音乐鉴赏论文——以《泰坦尼克号》电影音乐为例
《泰坦尼克号》配乐赏析
《泰坦尼克号》配乐赏析第一篇：《泰坦尼克号》配乐赏析《泰坦尼克号》配乐赏析詹姆斯·霍纳是美国著名的影视配乐大师。
影片开头是泰坦尼克号首航仪式，一曲从主题曲《我心永恒》变奏而来的《永不后悔》由女歌手哼唱声在苏格兰风笛的深情伴奏中悠悠响起，让人感到淡淡的忧伤，也感到远航的希望，略带感伤的音乐奠定了影片感情基调。
随着大型管弦乐队的演奏，使观众得以领略泰坦尼克号的壮观恢弘气派，以及全体乘客的激动心情。
作曲家对苏格兰音乐情有独钟，杰克领罗丝到三等舱参加派对，苏格兰舞曲的热烈奔放与欢快自由的风格让出身贵族的罗丝把内心的情绪畅快淋漓的释放出来，两人的感情升温。
杰克为罗丝画像，主题音乐时而轻柔、时而高昂、时而安详，从不同侧面表现了恋人沉浸在爱河之中的辛福感，音乐中将苏格兰风笛与钢琴巧妙地结合，通过风笛凸显了爱情的纯洁，通过钢琴的厚重流畅凸显了爱情的庄严。
当两人躲避罗丝未婚夫时，伴随着节奏欢快的苏格兰民族音乐，表现了两人兴奋开心之情，后柔和的《我心永恒》钢琴缓缓响起，把浪漫气氛烘托到了极致。
当杰克把生的希望让给罗丝，片头音乐再度响起，节奏逐渐明朗，紧接着女声演唱的主题曲深情响起，贯穿影片的主题既是对影片的一个总结，又是对杰克和罗丝爱情的赞歌，更是对人性本质的颂扬。
[史林漫谈] 简雍简雍(公元170年—公元243年)，字宪和，涿郡（今河北省涿州市）人。
东汉末年刘备帐下著名的谋士、说客。
简雍是刘备的发小，后来投到刘备的帐下，成为重要谋士。
在三国历史中，简雍虽然并不是出类拔萃的政治人物，却是个性突出、不可多得的政治人物。
据《三国志》记载，简雍为人不拘礼法，有时甚至疯疯癫癫。
刘备大摆筵席，招待文武百官，别人都能正襟危坐，只有简雍放浪形骸、坐姿歪歪斜斜，不理威仪。
酒酣之时，简雍甚至光着膀子，大呼小叫，大口大口的喝酒，在刘备面前丝毫不避讳群臣的礼节。
由于简雍和刘备是故交，刘备往往对他很迁就，纵然任之。
简雍聪明善辩，老成多谋，是一个很有辩才的人，高谈阔论起来，语惊四座。
论《泰坦尼克号》音乐歌曲赏析
论《泰坦尼克号》音乐歌曲赏析余晓峰中文摘要：本文主要阐述了《泰坦尼克号》的内容是灾难和爱情两个部分。
片中的音乐也是两个部分，一部分用以表现杰克与罗丝的爱情，另一部分用以表现影片的情节和事件。
为着这两部分的内容，作曲家写作了两个音乐主题，一个是以主题歌《我心依旧》的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克”沉没的灾难音乐主题。
关键词：《泰坦尼克号》主题音乐“我心永恒”正文：一、《泰坦尼克号》影片内容简介《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANI C》,导演是詹姆斯·卡梅伦（JamesCamero n），这部片长为194分钟的电影上映于1997年，一举夺得第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑等11项大奖。
故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。
美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，然后罗丝就开始叙述她当年的故事。
1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。
富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。
罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。
很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。
然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。
杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。
老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底……二、《泰坦尼克号》的主题歌分析《泰坦尼克号》的内容是灾难和爱情两个部分。
泰坦尼克号音乐分析
《泰坦尼克号》片段音乐分析这段音乐所对应的影像是露丝与杰克相遇船头并且进行爱的告白的场面。
整部电影的音乐制作人是为众人所熟悉詹姆斯·霍纳，他不仅为泰坦尼克做过音乐，同样也为《勇敢的心》制作过音乐，并且都大受好评。
这段原声音乐名为《rose》总共有2分50秒左右。
根据其音乐的节奏、旋律以及相对应的影像可大致分为5个阶段——露丝的告白、杰克的告白、海洋之心、两情相悦、沉入海底的记忆。
一下为这段音乐的波形图：音乐开场的22秒以内被我简称为“露丝的告白”，也可以算是露丝在这个场景的出场曲。
是以爱尔兰风笛为主要乐器演奏的，爱尔兰风笛与其他的风笛不同，它并不是靠吹奏发音，而是靠气囊发音的，因此音色圆润，听起来缠绵委婉。
这样的音色让人感觉很内敛并且还带有几分羞涩。
配乐中使用爱尔兰风笛可以很好地刻画人物的内心情感以及人物自身的形象。
这里开场的爱尔兰风笛的音乐所对应的影像是露丝走到船头寻找杰克，想告诉他她改变主意愿意跟他在一起。
这里用爱尔兰风笛来刻画露丝的出场是与其性格和内心相当吻合的，之前露丝很明确地告诉过杰克，他们不能在一起，但是突然改变主意的她，内心走有些紧张和羞涩，她担心杰克的反应，害怕杰克会不接受她突然改变的事实，而爱尔兰风笛的圆润和委婉演奏出的缓缓的旋律正是女主人公露丝当时的内心写照。
如果说前22秒“露丝的告白”是一段影子，那么接下来到1分08秒的时候就是主旋律的开场了，这段被我简称为“杰克的告白”。
这段主要是由来自挪威的北欧女歌手希斯尔哼唱的。
女声吟唱是影视作品中很独特的一类配乐，相较于器乐的演奏，声乐显得更加灵活。
无论是在影片的叙事、情绪的渲染或是人物的刻画上，声乐的效果都是独一无二的。
如同电影使用画面讲述一段有血有肉故事一样，女声吟唱等同于用哼唱的方式来讲述一段血肉丰满的故事，它所蕴含的情绪是可以由演唱者本身控制的，而器乐想要做到情绪控制很灵活是比较困难的。
希斯尔的吟唱所对应的影像是杰克露出微笑并示意露丝闭上双眼，引导她来到船头，让她体验海的广阔，与此同时也是一种表达爱的方式。
泰坦尼克号音乐分析
泰坦尼克号音乐分析泰坦尼克号（Titanic）是一部1997年上映的经典爱情片，该电影由詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）执导。
电影的音乐由詹姆斯·霍纳（James Horner）创作，该配乐在影片的成功中发挥了重要的角色。
这篇文章将着重分析电影中的音乐，探讨配乐如何与情节和角色相互作用，并强化电影的情感效果。
电影的开头，音乐通过在主要角色罗斯（Rose）和杰克（Jack）登上泰坦尼克号时的场景中起到了导向作用。
音乐采用了柔和的钢琴和弦乐器的组合，营造出一种温馨而悠然的氛围，预示着浪漫的故事即将发生。
这种柔和的配乐与船上人们的欢快氛围形成了对比，强调了罗斯和杰克的不同和特殊。
随着剧情的发展，电影中的音乐变得更加戏剧化，并通过不同的乐器和音调变化来传达不同的情感状态。
例如，在罗斯与她未婚夫卡尔（Cal）的场景中，配乐采用了高亢的弦乐器，加强了卡尔的强势角色和罗斯的束缚感。
而当罗斯和杰克之间的浪漫关系发展时，音乐变得更为柔和和浪漫，使用了钢琴和小提琴等乐器，营造出一种温馨的氛围。
电影的音乐还通过在重要情节和场景中表达角色的内心感受。
比如，电影中有一场令人难忘的场景是船体开始沉没，罗斯被困在充满水的走廊中。
这一场景中，配乐采用了高亢而悲壮的乐器和音调，传达了罗斯的恐惧和绝望感。
这种音乐的使用加强了观众的情感共鸣，并使得该场景显得更加令人心碎并深有印象。
除了在情节中，电影的音乐还通过一首主要旋律来强化电影的整体效果。
电影中的主题曲《我的心将（My Heart Will Go On）》由CélineDion演唱，这首歌曲因其感人的歌词和旋律而成为了一首经典。
这首歌在整个电影中多次出现，特别在片尾的船体沉没场景中，使得故事的情感高潮达到了顶峰。
这首歌通过其深情的歌词和激昂的旋律，完美地传达了罗斯和杰克之间的爱情和牺牲。
综上所述，泰坦尼克号的音乐在电影的情节和角色发展中发挥了重要的作用。
《泰坦尼克号》音乐电影的完美配合
《泰坦尼克号》音乐电影的完美配合《泰坦尼克号》是一部经典的爱情电影，也是一部充满音乐的电影。
电影中的音乐与情节完美地配合，促使观众更好地感受到电影传达的情感。
首先，电影中的背景音乐非常出色。
电影的主题曲《My Heart Will Go On》由著名女歌手Celine Dion演唱，成为电影史上最经典的电影主题曲之一。
这首歌曲刚一开始响起，就让观众们由此进入了一个充满浪漫的世界，仿佛自己也随着电影的主人公一起遨游在大海之中。
背景音乐的运用让电影增添了更多感动人心的元素，让观众们不仅仅是在看一部电影，更是在体验一段非凡的爱情故事。
其次，电影中的歌舞场景也非常精彩。
电影中有很多关于舞蹈和歌唱的场景，这些场景非常精彩并且动人，配合着优美的音乐，更是让观众们感受到了情感的力量。
电影中的歌舞情节充满了躁动、欢乐和激情，既让观众们感到欢乐和放松，又让人们感受到真实的情感体验。
电影中歌舞场景的设计和音乐的选择真的非常有心思。
此外，电影中的音乐效果也非常抓耳。
电影中除了运用背景音乐和歌舞情节外，还有很多配合情节的音效，比如海浪声、船撞击声、电影中的人声以及各种环境噪音等等。
这些音效帮助观众更好地体验电影的情感与气氛，尤其是一些关键的画面，例如泰坦尼克号与冰山相撞的地方，场下毫无声响，都变得异常真实。
最后，电影中配乐的质量也是非常值得一提的。
《泰坦尼克号》的配乐激烈而且深情。
配乐里的每一个音符中，都带有浓浓的感情色彩，它们不仅帮助着电影情节更加生动，也让人们体验到电影中角色的情感变化。
电影中的钢琴和大提琴曲调也非常动人，例如电影中的“船穿过夜空”的场景，深情款款的音乐伴随着场景，令观众感到无限的温暖和和人生中最美好的时刻。
总的来说，《泰坦尼克号》是一部音乐与电影完美配合的电影。
这部电影不仅仅是一部浪漫的爱情电影，更是一部通过音乐来展现人类情感的电影。
它的经典主题曲、歌舞情节、音效和配乐等诸多方面，都具备了让观众陷入其中无法自拔的能力。
泰坦尼克号音乐赏析
泰坦尼克号音乐赏析泰坦尼克号音乐赏析一、电影《泰坦尼克号》简介《泰坦尼克号》（Titanic）这部根据1912年北大西洋海难真实事件改编的电影自1997年上映以来，在电影发展史上创造了一个又一个奇迹，几乎获得了所有属于影视界的奖项，成为新时期以来影坛的一座丰碑，而随着2012年影片3D版的上映，《泰坦尼克号》在影坛又掀起一股热潮。
而这一切成就的取得离不开以著名导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）为代表的制作团队的努力。
而在这个团队中配乐大师詹姆斯·霍纳（James Horner）对影片的成功起到了无法估量的作用。
某种程度上可以说，詹姆斯·卡梅隆与詹姆斯·霍纳的珠联璧合成就了《泰坦尼克号》的经典。
在这部辉煌的史诗巨制中，音乐成了影片浑然一体的部分，尤其是席琳·迪翁（Celine Dion）演唱的主题曲《我心永恒》（My Heart Will Go On）也成了家喻户晓的音乐经典。
影片通过在那场空前海难中的幸存者之一，即由凯特·温丝莱特（Kate Winslet）饰演的女主角罗丝（Rose），讲述了84年前发生在豪华游轮“泰坦尼克号”上的一段爱情故事。
已与贵族订婚的罗丝极其厌倦浮华无趣的生活，决定在船上跳海自杀，而恰巧被身无分文而且靠赌博赢来的船票登上“泰坦尼克号”的三等舱乘客莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）饰演的杰克（Jack）戏剧性解救，二人因此相识，并从此开始了他们的浪漫爱情。
不幸的是，处女航的“泰坦尼克号”在航行的第4天撞上了冰山，全船人员陷入灾难时刻，而就在这接近毁灭的几个小时里，我们除了看到杰克与露丝的浪漫伟大爱情之外，也看到了20世纪初英国各个阶层的芸芸众生相，从而了解了人性之伟大与低劣，因此，《泰坦尼克号》不仅仅是一段凄美的爱情之旅，更是一段令人回味反思的人性之旅。
本文主要以音乐在电影中的作用为立足点，对《泰坦尼克号》中的音乐简要赏析，并试以探讨影片蕴涵的人性问题。
泰坦尼克号音乐片段赏析
《泰坦尼克号》音乐片断赏析电影作为一种综合叙事艺术，其感染力在很大程度上取决于影片的真实感，所以在电影艺术的发展过程中，探索的重点是电影画面本身，而声音只是它的一个手段，一色增彩，一副调味。
因此当电影没有了声音，我们仍旧可以欣赏它的画面，它的构思，它的除声音之外的因素。
但是目欲色，耳欲声，电影要想尽可能的增加其艺术感染力，就必须用好声音这个工具。
下面通过赏析《泰坦尼克号》里的一个片段来解析声音在电影里的魅力。
这个船头片段是这部电影的经典片段之一。
画面中首先是女主角罗丝在一群谈话的贵妇中思考。
此时的声音除了有贵妇们的谈笑声还有餐厅乐队的欢快音乐，罗丝在这个氛围中突出出来，形成强烈反差。
接下来地点就是船头了。
首先画面交代了地点。
镜头是海中行驶的泰坦尼克号，所以此时的画面声音主要是海水拍击船的声音。
男主角杰克出现，站在船头思考，头发和衣服被海风吹拂着，此时由船的镜头到杰克身上，海水拍击的声音减弱，主要是海风的声音。
海水拍击船的声音和海风声音的配合使使画面更具真实感。
接下来是这个片段的主要部分。
罗丝出现在船头，缓缓走向杰克，音乐《Rose》响起。
音乐开头一段是舒缓的钢琴。
罗丝给杰克打招呼，告诉他她改变想法了。
两人此时心态都很平和，就像这段音乐。
罗丝走向杰克，她显得那样从容不迫，沉稳得就像一尊雕像，杰克看到罗丝抑制不住的快乐情绪使他容光焕发。
这时音乐里出现了苏格兰风笛。
风笛是一种古老的民间乐器，起源于古代西亚两河流域的苏美尔地区，约公元1世纪流传到古罗马。
苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言，它还连接着一长串代表苏格兰高地传统文化的历史。
直到今天，苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。
这里风笛的加入配合舒缓的钢琴使音乐悠扬而感染人。
“嘘……”杰克用手指按了一下嘴唇，表示要露丝安静别出声，杰克让丝把手给他，罗丝把手放在杰克手上，音乐中缓缓加入了女生的吟唱，杰克把罗丝拉到船头。
女生的吟唱开始了两人此时的情感交流。
泰坦尼克号电影赏析
电影音乐赏析——《泰坦尼克号》为例音乐是一部电影重要的组成部分。
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分。
它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。
它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。
我想以电影《泰坦尼克号》为例说一下我对电影音乐的理解和感受。
众所周知，这部著名的电影的主题音乐是《My Heart Will Go On》。
该曲在影片中共出现11次。
首先，我想先介绍一下詹姆斯·霍纳，泰坦尼克号主题曲的创作者，好莱坞主流电影著名作曲家，1989年，Horner因<光荣>一片荣获葛莱美大奖，而先前他为动画片《美国鼠谭》谱写的歌曲《出门在外》（Somewhere Out There）不仅使他获得奥斯卡和金球奖提名，更是勇夺该年度葛莱美“最佳歌曲”和“最佳电影插曲”双料大奖，从而一举成名。
从1995年起，他又以《燃情岁月》、《勇敢的心》等一系列风格迥异的电影配乐建立其创作领域的霸主地位。
两年之后,他为史诗巨片《泰坦尼克号》创作的音乐不仅使他在奥斯卡奖上满载而归，更为该片夺得“年度最佳”立下汗马功劳,由此，詹姆斯·霍纳理所当然成为当今乐坛最炙手可热的王牌电影配乐大师。
电影《泰坦尼克号》荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳歌曲等11项大奖。
其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。
一开片我们看见一副黄色的象征着回忆与过去的画面，泰坦尼克号在岸边停靠，岸边的人们挥着帽子与双手，与船上的人们告别。
这时，传来一个柔美而悲凉的女声，这是主题曲的第一次出现。
缓缓的哼唱，仿佛时间停滞，一切都回到那个时候，人们挥手的动作很慢，白色的海鸟停留在船身。
这个穿透我们心灵声，仿佛鬼魅一般带我们进入那个悲痛的时刻。
电影音乐对电影的情感表达——以《泰坦尼克号》为例
87音乐鉴赏电影音乐对电影的情感表达—以《泰坦尼克号》为例摘 要】【电影的重要表现手段就是音乐，它推动了故事情节的发展，通过对视觉体验的配合和特定氛围的渲染，共同对影片的的艺术魅力进行了构筑，塑造了良好的电影形象。
《泰坦尼克号》中的音乐已经成为经典，流传甚广，音乐使情境更加完美的展现。
在这部影片中，音乐是灵魂，它对电影故事进行了唯美而真实的传达。
关 键 词】【《泰坦尼克号》 电影音乐 情感传达电影音乐与电影情节有着非常密切的关系。
音乐即能抒情，又能对电影的情感进行很好的表达，帮助人们对故事情节和人物的关系更好的了解，进而增强了剧情的表现力，对人物的内心世界进行了刻画。
本文以《泰坦尼克号》为例，分析了电影音乐对电影的情感传达。
一、深化了影片的主题在《泰坦尼克号》电影中，音乐是影片剧作中的一个重要元素，它推动了剧情的进一步发展。
对于画面而言，产生了更加显著的抒情效果。
影片的主题音乐始终贯穿于始终，出现的频率高达11次。
成为故事情节发展的主线。
即便是在不同的情节应用相同的旋律，也会带给人不同的情感体验。
影片的结尾处，杰克和罗丝一同沉入大西洋中。
在这里，再次响起了主题曲，将影片的发展推向了高潮，让观众为两个人的伟大爱情而唏嘘不已。
从某种程度上讲，正是这个主题音乐而成就了这部电影，借助于音乐，对电影的情感进行了传达，进一步深化了影片的主题。
主题歌《My Heart Will Go On》如诉如泣，总结了这段凄美的爱情故事。
它将整个故事情节推向了高潮，有一种辽阔空蒙之感，犹如从九天而来，歌声即千回百转、悱恻缠绵，又跌宕起伏，振聋发聩。
凄婉的旋律衬托了影片的爱情主题。
在出现这个旋律时，就逐渐减弱了音乐的悲剧色彩。
在对影片情感的表达上，犹如爱和誓言的颂歌，升华了悲剧事件中人的品格和思想。
在《泰坦尼克号》中，音乐有机的配合了荡气回肠、一波三折的故事情节，歌颂了伟大的爱情主题，使人们对那段永恒而凄美的爱情故事扼腕叹息。
《泰坦尼克号》电影音乐赏析
《泰坦尼克号》电影音乐赏析【论文摘要】：多年以后，人们回忆第一次看《泰坦尼克号》的时候，脑子里能想起来的，除了那震撼人心的画面，那就是爱情；当然，那首经典的爱情旋律《My Heart Will Go On》也会不时的在我们脑海中回荡。
多年以后，爱情这个选项在社会里似乎已经变得越来越遥不可及，人们获得一次机会，重温《泰坦尼克号》，重温爱情。
在《泰坦尼克号》这部电影中，音乐与叙事的关系极为密切。
它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。
而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。
本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。
【关键词】：电影音乐、《My Heart Will Go On》、《泰坦尼克号》如果当时的电影只是在海水的咆哮声和众人的叫喊声中进行的话，那将会让观众少了多少情感？其实电影音乐在其中起到相当大的作用。
电影音乐不仅能够渲染引人入深的环境气氛，而且电影音乐还能够刻画人物的内心世界、推动电影剧情发展并深化主题思想、凸显美学功能，并且能够给观众留下深刻的印象。
音乐是一部电影重要的组成部分。
它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。
从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。
它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。
现在，我们以《泰坦尼克号》，讨论电影音乐与电影叙事的关系。
电影《泰坦尼克号》在1997年12月拍摄完成，是当时电影史上第一昂贵的电影，在前期投入（2亿美金），这部荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演等11项大奖的影片，其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。
音乐鉴赏论文——以《泰坦尼克号》电影音乐为例
影视音乐赏析——以《泰坦尼克号》电影音乐为例影视音乐赏析——以《泰坦尼克号》电影音乐为例[摘要] 在电影中，音乐与电影情节的关系极为密切。
它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人更进一步的了解故事情节和人物的关系，更可以完美的塑造银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。
本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。
[关键词] 《泰坦尼克号》、电影音乐、赏析音乐是一部电影重要的组成部分。
它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。
从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅助电影画面，直到现在，各大电影公事出品的大片都配以了气氛磅礴或优雅动听的音乐。
它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。
现在，我们以《泰坦尼克号》来讨论电影音乐与电影之间的关系。
一、《泰坦尼克号》影片内容简介《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANIC》1997年，导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）将泰坦尼克号沉船事件改编为电影搬上大银幕。
影片再现了1912 年泰坦尼克号豪华客轮首次出航的壮观场景，讲述了贵族小姐露丝与穷画师杰克唯美浪漫的爱情故事，并在沉船那一刻表现出人性的光芒。
该片获得第70 届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11 项大奖，成为当届奥斯卡颁奖典礼上最大的赢家。
导演詹姆斯·卡梅隆凭借此片登上了世界商业电影的最高峰。
故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。
美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，然后罗丝就开始叙述她当年的故事。
1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。
泰坦尼克号音乐赏析[优质文档]
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作为有史以来投资最大的一部影片，《泰坦尼克号》（Titanic）导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）以时空的交错，将一段旷世恋情的主旋律，用贫穷与富裕、生存与死亡、青春与衰暮、爱情与仇恨来交织这些看来相悖的元素，成功地重现本世纪初惨绝人寰的最大船难，撰写了一部长达194分钟可歌可泣的爱情史诗，让人性中的真实本质得到极其真实的流露和反射，同时也让人们看到了人类精神世界中那些永存的最美好的部分。
《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。
除了编、导、演、摄等表现上佳，电影配乐也着实功不可没。
,曾为《阿波罗13号》、《勇敢的心》、《燃情岁月》等影片谱曲并多次荣获奥斯卡、金球奖的配乐大师詹姆斯·霍纳（James Horner），素以表现大场面、生死恋情而见长，在《泰坦尼克》中，他尽展其音乐才华，将14段乐曲与一首主题歌谱写得异常严谨和细腻；从远航的喜悦与希望到面对沉船的惊恐与绝望；从万众狂欢到惊涛骇浪；从浪漫激情到一片死寂，音乐恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。
对于詹姆斯而言，如何在古典乐与流行乐之间取得平衡，如何在古典乐中发掘现代感，是他在电影配乐中的有趣尝试。
,一段“詹姆斯·塞纳”式的爱尔兰风笛揭开了《泰坦尼克号》电影音乐专辑的序幕，这段名为《永不磨灭》（Never an Absolution）的乐曲轻柔而舒缓，孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧唱出的一曲挽歌！,紧接着，乐声忽然变得轻快起来，那是当初号称“永不沉没”的泰坦尼克号豪华邮轮首次启航时的热闹景象：散发着漆香味的大船，昂首迎接着众人羡艳的目光，而有幸成为她的第一批旅客的人们都带着兴奋与骄傲的心情踏上甲板。
乐曲《南安普敦》（South-ampton）及《远航》（Leaving Port）正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”——波士敦（Boston）的憧憬和希望。
影视音乐欣赏论文——(泰坦尼克号)
试赏析《泰坦尼克号》姓名：候海波学号：10064040专业：自动化摘要：电影是与音乐分不开的，在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。
关键词：《泰坦尼克号》主题音乐《My Heart Will Go On》《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANIC》,导演是詹姆斯·卡梅伦（James Cameron），这部片长为 194 分钟的电影上映于1997年，一举夺得第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑等11项大奖。
故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。
美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的Rose声称她就是画中的少女，然后Rose就开始叙述她当年的故事：1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。
富家少女Rose与母亲及未婚夫Cal一道上船，另一边，不羁的少年画家Jack靠在码头上的一场赌博赢到了船票。
Rose不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被Jack抱住。
很快，美丽活泼的Rose与英俊开朗的Jack相爱了。
然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。
Jack把生存的机会让给了爱人Rose，自己则在冰海中被冻死。
老态龙钟的Rose 讲完这段爱情后，把那串价值连城的“海洋之心”沉入海底，让它陪着Jack和这段爱情长眠海底……《泰坦尼克号》的主题曲是我们非常熟悉的《My Heart Will Go On》。
该曲在影片中共出现 11 次。
第一次出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，飘渺之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。
然而，之后每一次主题曲的出现，都有其深刻的含义。
电影中的音乐艺术魅力——以电影《泰坦尼克号》主题曲为例
卡梅隆导演出了多部取得不俗票房的电影，最为脍炙人心的有《终 结者》、《食人鱼2》。二十世纪末，卡梅隆执导的《泰坦尼克号》 制作成本更是高达两亿。在电影拍摄过程中，詹姆斯·卡梅隆对演 员和工作人员要求严格，面对巨额的制作成本，投资方的质疑以及 演员和职员们对他古怪脾气的埋怨，同时在拍摄的过程中遇到了很 多前所未有的困难，但是卡梅隆都坚持下来了，也正是因为他的坚 持，使得世界电影史上又保留了一部可以流传百年的影片。
二、电影音乐分析 （一）场景音乐出现及其作用 詹姆斯•霍纳是为《泰坦尼克号》配乐的大师。影片《勇敢的 心》的配乐也是出自他手。他创作的音乐以其优雅的旋律、强烈的 情节为大众所接受和喜爱。他的音乐天赋使得他能够把管弦乐队和 电子合成器结合，制造出富有浓郁地方特色的音乐来表现其主题。 在影片中，富有爱尔兰民族特色的以音乐始终萦绕这部影片。例如 在影片中出现了十一次的《泰坦尼克号》主题曲《My heart will go on》中詹姆斯•霍纳采用的就是爱尔兰传统乐锡哨和爱尔兰风笛。 这首音乐在电影中反复出现，但是从始至终都没有以完整的状 态出现过，每次都是在不同的场景气氛中出现音乐的某一节。它使 得整部影片的感情基调以及脉络情节，舒展开来更加流畅自然。 影片开场，是这首歌曲第一次出现，没有清晰的歌词，只有 轻轻地女生吟唱的声音，而镜头里面是1912年巨轮启航时的场景， 未知前途命运的人们，沉浸在即将开启的豪华旅行当中，热烈的亲 吻，拥抱，告别，挥手，充满着对航行的期待。 第二次出现是伴随着女主罗丝站在头等舱甲板上，穷小子杰克 第一次见到贵族小姐罗丝，同样没有清晰地歌词，使用爱尔兰风笛 作为演奏乐器，音乐用时不长，却让观众感受到了杰克对罗丝的一 见钟情，以及在两个年轻人之间即将展开的充满未知的爱情故事， 让人充满想象。 《My heart will go on》第三次出现的时候，是两个年轻人，冲 破重重束缚，逃离阶层等级，艰难在一起的画面，二人相拥在巨轮 的船头，微笑着，亲吻着，拥抱着，罗丝高兴地回头对着杰克说： “Jack I am flying.”那一刻，不仅仅是男女主人公，观众也被带领着 感受到他们的爱情是自由，可以飞的。那样年轻，热烈，美好。 在Jack为Rose画人体画像时出，音乐第四次出现。 杰克和罗丝在马车里的时候，此时乐曲的多次出现，烘托着 Jack和爱情已经升温达到高潮。这时出现的音乐格外温柔，
泰坦尼克号音乐赏析
泰坦尼克号音乐赏析
“泰坦尼克号”是美国经典电影，其附带的音乐更是引起观众的共鸣。
其中的配乐承
载着朝气蓬勃、绝望又坚守的情感，它们给观众留下无尽的回味，并催发他们深度的共鸣。
“泰坦尼克号”的配乐融入了多种音乐元素，从经典的古琴，到流行的爵士乐，再到
霸气的重金属，都深深影响着观众。
经典的“山姆大叔之歌”搭配上命运的不幸给观众以
深刻印象。
“宁静之梦”更是让人感受到无声的悲伤。
“星界的祝福”为电影中的人物们
送上祝福，温馨的旋律让观众体会到无尽的悲凉。
“泰坦尼克号”的配乐把不同节奏、表情、情绪完美的融合在一起，这不仅仅是音乐，更蕴含着一种绝美感叹，也是影片中致命海难的象征。
影片播放时，配乐始终在后景之中
支撑着电影中人物在百舸争流之中的勇敢与坚守，更丰富了电影情节。
“泰坦尼克号”的配乐给观众带来了视听上的双重享受，充分满足观众的情感需求，
让观众在观影的过程中能够体会到一种全新的视听盛宴。
“泰坦尼克号”的配乐在历史上
名垂千古，必将给下一代观众带来惊喜，开启一场永恒的音乐旅程。
课题研究论文：电视电影论文 电影《泰坦尼克号》音乐赏析
电视电影论文电影《泰坦尼克号》音乐赏析1997年，美国导演詹姆斯?卡梅隆执导了取材于1912年真实事件的空前轰动的灾难电影《泰坦尼克号》，在全球掀起了一股泰坦尼克号的热潮，剧中人物杰克和罗斯的旷世爱情成为当时观影的少男少女心中难以忘却的记忆，其主题歌My heart will go on更是成为传世经典。
其所造成的影响，持续了十年之久。
20xx年3D版《泰坦尼克号》卷土重来，虽没有当年那样轰动，却又唤醒了一些人当年的点滴记忆。
可以说，《泰坦尼克号》当年的辉煌中，音乐的杰出功不可没。
一、拍案称绝的艺术魅力这部灾难巨片在制作上的精良令人咂舌，耗费巨资打造了泰坦尼克号大型模型，每个场景都极尽奢华、一丝不苟；演员的表演入木三分、情真意切；画面气势恢宏、如同身临其境。
音乐制作的别具匠心更是毫无争议――该片由久负盛名的配乐大师詹姆斯?霍纳担纲音乐制作――这位配乐大师拥有英美两国的生活和求学经历，80年代末崭露头角，1989年荣获葛莱美大奖，先前为动画片《美国鼠谭》谱写的歌曲《出门在外》不仅使他获得奥斯卡和金球奖提名，更是勇夺该年度葛莱美“最佳歌曲”和“最佳电影插曲”双料大奖。
也许正是如此，电影《泰坦尼克号》的音乐表现和成功才不显意外。
片中詹姆斯?霍纳采用了交响乐、合成器乐、流行乐、爱尔兰乐、管弦乐等多种音乐元素，调动了管弦乐队、古典小型乐队、民间乐队组合、交响乐队等不同的组合，采用了古典主义、浪漫主义等多种表现手段，也运用了正统与现代等多种格调，还有威吓、恐怖、阳光、清丽等多种音乐色调，也就是多种音乐语言的表达方式，将各种审美趣味的观众都吸引而来，可以说是四面逢源、八面玲珑。
而每一种音乐元素都恰到好处、天衣无缝的衔接，将音乐的形式与内容圆满融合为一体，营造出一个宛若童话般的唯美意境，将现实的残酷与爱情的浪漫甜美组合在一起，产生了令人拍案称绝的艺术魅力。
正如中国古典音乐理论所论――不同的乐器具有不同的心理感应性或道德规范作用。
泰坦尼克号音乐赏析
泰坦尼克号于1997年上映，是众所周知的经典影片。
一开片我们看见一副黄色的象征着回忆与过去的画面，泰坦尼克号在岸边停靠，岸边的人们挥着帽子与双手，与船上的人们告别。
这时，耳机里传来一个柔美而悲凉的女声，缓缓的哼唱，仿佛时间停滞，一切都回到那个时候，人们挥手的动作很慢，白色的海鸟停留在船身。
这个穿透我们心灵的女声，仿佛鬼魅一般带我们进入那个悲痛的时刻。
接着，深蓝色的海水，像是预示着什么，在月色下荡漾，那样的慢，仿佛它也受那柔美的女声所控制。
然后出现几束光线，是搜救机器，配合着女声，一起消失，留下一片黑色与死寂。
当搜到钢琴时，耳机里传来一串虚幻的钢琴声，仿佛向我们展示那曾是多么有灵性的乐器。
当画面再次由沉船转到84年前，传出了一种伟大的，令人振奋的音乐，加之人们的喧闹声，一切的一切，用一种不言而喻的感觉描写出了泰坦尼克号的华丽。
那种声音像是一双无形的手，一页一页地翻开历史的卷轴，又似一阵愉悦的风，吹开疑惑的云，将真相一点点的呈现在我们眼前。
JACK说，抱歉，不能让你继续服侍你母亲了！我们好像也跟着一起激动，这时，音乐是一曲苏格兰风琴小调，欢快而简单。
我们就这么看着他们拨开重重人群，奔向故事发生的地方，泰坦尼克号。
这一曲苏格兰风格的小调，带给我们无比的喜悦，让我们怀着轻松愉快像春游般的心情，进入了这个故事。
JACK躺在长椅上看着天上的星星抽烟，一曲柔和虚幻若有若无的钢琴，一方面预示着将要发生，一方面也正是JACK的安静生活的写照。
力度恰到好处，无可取代。
钢琴声突然被压得很低，一种危机感涌上心头，而此时，ROSE正扶着栏杆，俯视大海。
钢琴声总能让我们身临其境。
餐厅中的小提琴，不快也不慢，是一种庸俗腐败的表现。
夹杂着一些杯子的碰撞声，交谈声，还有一些其他的声音，一幅贵族庸俗没落的画面被点上了龙睛，变活了。
我们可以亲身感受到他们的虚伪，庸俗，以及连三级舱的人想象都不敢想象的华贵生活。
这一切，是因为这些零碎的声音。
《泰坦尼克号》主题音乐分析
《泰坦尼克号》主题音乐赏析《我心永恒》，如果没有它电影也不会获得如此大的成功。
，詹姆斯·霍纳再次用他的音乐才华获得了众人的肯定。
关于它，我简要从以下几点分析。
一、调性。
对于这样一部灾难片，导演对主题曲的定位十分准确。
这首大调性的曲子，出现在故事情节最为紧张的时刻，声画对立的景象给人留下了深刻印象。
恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。
它大气却不失细腻，忧伤却不失去希望。
它体现了音乐丰富的表情性，把人物的惊恐、爱恋、不舍等等情感淋漓尽致地表现出来。
二、节奏、速度。
显然，这首曲子属于较慢的速度。
作曲家向我们抒发着感情，让我们为了这对有情人惋惜慨叹；同时，音乐的叙述功能得到发挥，为故事情节起到了推波助澜的强有力作用。
这就是音乐动人的描绘功能，即使不出现画面，只需闭目倾听，我们也能想象出那甲板之上缠绵悱恻的绝妙景象。
三、音色。
奏曲的主要乐器是苏格兰风笛和萨克斯。
风笛是一种古老的民间乐器，起源于古代西亚两河流域的苏美尔地区，约公元1世纪流传到古罗马。
苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言，它还连接着一长串代表苏格兰高地传统文化的历史。
直到今天，苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。
这首曲子用风笛的悠扬感染人、用萨克斯的沉稳捕捉人心，可以说再妥贴不过了。
这就是音乐的时代感，它展示着欧美1912年左右的流行元素；这就是音乐的地域性，尽管时代变迁，代代相传的旋律仍旧记载着不可替代的民族历史。
四、演唱。
电影歌曲之后”席琳·迪翁那接近完美的嗓音和宽广的音域本就是爱情歌曲的最佳诠释者。
她完全依照导演的要求及歌曲本身的特点，将自己彻底融入角色的内心世界。
唯美上口的歌词，动人心弦的旋律，再加上歌后独一无二的嗓音，这首曲子再无遗憾可言，可以称得上是完美无瑕了。
这首曲子需要静心聆听，你会感受到精神世界由感性过渡到理性的升华过程；这首曲子需要细细体味，它能带给我们绝妙的美学享受；这首曲子需要反复重温，随着阅历的增加感受会有所不同。
影视音乐欣赏论文——(泰坦尼克号)
公共任选课《影视音乐赏析》课程论文题目：《泰坦尼克号》影视音乐赏析姓名：XXXXX学院：XXXXXX学院班级：2015级XXXXX二班学号：XXXXXXXX目录一.影视基本介绍 (3)二.影视作曲家生平 (3)三.影视作曲家成就 (4)四.影视音乐家创作特点 (4)五.影视作品情感分析 (5)六.自己的影视音乐欣赏经历 (6)七.对本课程的建议看法 (7)摘要：电影是与音乐分不开的，在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。
关键词：《泰坦尼克号》主题音乐《My Heart Will Go On》一.影视基本介绍《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANIC》,导演是詹姆斯·卡梅伦（James Cameron），这部片长为 194 分钟的电影上映于1997年，一举夺得第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑等11项大奖。
故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。
美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的Rose声称她就是画中的少女，然后Rose就开始叙述她当年的故事：1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。
富家少女Rose与母亲及未婚夫Cal一道上船，另一边，不羁的少年画家Jack靠在码头上的一场赌博赢到了船票。
Rose不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被Jack抱住。
很快，美丽活泼的Rose与英俊开朗的Jack相爱了。
然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。
Jack把生存的机会让给了爱人Rose，自己则在冰海中被冻死。
老态龙钟的Rose 讲完这段爱情后，把那串价值连城的“海洋之心”沉入海底，让它陪着Jack和这段爱情长眠海底……二.影视作曲家生平詹姆斯·霍纳于70年代末期转入电影界，为美国电影学院及柔格·克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。
《泰坦尼克号》主题曲赏析
《泰坦尼克号》讲述的是一段灾难与爱情的故事，片中的音乐也由两个部分组成，一部分用以表现影片的情节和事件，另一部分用以表现杰克和露丝的爱情。
为了这两部分的内容，作曲家写作了两个音乐主题，一个是以主题歌《my heart will go on》的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克号”沉没的灾难音乐主题。
本片属于由主题音乐引伸发展的框架型结构。
主题音乐是《my heart will go on》的变奏和发展，它代表了本片中非常重要的人物、地点和情感线索。
通过它贯穿整个故事情节的发展，本片获得了一个可以支撑全部的音乐框架。
开篇画面中出现单一色调的几个镜头，交待了故事发生的年代和背景，并伴有主题音乐的出现。
这里主题音乐的出现与后面影片结束时的主题音乐相同，承担了情节的贯穿和呼应的结构性作用；同时也为整个片子中情感基调打下铺垫，烘托了气氛。
主题音乐始终贯穿在整部影片中，它的特性为与人物情感、性格、命运相关，还具有一定的哲学情怀。
关于它的第一个特性，我们可以在爱情音乐主题中找到很多个例子。
在头等舱的房间里，露丝邀请杰克为她画像。
露丝脱去了衣服躺在沙发上，深情的看着心爱的人儿正在为她画像。
杰克的脸红了，她的手在纸上来来回回。
这时，主题音乐响起，是一段钢琴为主乐器的旋律。
钢琴的音色很纯净，旋律的流淌如小溪般清澈，说明了露丝性格中的单纯以及她和杰克之间的爱情是纯净圣洁的。
露丝因为受不了内心的压抑想要跳海自杀，杰克在船头和她对话，想要就他。
此时，女生哼唱的主题音乐恰当好处的出现了。
一方面它交待了露丝在束缚下内心的矛盾和痛苦，另一方面也有力地推动了情节的发展，为男女主人公爱情最终的悲剧结果做了铺垫。
同样也是在船头，夕阳西下的时候，杰克站在船头看大海。
这时，露丝从后面出现了。
杰克向她伸出手来邀请她走过去。
夕阳很美，浓烈的色彩下，两个人摆出飞翔的样子，许下誓言：“You jump,I jump!”杰克的话很感人，由主题音乐的旋律素材伴随着女声合唱同时响起，推动了情节的发展和戏剧高潮的出现，同时也烘托了人物情感、情节画面气氛和意境。
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影视音乐赏析——以《泰坦尼克号》电影音乐为例影视音乐赏析——以《泰坦尼克号》电影音乐为例[摘要] 在电影中，音乐与电影情节的关系极为密切。
它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人更进一步的了解故事情节和人物的关系，更可以完美的塑造银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。
本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。
[关键词] 《泰坦尼克号》、电影音乐、赏析音乐是一部电影重要的组成部分。
它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。
从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅助电影画面，直到现在，各大电影公事出品的大片都配以了气氛磅礴或优雅动听的音乐。
它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。
现在，我们以《泰坦尼克号》来讨论电影音乐与电影之间的关系。
一、《泰坦尼克号》影片内容简介《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANIC》1997年，导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）将泰坦尼克号沉船事件改编为电影搬上大银幕。
影片再现了1912 年泰坦尼克号豪华客轮首次出航的壮观场景，讲述了贵族小姐露丝与穷画师杰克唯美浪漫的爱情故事，并在沉船那一刻表现出人性的光芒。
该片获得第70 届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11 项大奖，成为当届奥斯卡颁奖典礼上最大的赢家。
导演詹姆斯·卡梅隆凭借此片登上了世界商业电影的最高峰。
故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。
美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，然后罗丝就开始叙述她当年的故事。
1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。
富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。
罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。
很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。
然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。
杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。
老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底……二、《泰坦尼克号》电影音乐分析《泰坦尼克号》中的音乐分为两部分，一部分用以表现杰克与罗丝的爱情，另一部分用以表现影片的情节和事件。
围着这两部分的内容，作曲家创作了两个音乐主题，一个是以主题歌《My Heart Will Go On》（中文译名《我心依旧》）的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克号”沉没的灾难音乐主题。
影片叙述的视角是老年的罗丝打开记忆的大门，回忆发生在85年前的海难，所以灾难的音乐主题带有爱情主题的影子，这两个主题的语言和风格很相似，旋律线条悠长，空灵凄迷，具有强烈的悲剧和复古怀旧的色彩。
在影片中，两个主题时而分开，时而连接起来成为一个旋律。
影片中的音乐还包括影片中乐师们在灾难发生时现场演奏的音乐。
如果把这部分音乐也计算在内，全片差不多75%的场面都有音乐的元素。
影片的片头音乐，是女声独唱的无词歌，继而注入了悲凉的苏格兰风笛以彰显灾难即将来临的故事主题，简洁地预示了影片的主要情感氛围——一个悲伤凄美的故事。
在影片的前半部，音乐表达了崭新的“泰坦尼克”使人们对于本次航行充满着希望，南安普顿港口繁忙热闹的景象，一点一滴地展示出气势磅礴的启航曲。
这段音乐具有很辉煌大气，一方面衬托了此刻的画面，同时又与影片最后的悲剧结局形成了强烈的对比。
主题歌《My Heart Will Go On》是对这段凄美爱情故事的终极总结。
这首英文歌曲，将整个故事情节推向了高潮，它似从九天而来，带着一种空蒙、辽阔的豪放之感，在我们耳际回响。
歌声起伏跌宕、籁鸣啸天，却又缠绵悱恻、千回百转。
这首歌的旋律即是影片的爱情主题的最好烘托，当这个旋律出现时，悲剧色彩淡淡减弱，仿佛是爱的誓言和爱的颂歌，把在影片所表现的悲剧事件中人的思想和品格给予升华。
在这部影片中人们可以重温那段令人无限唏嘘歌颂的凄美爱情故事和感受到故事一波三折荡气回肠的情节。
永恒的历史见证了那段永恒的爱情，就像一望无垠的大海，永不褪色。
在整部电影中，音乐表现了其特有的魅力。
音乐以其特有的旋律和节奏随着电影的每一个情节步步深入层层递进，为故事情节的完美表述和发展增添了无限的意蕴和魅力，让人如身临其境、感同身受。
音乐听觉与电影画面的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。
电影情节与音乐的交融，即刻画了人物的内心世界，又成功塑造了完美的艺术形象。
三、分析概括电影音乐在电影中的独特作用1．剧作审美作用巴拉兹指出: “当声音效果能对剧情的发展起决定性作用时，声音的剧作意义就变得更深刻、更重要了……这时声音不仅出现在剧情的发展过程中，并且影响整个过程。
”他还说，“声音不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。
换句话说，它将成为影片中的一个剧作元素。
”显然，影片中的音乐作为剧作的一个构成部分，作为一种能直接推动影片剧情发展、概括内容、深化主题的因素，它的剧作审美作用的可能性和深刻性是远远超出于一般声音的。
2．抒情审美作用电影音乐可以用于塑造人物性格，表现人物的内心思想与情感、心理的变化等。
同时，因为它表达了作曲家对特定人物的理解和态度，带有一定的评价意义。
观众通过音乐的描述，可以进一步理解人物，并唤起对人物的爱憎。
所以，电影音乐的抒情审美作用通常在电影中占据着重要的地位。
3．烘托意境的审美作用意境不仅是中国传统美学中的一个重要命题，而且也是世界各国美学中的一个重要命题。
所谓“意境”，简而言之，就是情景交融的境界，也是艺术中主客观因素的有机统一。
它通过环境、气氛等外界的“景”，表现情绪、情感等内部的“意”，它既具有朦胧美、超越美、自然美等特点，又具有象征美、渲染美、强化美等特点。
中外的电影音乐，在营造意境的审美作用上，是异曲同工的。
四、总结在一部电影中，音乐有时只可能发挥一种审美作用，但更多的时候发挥着数种作用，当代中国电影音乐的发展趋势就预示着音乐在电影中正多方位发挥着审美作用。
电影音乐以其独特的魅力对影视作品的发展有着深远的影响。
略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析来源：233网校论文中心[ 2012-01-15 10:12:00 ]阅读：1作者：覃勤编辑：studa110711 ［摘要］现在的电影已经成为一门综合的艺术表现形式，其间通过音乐的加入使影视作品变得充盈丰满。
当今很多电影中在各个情节穿插音乐，它在加强影片的感情、突出情节的戏剧性和渲染故事气氛等方面具有功不可没的意义。
电影中音乐比如钢琴、小提琴、笛子等乐器的加入使得电影趋于完美和完整，甚至音乐成为电影中最值得记忆和评价的特殊部分。
本文以电影《海上钢琴师》为例，分析和解释其中钢琴音乐部分带给这部影片及观众的感知能力和中心渲染作用，从而更好地分析其电影的真正动机和内涵。
［关键词］《海上钢琴师》；钢琴音乐；电影；作用音乐作为一门独立的艺术学科，有着不同于其他学科的艺术性和特殊性，它在电影艺术的动态构成中，将故事内在的含义同现实生活中的人生哲理合二为一，呈现出审美情趣和视听上的美感。
而电影在当代艺术范围内作为一项综合门类，体现的是声画艺术的结合，表现出整体的意象和感觉。
音乐在电影中可以通过节奏、音律、声部的变化来表达电影的故事情节和人物情感，使电影结构更加鲜明灵活和充满趣味性。
因此，在电影的发展历程中被艺术创作者们视为电影艺术的重要组成部分。
此时，音乐作为电影艺术的一个新体裁形式，在影视中具有不可忽视的位置，甚至可以说电影与音乐是共生的，它们来源于生活并且高于生活，两者相辅相成、缺一不可。
一、概述分析音乐在电影中的作用音乐在电影中的出现是从1927年开始，自从音乐融入电影之后，便成为电影发展史中不可缺少的重要组成部分。
现如今，电影中音乐更增加了其丰富的表现力和启示作用，它与电影的结合逐渐成为电影艺术中一个统一的整体，作为视觉和听觉交叉点的电影音乐，在电影中起着不可忽视的功能和巨大作用。
首先，电影音乐可以概括影片的核心思想内容，深化故事主题，并具有强烈的民族特色和时代感。
音乐在影视作品中的具体作用体现，不仅添加着不同时代、不同思想的人类生产生活，还体现了当时整个社会、整个国家的历史状态和文化面貌。
一般来说，带有明显地方特色的影片中音乐大都直接取材于民间的真实生活写照，而极具时代感特色的电影音乐则反映出不同时代的国家特征和历史情况，透过电影中添加的这些音乐的渲染使得电影中情节增加了更多的真实性和动态美。
其次，电影中的音乐可以起到刺激观众听觉，达到引领观众的作用。
在影视作品中，通常会采用音乐、音响的掺杂因素来刺激观众的听觉，从而领导观众进入电影作品中去。
使得观众在观看电影中的过程中很容易地触动心灵，进而引发观众对整个电影内涵的联想和共鸣。
可以这样说，一首打动人心的电影音乐作品，往往在电影画面消失以后，还能因为它动人心魄的主旋律而传播开来，深刻透彻地印在观众们的心中，从而成为一种挥之不去的情结。
再次，电影作品中音乐的核心作用即深化影视作品主题，揭露电影中人物内心情感。
音乐学科本就是一种抽象的文学艺术表现形式，它和语言不同，不能带给他人准确直接的视觉表达效果，但是它却具备一种独特的魅力，可以对观众产生吸引和引导的能力，以听觉的形态产生于听众，作用于听众。
当音乐深入到影视作品中时，可以起到直接揭示电影主题的作用，并且更快地帮助人们更加透彻地懂得电影故事情节和人物内心情感。
二、浅谈《海上钢琴师》中钢琴音乐的运用在《海上钢琴师》一片中，意大利作曲家埃尼奥•莫里康以钢琴为主配合多种其他的管弦乐和室内乐，创作出了一篇旋律优美、感人至深的影视音乐作品。
下面分析电影中几段典型的音乐片段，结合电影内容和故事情节，谈谈钢琴音乐在此片中的重要警示作用。
第一个片段：不习船性的麦克斯在初登上弗吉尼亚号的一个夜晚，海上突然发生大风浪，这使他东倒西歪，心神不定，呕吐得不成样子。
就在这时，偶然中他遇到了那个令他一生难忘的人——1900。
这个钢琴天才带他来到舞厅的一架钢琴前，示意他坐在身边，随后开始弹琴。
在1900弹出的轻盈动人的钢琴旋律中，大厅里每件物品都随着船剧烈摇晃，他们随着钢琴一起在大厅中如流水般滑行回旋。
慢慢的，麦克斯在琴声中内心安定，放松微笑。
此时电影中出现的主人公钢琴弹奏，不仅使电影情节为之一转，由紧张激烈变为安宁舒缓，同时钢琴曲引导人物的情感变化及心理变化也是值得一说的，音有伟大的力量，超出人类的想象和预知。