吴昌硕绘画火爆书法不尽人意[权威资料]

吴昌硕绘画火爆书法不尽人意[权威资料] 吴昌硕绘画火爆书法不尽人意

吴昌硕，是“海派”中的巨擘，中国近现代美术史上的一代宗师。这个清末民初艺坛一代压阵之主帅，把中国文人画艺术推到了历史上前所未有的高度，开辟了大写意花鸟画的一代新风，并起着承先启后、继往开来的重大作用。近代中国美术史以他为晚清画坛最后一人，同时也是20世纪开篇第一人。他以一生心血凝成的大量笔墨文字(诗、文、书、画)是留给我们后代的极其宝贵的文化遗产。特别是他的绘画作品，存世极多，大批精品主要收藏在浙江省博物馆、中国美术馆、西泠印社、天津人美社，民间流传也很多。不仅如此，他的画在日本也享有盛誉，不但为我国人民所珍重，也为世界各国人民所钟爱。

大器晚成的艺术巨匠

吴昌硕(1844,1927)出生于浙江省安吉县鄣吴村(今属孝丰县)。原名俊，又名俊卿，初字香补、芗圃，并有一个颇具戏谑幽默意味的小名“乡阿姐”。他出身于世代书香门第，诗文传家。吴昌硕的一生基本上是在磨难中度过的。特别是他早年17岁时，家乡遭逢太平天国起义军与清军战争，为了逃避战乱流亡于浙皖一带，乱定返回鄣吴村，全村一片焦土，未婚妻和生母已先后病殁，一家九口只剩父子两人。因避难石苍坞，遂号苍石、昌石、昌硕、苍硕、仓硕。22岁后与父亲住在安城，开垦芜园。其问不倦于金石篆刻，故号苦铁、苦铁道人。29岁始离开芜园去江浙游历，以刻印谋生，故号五湖印丐。39岁时，友人金俯将赠送他一个古陶罐，故自号缶庐、老缶、缶道人。后来在苏沪期间，为怀念芜园的生活，又自号芜青亭长、破荷亭长、破荷道人。在沪于役任佐贰小官，又自嘲为“酸寒尉”。长年过着“饥看天”的生活。到了1899年11月，由同乡丁保元之举荐，吴昌硕得任江苏安东县令，因无意官场，不善逢迎，到任一月

即辞职。因刻有“一月安东令”、“弃官先彭泽令五十日”二印。直到晚年，69岁才正式用昌硕之字，并刻有吴昌硕壬子岁以字行之印。晚岁因耳重听，故又

号大聋、聋、聋道人，又因只有三根痣须，遂又号无须老人、无须吴。吴昌硕一生饱经时世。到晚年诗书画印融会贯通，创大写意画新风，“天下叹服”，众望所归，执画坛牛耳，影响深远，享誉中外。

他是一个大器晚成的艺术巨匠，至60多岁方以绘画显名于世;是一位融诗、书、画、印于一体，集中国文人画之大成的一代宗师。吴昌硕以写意花卉著称于世。他从30多岁方开始学绘画，先是师法陈淳、徐渭、八大山人、石涛、金农、李,W等人;后又得到恩师任伯年的亲点。告以“子工书，不妨以篆写花，草书作干，变化融通，不难其奥也”，使其画逐渐走向成熟。吴氏曾自称“三十学诗，五十学画”，自50岁开始，画风与前期相比，发生明显转变。这时他的取法更广，除业师之外，还吸取当时名家张赐宁、赵之谦、胡公寿、张熊、蒲华等的风格技法。促使其不仅绘画题材广，而且兼取众家之长;构图上突破传统束缚，意境新颖;在画花卉的笔墨中，大胆融入书法金石意趣，化秀润为雄浑。到65岁以后，他将书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，完全形成了富有金石趣味的独特画风。

吴昌硕这位大器晚成的艺术巨匠，虽然真正从事绘画艺术较晚，但却能一起步便直入文人画的殿堂，逐步攀登上绘画艺术巅峰，为中国近现代大写意花鸟画开启了新纪元。

以四绝著称于世

吴昌硕是以诗、书、画、印四绝称雄一世的大师。少年时因受其父熏陶，即喜作书，印刻。他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常;隶书学汉石刻;篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。沙孟海评:

吴先生极力避免“侧媚取势”。“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂糅其间，所以

比赵之谦高明的多。吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。

他的篆刻是从“浙派”入手。后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响。成为一代宗师。他的画起大落。善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。篆刻方面吴昌硕上取鼎彝。下挹秦汉，创造性地以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。所以他的篆刻作品，能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴，往往在不经意中见功力。

吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说:“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作萄萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色。尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画;线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。

在吴昌硕的书法创作中，无疑以篆书、行草为主，但吴昌硕学习隶书的时间并不短。在青年时期便曾临习汉碑，如张迁碑、嵩山石刻、张公方碑、等，同时又受到邓石如、

吴让之、杨见山等人的影响，笔法近似杨见山，他在35岁时书的一幅隶书还是“张迁”的风格，结体方正，用笔尚拘谨、小心。吴昌硕晚年所韦隶书，结体已变长。取纵势。如这幅“奉爵称寿，雅歌吹笙”，用笔雄浑、饱满，从一些线条看。具有篆书的痕迹。可以说这时吴昌硕早已将篆、隶溶为一体了，形成了自己的独特回目。

吴昌硕善作诗文，苦吟数十年，未尝间断。所作诗篇以傲兀奇崛古朴隽永见长，一般地说用典较多，不甚通俗，但有些绝句纯用白描手法，活泼自然，接近口语，具有明丽俊逸的特点，风格上与民歌很相近。所作题画诗寄托深远。颇有浪漫主义气息;评论前人书画，尤多独到见地。他的散文作品写得不多，大都是序跋、考证和题画小品之类，写的都很朴质淳厚，平易近人。题画小品中尤多精心之作。发抒生活实感，鞭挞丑恶现象，颇能以少胜多;读时依稀与作者一灯相对，娓娓而谈，意味非常深长。

文人画的新高峰

吴昌硕对后世影响最大，其成就最高者，还是他的绘画艺术。特别是他的阔笔写意技法和诗、书、画、印的完美结合，对近代绘画产生了深远的影响，并将20世纪文人绘画推向了新的高峰。吴昌硕的绘画以篆印入画，格高韵古，元气淋漓，动人心魄，使观者为之心壮。王森然《吴昌硕先生评传》谈吴昌硕曰:“盖师于浩博之自然、峻伟之人格与诚挚之情感，雨承于伟大之精神也。其经历名山巨川，得天地之奇气，披读万卷书籍，摄古人之精华，摆脱一切纷靡，养内心之元神，运其奇气元神输送之笔端，留其迹象于纸上。故其章法、笔气、墨韵，无不奇特，无不饱满。”吴昌硕之画震人心魄，其根本关要在重气。吴昌硕画的布局大起