最新儿童绘画的几个心理特征发展阶段
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• 10岁以上的孩子已经接受过艺术的普及教育，如 果对于艺术创作有进一步发展的兴趣，可以让他 们接触更加丰富的创作材料，并了解不同材料的 运用方法；同时适度加入绘画理论，告诉他们图 像背后的含义。
•
• 需要注意的是，这个阶段还是以鼓励孩子兴趣为 主，不要限制他们的思维，因此在具体绘画技巧 上，仅告诉孩子绘画的基本原则即可，而不是针 对性地训练其具体技能。
命名期(2、3岁)
• 这时期,孩子一边画,一边呀呀说着什么。但他画的 是什么,人们根本看不出。他说这是“苹果”、那 是“妈妈”等等,是孩子自己对涂画的注解,自己很 欣赏。把自己的动作和想象结合起来,促进了思维 的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征,只 是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如 不细心观察、询问,就很难理解。当孩子一说这是 什么时,大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿 童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么 画什么,而是画什么想什么。
乱画期(1岁)
• 乱画期是幼儿涂鸦阶段,所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他 们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等),不管在 什么地方,都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中,他们感到 新奇好玩,乐于尝试,开始还没有想画什么的想法,只是孩子 好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复 涂画,促进了手、眼、脑机能的发展,不断增加线、形、色 的感知积累。一开始涂得乱麻一团,线条没有分别,毫无秩 序,进而能反复同一动作,有一定方向,说明视觉上有所控制 了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形, 虽然很不象样子,但已是一大进步。成人可能对幼儿画的 形状难以理解,但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的 喜悦和惊奇。
根据孩子在不同成长阶段的感官上 的特点
• 涂鸦期：3 - 4岁 • 当孩子能够仔细听完整个故事，并且理解故事的内容，就
可以接受艺术的培养了。尽量让孩子接触多种艺术的表现 形式，音乐、律动，甚至戏剧表演，尤其是肢体律动的训 练，结合这个阶段孩子好动的天性，让他们在运动中获得 艺术的熏陶。 • • 在此基础上，让孩子通过创意美术表达感知，处于抽象涂 鸦时期的孩子，会通过拍打压印等简单的方式予以表达。 •
• 针对孩子的特点，罗贯庭尝试在“总体艺术”的框架下，运用“通感”的手 段，通过为孩子创设身临其境的氛围，加深他们对事物的体验，以便从感官 入手，学会表达自己。
• • 举例而言，有一堂课的主题是丝瓜，罗贯庭索性把丝瓜藤搬到教室里，让孩
子亲手触摸和感受，满足他们的好奇心，在此基础上，再要求他们进行创作。
• 艺术学习可能不会立马派上用场，但是由 此而获得的视野与理念则会带入各行各业， 进而影响处理问题的方式，这就是人们常 说的“软实力”。
创意美术如何学？
• “在孩子的世界里，情绪与感官之间的串联 表现得更加紧密。比如，开心的时候，他 们会手舞足蹈，生气的时候，则捶胸顿足， 因而每个孩子都有一股‘洪荒之力’，只 要引导正确，就会回馈一个仙境奇想。”
• 学习艺术，重点不是变得多有才艺；艺术 学习的重点也不在于演奏名家乐章，或者 描摹大师画作。
• “让孩子从小接触艺术，是为了帮助他们 通过艺术的方式表达自我，借着艺术的美 善丰沛心灵。从这个意义上说，创意美术 正是孩子面向未来的一扇窗。”罗贯庭总 结。
儿童绘画的几个Leabharlann Baidu展阶段
• 18世纪法国教育家卢梭说过:在教育中要“把孩子 看成孩子”,“在他们心灵还没有具备种种能力以前, 不应当让他们运用他们的心灵,因为它还处在蒙昧 的状态时,你给它一个火炬,它也是看不见的。”我 们在辅导孩子绘画中,必须按照儿童绘画的发展阶 段进行。如果指导不得法,违背了儿童心理发展规 律,用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能 生硬灌注,强制训练,接受不了便横加斥责,那样会 造成儿童对绘画产生厌恶和反感,阻碍他兴趣爱好 的发展与提高。
儿童绘画的几个心理特征发 展阶段
• 天空或许是方的、谁说树上结的就一定是 苹果呢？创意美术的理念契合了孩子无拘 无束的天性，不强求技巧，不设置框框， 通过教给他们观察事物的方法，锻炼其空 间发挥和逻辑思维能力，最后将所思所想 诉诸于画布。
• “在新技术日新月异的当代，单纯地掌握一 门技能可能很快就会被淘汰，而大脑中的 idea（想法）才是最珍贵的财富。作为连 接个人内心与社会的媒介，创意美术的意 义正在于此。”
美感与诠释期：13岁+
• 13岁以上的孩子，手、眼、脑之间的协调 已经完备，有能力经过专门的培训而掌握 绘画技能。
• 其实每个人都有艺术细胞，只是不少人没 有意识到而已。“每个人都会因为美而感 到喜乐，这就是最好的证明。”
• 创意美术的主旨不在于画技，而在于表现 力，表现力的基础正是观察和感悟，其中 的关键就在于开启慧眼和巧心予以发掘。
• • 还有一次，孩子们被要求描绘大海。罗贯庭让他们闭上眼睛，轻轻摇动身体，
然后播放舒缓的浪涛声，营造海水拍打沙滩的意象。跟着韵律，孩子们有如 实地来到了环境优美的海边，彼此分享眼前看到的景象。
• • 这时，画面突转，柔和的声音被切换至暴风雨下的劲浪声，听着令人惊心动
魄的声响，孩子们竟不由自主地跟着声音摇晃起来，还争相尖叫：“救命啊！ 救命啊！我被卷到海里去了！”“老师他撞到我了！啊！”…… • • “有了切实的体会，我再让他们动笔作画，或想象微风拂面，或描摹狂风大 作。”罗贯庭回忆，“不过几分钟的功夫，一幅幅结合孩子想象，充满奇幻、 栩栩如生的作品就呈现在我的眼前。”
• • 对此，家长和老师不必急于教授他们具体的绘画技法，而是遵循他们
的选择，仍旧通过总体艺术感知的形式，鼓励他们自由地想象，大胆 地创作。 • • 同时，由于这个时期的孩子求知欲和接受能力都很强，因此可以向他 们介绍艺术家生平资料，以及绘画背后的故事，加深他们对于艺术的 理解。 •
写实期：10 - 13岁
前图示期：4 - 6岁
这是孩子接触艺术的关键时期，处于这个阶段 的孩子，创意和想象能力特别旺盛，应该仍旧坚 持以多样化的艺术手段切入，激发他们对于艺术 创作的持久兴趣。鉴于这一时期的孩子已经具备 基本的理解能力，可以带入艺术家作品的赏析， 提高他们的艺术美感。 •
•
图示期：7 - 9岁
• 上学之后的孩子，对知识具有强烈的渴求，此时可以开展更具知识性 的教学，培养他们的逻辑性与思考能力。这一期间，孩子会逐渐按照 个性特点分为触觉型和视觉型两类，即写实和抽象两种倾向，也会自 然地生发追求视觉美感和作品完整性的诉求。
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• 需要注意的是，这个阶段还是以鼓励孩子兴趣为 主，不要限制他们的思维，因此在具体绘画技巧 上，仅告诉孩子绘画的基本原则即可，而不是针 对性地训练其具体技能。
命名期(2、3岁)
• 这时期,孩子一边画,一边呀呀说着什么。但他画的 是什么,人们根本看不出。他说这是“苹果”、那 是“妈妈”等等,是孩子自己对涂画的注解,自己很 欣赏。把自己的动作和想象结合起来,促进了思维 的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征,只 是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如 不细心观察、询问,就很难理解。当孩子一说这是 什么时,大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿 童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么 画什么,而是画什么想什么。
乱画期(1岁)
• 乱画期是幼儿涂鸦阶段,所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他 们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等),不管在 什么地方,都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中,他们感到 新奇好玩,乐于尝试,开始还没有想画什么的想法,只是孩子 好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复 涂画,促进了手、眼、脑机能的发展,不断增加线、形、色 的感知积累。一开始涂得乱麻一团,线条没有分别,毫无秩 序,进而能反复同一动作,有一定方向,说明视觉上有所控制 了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形, 虽然很不象样子,但已是一大进步。成人可能对幼儿画的 形状难以理解,但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的 喜悦和惊奇。
根据孩子在不同成长阶段的感官上 的特点
• 涂鸦期：3 - 4岁 • 当孩子能够仔细听完整个故事，并且理解故事的内容，就
可以接受艺术的培养了。尽量让孩子接触多种艺术的表现 形式，音乐、律动，甚至戏剧表演，尤其是肢体律动的训 练，结合这个阶段孩子好动的天性，让他们在运动中获得 艺术的熏陶。 • • 在此基础上，让孩子通过创意美术表达感知，处于抽象涂 鸦时期的孩子，会通过拍打压印等简单的方式予以表达。 •
• 针对孩子的特点，罗贯庭尝试在“总体艺术”的框架下，运用“通感”的手 段，通过为孩子创设身临其境的氛围，加深他们对事物的体验，以便从感官 入手，学会表达自己。
• • 举例而言，有一堂课的主题是丝瓜，罗贯庭索性把丝瓜藤搬到教室里，让孩
子亲手触摸和感受，满足他们的好奇心，在此基础上，再要求他们进行创作。
• 艺术学习可能不会立马派上用场，但是由 此而获得的视野与理念则会带入各行各业， 进而影响处理问题的方式，这就是人们常 说的“软实力”。
创意美术如何学？
• “在孩子的世界里，情绪与感官之间的串联 表现得更加紧密。比如，开心的时候，他 们会手舞足蹈，生气的时候，则捶胸顿足， 因而每个孩子都有一股‘洪荒之力’，只 要引导正确，就会回馈一个仙境奇想。”
• 学习艺术，重点不是变得多有才艺；艺术 学习的重点也不在于演奏名家乐章，或者 描摹大师画作。
• “让孩子从小接触艺术，是为了帮助他们 通过艺术的方式表达自我，借着艺术的美 善丰沛心灵。从这个意义上说，创意美术 正是孩子面向未来的一扇窗。”罗贯庭总 结。
儿童绘画的几个Leabharlann Baidu展阶段
• 18世纪法国教育家卢梭说过:在教育中要“把孩子 看成孩子”,“在他们心灵还没有具备种种能力以前, 不应当让他们运用他们的心灵,因为它还处在蒙昧 的状态时,你给它一个火炬,它也是看不见的。”我 们在辅导孩子绘画中,必须按照儿童绘画的发展阶 段进行。如果指导不得法,违背了儿童心理发展规 律,用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能 生硬灌注,强制训练,接受不了便横加斥责,那样会 造成儿童对绘画产生厌恶和反感,阻碍他兴趣爱好 的发展与提高。
儿童绘画的几个心理特征发 展阶段
• 天空或许是方的、谁说树上结的就一定是 苹果呢？创意美术的理念契合了孩子无拘 无束的天性，不强求技巧，不设置框框， 通过教给他们观察事物的方法，锻炼其空 间发挥和逻辑思维能力，最后将所思所想 诉诸于画布。
• “在新技术日新月异的当代，单纯地掌握一 门技能可能很快就会被淘汰，而大脑中的 idea（想法）才是最珍贵的财富。作为连 接个人内心与社会的媒介，创意美术的意 义正在于此。”
美感与诠释期：13岁+
• 13岁以上的孩子，手、眼、脑之间的协调 已经完备，有能力经过专门的培训而掌握 绘画技能。
• 其实每个人都有艺术细胞，只是不少人没 有意识到而已。“每个人都会因为美而感 到喜乐，这就是最好的证明。”
• 创意美术的主旨不在于画技，而在于表现 力，表现力的基础正是观察和感悟，其中 的关键就在于开启慧眼和巧心予以发掘。
• • 还有一次，孩子们被要求描绘大海。罗贯庭让他们闭上眼睛，轻轻摇动身体，
然后播放舒缓的浪涛声，营造海水拍打沙滩的意象。跟着韵律，孩子们有如 实地来到了环境优美的海边，彼此分享眼前看到的景象。
• • 这时，画面突转，柔和的声音被切换至暴风雨下的劲浪声，听着令人惊心动
魄的声响，孩子们竟不由自主地跟着声音摇晃起来，还争相尖叫：“救命啊！ 救命啊！我被卷到海里去了！”“老师他撞到我了！啊！”…… • • “有了切实的体会，我再让他们动笔作画，或想象微风拂面，或描摹狂风大 作。”罗贯庭回忆，“不过几分钟的功夫，一幅幅结合孩子想象，充满奇幻、 栩栩如生的作品就呈现在我的眼前。”
• • 对此，家长和老师不必急于教授他们具体的绘画技法，而是遵循他们
的选择，仍旧通过总体艺术感知的形式，鼓励他们自由地想象，大胆 地创作。 • • 同时，由于这个时期的孩子求知欲和接受能力都很强，因此可以向他 们介绍艺术家生平资料，以及绘画背后的故事，加深他们对于艺术的 理解。 •
写实期：10 - 13岁
前图示期：4 - 6岁
这是孩子接触艺术的关键时期，处于这个阶段 的孩子，创意和想象能力特别旺盛，应该仍旧坚 持以多样化的艺术手段切入，激发他们对于艺术 创作的持久兴趣。鉴于这一时期的孩子已经具备 基本的理解能力，可以带入艺术家作品的赏析， 提高他们的艺术美感。 •
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图示期：7 - 9岁
• 上学之后的孩子，对知识具有强烈的渴求，此时可以开展更具知识性 的教学，培养他们的逻辑性与思考能力。这一期间，孩子会逐渐按照 个性特点分为触觉型和视觉型两类，即写实和抽象两种倾向，也会自 然地生发追求视觉美感和作品完整性的诉求。