素描明暗关系公开课教案
素描明暗关系教案
明暗关系在素描中的应用
明暗关系是素描中的重要元素可以增强画面的立体感和层次感。 明暗关系可以通过光线、阴影、反光等元素来表现。 明暗关系可以突出画面的主体增强画面的视觉效果。 明暗关系可以表达画面的情感和氛围增强画面的艺术感染力。
素描作品中明暗关系的表现手法
明暗对比：通过明暗对比来表现物体的立体感和空间感 光影效果：利用光影效果来表现物体的质感和纹理 明暗过渡：通过明暗过渡来表现物体的层次和细节 明暗层次：通过明暗层次来表现物体的体积和重量感
点评与总结：教师对学生的作品进行点评和总结强调明暗关系在素 描中的重要性。
教师讲解明暗关系的基本概念和原理
学生观察实物理解明暗关系
学生进行素描练习尝试表现明暗关系
教师对学生的作品进行点评和总结强调明暗关系在素描中的重要性。
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汇报人：
教学方法
理论讲解与实例分析相结合
理论讲解：介绍素描明暗关系的基本概念、原理和技巧 实例分析：通过具体的素描作品分析明暗关系的运用和效果 实践操作：指导学生进行素描练习掌握明暗关系的运用技巧 反馈与评价：对学生的作品进行评价和反馈帮助学生改进和提高
课堂示范与练习相结合
课堂示范：教师进行素描明暗关系 的示范讲解技巧和方法
教师指导：教师对学生的练习进行 指导纠正错误提高学生的技能水平
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学生练习：学生按照教师的示范进 行练习掌握素描明暗关系的技巧和 方法
学生展示：学生展示自己的作品教 师进行点评和指导提高学生的自信 心和成就感
学生互动讨论与教师点评相结合
学生分组讨论：学生分成小组讨论素描明暗关系的理解和应用 教师引导提问：教师提出问题引导学生深入思考 学生展示作品：学生展示自己的素描作品并阐述自己的创作思路和明暗关系的运用 教师点评：教师对学生的作品进行点评指出优点和不足并给出改进建议
素描明暗关系教案范文模板
教学目标：1. 让学生了解和掌握素描中的明暗关系基本原理。
2. 培养学生观察和表现物体在光线照射下明暗变化的能力。
3. 提高学生的审美能力和艺术表现力。
教学重点：1. 素描明暗关系的三大面、五大调子的理解和应用。
2. 观察和表现物体在光线照射下的明暗变化。
教学难点：1. 素描明暗关系的合理布局和层次处理。
2. 素描中明暗变化与物体结构、质地、空间关系的协调。
教学过程：一、导入1. 通过展示优秀素描作品，激发学生学习兴趣。
2. 介绍素描明暗关系的重要性，引出课题。
二、讲授新课1. 讲解素描明暗关系的三大面、五大调子：a. 三大面：亮面、灰面、暗面。
b. 五大调：亮调子、灰调子、暗调子、明暗交界线、反光和投影。
2. 分析明暗变化的基本规律：a. 明暗变化由物体结构、质地、空间关系决定。
b. 明暗变化遵循一定的色阶关系，形成统一的整体。
3. 讲解如何观察和表现物体在光线照射下的明暗变化：a. 观察物体在不同光线下的明暗变化。
b. 分析物体结构、质地、空间关系，合理布局明暗。
c. 运用明暗变化表现物体的立体感和空间感。
三、示范与指导1. 教师示范素描作品，展示如何运用明暗关系表现物体。
2. 学生跟随教师进行练习，教师巡回指导。
四、学生练习1. 学生根据所学知识，自行选择物体进行素描练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生在练习过程中出现的问题。
五、总结与评价1. 学生展示自己的作品，教师进行点评和评价。
2. 总结本节课的学习内容，强调素描明暗关系的重要性。
教学反思：本节课通过讲解、示范、练习等环节，让学生掌握了素描明暗关系的基本原理和表现方法。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 注重培养学生的观察和表现能力，提高学生的审美水平。
2. 针对学生的个体差异，进行有针对性的指导。
3. 加强学生对素描明暗关系的理解和应用，提高学生的艺术素养。
课后作业：1. 选择一个物体，运用所学知识进行素描练习。
2. 分析物体在不同光线下的明暗变化，尝试表现物体的立体感和空间感。
素描明暗关系教案课件
明暗关系中的对比是指通过对比不同部分 的明暗程度，使画面更加鲜明、有张力。
2023
PART 02
素描明暗关系技巧
REPO
03
整体观察
在素描中，明暗关系是整 体呈现的，因此需要从整 体上观察对象，理解光影 对物体的影响。
对比观察
通过对比不同部位的光影 变化，可以更准确地捕捉 明暗关系。
2023
素描明暗关系教案 课 件
REPORTING
• 素描明暗关系概述 • 素描明暗关系技巧 • 素描明暗关系实例分析 • 学生作品展示与点评 • 素描明暗关系练习与提高
2023
PART 01
素描明暗关系概述
REPORTING
明暗关系定 义
明暗关系是指物体在光照下所呈现的明暗变化和相互关系。 在素描中，明暗关系是指通过线条和调子的排列、深浅、粗 细等手法，表现出物体的立体感和空间感。
通过强调或减弱某些明暗关系，使画 面主题更加突出。
通过明暗关系的变化，使画面更加立 体。
运用明暗关系创造氛围
通过调整明暗关系，创造出不同的氛 围和情感。
2023
PART 03
素描明暗关系实例分析
REPORTING
静物素描实例
总结词
通过静物素描实例，学生可以学习如 何运用明暗关系来表现物体的立体感 和质感。
感处理。
对于作品二，建议在保持明暗对 比的同时，加强对阴影部分的层 次感处理，以提升画面的整体效
果。
对于作品三，建议适当调整整体 色调，使画面更加明亮，以增强
视觉冲击力。
优秀作品解析
01 02
优秀作品一
这幅作品在明暗关系的处理上非常出色，阴影和光线的过渡自然且富有 层次感，主体物立体感突出。通过细致的刻画，使得画面整体效果非常 和谐。
初中素描明暗关系教案
初中素描明暗关系教案教学目标：1. 让学生了解和掌握素描中的明暗关系，包括三大面和五大调子。
2. 培养学生对光线、色彩的感知和表现能力。
3. 提高学生对素描绘画技巧的掌握，丰富作品的表现力。
教学重点：1. 三大面：亮面、中间面、暗面。
2. 五大调子：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
教学难点：1. 明暗交界线的处理。
2. 反光和投影的表现。
教学准备：1. 教师准备相关素描作品，用于讲解和示范。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些著名的素描作品，引导学生关注作品中的明暗关系。
2. 学生分享自己对明暗关系的理解和感受。
二、基本概念讲解（10分钟）1. 三大面：亮面、中间面、暗面。
- 亮面：受到光线直射的部分，色调最浅。
- 中间面：受到光线侧射的部分，色调适中。
- 暗面：受到光线照射不到的部分，色调最深。
2. 五大调子：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
- 亮面：受到光线直射的部分，色调最浅。
- 灰面：受到光线侧射的部分，色调适中，变化丰富。
- 明暗交界线：亮部与暗部转折交界的地方，色调较深。
- 反光：受到周围反光影响的暗部，色调较亮。
- 投影：物体在地面上产生的影子，色调最深。
三、示范演示（15分钟）1. 教师选择一个简单的物体，如球体，进行现场绘画示范。
2. 教师边画边讲解明暗关系的处理方法，如如何区分三大面、五大调子。
3. 教师重点讲解明暗交界线的处理技巧，以及反光和投影的表现方法。
四、学生实践（15分钟）1. 学生根据教师示范，自己尝试绘制一个物体，如球体、立方体等。
2. 学生注意区分三大面、五大调子，重点关注明暗交界线、反光和投影的表现。
3. 教师巡回指导，解答学生疑问，给予鼓励和指导。
五、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，总结优点和不足，给予建议。
六、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，巩固知识点。
美术课教案：素描的明暗关系
素描的明暗关系【课题】素描基础知识——素描的明暗关系【课时安排】 4课时【教学目标】1、知识目标：通过本课学习，使学生初步了解基本形体的明暗变化规律，懂得什么是两大部分、三大面、五调子。
2、能力目标：通过学习，让学生掌握素描中明暗造型的基本法则，并掌握其基本的作画步骤与经验。
3、情感目标：培养学生整体观察、分析事物和表现事物的造型能力。
【教学重点】1、理解两大部分、三大面、五调子是最基本的明暗造型素描法则；2、明暗造型素描的表现方法。
【教学难点】整体观察、整体素描的作画方法。
【教学方法与手段】讨论法、欣赏法、讲授法、图片展示法。
【教学准备与教具】素描作品、素描绘画工具、多媒体、课件【教学过程】（可以加页）组织教学，检查学生课前准备情况及学习用品准备。
一、导入图片导入二、讲授新知1、光、明暗调子的关系及其变化光与明暗的变化可从四个方面来说明：（1）与光线投射到物体表面的角度有关，呈垂直角度时最亮，小于直角则逐渐变化，光线照不到的物面则为暗面（背光面）；（2）与光线本身强弱和距离物体远近有关；（3）与对象物体和学生的距离有关：在一定的光照下，距离画者越近，物体越亮；离画者越远，物体越暗，明暗对比弱。
（4）与物体固有色的深浅及色度的强弱有关。
根据光照射在物体的明暗关系及其变化，我们可用两大部分、三大面、五调子来概括。
2、两大部分、三大面、五调子两大部分：即物体的受光部分和背光部受光面为亮面背光面为暗面三大面：立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律是学习明暗造型素描最重要的前提。
五调子：圆球体、圆柱体、圆锥体在光照下，从受光到背光明暗变化非常丰富，明确调子比较微妙复杂，因此可以归纳为五个基本调子，即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
亮面：高光灰光暗面：明暗交界线反光投影（1）高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。
（2）灰光位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。
（3）明暗交界线：位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次，它不是一条线，而是一部分层次。
2024年几何形体素描明暗教案
2024年几何形体素描明暗教案一、教学内容本节课选自《几何形体素描》教材第四章——明暗与质感，详细内容为：理解明暗变化的原理，掌握明暗素描的基本技巧，通过实践，学会运用明暗关系表现几何形体的立体感和质感。
二、教学目标1. 让学生掌握明暗变化的原理，理解明暗对几何形体表现的重要性。
2. 学会运用明暗关系，表现几何形体的立体感和质感。
3. 培养学生的观察力、表现力和创造力。
三、教学难点与重点教学难点：明暗关系的准确把握和运用。
教学重点：明暗变化的原理，以及如何运用明暗关系表现几何形体的立体感和质感。
四、教具与学具准备教具：投影仪、几何模型、画板、画纸、铅笔、橡皮、炭笔、调色板、颜料等。
学具：画板、画纸、铅笔、橡皮、炭笔、调色板、颜料等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示一组具有明暗对比的几何模型，引导学生观察其明暗变化，引入本节课的主题。
2. 理论讲解（10分钟）（1）讲解明暗变化的原理，如光与影的关系、反光、投影等。
（2）分析明暗对几何形体表现的重要性。
3. 实践演示（10分钟）现场演示如何运用明暗关系表现几何形体的立体感和质感。
4. 学生练习（20分钟）（1）让学生根据所提供的几何模型，运用明暗关系进行素描练习。
（2）教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 例题讲解（15分钟）选取一幅经典作品，分析其明暗处理技巧，引导学生从中学习。
6. 随堂练习（15分钟）让学生根据所学知识，自主选择一个几何模型进行明暗素描练习。
六、板书设计1. 明暗变化的原理2. 明暗关系在几何形体素描中的作用3. 运用明暗关系表现几何形体的立体感和质感七、作业设计1. 作业题目：选取一个几何模型，运用明暗关系进行素描。
2. 答案要求：准确把握明暗关系，表现出几何形体的立体感和质感。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后进行更多几何形体明暗素描练习，提高自己的绘画技巧。
同时，关注其他绘画技法，如色彩、构图等，全面提升绘画水平。
《明暗素描教案》课件
《明暗素描教案》课件一、教学目标：1. 让学生了解明暗素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生对光线和阴影的感知能力。
3. 引导学生运用明暗对比来表现物体的立体感和空间感。
二、教学内容：1. 明暗素描的概念：阴暗、光影、明暗度等。
2. 明暗素描的基本技巧：线条、块面、渐变等。
3. 光线和阴影的感知：光线来源、阴影的形成、影子等。
4. 明暗对比的应用：立体感、空间感、质感等。
三、教学过程：1. 导入：通过展示明暗素描作品，引发学生对明暗的兴趣。
2. 讲解：讲解明暗素描的基本概念和技巧，引导学生理解光线和阴影的关系。
3. 示范：教师示范明暗素描的技巧，边示范边解释。
4. 练习：学生进行明暗素描练习，教师巡回指导。
四、教学评价：1. 学生对明暗素描的基本概念和技巧的理解程度。
2. 学生对光线和阴影的感知能力。
3. 学生运用明暗对比来表现立体感和空间感的能力。
五、教学资源：1. 明暗素描作品的图片或实物。
2. 素描纸张、铅笔、橡皮等绘画工具。
3. 投影仪或白板等展示设备。
六、教学活动：1. 课堂讨论：引导学生探讨明暗素描在艺术创作中的重要性，鼓励学生分享自己对明暗对比的看法。
2. 小组合作：学生分组进行明暗素描创作，每组选择一个物体进行描绘，强调团队合作和交流。
3. 创意实践：鼓励学生发挥创造力，选取一个日常生活中的物品，运用明暗素描技巧表现其立体感和空间感。
七、教学策略：1. 互动式教学：通过提问、讨论等方式激发学生的思考，提高他们对明暗素描的兴趣。
2. 实践导向：注重学生的动手能力，提供充分的实践机会，使学生在实践中掌握明暗素描的技巧。
3. 个性化指导：针对不同学生的特点和需求，给予个性化的指导和评价，促进他们的全面发展。
八、教学拓展：1. 欣赏分析：组织学生欣赏国内外著名画家的明暗素描作品，分析其艺术特点和创作风格。
2. 艺术实践：邀请专业画家进行课堂教学，让学生亲身体验专业画家创作的过程，提高他们的艺术素养。
《明暗素描教案》课件.
《明暗素描教案》课件.一、教学内容本节课我们将学习《明暗素描》这一部分内容，该内容属于教材第四章“光影与明暗”的第二节。
详细内容包括明暗素描的基本概念、明暗关系的形成原理、光影效果的处理技巧以及不同材质的明暗表现。
二、教学目标1. 让学生理解明暗素描的基本概念，掌握明暗关系的表现方法。
2. 培养学生观察物体光影变化的能力，提高素描表现力。
3. 培养学生的审美观念，激发对绘画艺术的热爱。
三、教学难点与重点教学难点：光影效果的把握、不同材质的明暗表现。
教学重点：明暗素描的基本概念、明暗关系的处理。
四、教具与学具准备教具：投影仪、画板、画纸、铅笔、橡皮、画笔、明暗素描作品。
学具：画板、画纸、铅笔、橡皮、画笔。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组明暗素描作品，引导学生感受光影的魅力，激发学习兴趣。
2. 理论讲解：a. 介绍明暗素描的基本概念，让学生了解明暗素描的定义。
b. 分析明暗关系的形成原理，讲解光影效果的处理技巧。
c. 展示不同材质的明暗表现，让学生了解各种物体在光影下的特点。
3. 实践示范：a. 指导学生观察物体，分析光影变化。
b. 示范绘制明暗素描，讲解绘画步骤和技巧。
c. 针对不同学生的绘画水平，给予个性化指导。
4. 随堂练习：a. 学生根据所学知识，进行明暗素描练习。
b. 教师巡回指导，解答学生疑问。
c. 学生互相交流、展示作品，共同提高。
b. 教师评价，针对学生的作品给予指导和建议。
c. 布置课后作业，巩固所学知识。
六、板书设计1. 明暗素描基本概念2. 明暗关系形成原理3. 光影效果处理技巧4. 不同材质的明暗表现七、作业设计1. 作业题目：以生活中的静物为对象，绘制一幅明暗素描作品。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：a. 带领学生参观美术馆，欣赏明暗素描作品，提高审美能力。
b. 组织学生进行户外写生，观察自然光影变化，锻炼绘画技巧。
c. 开展明暗素描比赛，激发学生的学习兴趣，提高绘画水平。
素描明暗关系教案范文模板
课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：使学生了解明暗关系的概念，掌握三大面、五大调子的基本理论，能够运用明暗关系表现物体的立体感和空间感。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等方法，培养学生观察力、分析力和动手能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的兴趣，提高审美情趣，激发学生的创造力和想象力。
教学重点：1. 明暗关系的概念和基本理论。
2. 三大面、五大调子的运用。
教学难点：1. 运用明暗关系表现物体的立体感和空间感。
2. 创作过程中对明暗关系的把握和调整。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、素描作品、明暗关系教材、画板、画笔等。
2. 学生准备：素描本、铅笔、橡皮、画板、画笔等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一些素描作品，引导学生观察其中的明暗关系，并提出问题：“你们能看出这些物体是如何通过明暗关系来表现立体感和空间感的吗？”2. 学生回答，教师总结：明暗关系是素描中表现物体立体感和空间感的重要手段。
二、新课讲授1. 教师讲解明暗关系的概念，包括三大面、五大调子等基本理论。
- 三大面：亮面、灰面、暗面- 五大调子：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影2. 教师展示不同角度、不同光线下的物体素描作品，引导学生分析其中的明暗关系。
三、实践练习1. 学生按照教师的要求，观察生活中的物体，分析其明暗关系。
2. 学生用铅笔在素描本上练习，尝试表现物体的明暗关系。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容，强调明暗关系在素描中的重要性。
2. 学生分享自己的实践心得，教师点评并给予指导。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：“上节课我们学习了明暗关系，谁能简单介绍一下三大面、五大调子？”2. 学生回答，教师点评并总结。
二、新课讲授1. 教师讲解如何运用明暗关系表现物体的立体感和空间感。
2. 教师展示一些优秀素描作品，分析其中的明暗处理手法。
三、实践练习1. 学生选择一个物体，运用明暗关系进行素描创作。
《明暗素描教案》课件.
《明暗素描教案》课件.一、教学内容本节课我们将深入学习明暗素描的基本技巧和理论。
教学内容选自《素描基础教程》第四章第二节，详细内容包括明暗素描的定义、明暗关系的形成原理、光影效果的描绘技巧以及不同材质的明暗表现。
二、教学目标1. 让学生掌握明暗素描的基本原理，了解光影关系在素描中的重要性。
2. 培养学生运用明暗关系表现物体立体感和质感的能力。
3. 提高学生的审美观念和艺术素养，激发他们对素描的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：光影关系的处理，不同材质的明暗表现。
教学重点：明暗素描的基本原理，物体立体感和质感的表现。
四、教具与学具准备教具：投影仪、画板、画纸、铅笔、橡皮、擦笔、美工刀等。
学具：画板、画纸、铅笔、橡皮、擦笔等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过展示一组具有强烈明暗对比的素描作品，引导学生关注明暗关系在作品中的重要性。
2. 理论讲解（10分钟）：讲解明暗素描的基本原理，介绍光影效果的描绘技巧。
3. 实践演示（15分钟）：现场演示如何运用明暗关系描绘一个简单的物体，讲解不同材质的明暗表现。
4. 学生练习（40分钟）：学生根据老师演示的方法，自行选择物体进行明暗素描练习。
5. 作业点评（10分钟）：挑选部分学生作品进行点评，指出优点和不足，并提出改进建议。
六、板书设计1. 明暗素描基本原理2. 光影效果描绘技巧3. 不同材质的明暗表现七、作业设计1. 作业题目：以生活中的物品为题材，进行明暗素描练习。
2. 答案要求：作品需体现出明暗关系，物体立体感和质感表现到位。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的表现，了解他们在明暗素描方面的掌握程度，为下一步教学做好准备。
2. 拓展延伸：鼓励学生关注生活中的明暗关系，尝试用素描记录美好瞬间，提高他们的观察能力和表现力。
重点和难点解析1. 明暗素描基本原理的理解和应用。
2. 光影效果的描绘技巧。
3. 不同材质的明暗表现。
4. 学生作业的点评与指导。
2024年素描明暗关系教案课件
2024年素描明暗关系教案课件一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“明暗关系”，详细内容涉及明暗形成的原理、明暗层次的表现方法以及不同光线下的明暗效果处理。
二、教学目标1. 理解明暗关系在素描中的重要性，掌握明暗形成的原理。
2. 学会运用明暗层次表现物体立体感和空间感。
3. 能够根据不同光线条件，灵活处理明暗关系，提高素描作品的表现力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：明暗层次的细腻表现，不同光线条件下明暗关系的处理。
2. 教学重点：明暗关系原理的理解，明暗层次的运用。
四、教具与学具准备1. 教具：素描教材、画纸、画笔、橡皮、铅笔、画架、多媒体设备。
2. 学具：素描本、2B6B铅笔、橡皮、画纸。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组具有明暗对比的素描作品，引发学生对明暗关系的好奇心，激发学习兴趣。
2. 理论讲解：a. 介绍明暗关系在素描中的作用。
b. 讲解明暗形成的原理，包括光源、物体表面质地、环境光等影响因素。
3. 实践演示：a. 以一个静物为例，现场演示明暗层次的画法，讲解不同光线条件下明暗关系的变化。
b. 展示不同明暗处理方法，让学生直观感受其效果。
4. 随堂练习：a. 学生分组练习，每组选择一个静物进行明暗关系处理。
b. 教师巡回指导，解答学生疑问，指导画法。
5. 作业布置：课后完成一幅静物素描，要求运用明暗层次表现立体感和空间感。
六、板书设计1. 明暗关系原理a. 光源b. 物体表面质地c. 环境光2. 明暗层次表现方法a. 确定光源位置b. 区分明暗面c. 过渡面的处理3. 不同光线下的明暗效果a. 直射光b. 散射光c. 反射光七、作业设计1. 作业题目：以静物为对象，完成一幅明暗关系处理的素描作品。
2. 答案要求：准确表现物体立体感和空间感，明暗层次丰富，画面和谐。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生观察生活中的明暗关系，尝试在不同光线条件下进行创作，提高素描表现力。
《明暗素描教案》课件
《明暗素描教案》课件第一章：课程导入1.1 课程背景介绍素描的基本概念和分类强调明暗素描在素描学习中的重要性1.2 明暗素描的定义及特点解释明暗素描的概念阐述明暗素描的表现手法和技巧1.3 学习目标让学生了解明暗素描的基本概念和特点培养学生对明暗素描的兴趣和创作能力第二章：基础知识2.1 素描工具与材料介绍常用的素描工具和材料，如铅笔、橡皮、画纸等演示正确的使用方法和维护技巧2.2 线条与形状讲解线条的种类和用法指导学生进行线条和形状的练习2.3 光影原理解释光影的基本概念，如光源、光影关系、明暗对比等演示光影的表现手法和技巧第三章：实战技巧3.1 物体明暗处理分析物体的明暗结构，如亮面、灰面、暗面等指导学生进行物体明暗处理的练习3.2 质感表现介绍质感的表现手法，如线条、色调、纹理等指导学生进行质感表现的练习3.3 空间感营造解释空间感的基本概念，如远近、立体感、透视等指导学生进行空间感营造的练习第四章：创作实践4.1 创作主题与构图提出创作主题，如静物、风景等指导学生进行构图和草图的练习4.2 完成明暗素描作品指导学生根据构图和草图进行明暗素描创作的步骤和方法强调创作过程中的观察和调整能力4.3 作品评价与反思组织学生进行作品展示和评价指导学生进行创作反思和总结第五章：拓展与延伸5.1 素描风格与流派介绍不同的素描风格和流派，如写实、抽象等引导学生进行风格探索和创作5.2 素描与绘画的关系解释素描与绘画的联系和区别引导学生将素描技巧应用到绘画创作中5.3 学习资源与推荐提供学习资源和推荐，如书籍、网站、展览等鼓励学生进行自主学习和拓展第六章：明暗素描的观察方法6.1 观察物体的基本结构教授学生如何观察物体的基本结构，包括物体的高、宽、深等维度。
通过实物或图片，指导学生分析物体的光线来源和明暗分布。
6.2 光线与明暗的关系解释光线角度对明暗效果的影响，如顶光、侧光、逆光等。
引导学生通过观察和实践，理解光线与明暗之间的相互作用。
素描教案——明暗素描
素描教案——明暗素描一、教学内容本节课的教学内容选自《素描基础教程》第四章“明暗素描”，主要详细讲解明暗素描的基本原理与绘制技巧。
包括明暗变化的规律、光源与阴影的关系、质感表现等。
二、教学目标1. 让学生掌握明暗素描的基本原理，了解光线与物体表面之间的相互作用。
2. 培养学生运用明暗对比、质感表现等技巧进行素描创作的能力。
3. 提高学生的审美观念，激发他们对素描艺术的热爱。
三、教学难点与重点1. 教学难点：明暗变化的规律、质感表现。
2. 教学重点：光源与阴影的处理、明暗对比的运用。
四、教具与学具准备1. 教具：素描教材、画笔、画纸、橡皮、美工刀、画架、画板。
2. 学具：素描教材、画笔、画纸、橡皮、美工刀。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过展示一组明暗素描作品，引导学生观察、分析作品中的明暗关系，激发学生对本节课的兴趣。
2. 理论讲解（15分钟）：讲解明暗素描的基本原理，包括光线与物体表面的相互作用、明暗变化的规律等。
3. 实践演练（10分钟）：以一个简单的几何体为例，演示明暗素描的绘制过程，讲解光源与阴影的处理、明暗对比的运用。
4. 学生练习（10分钟）：学生根据所学知识，自行选择一个几何体进行明暗素描练习。
5. 例题讲解（15分钟）：针对学生练习中遇到的问题，进行针对性的讲解与指导。
6. 随堂练习（10分钟）：学生根据例题，进行随堂练习，巩固所学知识。
六、板书设计1. 明暗素描2. 内容：（1）明暗素描基本原理（2）光源与阴影的处理（3）明暗对比的运用（4）质感表现七、作业设计1. 作业题目：以一个生活中的物品为例，进行明暗素描创作。
2. 答案：（1）作品要求：线条流畅、明暗关系清晰、质感表现准确。
（2）评分标准：主题明确、构图合理、线条流畅、明暗对比鲜明、质感表现到位。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后多观察生活中的明暗关系，尝试用素描的形式表现，提高他们的观察能力和创作能力。
几何形体素描明暗教案
几何形体素描明暗教案一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“几何形体的明暗处理”，详细内容包括：理解几何形体的明暗关系，学习如何通过明暗对比来表现几何体的立体感；探讨不同光源下几何形体的光影变化及其对造型的影响；实践不同明暗技法的运用。
二、教学目标1. 理解并掌握明暗关系在几何形体素描中的重要性，能够准确表现出物体的立体感和质感。
2. 学会分析不同光源下几何形体的光影特点，灵活运用光影表现手法。
3. 提高观察力和表现力，培养对细节的关注和审美意识。
三、教学难点与重点教学难点：明暗关系的处理，光影变化的捕捉。
教学重点：掌握明暗处理的基本技巧，学会运用光影表现几何形体的立体感。
四、教具与学具准备1. 教具：素描纸、铅笔、橡皮、画板、几何体模型、光源（如台灯）。
2. 学具：素描本、铅笔、橡皮、画板。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）展示几幅具有代表性的几何形体素描作品，引导学生观察并讨论其明暗关系。
演示不同光源下几何体模型的光影变化，让学生直观感受光影对造型的影响。
2. 理论讲解（15分钟）分析明暗关系的原理，讲解明暗对比在几何形体素描中的应用。
介绍不同光源下光影变化的规律，指导学生如何观察和捕捉光影特点。
3. 例题讲解（15分钟）选择一个简单的几何体，现场演示明暗处理的过程，讲解技巧。
结合实例，分析明暗处理对立体感表现的关键作用。
4. 随堂练习（40分钟）学生自主选择一个几何体，根据所学理论进行明暗素描练习。
教师巡回指导，针对学生遇到的问题进行解答和示范。
5. 作业布置（5分钟）布置课后作业，要求学生运用课堂所学完成一幅几何形体明暗素描。
六、板书设计1. 明暗关系原理2. 光影变化规律3. 明暗处理技巧七、作业设计1. 作业题目：以课堂所学为基础，选择一个几何体进行明暗素描。
2. 答案要求：准确表现几何体的立体感和质感，明暗关系处理得当。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后尝试不同光源下的几何形体素描，提高光影表现能力。
素描明暗关系公开课教案
美术教案：素描的构图和明暗关系美术公开课教案教学内容：素描的构图和明暗关系。
教学知识与难点：1、主体物在画面上下左右的正确位置（即构图）2、明暗关系中两大面和五大调子的认识。
教学重点：素描基本知识的传授和初步临摹练习。
教时安排：2课时。
教具准备：示范挂图。
教学过程：一、进入新课，板书课题：素描的构图和明暗关系二、素描绘画的构图。
1、什么叫构图（指导学生读文字）：一幅画如何安排好所表现物象的位置以及几种物象的组合关系叫构图。
2、构图的原理：（1）安排左右关系。
（指导学生观察课本4页中间三幅例图）结论：一般情况下，侧面人物像面部之前的空间较宽较大。
正面像居中间位置，左右空间均衡。
（教师出示范画1讲解）（2）安排上下关系（指导学生观察课本5页上三幅例图）结论：上大下小的物体重心在下部，放置在画面的中心或偏下方位置显得稳定。
（3）安排组合物体的关系。
（指导学生观察课本5页下三幅例图）结论：1主物较大，次物较小，主物切忌放在画面中间位置。
2布局要有主次、疏密、前后的变化，同时要均衡协调。
3画面构成要形成一个稳定的三角形。
师出示范画2、3进行小结。
三、素描的明暗关系。
教师出示范画4，指图讲解。
知识点：1、两大面：一般称受光面为亮面，背光面为暗面。
2、五大调子：亮面：高光灰光暗面：明暗交界线反光投影A、高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。
B、灰光位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。
C、明暗交界线，位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。
它不是一条线，而是一部分层次。
D、反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射或因环境光的作用形成反光。
一般情况下，强的反光仍然比最深的灰光深。
E、投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。
3、小结：这五大调子在实际临摹或写生中缺一不可。
只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。
四、学生临摹练习。
（教师巡回指导）临摹一副有明暗变化的静物组合素描画。
《明暗素描教案》课件
《明暗素描教案》课件第一章：明暗素描基础知识1.1 素描概念：介绍素描的定义和分类，强调明暗素描的特点和重要性。
1.2 绘画工具与材料：介绍素描所需的基本工具和材料，如铅笔、橡皮、画纸等。
1.3 线条与形状：讲解线条的种类和用法，以及如何通过线条塑造形状和体积。
第二章：光影原理2.1 光线的基本概念：解释光线的来源、方向和强度对物体明暗的影响。
2.2 光影效果的绘制：教授如何通过观察和分析光线与物体的关系，绘制出明暗对比强烈的效果。
2.3 反光与投影：讲解物体表面的反光现象和投影的绘制方法。
第三章：明暗交界线与渐变3.1 明暗交界线：介绍明暗交界线的作用和绘制技巧，强调交界线的明显性和过渡性。
3.2 渐变效果：教授如何通过渐变的方式表现物体的立体感和质感。
3.3 练习：让学生通过绘制明暗交界线和渐变效果，提高对明暗变化的掌控能力。
第四章：质感与量感4.1 质感的表现：讲解如何通过明暗对比和线条的运用，表现不同物体的质感。
4.2 量感的绘制：教授如何通过明暗和线条的排列，表现出物体的重量和体积感。
4.3 练习：让学生通过绘制不同质感和量感的物体，提高对明暗素描技巧的应用能力。
第五章：明暗素描实战练习5.1 静物组合：提供一组静物图片，让学生根据光影原理和明暗技巧，进行素描练习。
5.2 人物头像：教授如何通过明暗变化表现人物面部特征，提供头像图片进行练习。
5.3 风景素描：讲解如何运用明暗素描技巧表现风景，提供风景图片进行练习。
第六章：光影与空间感6.1 光影与立体感：讲解光影在塑造立体感中的作用，分析光线与物体的角度关系。
6.2 空间感的表现：教授如何通过明暗对比和色彩运用，表现出物体的远近和空间感。
6.3 练习：让学生通过绘制具有空间感的场景，提高对光影和空间感的掌控能力。
第七章：色彩素描7.1 色彩基本理论：介绍色彩的分类、三原色、色彩混合等基本概念。
7.2 色彩在素描中的应用：讲解如何运用色彩增强素描作品的层次感和表现力。
美术素描明暗关系处理教案
美术素描明暗关系处理教案一、教案简介本教案旨在引导学生掌握素描中的明暗关系处理技巧，培养学生的观察力和绘画能力。
通过分析和实践，激发学生对明暗的感知和表现，使他们能够准确地捕捉物体的形态和光影变化，以及运用阴影的处理手法丰富作品的层次感和立体感。
二、教学目标1. 了解明暗关系在素描中的重要性；2. 掌握明暗的基本表现手法；3. 学会观察和分析物体的形态及其阴影细节；4. 运用明暗处理技巧丰富素描作品的效果。
三、教学准备1. 黑白铅笔、素描纸、橡皮擦等绘画工具；2. 模特或实物作为绘画对象；3. 相关教学资源和示例素描作品。
四、教学过程第一步：导入和知识铺垫1. 引导学生回顾艺术中明暗的概念和表现手法；2. 利用图片或实物示例，引发学生对明暗关系的思考和感知。
第二步：讲解明暗处理基础知识1. 介绍明暗关系在素描中的作用，如营造立体感、突出重点等；2. 解释明暗的表现手法，如明暗对比、光线投射等。
第三步：观察和分析物体形态及阴影细节1. 安排学生观察模特或实物，并用铅笔轻描素描草图；2. 引导学生仔细观察物体的形状、边缘和阴影部分的明暗变化；3. 引导学生分析光线的投射角度和阴影的形成原理。
第四步：实践明暗处理技巧1. 指导学生使用不同的线条和阴影处理技巧，例如交叉线条法、刻画色调法等；2. 引导学生逐渐增加对明暗的层次感和立体感的表现；3. 给予学生自由发挥的空间，鼓励他们尝试不同的明暗处理手法。
第五步：作品分享和评价1. 鼓励学生展示自己的素描作品，并与同学共享创作心得；2. 进行作品评价，帮助学生发现优缺点，并提供改进意见；3. 给予肯定和鼓励，激发学生的绘画热情和创造力。
五、教学延伸1. 鼓励学生在实践中探索更多的明暗处理技巧，如衬托、渐变等；2. 引导学生观察和分析大师作品中的明暗关系处理方法；3. 组织学生参观画展或美术馆，拓宽他们的艺术视野。
六、教学总结通过本次教学，学生了解了素描中明暗关系的重要性，并掌握了基本的明暗处理技巧。
素描教案——明暗素描
素描教案——明暗素描一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“明暗素描”，主要详细讲解明暗素描的基本原理和表现技巧。
内容涵盖明暗产生的原因、明暗关系的分类、明暗对比与调和、光影在素描中的作用等。
二、教学目标1. 让学生掌握明暗素描的基本原理，了解光影在素描作品中的重要作用。
2. 培养学生运用明暗关系表现物体立体感和质感的能力。
3. 提高学生的观察能力和审美素养，激发对素描艺术的热爱。
三、教学难点与重点难点：明暗关系的处理和光影在素描中的应用。
重点：明暗素描的基本原理和表现技巧。
四、教具与学具准备教具：素描教材、画板、画架、粉笔、板擦、示范作品等。
学具：铅笔、橡皮、素描纸、画板、画架等。
五、教学过程1. 导入：展示一组明暗素描作品，引导学生观察并思考明暗在作品中的作用。
2. 理论讲解：（1）明暗产生的原因：光源、物体表面质地、环境等。
（2）明暗关系的分类：顺光、逆光、侧光、顶光等。
（3）明暗对比与调和：明暗对比的原理、调和的方法等。
3. 实践演示：（1）以一个石膏几何体为例，演示明暗素描的绘画步骤。
（2）讲解光影在作品中的应用，强调明暗关系的重要性。
4. 学生练习：（1）让学生选择一个石膏几何体，运用所学的明暗素描技巧进行绘画。
（2）教师在旁边指导，解答学生疑问。
六、板书设计1. 明暗素描的基本原理2. 明暗关系的分类3. 光影在素描中的作用4. 明暗素描的绘画步骤七、作业设计1. 作业题目：以一个石膏几何体为对象，进行明暗素描练习。
答案：（1）明暗关系正确，光影处理得当。
（2）物体立体感强，质感表现准确。
2. 课后拓展：收集明暗素描作品，分析其光影处理和明暗关系，下节课分享心得。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解明暗素描的基本原理和表现技巧，使学生掌握了光影在素描作品中的应用。
课后，教师应关注学生的学习进度，针对不同学生的特点进行个性化指导，提高学生的绘画水平。
同时，鼓励学生多观察、多思考，将所学知识运用到实际创作中，不断提高自己的审美素养和绘画技能。
素描教案——明暗素描
素描教案——明暗素描一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“明暗素描”，详细内容包括明暗素描的基本原理、光影变化的处理、不同材质的表现方法等。
二、教学目标1. 让学生了解明暗素描的基本原理，掌握光影变化的处理方法。
2. 培养学生观察、分析、表现物体明暗关系的能力。
3. 提高学生的审美素养，激发他们对素描创作的兴趣。
三、教学难点与重点难点：明暗关系的处理，不同材质的表现。
重点：明暗素描的基本原理，光影变化的处理方法。
四、教具与学具准备教具：素描教材、画纸、画笔、橡皮、画板、多媒体设备。
学具：素描本、2B铅笔、橡皮、画板。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用多媒体展示一组明暗素描作品，引导学生关注作品中的明暗关系，激发学生对本节课的兴趣。
2. 理论讲解（10分钟）讲解明暗素描的基本原理，如光影变化、明暗五调子等，并通过实例分析，让学生了解如何处理明暗关系。
3. 实践示范（10分钟）现场演示明暗素描的画法，重点讲解不同材质的表现方法，让学生直观地感受明暗素描的创作过程。
4. 学生练习（40分钟）学生根据所学知识，进行明暗素描练习。
教师巡回指导，解答学生在练习过程中遇到的问题。
5. 作业点评（10分钟）6. 课堂小结（5分钟）强调本节课的重点内容，提醒学生课后加强练习，巩固所学知识。
六、板书设计1. 明暗素描基本原理光影变化、明暗五调子2. 不同材质表现方法硬质、软质、透明、反光等七、作业设计1. 作业题目：以身边的物品为对象，进行明暗素描创作。
2. 答案要点：（1）明暗关系处理合理，光影变化自然；（2）线条流畅，结构清晰；（3）不同材质表现到位。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的学习情况，针对不同学生的特点，调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：（1）推荐学生阅读相关素描书籍，提高素描技能；（2）组织学生参观美术馆、画廊，欣赏优秀素描作品，提升审美素养。
重点和难点解析1. 明暗关系的处理2. 不同材质的表现3. 实践示范的步骤4. 作业设计的要点一、明暗关系的处理1. 光影变化：光源的位置和强度会影响物体的明暗分布，要仔细观察物体的光影变化，遵循“光从暗出，暗向光去”的原则。
初中素描明暗教案设计模板
---一、教学目标1. 知识与技能：让学生理解明暗关系的概念，掌握素描中明暗五调子的运用，学会通过明暗对比来表现物体的立体感。
2. 过程与方法：通过观察、实践、讨论等方法，培养学生的观察能力、动手能力和审美能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术学习的兴趣，培养学生对美的感知和创造能力，树立正确的审美观念。
---二、教学重点1. 明暗五调子的理解和运用。
2. 通过明暗对比表现物体的立体感。
---三、教学难点1. 明暗关系的把握和运用。
2. 将明暗关系与立体感相结合。
---四、教学准备1. 教具：素描纸、铅笔、画板、明暗关系图、范画等。
2. 学具：素描纸、铅笔、画板等。
---五、教学过程（一）导入新课1. 展示一些优秀的素描作品，引导学生观察其中的明暗关系，引发学生对明暗素描的兴趣。
2. 提问：你们知道什么是明暗关系吗？明暗关系在素描中有什么作用？3. 教师简要介绍明暗关系的概念及其在素描中的作用。
（二）讲授新课1. 明暗五调子：- 教师讲解明暗五调子的概念和特点。
- 通过图片和实物展示明暗五调子的具体表现。
- 学生练习画出明暗五调子的变化。
2. 明暗对比：- 教师讲解明暗对比的概念和作用。
- 通过图片和实物展示明暗对比的效果。
- 学生练习运用明暗对比表现物体的立体感。
（三）实践练习1. 学生根据教师提供的素材，运用明暗五调子和明暗对比的方法，进行素描练习。
2. 教师巡视指导，帮助学生解决练习中遇到的问题。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师和学生共同评价作品，总结优点和不足。
（五）总结与拓展1. 教师总结本节课的重点内容，强调明暗关系在素描中的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中观察光影变化，提高自己的审美能力。
3. 布置课后作业，要求学生运用所学知识创作一幅明暗素描作品。
---六、教学反思1. 本节课的教学目标是否达成？2. 学生对明暗关系的理解和掌握程度如何？3. 教学过程中有哪些亮点和不足？4. 如何改进教学方法，提高教学效果？---通过以上教学设计模板，教师可以根据实际情况进行调整和补充，以实现良好的教学效果。
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美术教案：素描的构图和明暗关系
美术公开课教案
教学内容：素描的构图和明暗关系。
教学知识与难点：
1、主体物在画面上下左右的正确位置（即构图）
2、明暗关系中两大面和五大调子的认识。
教学重点：素描基本知识的传授和初步临摹练习。
教时安排：2课时。
教具准备：示范挂图。
教学过程：
一、进入新课，板书课题：素描的构图和明暗关系
二、素描绘画的构图。
1、什么叫构图（指导学生读文字）：一幅画如何安排好所表现物象的位置以及几种物象的组合关系叫构图。
2、构图的原理：
（1）安排左右关系。
（指导学生观察课本4页中间三幅例图）
结论：一般情况下，侧面人物像面部之前的空间较宽较大。
正面像居中间位置，左右空间均衡。
（教师出示范画1讲解）
（2）安排上下关系（指导学生观察课本5页上三幅例图）
结论：上大下小的物体重心在下部，放置在画面的中心或偏下方位置显得稳定。
（3）安排组合物体的关系。
（指导学生观察课本5页下三幅例图）
结论：1主物较大，次物较小，主物切忌放在画面中间位置。
2布局要有主次、疏密、前后的变化，同时要均衡协调。
3画面构成要形成一个稳定的三角形。
师出示范画2、3进行小结。
三、素描的明暗关系。
教师出示范画4，指图讲解。
知识点：
1、两大面：一般称受光面为亮面，背光面为暗面。
2、五大调子：
亮面：高光灰光
暗面：明暗交界线反光投影
A、高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。
B、灰光位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。
C、明暗交界线，位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。
它不是一条线，而是一部分层次。
D、反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射或因环境光的作用形成反光。
一般情况下，强的反光仍然比最深的灰光深。
E、投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。
3、小结：这五大调子在实际临摹或写生中缺一不可。
只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。
四、学生临摹练习。
（教师巡回指导）
临摹一副有明暗变化的静物组合素描画。
注意：1、工具的准备：绘图铅笔HB,1B,2B,3B,4B。
素描纸一张，橡皮一块。
2、执笔的动作姿势。
3、绘画的正确步骤。
4、构图合理。
5、落款名字用铅笔书写。
图一
图二
图三
图四
说课稿
现在，我把这节美术课的教学内容目的，重点以及教学设想说明一下。
这一节美术课的内容选自小学美术课本4—7页，原题是:绘画的构图，绘画中的明暗。
课本是安排为两课时的，但是，我在备课时把题目定为：绘画素描的构图和明暗关系，课时安排为第一课时主要讲解知识点，第二课时主要指导学生练习。
将授课内容具体定为素描，通过
授课，使学生了解主题物在画面上下左右的正确位置，素描中的明暗关系（两大面和五大调子）的认识，所以，这节课的教学重点也就是：一是注重知识得传授和接受，而是根据现有得知识进行初步的临摹练习，并且延续到课外。
在教学设想方面，要向各位老师说明以下两点。
一、为什么要以素描为大的主题作为授课内容。
小学美术第10册内容还有很多，有美术作品欣赏，有美术原理欣赏（包括黑白对比，对称与不对称，形的变化与重复），铅笔淡彩（包括人物，风景），工艺制作等等。
但这些内容都比较抽象复杂，理论性很强，尤其是工艺制作，比较费材料，不利于激发学生的美术学习兴趣。
我们农村小学的美术教学一直处于不景气的课题，学生对于美术范畴内的东西都很陌生，美术知识更是少之又少，所以，我认为要激发学生的美术兴趣，提高绘画能力，应当从美术的最基础阶段开始—素描入手。
素描是美术中的平面艺术，比之手工制作，雕刻雕塑建筑更具有基础性，便于操作性，学生要接触和理解美术的其他门类，甚至要达到创作的程度，必须要从素描入手。
因为它主要锻炼的是学生的观察力，造型力和表现力。
素描还可以促使学生先动起手来，再从中体会美术的无限乐趣。
掌握好素描的基础知识和表现能力，才能向美术中其它立体的艺术过度，这是一个循序渐进的过程。
二、在教学过程中，为什么要突出范画讲解。
美术课本中有一部分是图少而小且理论文字较多，有一大部分是图多文字少，但不管怎样，如果教者熟悉了教材内容，了解了美术课教学的独有的特点，这些安排都会对教者带来许多的困难。
就以我教的这一部分内容来说，理论文字相对较多但对于学生来说可吸收可理解的东西仍然很少而且很抽象，有些美术名词根本就没有详细解释。
范图大都是名家作品，只能从理论角度进行欣赏，却不利于学生进行实践临摹，关键性的范图和关键性的文字也并没有箭头指向联系，出于这些缺点，如果教者只是简单地照本宣科的念念说说，那么，美术课也就流于形式化了。
我的出发点是既要按照书上的范图联系文字讲解知识，又要在课前准备一些适于学生接受的大的范图，并且要有明确的说明文字，这样就弥补了课本的不足，也增强了美术课的直观性，生动性，趣味性，系统性。
当然，课本上的范图依然是重点讲解和学习的对象。
在美术教学中一直注意将范图放在主要位置，突出范图的可教学性，学生的接受速度和理解速度也就更快更深了。
一堂课下来，学生也就不会迷迷茫茫如在画中游了，临摹时多了更多的明确的理论指导和范图指引，也就得心应手多了。
欢迎各位老师提出宝贵的批评意见。