西方艺术史论文格式

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外国美术史与名作鉴赏-期末论文

重庆大学外国美术史与名作鉴赏论文学生：胡睿学号：********指导教师：***专业：建筑环境与能源利用工程2013年10月摘要艺术是时代的镜子。

艺术品能反映出时代的思想、潮流和生活形态的改变，因而每一个时代的艺术品都与其他时代有所不同。

重大的历史变动往往意味着重大的潮流改变。

艺术囊括了物质世界和精神世界的各个方面，在这篇论文里将概述西方美术史，并对古代的宏伟建筑以及近现代的美术稍作分析。

关键词：西方美术史，印象派，后印象主义，表现主义。

目录1 古代的灿烂文明 (3)1.1始祖之壁 (3)1.1.1旧石器时代——阿尔塔米拉岩画 (3)1.1.2新石器时代——巨石阵 (3)1.2文明之火 (3)1.2.1古埃及 (3)1.2.2近东——美索不达米亚 (3)1.2.3爱琴海——希腊艺术 (4)1.3罗马之盛 (4)1.4宗教之源 (4)2文艺复兴的荣光 (5)2.1人性之醒 (5)2.2皇权之光 (5)2.3浪漫之风 (5)3科学的浮光掠影 (6)3.1科学之种 (6)3.1.1写实主义 (6)3.1.2印象派 (7)3.1.3后印象主义 (9)3.1.4象征主义 (9)3.1.5表现主义 (10)3.2现实之外 (11)参考文献 (11)1 古代的灿烂文明400万年前，人类站了起来。

而在那之后200万年，人类才有工具遗留。

这个人类开始把石块变成适当的形状作不同用途的旧石器时代。

1.1始祖之壁1.1.1旧石器时代——阿尔塔米拉岩画1869年一次意外的探险，一个想摆脱名利的侯爵和他四岁的女儿共同发现了旧石器时代克鲁马农人留下来的岩画。

阿尔塔米拉岩洞有超过150幅壁画，多数是简单的风景图和动物画。

颜料主要以矿物质、炭灰、动物血和土壤为主，掺有动物油脂。

颜色以红、黑、紫为主，色彩十分浓重。

这些岩画大约是为祭祀用。

这些画家兼职猎人，他们所绘动物与他们息息相关，比如许许多多牛的图案。

他们可能是觉得把动物的灵活与力量反映在墙上，可以夺取动物的灵魂或是力量，易于部落捕猎的行动。

艺术论文：西方艺术史：一个轮廓

艺术论文：西方艺术史：一个轮廓--------------------------------------第X页共X页-------------------------------------------艺术论文:西方艺术史:一个轮廓艺术论文:西方艺术史:一个轮廓西方艺术史:一个轮廓西方现代思想家意识到，相比于其他的人类文明形式，艺术史是人类文明自传的最值得信赖的一种文明形式。

如果要追溯西方艺术发展的漫长的历史轨迹，我们可以从西班牙的阿尔塔米拉和法国的拉斯科斯的洞穴岩画开始。

但古希腊、罗马才是艺术真正开始的地方，因为它为西方后来的艺术史和思想史提供了经常提及的精神故乡和参照系。

一、原始艺术人类学家认为，原始艺术，包括那些残存下来的旧石器时代的“史前”艺术主要分布在法国、西班牙和北非地区，其中要数举世闻名的西班牙阿尔塔米拉石窟壁画“野牛图”最为重要。

在“野牛图”中，既有着公牛的逼真的造型，又有着公牛跳跃的运动感。

当然，原始艺术主要还是凭借对于人类自身生存紧密相连的对象的描绘，来从事巫术图腾活动，达到对狩猎动物等的象征性征服，借此摆脱生存困境。

但是，原始艺术大多是充满活力的，大都运用有机曲线，不仅加强了艺术形式所传达的生命力，而且表征了处于生存困境中的原始先民对战胜外在恶劣的生存环境的信心。

其中，无论是狩猎对象，还是植物以及人形都显得生气勃勃。

二、埃及艺术古埃及文明的起源和延续与尼罗河有关。

尼罗河畔耸立的金字塔也就成为古代埃及艺术的永恒的象征，与金字塔相关的各类埃及雕塑则是古代埃及艺术的典范。

在古代埃及，人们不仅敏锐地观察外在自然的秩序，并且敏感地认识到自身在永恒时间和空间中生存的有限性，古代埃及人渴望进入永恒的世界，他们认为即使肉身死后，灵魂依然可以依附在外在形式的雕像中。

故而，古埃及的艺术为理解艺术的外在形式及其承载的内在的灵魂性提供了伟大的历史--------------------------------------第X页共X页-------------------------------------------典范。

西方现代艺术结课论文范本

湖南城市学院西方现代艺术（课程论文）题目闲谈对西方现代艺术流派的所知所想学院所在学院全称专业班级 1209502-55学生姓名2014年6月4日摘要很喜欢这样一句话“为真正世界而设计是设计思想成熟的一个标志。

”，在大学里，我的专业是艺术设计，在我内心里深知设计的重要性,但是每一个艺术不是凭空想象的，都要有其艺术来源！我认为之所以艺术分为各种流派，是因为论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。

其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。

在老师的讲解下，我认识到西方现代艺术流派的重要性，也在课堂上了解到各个流派的特点，而且自己也结合自己的专业对其有着自己的看法。

总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。

现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少艺术表现方法和新材料。

关键词：现代主义后印象派野兽派主体主义未来主义风格派抽象表现主义自我意识艺术世界艺术思潮后现代主义艺术目录第一篇西方近现代艺术的简介1.1 西方近现代艺术的背景1.2 西方近现代艺术的产生和发展1.3 西方现代艺术影响缘由1.4 西方近现代艺术的特征第二篇西方近现代艺术流派的产生和分类及代表人物2.1 现实主义的产生及发展2.2 印象派与后印象派的产生及发展2.3 野兽派的产生及其发展2.4 表现主义2.5 立体主义和未来主义的产生及发展2.6 达达主义的产生及发展2.7 超现实主义抽像主义第三篇浅谈西方现代艺术对环境艺术设计的影响3.1 经典案例3.2 具体影响3.3 个人总结.第一章西方近现代艺术的简介1.1 西方现代艺术的背景西方现代艺术是在物质方面的极大充裕与富足而精神方面极度空虚与无助的现代社会土壤中萌生和发展起来的。

西方艺术简史英语作文高中

西方艺术简史英语作文高中The Enduring Influence of Western ArtThe history of Western art is a rich tapestry woven with the creativity and ingenuity of countless artists over the centuries. From the ancient civilizations of Greece and Rome to the contemporary masterpieces of the modern era, the evolution of Western art has left an indelible mark on the cultural landscape of the world. This essay will explore the key movements and influential figures that have shaped the trajectory of Western art, highlighting its enduring impact on our understanding and appreciation of the visual arts.The foundations of Western art can be traced back to the ancient Greek and Roman civilizations. The Greeks, renowned for their philosophical and mathematical prowess, also made significant contributions to the realm of art. The Parthenon, a magnificent temple dedicated to the goddess Athena, stands as a testament to the Greeks' mastery of architecture and their reverence for the human form. The sculptures and friezes that adorn the Parthenon exemplify the classical ideals of balance, proportion, and grace that would later become hallmarks of Western art.The Romans, inheritors of the Greek artistic tradition, further developed and refined the techniques of their predecessors. They excelled in the creation of grand public works, such as the Colosseum and the Pantheon, which showcased their engineering prowess and their appreciation for the grandeur of the human experience. The Romans also made significant strides in the field of portraiture, capturing the likeness and character of their subjects with remarkable accuracy and detail.As the Roman Empire declined, the center of artistic innovation shifted to the Byzantine Empire, where a unique and spiritually-infused style of art emerged. Byzantine art was characterized by its use of mosaics, intricate iconography, and a focus on the divine and the transcendent. The stunning mosaics of the Hagia Sophia in Constantinople (modern-day Istanbul) exemplify the breathtaking beauty and technical mastery of Byzantine art.The Middle Ages in Europe saw the rise of Christian art, with the Catholic Church becoming a dominant patron of the arts. The Romanesque and Gothic architectural styles, with their soaring cathedrals and intricate stained-glass windows, became the hallmarks of this period. Artists such as Giotto and Duccio pioneered the use of perspective and the representation of emotion in their religious paintings, laying the foundation for the Renaissance that was to come.The Renaissance, which flourished in Italy during the 14th to 16th centuries, marked a pivotal moment in the history of Western art. This era witnessed the rebirth of classical ideals and a renewed emphasis on the human form and the natural world. Iconic artists such as Leonardo da Vinci, Michelangelo, and Raphael created masterpieces that have become synonymous with the spirit of the Renaissance. The Sistine Chapel ceiling, painted by Michelangelo, stands as one of the most awe-inspiring achievements in the history of art, showcasing the artist's unparalleled technical skill and his profound understanding of the human condition.As the Renaissance gave way to the Baroque period, art took on a more dramatic and emotive character. Characterized by the use of chiaroscuro, dynamic compositions, and a focus on the interplay of light and shadow, Baroque art sought to evoke a sense of grandeur and spiritual transcendence. Masters like Caravaggio, Rembrandt, and Rubens pushed the boundaries of artistic expression, creating works that captivated and inspired audiences across Europe.The 18th and 19th centuries saw the rise of Neoclassicism and Romanticism, two distinct yet interconnected art movements. Neoclassicism, inspired by the rediscovery of ancient Greek and Roman art, emphasized the ideals of order, balance, and rationality. Figures like Jacques-Louis David and Jean-Auguste-DominiqueIngres exemplified this style, creating paintings that celebrated the heroic and the virtuous. In contrast, Romanticism embraced the emotional, the imaginative, and the sublime. Artists like J.M.W. Turner and John Constable captured the raw power and beauty of the natural world, evoking a sense of wonder and awe in the viewer.The 20th century witnessed a profound transformation in the world of art, as the modernist movement challenged traditional conceptions of art and ushered in a new era of experimentation and innovation. Impressionists like Claude Monet and Pierre-Auguste Renoir revolutionized the way we perceive and represent the visual world, while the Cubist works of Pablo Picasso and Georges Braque shattered the boundaries of representation and introduced a new, fragmented way of seeing.The impact of Western art on the cultural landscape of the world cannot be overstated. From the ancient Greek and Roman masterpieces to the cutting-edge innovations of the modern era, the art of the West has consistently pushed the boundaries of human expression and understanding. The enduring influence of Western art can be seen in the ways it has shaped our aesthetic sensibilities, our cultural values, and our very conception of what it means to be human. As we continue to explore and appreciate the rich tapestry of Western art, we are reminded of the power of the visual arts to inspire, to challenge, and to transform our world.。

西方工艺美术史论文.doc

浅析宗教性对古埃及工艺美术风格的形成与发展的影响摘要：埃及的宗教信仰，是起源于对自然界的动物或其他事物的崇拜。

埃及人由每年对尼罗河泛滥的观察而产生了“再生”的观念，对于这种观念，埃及的艺术几乎处于全面服务的地步。

由此可见。

埃及的自然环境，宗教信仰和艺术创作三者之间不可分割的密切关系。

关键字：古埃及, 宗教, “不灭”, “再生”, 尼罗河文化, 金字塔, 埃及风格古埃及（阿拉伯文：رصمةميدقلا‎）位于非洲东北部尼罗河中下游地区的一段时间跨度近3000年的古代文明，开始于公元前32世纪左右时美尼斯统一上下埃及建立第一王朝，终止于前343年波斯灭亡埃及。

古埃及是典型的水力帝国。

埃及大部分都是黄沙滚滚的沙漠，只有尼罗河冲刷而过的地方是孕育埃及的绿带，1/30的面积聚集了90%以上的埃及人口。

埃及是世界文明古国之一，受宗教影响极大，举世闻名的金字塔就是古埃及人对永恒观念的一种崇拜产物，也是法老王的陵墓，目前埃及共有八十余座金字塔，其中最大的一座是胡夫金字塔。

除了金字塔以外，狮身人面像、木乃伊也是埃及的象征。

埃及位于东北非洲。

它北临地中海，东濒红海，南邻努比亚（今埃塞俄比亚和苏丹），西接利比亚。

从地理上看，埃及的东西两面均为沙漠，南边有几个大险滩，同外界交往甚难，只有通过东北端的西奈半岛与西亚来往较为方便。

所以，古代埃及具有较大的孤立性。

纵贯埃及全境的尼罗河，由发源于非洲中部的白尼罗河和发源于苏丹的青尼罗河汇合而成。

流经森林和草原地带的尼罗河，每年7月至11月定期泛滥，浸灌了两岸干旱的土地；含有大量矿物质和腐植质的泥沙随流而下，也在两岸逐渐沉积下来，成为肥沃的黑色土壤。

古代埃及人因而称自己的国家为“凯麦特”（意为“黑土地”）。

古希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼。

”‎自远古时代起，埃及在地理上就分为狭窄的河谷地区（上埃及）和地势较为开阔、平坦的尼罗河三角洲地区（下埃及）。

埃及的河谷地区几乎常年不雨，气候十分干燥，生产和生活用水全靠尼罗河供给。

西方美术史结业论文西方美术史结业论文

西方美术史结业论文主题：偶遇《黄色基督》邂逅保罗高更摘要：一个学期的美术之旅即将结束，通过课上老师的介绍和课后的资料查找，让我对西方美术长廊里那些栩栩如生的雕塑和五彩斑斓的画卷有了浓厚的兴趣。

而我最喜欢的是十七世纪荷兰最重要的风景诗人雷斯达尔。

他的风景画给人一种浑厚的力量，雄伟的气势，闪烁的光影，让我深深着迷。

关键词：黄色基督￫保罗·高更￫后映像派￫后映像派三杰一个学期的美术之旅即将结束，通过课上老师的介绍讲解和自己课后的资料查找搜集，让我对西方美术长廊里那些栩栩如生的雕塑和五彩斑斓的画卷有了浓厚的兴趣。

我们从古希腊、古罗马的美术讲到了文艺复兴时期，直至欧洲十九世纪的美术，不仅有米隆的《掷铁饼者》、多纳太罗的《大卫》，还有米开朗琪罗的《哀悼基督》、伦勃朗的《夜巡》、荷加斯的《伯爵夫人之死》…但是给我影响最深的不是广为人知的《最后的晚餐》，也不是价值连城的《维纳斯的诞生》，也不是那神秘的《蒙娜丽莎》而是那充满历史文化底蕴而富有传奇色彩的后映像派别名画尤其是从邂逅《黄色基督》开始。

或许它们不是最伟大的作品，但总能显示出一种浑厚的力量，雄伟的气势，闪烁的光影，让我深深着迷，倘佯在后印象派的美丽长河之中，让我们一起来走进这个传奇的世界。

一 .邂逅《黄色基督》故事那是一个连阳光也显得懒懒的下午，或许因为一天的学习让人感到有些疲倦，又或许是有一个令我怦然心动的事物出现的原因。

懒懒的趴在桌子上看着老师的课件一页一页的翻过。

直到出现，浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型一下子吸引了我的眼球。

简介油画《黄色基督》，以其平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反映出高更“综合主义”绘画的风格特点。

整个画面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及顶端的水平横木所支撑。

田野、天空及十字架的道道条状的形，与妇女及树木图像圆转起伏的曲线，产生鲜明对比；那平直延展的形，与圆曲封闭的形，形成强烈的对照。

所有物象都统一于一种明快而简约的图形中。

西方古代建筑艺术史论文

西方古代建筑艺术史课程随想转眼间，期末将至，西方古代建筑艺术史这门课程也即将告一个段落。

回顾一个学期来的学习，陈文捷老师详细、精彩地讲解，大屏幕上美轮美奂的图片，让我这个对建筑和艺术不甚了解的人从心中发出了种种惊叹。

惊叹西方古代建筑技术的高超，惊叹西方古代建筑所体现出的艺术的永恒和传承，惊叹西方古代建筑所散发出的历史韵味，惊叹西方古代建筑大师对艺术的执着追求……我将这些惊叹和感想整理一番，以随想为题来谈谈我从这门课程中所得到的一些认识和体会。

一、西方古代建筑的发展史展现了西方文明的历史进程。

意大利建筑史学家布鲁诺·赛维曾经对建筑的意义作过一个经典的描述：“建筑的意义几乎囊括了人类所关注事物的全部，若要确切地描述其发展过程，就是等于书写整个文化本身的历史。

”在陈老师的讲课过程中，有相当一部分的时间是在介绍相关的历史文化背景。

而且陈老师自己也说过，虽然是在讲授西方古代建筑艺术史这门课程，但有时候大家听起来会觉得是在上一门历史课。

有人将建筑称之为“凝固的音乐”。

西方古代不同时期的建筑，各自构成彼此不同又相互关联的乐章，当它们有机地结合在一起时，便在我们面前演奏出一首永不沉寂的交响曲。

古代西亚和埃及作为西方建筑艺术的发源地，构成了交响曲的第一个乐章，掀开了西方古代文明的第一页。

古西亚文明常被人们称为文明的摇篮，其诞生地――两河流域，是世界上最早出现城市国家的地区。

月神庙，萨尔贡王宫和一直以来为人们所追寻、向往的巴比伦“空中花园”，无一不拥有令人为之一震的宏大规模。

贯穿其中的各种雕塑，五条腿的斯芬克斯，体现了古人对艺术的独到见解。

雄伟宏大的金字塔堪称人类历史最悠久的里程碑，向人们展示着埃及法老的不可一世，神圣庄重的太阳神庙则象征着神的至高无上。

从中可以看出，西方早期的“君权神授”思想和神灵在古人心目中的崇高地位。

时至今日，面对那些残存的古代西亚和埃及的建筑遗址，我们仍不禁赞叹在文明诞生之初时，古人建筑工艺的高超和艺术上的深厚造诣。

西方艺术哲学史论文（2）

西方艺术哲学史论文(2)西方艺术哲学史论文篇二浅析中西方艺术的哲学背景摘要：中西方艺术的不同呈现源自于各自不同的世界观和哲学背景。

中国文化艺术由《易经》出发，产生出天人合一的世界观，并以儒、释、道三教合一作为自身的哲学基石。

西方则由古希腊罗马哲学发源，宗教上虽以____为主，讲究主客二分，但贯穿艺术与文化的是理性和科学精神。

双方不同的哲学背景是产生相异的艺术的根本原因。

关键词：中西方哲学背景艺术艺术与宗教、哲学并列为人类精神文化的三大高峰，作用各有不同。

艺术主要以人创造出的具体可感的形象，引起我们精神上的快乐。

艺术不像哲学，讲究思辨，而专以具体可感的形象展示在人们面前，供大家体味、揣摩，它的抽象意义虽达不到哲学的高度，但却给人类提供了一个无比丰富多彩的精神世界，其多样性意义又超过了哲学。

艺术与哲学二者联系十分密切，通过艺术可以体验哲学，而哲学也为艺术提供指导。

任何一个艺术创造者的作品都体现了他的哲理思考，因此哲学对于艺术的发展起到了潜移默化的作用。

从东西方艺术的哲学背景分析中，我们可以非常清晰地看到这一点。

一、中西方艺术的哲学背景比较中国艺术的哲学来源于《易经》：阴阳二气化生万物，万物皆禀天地之气以生，一切物体可以说是一种“气积”。

这生生不息的阴阳二气织成一种有节奏的生命。

中国画的主题“气韵生动”就源于此。

西方艺术的哲学则源于古希腊哲学家的“原子说”、“元素说”和毕达哥拉斯派的数的理论。

他们认为世界由原子构成，是可以计算出来的，人类可以达到对自然的充分认知。

张扬人的力量一方面有利于发展人的个体理性，另一方面却也奠定了西方主客观二元对立的基础。

这和中国自古讲求“天人合一”、“返归自然”的理念是完全不同的。

儒、释、道是构成中国人思想文化的主要支柱，从历史上看，也是对《易经》哲学的发展。

它们从各个方面支撑了中国人的精神，使国人历经两千多年的风风雨雨而延续至今。

儒家哲学强调“天行健，君子当自强不息”，以阳刚的姿态教导中国人过一种积极“入世”的社会群体生活，为祖先、子女争取荣誉，体现人生价值，这是受到封建统治者支持的显学。

西方艺术欣赏期末论文

文艺复兴时期的艺术发展在西方艺术式的发展过程中，出现了各种各样的艺术流派，几乎每个流派对以后艺术的发展都产生了深远的影响，我这学期在艺术欣赏课上对此略有了解。

下面我就说一下文艺复兴时期的吧。

意大利盛期文艺复兴达·芬奇出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达?芬奇这样全面发展的人。

他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。

美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。

把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达?芬奇继承了这种传统并大大完善了它。

代表作品：著名的《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。

《蒙娜?丽莎》达芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。

蒙娜?丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。

这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。

西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗。

在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。

不同于充满深遂智慧之美的达芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。

或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。

在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。

代表作品：雕像《大卫》，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。

在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。

西方艺术哲学史论文

哲学作为文化的一种特有形式，是具体的自然知识、社会知识和思维知识的概括和总结，对人类社会和科学文化的发展有着指导作用和智慧启迪作用。

以下是精心整理的的相关资料，希望对你有帮助!篇一浅析西方造型艺术创作中的哲学思维学作为文化的一种特有形式，是具体的自然知识、社会知识和思维知识的概括和总结，对人类社会和科学文化的发展有着指导作用和智慧启迪作用。

人类漫长的文明史和艺术史，自始至终都受到哲学思想的影响。

在中国传统造型艺术实践中，处处都体现着中国传统哲学——儒、道、释三大思想的理论精髓，形成了富有东方特色的艺术文化。

当然在这里我们主要是来探讨哲学思维与西方造型艺术创作的问题，对西方造型艺术来说西方从古希腊的人本主义到中世纪的宗教神学，从文艺复兴时期的人文主义、康德的理性主义，再到近代的科学主义、结构主义、现象学、法兰克福学派、后现代主义等思想流派，这些都深深地影响着西方造型艺术的发展。

柏拉图的大宇宙观和亚里士多德的哲学就给予了艺术创作以较高的地位。

他们认为艺术的创造是模仿自然的创造。

认为宇宙的演化有物质进程形式，就象希腊的雕刻家在一块云石里呈现人体的形式。

所以他们的宇宙观已经类似艺术家的艺术创作。

巴尔扎克曾经说过：“应该象莫里哀那样，先成为一个深刻的哲学家，再去写小说。

”如果把他的话稍微扩充，就是：“应该先成为一个深刻的哲学家，再去从事艺术创作”。

这意味着艺术创作和哲学思维有着千丝万缕的联系。

一、从模仿真实到“改变真实”从历史上看，作为智慧之学的哲学，一开始就特别注重生活体验和智慧启迪。

古希腊的苏格拉底通过演讲和论辩传授哲学，他将这种方法称为“精神接生术”;柏拉图的雅典学园充溢着思变和讨论的气氛;亚里士多德与其弟子们边散步边讨论哲学问题，颇为“逍遥”。

我国古代圣贤也用类似的方式研究和传授哲学，老子的格言和庄子的寓言，孔子与其弟子的对答，都体现了哲学发人深省、开启智慧的特点。

在许多哲学家看来，“理论是灰色的，而生活之树常青”。

外国美术史论文

美术文献读书笔记对艺术再次认识摘要：现实主义作为绘画的一种艺术思想，具有独特的审美意义和价值。

它以弘扬真、善、美为艺术使命，与时代紧密相连，体现出浓厚的人文内涵和民族艺术风格特征。

现实主义作为艺术创作中的重要方法，是我国多种艺术形式的有机组成部分。

主要是对西方艺术的了解和以及心得。

关键词：现实主义油画艺术审美拓展现实主义作为一种艺术形式，它的基本原则是，强调艺术反映现实社会生活，关注现实人生、社会和自然，认为艺术是对现实的一种审美认识和再现，是对社会生活形象的、真实的、典型的审美认识，并利用恰当的造型手段将这种审美认识所形成的审美意象、审美情感和审美评价表现出来。

现实主义主张艺术要真实地反映客观世界的现实本质和历史本质，真诚地表现艺术主观世界的审美情感和审美理想。

作为流派和运动的现实主义油画艺术，是从西方产生和发展而来。

在西方美术史上，主要指库尔贝、杜米埃、米勒以及巴比松风景画家的艺术创作，历史(咱们上课时的教科书)上的卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔、夏尔丹、列宾、谢洛夫、怀斯以及当代英国王家弗洛依德的绘画都可归为现实主义艺术。

一般来说，只要真实表现和反映一个时代的精神面貌，我们都可称之为现实主义艺术。

中西文化各有侧重，但中西艺术追求真善美的理想是一致的，由此，油画才有“汇中融西”表现的可能性。

在创作实践上，现实主义艺术家重视生活实践和艺术实践，在实践中寻找美、发现美、认识美和表现美，同时，他们不回避丑，对现实中丑恶的现象敢于正视，从而揭示生活的本质和历史的必然。

现实主义艺术是从现实世界而不是从空想世界中获取它的内容和形式。

在表现手法上，现实主义艺术一般采用写实的方法，注重细节的真实，并通过典型化的手段，揭示社会生活的真理，体现艺术家的思想感情和个性特征，达到艺术之美。

因此，现实主义艺术作品是真、善、美三位一体的高度统一。

现实主义的基本特征是以具有审美价值的艺术语言，真实地再现客观现实生活，反映画家从社会生活实践出发对生活的认识活动。

西方艺术史论文《蒙娜丽莎的微笑》

一幅画所引起的谜团摘要：《蒙娜丽莎的微笑》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画代表作品之一。

现存于法国·巴黎卢浮宫博物馆，可谓是镇馆之宝。

而因它所引起的谜团也有很多！本文简单的阐述了这些谜团以及研究者的猜想，并表达了一些我自己的想法。

关键字：神秘性作品主题研究与探索在西方美术史中，有许多伟大的艺术大师，他们为后世留下了许多不朽的杰作，他们的作品似乎有着永恒的魔力，吸引着无数欣赏者为之探究，并做出猜想！而有一件作品引起广泛的影响，甚至至今都是迷雾萦绕！作者简介：列奥纳多·达·芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴时期的文化名人,和米开朗琪罗，桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。

他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。

10多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。

！（附图一达芬奇画像）作品介绍：《蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。

达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。

在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。

画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。

那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。

为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。

这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。

而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。

西方艺术设计史论文

题目：西方美术史与拉奥孔班级： 07级展示班姓名：王彪学号： 70504211208授课教师：单海澜关键词：西方美术史艺术古希腊雕塑内容摘要：一个涉足美术领域的人就必须学习美术史，尤其是西方美术史。

翻开西方美术史册，艺术瑰宝琳琅满目，那些都是艺术的精华，是无可替代的财富。

在学习西方艺术设计史时，我对古希腊的雕塑情有独钟。

《拉奥孔群像》我认为它是精品中的精品，因为它将人的痛苦表现的淋漓尽致，从它我们看到人痛苦时的三种表情——恐惧、可怜与担心。

正文：不管我们是从事绘画工作，还是涉足设计领域，我觉得对于美术史的学习是非常有必要的。

就像我们给一个人画肖像一样，首先我们必须了解被画对象，对他外形的认识以及对其内心和性格特点的了解，根据对象提供的信息，再采取相应的手法进行表现，这样我们的作品才能超出对象却又不会脱离对象，才有可能成为艺术作品。

翻开艺术史册，记载的各类优秀艺术作品琳琅满目，数不胜数，这都是无可替代的财富。

不管我们从事绘画或者设计我们都可以通过学习美术史，借鉴人类的优秀之处，站在前人的肩膀上走向更高的地方！这也是我们想在美术行业里取得成功的最好方法和最为便捷的道路。

通过选修课8个周时间对西方美术史的学习，我对西方美术史也有了初步的认识和了解。

下面，我就试着来谈谈我认识中的西方美术史。

整个美术史的发展就像一条奔腾不息的河流，按照时间、空间大致可分为六个阶段，第一个阶段：原始、古代和中世纪美术。

这个阶段包括原始美术、古代两河流域美术、古代埃及美术、古代希腊美术、古代罗马美术、中世纪美术等；第二个阶段：文艺复兴时期的美术，包括发端时期与早期、文艺复兴盛期、文艺复兴时期尼德兰美术、文艺复兴时期德国美术、文艺复兴时期法国美术、文艺复兴时期西班牙美术、西方铜版画史话等；第三个阶段：17至18世纪美术（上），主要讲17至18世纪意大利美术和17至18实际荷兰、佛兰德斯美术；第四阶段：17至18世纪美术（下），主要讲17至18世纪西班牙美术、法国美术、英国、德国美术以及西方铜版画史画；第五阶段：19世纪至20世纪美术（上），主要讲述法国美术以及东欧诸国美术；第六阶段：19至20世纪美术（下），主要讲到俄罗斯美术和西方现代美术。

西方艺术赏析论文

文艺复兴时期艺术思潮及代表性的艺术流派和艺术家（学号：09290010211 姓名：马武林班级：城建土木二班）文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。

文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。

文艺复兴是一场资产阶级文化运动，它的核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本，文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展，资本主义萌芽的出现，其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。

文艺复兴时期的艺术（一）佛罗伦萨画派佛罗伦萨画派形成于13世纪末，鼎盛于１５世纪至１６世纪３０年代，以乔托为奠基人，初期以乔托·迪·邦多纳（1267-1337）、马萨乔（Masaccio，1401-1428）、桑德罗·波提切利（1445-1510）等画家为代表，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表，是当时意大利成就最大的艺术流派。

最终，生硬模仿前人技法的样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。

佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材。

画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。

作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。

佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。

从技法上来看，该派用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。

它也影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。

西方现代艺术论文,西方现代美学论文

西方现代艺术论文,西方现代美学论文篇一：当代西方美学论文《当代西方美学》课程作业所反映的美学思想摘要关键字一、萨特的存在主义美学观点A段话反映了存在主义美学的思想。

这段话提到的“海鸥”有三种：分别是现实中的海鸥、记忆中的海鸥和想象中的海鸥也就是书中描写的海鸥。

萨特将存在分为两种：自在的存在和自为的存在。

自在的存在是一个物体同其本身等同的存在，也就是“现实中的海鸥”。

自为的存在同意识一起扩展，而意识的实质就在于它永远是自身，也就是“记忆中的海鸥”。

萨特认为，存在先于本质。

“是否见到海鸥对我来说无关紧要。

当时对我来说重要的只是存在于头脑里的海鸥”“海鸥已经起了变化，同时变得更真实了，因为现在是想象中的海鸥了。

”反映了萨特的想象论。

在美学上，萨特用想象代替了哲学中的意识，注重用现象学方法对审美经验和审美心理加以描述和分析，冲破了心理主义的先验设定原则，赋予了想象以特殊的地位。

在萨特那里，想象具有意识的虚无化能力，其本质是自由的，因而，美是人们在想象世界中的自由创造，“我现在见到的海鸥同我书中正在描写的海鸥只有一些模模糊糊的关系”即说明了想象中的海鸥与现实中海鸥的不同。

它不存在于现实世界中，只存在于想象的世界中。

艺术作品就是自由想象的产物，它揭示了人的真实存在，反映了人的现实命运。

没有想象的参与，美的欣赏和创作是不可能的。

通过想象，我们实现了对现实的否定和超越，实现了对虚无的把握，因此，想象是走向自由的唯一途径和方法。

萨特通过自由想象把自在的存在与自为的存在统一起来，营造出一个艺术和美的世界。

由此可见，萨特的想象已不仅仅是一种思维方式，更是一种积极的介入行动，是争取自由，超越现实的一种手段、工具。

二、克莱夫贝尔的“有意味的形式”和艾布拉姆斯的文学四要素B段话讲了这样一个观点：小说的结构方式有其本身的意义，有必要与现实中的发展顺序保持差异，原因在于“书不是就一件与书无关的简单的趣事乱讲一通，而且还是故事敷演本身。

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西方现代艺术美学论文范文在艺术世界中,西方现代艺术还是作为领头先锋,还是影响着全球的艺术界。

下面是我为大家整理的西方现代艺术论文，供大家参考。

西方现代艺术论文范文一：浅谈西方现代美学与艺术独立问题研究论文关键词：西方现代美学艺术独立分析论文摘要：西方现代美学流派众多，观点纷呈。

但艺术独立理论是西方现代美学的发展主线之一，是现代美学的主要标记之一。

本文作者从西方现代美学的演变和特征入手，就西方现代美学与艺术独立问题进行简单阐述，并分析了西方现代美学的发展对我国美学的影响。

0 引言西方现代美学的历史使命，首先就是破除艺术从属论，确立艺术的独立地位。

现代美学以克罗齐和洛特曼对黑格尔的艺术从属论的批驳为主要标志，建立艺术独立理论，将美学与哲学统一为一体。

西方现代美学的流派众多，观点纷呈，但都以艺术独立理论为发展主线。

艺术是否具有独立的地位，它与哲学、宗教等的关系如何，这是美学研究的一个核心问题，任何美学理论最终都必须对此作出明确的回答[1]。

1 西方现代美学演变历史西方古典美学中的柏拉图、康德、黑格尔都是艺术从属论的代表。

柏拉图从哲学角度评判诗与艺术没有真理性，亚里士多德则认为诗与艺术反映了事物的一般规律，具有普遍性，更具有哲学性。

这两种争论一直贯穿于西方美学思想发展史。

而黑格尔提出哲学最终将取代艺术，而把艺术从属论发展到了颠峰。

克罗齐“度的理论”的出现，推翻了黑格尔的以艺术从属论为内核的艺术消亡论，确立起艺术的独立地位，最终使得西方古典美学演变至现代美学。

现代美学又突出两个路线：一是艺术与自然的关系，一是艺术的独立性。

这两种思路如果不及时从艺术美学角度及时沟通和思路转换。

必然对峙存在，从而失去克罗齐艺术独立理论的实践意义。

洛特曼借鉴生物学理论，将现代美学的两个思路创造性的进行转换，提出“美就是信息”。

洛特曼既不是以社会为中心来看文艺，也没有将文艺隔离于社会之外，而是把艺术当作大千世界中独立存在的生命之一，以艺术为中心来看社会，认为文艺这个活生物体的生命，就体现在她能为人类社会提供源源不断的必不可少的审美信息。

西方美术史论文 (2)

西方美术史——浅析印象派作品及风格本学期选修了近代美术史，由于高考基本能力科目涉及大量美术及其鉴赏的知识，中学初步学习了有关西方美术的知识，当时仅仅注重对西方美术的流派及其人物作品的学习，很少涉及对美术作品的鉴赏。

但是对美术的欣赏与鉴赏产生了一定的兴趣，使我选学了西方美术史。

通过这学期的学习，使我更深的了解了西方美术的博大精深，感受到国外众多画家流派的风格，深刻地感觉到，不能以好看不好看来评价画的好与坏，要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家作出正确的判断。

首先我想先理顺一下西方美术的发展过程：西方美术在经历了较长时间的原始美术之后，逐渐发展了包括美索不达米亚、古埃及、古罗马、古希腊时期的美术，课上老师主要讲授了对古希腊和古罗马时期雕塑和绘画的鉴赏及区分。

雕塑师古希腊艺术的灵魂。

古希腊的雕塑家们对身体结构的认知，对神态的描摹以及对雕刻技术的运用，都达到了炉火纯青的境界。

另外古希腊雕塑具有很强的感染力，比如，雕塑《掷铁饼者》，最初见到这件艺术作品时，我还完全不知道什么是古希腊艺术，但当时依然给我很深的震撼作用，雕塑者给予了这件作品完美的线条，生动的神态，赋予了它神秘的神话色彩，让人一下就置身于这种豪迈的气势中。

而古罗马艺术在建筑上成就很高。

大型建筑物风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。

罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。

接下来的中世纪美术由于受到基督教的制约，开始不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。

这一时期建筑艺术高度发展，拜占庭教堂、罗马式教堂和哥特式教堂是主要的成就。

十七世纪在欧洲出现了巴洛克美术，发源于意大利，主要是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。

十八世纪洛可可风格在法国兴起，其特点是追求华丽纤巧和精致。

期间随着法国资产阶级大革命的到来，先后出现了新古典主义艺术运动和浪漫主义画派。

德拉克洛瓦和席里柯都是杰出的代表人物。

十九世纪是现实主义美术蓬勃发展的时期，期间的大量作品或深刻反映了当时的社会矛盾或歌颂人民的辛勤劳动。