观众的眼球。
分析角色动作的设计原则和方法，可以很好的为动画角色塑造提供理论依据。
1动画角色动作设计的意义：1.1塑造人物性格：在塑造人物中，角色的动作主要用来展示动画角色的性格特征。
在日常生活中，我们经常看到不同性格的人们拥有不同的行为习惯。
简单以走路为例，性格腼腆内向的人，在走路姿势上会比较收敛端正；而性格豪迈不羁的人则会拥有松弛随意的走路状态。
这一点放在动画角色的行为上也同样适用。
1.2强化动画角色的形象特征动作设计可以强化角色在影片中的任务定位，增强角色形象的符号特征。
充分运用角色动作，不仅可以吸引观看者的注意，也可以将观众带入到角色本身的设定里。
我们可以在创作中，给人物以特定的习惯，也可以说是标志性的动作。
不同职业的角色，也会在某些潜意识的小动作中展露自己的职业特点，比如：学生偶有转笔的小动作，演员会下意识的摆Pose。
1.3使动画角色具有生命力在塑造非人类角色的时候，恰当的动作设计可以赋予角色独特的生命力，例如：动画《愤怒的小鸟》在动作设计时，设计者同时结合了鸟类和人类动作的特点，让鸟类造型的角色具备人物动作的某些特征，让观众在观看角色表演的同时，能够理解角色的行为，感受到角色独特的生命力。
论三维角色造型与性格塑造的统一性1
前言三维角色造型设计研究可谓五花八门，本文希望从研究个别典型案例出发，深入细致的研究三维角色造型设计与性格塑造的统一性的构思理论、深入挖掘、制作生产等相关设计要素，能够在分析国内外优秀作品中，为三维角色造型设计的发展找到新的思路和契机。
研究动画的目的就是从实践的维度阐释三维动画角色设计的理论方法及规律，整理出系统的设计框架以及处理技术与艺术关系的方法。
虽然目前有很多研究涉及到三维动画角色设计的书籍，但还没有真正系统地将设计精髓延伸并融入到三维动画角色创作的理论层面上来，因此本文试图通过研究三维动画角色与现代数字技术的发展，探寻三维动画角色的设计原理与实践途径，为现代三维动画角色的创造提供依据和方法。
第一章三维动画中的角色造型造型设计一、三维角色造型相关概念1.1三维动画三维动画是随着互联网技术的普及而衍生的一种新兴的动画技术。
该技术是在三维空间里制作的立体形象和运动的动画。
操作者先在电脑软件中创建一个数字世界，在这个虚拟的空间里建立规定大小的模型和场景，再为其设定虚拟摄影仪、活动轨迹等参数，然后为模型设置要求的材料，最后设定灯光。
完成上述步骤后软件会自动运行生成最后的画面。
1.2角色造型设计角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，然后通过艺术手法的整合创造出一个生动的三维动画形象。
动画角色设计使动画角色变得极具感染力和生命力，设计师通常使用多种艺术手法将其创造成一个可视的形象。
动画中的每一个脚本和画面都建立在造型的基础之上，所以动画角色设计以及对角色造型准确把握是非常重要的。
动画中的角色就如同真实影片中的演员，而动画中的角色是就是设计师用计算机软件设计出来的。
一个动画角色形象的灵魂必须拥有独特的性格魅力，一部动画角色形象的人气的程度与其信息传播的宽泛性、久远性、有效性和能否具有鲜明强烈的性格魅力有着紧密的关系。
而角色形象的性格魅力恰是通过对动画角色的造型设计、衣饰设计、颜色搭配和动作设计等多方面基素综合展现出来的。
浅析动画《疯狂动物城》中动漫角色造型设计和身份及性格的关系
浅析动画《疯狂动物城》中动漫角色造型设计和身份及性格的关系作者：李晓宁董博来源：《戏剧之家》2017年第13期【摘要】“动漫角色”是指一部动画作品中的表演者，“造型设计”是指对动画作品中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作。
动漫人物的身份及性格特点决定了他是哪种气质的人物和应该穿着什么服装，动画片中的角色形象担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要职责。
两者相辅相成，相互映射。
【关键词】动画角色；造型设计；性格特点；身份中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）13-0144-01人物造型在动画片中占有极其重要的地位。
所有意图充分传达出故事情节和人物性格的动画片，必定要通过精心塑造的人物造型来演绎。
衣着打扮都与角色的身份性格息息相关，密不可分。
这一点上《疯狂动物城》中的角色设计无疑是成功的。
一、动画角色造型设计透露了角色身份性格迪斯尼的大制作动画席卷全球票房不仅仅是依靠先进的技术，更为重要的是创作个性鲜明又全身带戏的角色造型。
我们可以看出优秀的造型形象对这些深入人心的角色性格的定位作用是不容忽视的。
1.Bogo局长的形象（1）动物形象：非洲水牛；特点：有冲劲，连狮子都不敢轻易惹它。
所以在影片里它把总统狮子先生给逮捕了。
（2）服装搭配：警服，偶尔加眼镜。
通常情况下，正规制服代表角色所担当的社会责任，Bogo局长，展示了领导风范，部署任务时出现的眼镜透露出粗中有细的性格特色。
当然也有反差效果的形象。
例如“大先生”这个角色。
2.大先生的形象（1）动物形象：鼩鼱（qújīng），在角色设定上是世界上最小的哺乳动物。
这里起名为“大先生”是在形象上给角色一个反差。
大先生应该是有意大利血统的黑手党组织头目，杀人不眨眼，但是他是一个重视家庭的好爸爸。
（2）服装搭配：他的礼服和他的椅子是整套拷贝了著名电影《教父》里的形象，俨然是欧洲的绅士的扮相。
浅析动画人物造型的个性化
想形象 ，其造型特征都是作为表达人类精神和情感而进行设计 了些 。 还有动画 《 白雪公主 里的王后 ， 他与 白雪公主等善 良的 的。 因此 ，在动画 中塑造有个性的形象之前 ，要先研究和 了解 角色造型不 同，它的造 型走 向削弱，曲线 感加 强成 为直 线 ，五 人不同的外在特征与内在性格 ，这是在动画中进行个性化角色 官紧凑 ，服装的线 条刚硬密集 ，眉毛 与眼睛 的距离很近 ，并且
的形象设计和距离审美这三个构成人物 造型个性 的方面进行抽 象提炼和夸 张， 赋予 角色生命 ， 这样才
能创作 出有 中国特 色的有 灵魂的角色，找到符合 中国动画电影的发展之路 。 关键 词 ：造型 ； 个性化 ；角色
动 画人物造 型是将动 画的角色设计为可视的形象 。从 内容 设定成嫉妒的泼妇 、势 力的恶女 人形 象。如果抓住 这类人的心 而言 ，动 画既有反映现实题材的故事 ，也有充满神奇想象的故 理特征 ， 就可以很好地将她们的形象表现 出来 。 像嫉妒 的泼妇 ， 事 。因此动 画中的人物造型必然在跨度上产生 巨大的和 多样 的 往往具有很 强的报 复心 理 ，这样 的角色通 常是 不达 目的誓不罢
型充分体现出动画人物的性 格 ，以达到更好地体现故事内涵和 画角色时 ， 一定要抓住角色的心理特征 ， 这样才能使 “ 死”的动 推动剧情 发展 的作 用。 动画片必须要有个性的人物造型 ， 人物造型个性化能为动画
画人物个性鲜活地出现在我们的面前。
１ ９ ４ ２ 年上映的被誉为亚洲首部动画长片的 铁扇公主 首
星。所 以个性的人物造型对一部动画片来说 是非常重要的 。
浅谈动画片中的角色造型设计
浅谈动画片中的角色造型设计动画片通常是由一系列的角色序列组成的，而这些角色是由一个或多个艺术家用他们的天赋和技能设计出来的。
角色设计在动画片制作中是非常关键的，因为角色对故事情节和观众对动画片的感受有很大的影响。
角色造型设计不仅包括角色的外貌和外形，还包括他们的动作、表情和声音的配音等方面。
下面我们将从几个方面来浅谈动画片中的角色造型设计。
一、角色的性格特征动画片中的角色设计应该与故事情节、背景、风格等相一致，而角色的性格特征则应该体现在他们的外表上。
例如，一个天真烂漫的角色可以设计成具有圆润、柔和的线条和色调，而一个冷酷无情的角色则可以设计成有棱角分明、锋利的线条和饱和度高的颜色。
此外，角色的形态、动作、表情和声音也应该与角色性格相一致。
例如，一个可爱的、天真的主人公可以设计成在动作和表情上具有一定的夸张和可爱度，而一个严肃的反派角色则可以设计成在动作和表情上尽可能地锐利和严肃。
二、角色的职业和能力动画片中的角色往往不只是简单的人物，他们通常代表着某种职业或某种能力。
例如，一个科学家可能需要装备一大堆仪器和设备，而一个超级英雄可能需要具有特殊的装备和能力。
在这种情况下，角色设计需要非常精细，要能够清楚地传达他们的职业或能力特点。
例如，科学家可以被设计成具有探测仪器、试管等道具，超级英雄可以被设计成穿着紧身衣、戴着头盔、拥有超能力的形象。
三、角色的衣着和配饰衣着和配饰是人物形象设计过程中重要的组成部分。
在动画片中，人物的衣着和配饰不但需要符合角色的特点，还需要与背景、文化和时代相适应。
例如，在古代的魔幻城堡冒险故事中，骑士角色可以被设计成穿着铠甲、披着斗篷、手持长剑的样子，而现代的科技题材动画片中，人物可以被设计成穿着高科技的制服或配备各种未来武器的形象。
四、角色的细节细节是角色设计中重要的组成部分。
必须在角色设计过程中保留质感和细节，以使角色具有更生动、立体的形象。
例如，人物的脸部可以设计成具有更多的纹理和肌肉线条，眼睛的颜色和饱和度也要详细考虑，在前景中可以加入各种小花纹和装饰图案等说明细节。
浅谈动画中的角色造型设计
浅谈动画中的角色造型设计浅谈动画中的角色造型设计不管是什么样的动画片，都需要解决一个重要的问题，那就是动画角色的塑造。
优秀的动画角色，不仅可以吸引观众的眼球、给人留下深刻的印象，它还可以直接影响动画主题的表达，下面就由店铺为大家介绍一下浅谈动画中的角色造型设计，希望对大家有所帮助！浅谈动画中的角色造型设计篇1动画角色是一部动画片的精髓所在。
有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。
成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。
动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。
一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。
在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。
这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。
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浅析动画造型与角色性格特征的关系
[摘要]本文主要是通过角色造型的设定来探讨角色设计与个角色性格之间
的关系，主要分三方面的内容，一是角色性格是角色设计的依据，二是角色标
准造型突出角色性格，三是动画角色的动作设计将角色的内在性格外延。
关键词:角色造型;设计标准;造型性格外延
一、动画角色的造型设计必须要依照角色的性格进行设定
动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色造型。
好的造型才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。
好的角色造型不仅具有艺术价值而且具有很
大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和造型代言。
动画角色的造型设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准
确定位，深人挖掘角色的个性，进行全方位的设计。
动画角色的造型是运用美
术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。
包括立
体的木偶造型、平面的绘画造型和剪纸造型以及电脑生成的二维或三维的造型等。
它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有
性格特征和人格魅力。
动画造型的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进
行素材搜集，提炼概括以及造型创造的过程。
过程中要对大量的造型素材进行
分解、集中、对比与统一。
它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计
过程。
动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅
力和气质因素。
因此，造型设计不能只注重造型的外形与轮廓，还应该考虑造
型的身份与性格。
动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。
这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。
在
设计动画造型之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现造型
设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计造型。
运用造型艺术手
段描绘出造型的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色
的造型。
如三维动画片《倒霉熊》中倒霉熊的造型具有漫画式的夸张，但是又
非常优美。
整个身体憨态可鞠，微微隆起的下腹，下肢短小而又肥大，肥肥厚
厚的手掌，还有浑圆的屁股，整个造型符合它滑稽搞笑的性格。
二、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格
动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业
化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。
动画角色的标准造型设计是集体
创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。
没有标准造型设计就没
有统一的动画造型，没有统一的动画造型就不能创造出完整的动画片。
标准造
型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉造型的统一性和协
调性。
其中包括确定各种比例关系(造型本身的比例、造型与造型之间的比例、造型与道具之间的比例、造型与场景之间的比例)和形体构造(体面、结构转折、连接)关系，以及角色的服饰和色彩设计等。
动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。
漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自
己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。
写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角
色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。
很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》
中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克》中的角色造型则是漫画风
格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比
较漫画化的。
要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政
治环境相一致。
此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式
简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。
动画持续盈利的后续空间，由动画角色造型衍生出来的产品蕴藏着比传统
商品更大的文化价值和商业价值。
动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是
息息相关的。
根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色
的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。
通常动画角色造型的色彩设计采用的颜
色种类较少、配色简单。
当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角
色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。
设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。
针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习，这显示出角色的色彩蕴涵的
性格意义具有共通性。
整体呈现出白色的动画角色给人和平的感觉;呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉;呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉;紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。
这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳
的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。
三、动画角色的动作设计将角色的内在性格外延
角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的
关键。
动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动
作特征定位等。
角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动
作是动作设计的主要内容。
角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观
众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。
角色的特殊运动状态是角色
在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张
的形式来表现。
角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的
神态与表情，强调表情的感染力。
角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随
着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。
与角色的常规和特殊动作不同，
角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。
动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来
源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。
动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动
作设计也应是漫画风格的。
漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。
这种视觉符
号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。
根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同
倾向的动作设计风格。
“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为
参照，动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。
而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。
这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。
动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。
同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。
动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们造型各异，但是所表达的情感都是人类的情感。
因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。
角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗人到动画角色中。
角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。
很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。
设计者仔细观察和揣摩，再经过大胆取舍，才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。
这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。
总之，角色造型设计要依据角色的性格而设计，设计出来的角色必须要符合角色的性格，并对其性格进一步外延，失去角色独特性格的角色的设计，肯定是一个失败的设计。