人物形象设计色彩(20200530071451)
人物形象色彩设计课程教学大纲
《人物形象色彩设计》课程教学大纲一、课程基本信息1．课程编号：010313212．课程名称：人物形象色彩设计3．英文名称：Figure Image Design Color4．课程简介：《人物形象色彩设计》课程是人物形象设计专业开设的专业必修课，目的是通过对色彩科学规律与色彩美学知识的全面讲授，以及系统的作业训练，使学生对色彩理论有实际的认识，在掌握理论基础的同时注重学生在设计色彩实践中开拓性思维能力的培养，并结合设计市场色彩研究，培养学生在实践中创造性的运用色彩。
二、课程说明1．教学目的和要求：(1)教学目的:是通过本课程的教学，使学生了解和掌握色彩的客观规律，开发创造性潜能，建立色彩的认识和运用能力，拓展色彩领域的视觉传达。
并能用色彩来表达对物象的认识和对色彩的构成与表现进行研究，为以后的设计打下良好的基础。
(2)教学基本要求:学生学习该课程后能够完成如下教学指标:(2.1)能够获得调配各种不同明度及纯度的色彩的方法。
(2.2)能够灵活而充分地利用各种材料来创造富有表现性特征的痕迹来传达相应的情绪或情感。
(2.3)能够有效地控制各种色彩之间的结构关系以获得和谐的色彩效果。
(2.4)能够自觉地运用视觉思维的方式来欣赏和创造视觉艺术作品。
2．先行课程：无3．周课时、总学时：周课时为3课时；总学时为48课时，其中理论课14课时，实践实验课34课时4．开课学期：第二学期5．教学方法：欣赏、讲授、示范与实践相结合6．考试方法：平时作业、考勤占30%，期中考试占20%，期末考试占50%7．实验、实习、作业：课堂讨论、画室实践8．教材：《色彩归纳创意设计》，罗鸿，广西美术出版社，2008年10月9．教学参考资料：《设计色彩》，赵金秋著，北京工艺美术出版社，2008年。
《设计色彩》，周至禹著，高等教育出版社，2006年2月。
三、课程内容与教学要求第一章色彩基础知识一、教学要求：本章是色彩综合理论课，是以大量的资料讲述色彩的原理、色彩与心理以及设计色彩的运用。
服饰色彩在人物形象设计的运用-服饰艺术论文-艺术论文
服饰色彩在人物形象设计的运用-服饰艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：伴随着社会经济的发展，生活水平的提升，很多人对自身的形象包装已不再轻视，而是有了更高层次的审美要求。
因此一个好的形象对个人的生活、工作和社交都起着很大的作用。
而在形象设计中色彩是重中之重，那么，怎样才能更好的把握服饰色彩在人物形象设计中的运用，成功搭配出适合自己的服装色彩呢?本文就服饰色彩对个人形象设计中的重要性与运用作出分析。
关键词：形象设计；色彩；服装搭配1服饰色彩在人物形象设计中的重要性一个人的形象对于自身非常重要，你的形象里，藏着你的未来。
外表是内在的外显和概况，代表自身品味及希望传递给他人的感觉。
在我们日常生活中，人们更愿跟外表整洁、衣着干净阳光的人多聊几句，不论男女，你的外在形象都是别人对你第一印象好坏的根本。
将自己收拾干净得体是一种礼貌，也是对被人的一种尊重。
1.1用色彩呈现人物自身个性服饰色彩搭配得好是可以展现你的个性与品位的，同时传达出身份信息。
就像我国古代帝皇的龙袍为黄色，用来显耀无可比拟的华贵与权利一样，在现实生活中，如果是干练、直爽、睿智的个性，可能比较适合那些饱和度比较高的纯色，而灰浊的，柔和的，温柔的颜色就不一定适合；又如喜爱嘻哈摇滚风格的人群，通常全身色彩丰富明亮以彰显自己的张扬个性。
而身处职场的人，大多数以黑白灰为主，但是如果搭配一些颜色亮丽的配饰可以起到调节作用，以呈现自身的个性。
1.2服饰色彩能影响人的情绪色彩其实有它自身的语言和情绪，人看到不同色彩时会产生不同的情绪。
鲜艳的颜色给人明快愉悦的感觉，而深色和浑浊的色彩给人一种犹豫、沉重、木讷的感觉。
比如我们看到蓝色容易联想到天空、冰雪、大海等几种形象，就会产生一种冰冷、理性、平静的感觉，而看到红色后就会联想到国旗、太阳等形象，产生一种温暖，热烈的感觉，使人情绪高昂。
经常穿莫兰迪色系服装的人，会让人拥有恬淡宁静的柔和感，十分安宁舒适。
谈色彩在人物形象设计的表现
谈色彩在人物形象设计的表现一、色彩视觉语言的表现功能——《青木瓜之味》色彩，作为美感的显现，是一种沉默的语言。
在电影视觉语言的运用中，色彩具有超越物化功能的艺术特性。
电影色彩虽“不能像某类语言一样，将一定的信息有系统地编码式地传播，与之相应，电影受众也不能同一的有次序地对这些特定的信息进行解码式的接受”。
“因此，电影色彩在表达电影意境时，由于不需要受语法规则及社会准则等的严格约束，摆脱了编码、译码过程中‘削足适履’的危险，因而较之外部语言，可以更为直接，更为可信地传达出当事人（电影人以及剧中人）的内心情感以及电影的真实意境。
”作为电影语言之一的色彩，在影片中传递着一系列的信息，或是事物本身的客观色彩的信息，或是电影制作者附加的主观色彩的信息。
在《青木瓜之味》中，越南导演陈英雄向我们展现了一个富有东方传统审美意韵的悠远宁静的梦幻田园。
影片里对话极少，多是平缓的画面连接、不断的近景推移，始终流露出一种安静、素雅、略带神奇的东方神韵。
在以青绿色为主色调或以青绿色点缀的镜头画面和场景中，在西贡一户中产人家做女佣的梅的爱情悄然展开。
整部影片中，作为佣人的梅，常穿着洗得泛白的或棕色或黄绿色或咖啡色的并不合身的粗布衣服，仅有两次是身着鲜艳的红色衣服出场，正是在自己喜欢的人面前。
一次是在梅少年时，少爷的朋友仁浩来少爷家做客，当晚她要求亲自炒菜，并穿上自己最漂亮的衣裳——由蓝白黄三色点缀的红色中式短袖，再亲自把菜端到仁浩面前，为的是得到仁浩短暂的一瞥。
这里，红色的上衣隐喻了作为少女的梅情窦初开时怦然的心跳，她的欢喜与期待，灼热而主动，就这样不声不响地在观者的视野中呈现开来。
基于对红色色彩象征意义的共识，观众对影片中人物情感的感同身受就是再自然不过的事了。
另一次是在仁浩的家里做女佣时。
一天，梅试穿少奶奶送给她的红色嫁衣时,恰巧遇到了仁浩。
红色的嫁衣展露出平日里素衣装扮的梅的丰满、健康、娇羞与柔美，仁浩被此深深打动。
《色彩(人物)》131
2-3-3. 干画法和湿画法的特点
一、干画法
干画法是指用色厚，笔触肯定，适宜表现亮面、表面粗糙和坚实的物体。 干画法是指用色厚，笔触肯定，适宜表现亮面、表面粗糙和坚实的物体。 二、湿画法 这种画法在水粉画中运用较多。薄画、厚画均可采用湿画的方法。它的关键是水 这种画法在水粉画中运用较多。 薄画、 厚画均可采用湿画的方法。 分和时机的掌握适当。一般湿画法有两种：一是颜色里水份比较多， 分和时机的掌握适当。一般湿画法有两种：一是颜色里水份比较多，作画时前一笔上 去，不等干，后一笔就紧紧接上。这种画法颜色渗化流动比较明显，色块与色块之间 不等干，后一笔就紧紧接上。这种画法颜色渗化流动比较明显， 溶合成一片，没有明显笔触，效果细腻柔和。二是用色较厚， 溶合成一片，没有明显笔触，效果细腻柔和。二是用色较厚，是趁前一笔颜色涂上未 干时，接上后一笔，这种画法能看到笔触，笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。 干时，接上后一笔，这种画法能看到笔触，笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画 法用来表现光滑细腻的物体以及画远景，物体的暗部和反光部位比较适宜。 法用来表现光滑细腻的物体以及画远景，物体的暗部和反光部位比较适宜。
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四、教学大纲
课程名称 色彩（人物） 色彩（人物）
1、色彩理论讲授 （1）人物头像的绘画方法和步骤 。（2）色彩理论 。（3）绘画色彩的历史比较 。 （4） 色彩与情感的艺术表达 人像色彩写生。 2、人像色彩写生。 （1）人物写生色调表达练习。（2）人物写生色彩形式效果练习。（3）人物写生艺术风格模 3、课题练习 拟练习。 1、 理论讲授 （1）色彩基础知识及原理 （2）流派介绍及经典作品赏析 （3）本课题技术要点 （4）写生 作业及课题练习具体要求 2、 教师示范及个别辅导 3、 学生作业讲评 64学时3.5学分 课题练习作业：5幅，4开或对开 现场半身人像写生一幅，对开，16课时。 要求：（1）能主动地把握和处理色调。（2）形体塑造充分、自然，构图完整。（3）作业具有一定的艺术表 现力。 优（100-90分）：1. 能主动地把握和处理色调。2.形体塑造充分，自然，构图完整。3.作品具有一定的 艺术表现力。 良（89-80分）：1.比较能主动地把握和处理色调。2.形体塑造比较充分，自然，构图比较完整。3.作业 比较具有艺术表现力。 中（79-60分）： 1. 能基本把握和处理色调。2.形体塑造基本充分、自然，构图基本完整。3.作业有基 本艺术表现力。 差（59分以下）： 1. 未能达到把握和处理色调。2.形体塑造不充分、自然，构图不完整。3.作业不具备艺术 表现力。 由任课邀请三至五名相关课程教师组成阅卷小组统一阅卷。
人物形象设计中色彩搭配的重要性
人物形象设计中色彩搭配的重要性摘要：在人物形象设计过程中，完成色彩搭配、色彩管理是必不可少的，在色彩搭配管理环节，设计师需要分析人物的性格特征以及人物的审美情调、审美情感，在人物形象设计环节参照积极正向的色彩搭配思路，结合具体的故事情节排列需求，采取综合控制、顶层分析，实现对色彩元素更加科学高效地把控，从而提高设计水平、设计效率。
本文对人物形象设计中色彩搭配的重要性进行简要分析探讨。
关键词：人物形象设计；色彩搭配；重要性引言：当前，在人物形象设计环节完善色彩搭配是必不可少的，在此期间，设计师应当优化完善现有的色彩搭配方式，革新现阶段的色彩搭配流程、搭配原则，在色彩管理过程中做到顶层控制、综合分析，提高设计管理品质、管控效率。
一、色彩搭配的概况色彩主要是由多种要素所构成，从宏观层面上讲，色彩是由色相、纯度、明度三个指标所组成，其中的色相具备主体地位，在不同的领域，色相也具备不同的代名词，但是从整体层面上讲，色相也称为色彩语言，能够通过色相来进一步增强用户的情感体验。
在人物形象设计过程中，设计师需要对色相问题引起足够的重视，并且完成多维度、深层次的色彩划分，此外，在对色相进行调整的过程中，设计师也需要参照整个人文审美的实际特征、实际规律，比如人们通过冷色调可能会联系到蓝色的天空，而通过鲜艳的红色会联想到组织血液，不同的冷暖色给予人们不同的感官刺激，在人物服饰搭配设计过程中，也可通过冷暖色来展现出人物鲜明的特征，同时通过不同的色彩搭配方式也能够激发个体的志气。
因此在进行人物形象设计过程中完成色彩搭配，对色彩搭配进行优化创新可展现出不同的人物个性内涵、形象语言。
设计师需要对相关色彩进行合理评估，整合丰富的人物形象，参照人物审美的底蕴和特征，完成色彩搭配。
二、人物形象设计中色彩搭配的重要性分析在人物形象设计过程中，通过完善搭配可进一步提高设计水平、设计效率，设计师需要在此期间做到科学高效地调整、控制、优化，采取合理的设计措施、设计方法，结合顶层设计，对人物的外在形象、个性化特征以及心理活动进行综合分析、评估，设计师需要明确在不同环境以及心境状况下的色彩搭配模式、搭配方法，真正意义地做到有的放矢，从而优化设计形式、设计内容，提高设计品质。
形象色彩设计课件
（二） 个人形象设计目的及相关元素 个人形象涉猎两个元素：一方面是显性的也就是外在的个人色彩、形体、服饰搭配、声音以及个
人礼仪；另一方面是隐性的主要指内在的性格、爱好、年龄、居住地、职业、身份地位、修养、场合、 生活方式、流行等。
（三） 个人形象设计美丽观点
什么是美？
· ·
奥 黛 丽
赫
本 《 蒂 凡
第一章 形象色彩设计概述
3、瞳色
（二） 个人色彩对比度 （三）个人色彩的类型
第一章 形象色彩设计概述
第二节 形象色彩设计
一、形象色彩与形象设计
（一） 形象色彩 形象色彩是以人体、服装、配饰为载体以各种色相、明度、纯度的色彩组合效果所呈 现出的一种色彩表现形式。 （二）形象色彩设计 形象色彩设计是用科学的方式、艺术的手段对形象色彩的内在因素与外在因素进行研 究、统筹并使人体的肤色、发色、唇色与服装、配件形成完美色彩效果、整体和谐统 一的过程,是整体形象设计中的一个重要设计环节。
课程内容与安排 形象色彩基础篇 （18课时） 形象色彩体系篇 （12课时） 形象色彩应用篇 （42课时）
信息化课程要求
云课堂、蓝墨云、微助教、微信课程群
每日签
网易云课堂、穿衣搭配app、购搭app
课上实训练习 课后拓展学习
玛 丽 莲
尼梦Βιβλιοθήκη 的露早餐
》
如何改造自我形象
正确的审美是基础是方向 美=自然、和谐、平衡 扮靓行动 (1)打扮，是从突显优点开始的 (2)打造形象基础架构 (3)适合与不适合的妆面界限 (4)适合与不适合的发型界限 信息化课堂讨论
二、个人色彩 （一） 个人色彩分析 1、肤色
第一章 形象色彩设计概述
2、发色
熊雯婧
人物形象设计对色彩的把握分析x
人物形象设计对色彩的把握分析人物形象设计需要秉承整体性、协调性以及个性化原则，而色彩正是贯彻这些原则的重要因素，是人物形象设计的关键，设计者只有充分把握好色彩，熟练运用色彩，才能使设计出的人物形象更加生动灵活且真实。
1色彩的重要性1.1塑造人物外在形象一个人物的形象包扌舌外在形象与内在形象，其中人物外在形象的塑造就离不开对色彩的运用，色彩是塑造人物外在形象的重点，色彩常依附在服装上进行展现，服装上的色彩搭配是人物外在形象的关键, 比如舞台表演时常选择色彩鲜艳的服饰与造型来衬托舞台人物。
1.2呈现人物个性色彩还能很好地呈现人物的个性，每一个人物都有自己不同于他人的个性与审美追求，人物个性也是人物形象设计的重要部分，而色彩则是设计者呈现这些最为直观的方式，比如呈现人物的纯洁、纯真、美好，就通过白色或者浅粉色等来表现；要展示人物叛逆、不羁的个性则可多运用黑色以及金属色，这样就能很鲜明地呈现人物个性特点。
其实不同个性的人对于色彩的选择放在现实生活中也是一样的，人们对于某中颜色的偏爱就能体现出他的个性，所以，在进行人物形象设计时，一定要善于通过色彩来呈现人物个性。
1.3展示人物心理活动人的心理活动总是不断变化且复杂多样的，所以良好地展现设计的人物形象的心理活动实际上并不容易，而色彩的运用就能帮助人物心理活动更好地展示出来，比如一岀舞台表演，在故事的发展以及人物境遇的变化下，必然有着不同的心理活动，设计者就常通过色彩在服饰上的搭配来渲染变化的心理活动，像有结婚等喜事时就加强红色、金色的应用，有丧事时也多是黑白灰这类纯度低的色调，这都是人物心理活动的一种体现，并且在舞台表演高潮段落时，也会通过更为形象、逼真的色彩来搭配，凸显舞台效果，呈现出丰富多彩的人物形象，更便于观众感受和理解表演者的心理活动［1］。
2色彩的把握思路本文在此将设计者在人物形象设计时色彩把握的思路总结为三大点，分别为色彩的冷暖、色彩的明暗以及色彩的纯度这三条把握思路，这是根据色彩的三大属性，即色相、明度以及纯度展开的，下面即具体进行论述：2.1色彩冷暖色相是某一种色彩区别于其他色彩的最重要的标志，我们常根据色彩色相的不同，将色彩分为暖色系与冷色系，冷、暖色系在人物形象设计中有着各不相同的效果，在设计过程中，要注意冷、暖色的运用。
人物形象设计的灵魂——色彩
人物形象设计的灵魂——色彩作者：高翔宇来源：《文学与艺术》2011年第05期【摘要】随着时代的不断发展，人们对美的追求也在不断的升华。
本文就是针对现今人物形象设计中关于色彩设计如何准确简单的用运到当今的人们生活当中作以初步的论述。
通过此文让人们不仅从感性上了解色彩，更让人们能在理论上对色彩有所了悟，真正体会到色彩设计是人物形象设计中的灵魂！【关键词】人物形象设计；色彩；色彩设计；最佳色彩群；四季色彩；职业用色；和谐美色彩是一种无声语言，是通过视觉传递信息的感性符号，是激发人内心情感共鸣的音符。
个人形象是人的内在精神面貌，性格特征等的外在表现，这种表象直接影响他人的思想或感情活动，影响他人对个体价值的评估，正因如此这就要求我们在人物设计中考虑色彩的因素，巧妙的将其运用让色彩在人物形象设计中起到积极的作用。
在日常生活审美化的今天，人们对自我形象的关注度越来越高。
在个人形象设计中，色彩的设计占有举足轻重的地位，我们在对设计对象进行设计时不能片面孤立的考虑，要把它放在一定的环境中，这样才能让所设计的对象具有和谐自然之美，简约统一之感，以此来达到设计的最高要求！色彩在人物形象设计中的运用美是和谐的。
在个人形象设计中，色彩设计必须和个人的体貌相和谐、一致，才会产生美感。
在现实生活中不仅千人一面，而且体态也各不相同，色彩设计首先要与人的体形相协调。
具体而言，我们首先可以将人的体形做一个粗略的分类，无论男女老少，人的体形最基本可以分为：高、矮、胖、瘦四种。
在进行色彩设计时，身材高大魁梧者，其主色适合使用暗色，冷色。
反之，身材瘦弱者，则适合使用浅色，暖色。
身高适中，但体型肥胖者也适合大面积的收缩色，小面积的艳色和明亮色做点缀。
身材娇小玲珑者，则适合大面积使用艳色和明亮色。
而身材适中，体态适宜者，用色就要广泛一些，基本可以在适合自己的色彩范围内随意选择。
以人的性别来划分可将成年人的体型分为男子体型和女子体型。
其中男子的体型又可简单的分为倒三角型和长方型；女子体型则可简单分为：苹果型和香蕉型。
谈人物形象设计中的色彩学
谈人物形象设计中的色彩学作者：程雪来源：《科学导报·学术》2019年第32期摘要：色彩在人物形象设计中是一个重要因素，通过色彩搭配能够体现出相应的整体风格，作为一名人物形象设计人员来说，必须要注重对色彩学的学习，深入的认知色彩，合理地运用色彩开展相应的人物形象设计工作，确保色彩符合人物形象风格，最终呈现出美的造型。
人物形象设计与色彩是有着紧密关系的，要注重外在美的与内在美的和谐统一，对于色彩的色相、明度和纯度都要合理的运用。
本文主要针对人物形象设计中色彩学的运用进行了探究，以供参考交流。
关键词：人物形象设计;色彩学;关系;运用引言日常生活中，大多数人对色彩有主观的偏好，而这种喜好是生活经历和价值观、生活圈子的一个体现。
每个人存在着个体差异，对颜色喜好是不尽相同的，比如你穿上一件自己感觉颜色很漂亮的衣服，朋友会给你很多赞美，也可能会提出反对意见，觉得穿这样的色彩并不好看。
色彩是有着多种不同属性的，这些属性会带给人们不同的感受，所以就需要在人物形象设计中注重色彩学的运用，研究最佳色彩群，针对个人特点选择更适合的色彩，从而更好地展现出个人魅力，呈现良好的审美欣赏效果。
1 人物形象设计和色彩之间的关系对于人物形象设计来说，是现代生活方式有着紧密关系的，是在特定时代背景下形成与发展的。
开展人物形象设计工作，是社会不断发展过程中的迫切需要，也是反映社会进步的重要标志。
在人物形象设计的过程中，主要是为了对人的外表进行修饰美化，融入了美学、礼仪学、公共关系学、心理学等学科的知识，通过对各类因素的整合协调，从而促使整体不但具有良好的实用性，还具有高度的審美性特征。
人物形象设计是社会发展过程中的必然产物，不但具有很强的社会性，同时还融入了个性化内容，能够突出一个人的独特魅力[1] 。
在现代社会生活中，一个人的外在形象是非常重要的，在很大程度上决定了是否值得与其进行沟通和交往，影响到人际关系的发展，通过人物外表形象产生对一个人的初步认知，色彩就是人的外表形象中的重要因素，一个人的服装、配饰、妆容、头发等都离不开色彩，色彩就是展示人的个性的一个关键，在外表塑造的过程中不能忽视色彩的地位和作用，恰当的色彩体现了一个人的外在形象美。
浅谈中职人物形象设计专业中色彩知识的应用与搭配
浅谈中职人物形象设计专业中色彩知识的应用与搭配摘要：在中职人物的形象设计中，化妆和服饰是最重要的。
在彩妆设计教学中，我们不仅要注重色彩的选择和调配，还要注重化妆品外观色跟皮肤的关系，因为每个人的皮肤状态不同。
化妆品要做到干区跟湿区的区别，化妆品不同的着色剂引起的颜色也不同。
本文就对中职人物形象设计中色彩知识的应用跟搭配进行了分析，特作以下分析。
关键词：中职教学妆面设计教学色彩设计色彩就是创造出新颖的色彩，它从多个方面对色彩进行概括和提取。
设计色彩跟传统的色彩有所不同，它不受限于传统色彩，对画面的构图、物体的刻画以及色调的运用都有着很高的要求。
一、妆面色彩的同时对比在化妆造型设计中，我们经常会对色彩运用进行对比。
如果能够将色彩运用合理，就能打造一种精致的妆容，提升人物的气质和形象。
色彩普遍运用化妆之中，明亮的色彩和暗色的运用存在着对比关系，明亮的色彩会让人变得更加透亮，暗色会使得皮肤变得黯淡无光。
例如：一个人脸庞比较大，我们就需要勾勒一个面部结构，打造的妆容看起来显得脸型比较小。
造型设计师会在脸部颧骨突出部位使用浅色粉底来提亮肤色，并打上腮红，面部两侧和其他位置用暗色的粉底塑造阴影，然后眉毛、鼻子和眼睛分别通过明暗关系使得脸颊看起来有立体感，也能看起来消瘦会很多。
色彩的对比一定要注意处理恰当，眼影色彩的选择，不仅要使得眼妆有立体感，还要根据人物的特征和服装色彩进行搭配，不能过度使用对比色彩，否则会让人们产生视觉错误。
二、妆面设计的色彩应用对于妆面的色彩运用，我认为最重要的是利用干、湿化妆品的颜色区别。
在初学化妆的时候遇到过很多问题，刚开始的时候，我们选择的粉底颜色是跟肤色接近的颜色，等到妆面化妆之后，发现整个妆面变暗了，或者感到粉底太浅。
很多学生都以为是化妆品的问题，其实不是。
当粉底涂在脸上，水份和油分都会进行挥发，由湿变干，粉底的颜色自然也会发生变化，会越来越浅，呈现给人们的就是粉底太浅的状态。
人物形象设计之色彩的重要性
运动
激烈：强烈色调， 强对比（三要素）
贵族：以浅色为主
休闲场合
P、b、It 流行色 都市休闲： （逛商场、游园）
S、f、d、g、It 旅 游： （野外休闲）
社交礼仪场合
约会
商务：以商务用色为主点缀有彩色。 私人：在个性化同时，加入女性用色。
社交礼仪场合
宴 会：色彩较饱和。
严肃行业正式职场用色规律
暖灰色、浅驼色、橙色 黄绿色、绿松石色等 口红：桃红色、珊瑚粉、桔红色等 腮红：桃粉、杏色、珊瑚粉色等 染发用色：浅暖黄、金色棕色
个人的彩妆色规律
夏季型人：夏季型人的妆面特征为清爽、柔美、知性。 适宜的彩妆用色： 粉底：肉色、粉色 眉毛：浅灰、深灰 眼影：淡粉、淡紫、银灰、蓝灰、
淡蓝、紫灰、紫色、蓝等 口红：淡粉、粉色、浅玫红、玫瑰红 腮红：粉红、浅玫瑰红 适宜的染发用色：玫瑰棕、酒红、
色彩的前进与后退
将学生分成5人一组，将46色色布逐一展示出来，让学生进行46 色色布的前进与后退感觉辨认，然后根据回答的正确率进行评比。
人体是有颜色的
皮肤 红晕 瞳孔 嘴唇 毛发
以下进入知识补贴部分
肤色的色相
粉色相：额头到下颌均 匀出现粉色；
自然色相：中等明度；
黄色相：中低明度。
色彩对肤色修正原理
专题：
走进—人物形象设计之 色彩的重要性
主要版块：
第一.色彩基础理论
1.形象色彩与款式风格分析 2.色彩的分类 3.色彩三属性
4.色调图—PCCS色调图
5.色彩的特性 轻重 软硬 前进与后退
第二.结合理论 人体实践操作部分
形象色彩与款式风格分析
人的形象构成：服装+化妆+发型+配饰+体态
动画人物形象设计与色彩关系分析
动画人物形象设计与色彩关系分析【摘要】动画人物形象设计与色彩关系分析在动画创作中扮演着重要的角色。
通过色彩心理学的应用，设计师能够有效地传达人物的性格特征和情感状态。
不同色彩的选择可以帮助呈现不同人物形象的特点，以及在情节发展中的转折点。
色彩搭配的合理运用能够影响观众对人物形象的认知和情感体验。
在动画中，色彩不仅是美学表现的一部分，更是传达人物情绪和故事情节的关键元素。
掌握色彩与人物形象设计的关系，可以提升动画作品的表现力，并吸引更多观众的关注。
通过深入理解色彩心理学，设计师可以创造更加生动和立体的动画人物形象，使作品更具吸引力和感染力。
色彩在动画人物形象设计中的运用，不仅仅是一种技巧，更是一种艺术和表达方式。
【关键词】动画人物、形象设计、色彩关系、色彩心理学、人物性格特征、色彩运用、色彩搭配、情绪表达、表现力、色彩心理学、生动、观众吸引、动画作品。
1. 引言1.1 动画人物形象设计与色彩关系分析动画人物形象设计是动画创作中至关重要的一环，而色彩是人们在接触动画作品时第一时间感知的元素之一。
色彩的选择不仅可以影响人物形象的表现力和可信度，还可以充分展现角色的性格特征和情感状态。
色彩在动画人物形象设计中扮演着至关重要的角色，是塑造人物形象形象的关键。
通过对色彩心理学的应用，动画创作者可以更好地理解色彩对人们心理的影响，从而选取恰当的色彩来表现人物的内在特质和外在气质。
不同的色彩组合也能够帮助观众更好地辨识人物，增加人物形象的辨识度和吸引力。
在动画人物形象设计中，色彩的搭配不仅要考虑到人物的性格特征，还要结合角色背景故事和情感表达，使得色彩能够更好地体现人物形象的个性和情绪状态。
只有通过合理运用色彩，才能更好地表现动画人物的情感，吸引观众并引发共鸣。
掌握色彩与人物形象设计的关系是动画创作者必须要深入了解和熟练运用的重要技巧之一。
2. 正文2.1 色彩心理学在动画人物形象设计中的应用色彩心理学在动画人物形象设计中起着至关重要的作用。
关于人物形象设计中色彩运用分析
65文|彭山山关于人物形象设计中色彩运用分析摘要：人类文化发展的一个重要文明指标就是人物形象设计，其能够真实的反映一个社会发展的进程。
一个社会总体文化素养和社会人民对生活的态度可以通过人物形象水平的高低来反映。
而人物形象设计成功的重要因素就是色彩的运用，可以说色彩的恰如其分的运用是形象设计成功的核心。
因此，对色彩的充分了解和分析是至关重要的。
通过人物设计时候的个性体现和灵活运用，才能让人物形象更为出彩、更加完美，以此达到色彩和设计之间的统一。
关键词：人物形象设计；色彩；分析一、人物形象设计的原则1、整体性设计原则整体原则是指在人物形象设计中要注意设计的全体把握。
主要从以下两个方面得以体现：第一，理念、行为与视觉上的整体性，理念是人物形象设计中的灵魂所在，通过理念不断扩展到视觉和行为上，三方面互相联系互相影响，是一个密不可分的整体。
但是，有些设计师在人物形象设计的过程中只重视外在的构架，而忽略思想层次的升华，这就会使得人物形象设计缺乏灵性，毫无表现力。
第二，人物的内心活动是与周围环境的整体性统一。
人物形象设计是对个人形象的创新和改造，其理念也会相应的发生新的定位。
人物形象设计将个人理念切实转化为外在行为以及视觉上的表现，这些均需得到人们的理解与支持，让人物形象以整体性概念出现。
2、协调性原则这种原则指的是通过各个系统之间子系统的配合和作用，达到整体内之间的互相协调，这在人物形象设计中也是十分重要的原则之一。
协调性原则在人物形象设计中主要有两个方面：第一，就是外在的协调，例如：服饰和妆容的搭配之间的协调，这个要根据人物角色的具体情况来进行设计，才可以达到赏心悦目的感觉，最终弥补角色的不足，达到协调性之美。
第二是行为动作的协调，这主要指的是行为和思想上的协调，从而达到人物形象设计的最佳效果。
但是，人物形象设计中不仅仅要注意协调性，还要实现和谐型统一，让人物形象设计与自身所处社会地位、生活习惯保持一致，以实现和谐美。
形象设计 色彩课件
对比度的影响 色彩的华丽与朴素感与色彩组合也有关，运用 色相对比的配色具有华丽感，其中以补色组合最华 丽。为增加色彩的华丽感，金银色的运用最为常见。
色彩的积极性与消极性 色彩的积极与消极感主要与明度和纯度有关，明度 较高的鲜艳色具有积极感，灰暗混浊色具有消极感。 高明度基调的配色易取得积极感或明快感，低明度 基调的配色易产生消极感和忧郁感。
辣：辣椒的色彩联想，以红、绿的鲜色表现刺激性。 辣椒的色彩联想， 联想 色表现刺激性。 咸：大海与盐的联想，蓝色的明色及灰色调。 大海与盐的联想， 色的明色及灰色调 与盐 涩：未成熟的果实联想，以灰绿、暗绿等浊色为主。 未成熟的果实联想 以灰绿 实联
辣
咸
涩
二、色彩的特殊文化意味
主要指民族的色彩审美趣味，它鲜明地 呈现出一个民族独特的文化精神。
抽象联想 由色彩感觉所引起的情感和意象的联想。 由色彩感觉所引起的情感和意象的联想。 你的具体和抽象联想
白 灰 黑 红 橙 褐 黄 黄绿 绿 蓝 紫
小学生 男 女
青 年 男 女
雪,砂糖 砂糖 阴云,冬天 阴云 冬天 墨,套服 套服 口红,红鞋 口红 红鞋 桔,砖 砖 栗,鞋 鞋 柠檬,月 柠檬 月 嫩叶,衬里 嫩叶 衬里 草,毛衣 毛衣 大海,湖水 大海 湖水 茄子,藤 茄子 藤
具体联想 由色彩的刺激而联想到某些具体的事物。 由色彩的刺激而联想到某些具体的事物。
红色给人的感受是强烈，热烈兴奋；光明、温暖、 红色 幸福之感；可爱、活泼、健康；生机盎然；炽 热、跳跃、积极向上；也使人表现急躁与愤怒。 黄色是明亮、年轻、光明、开朗，充满活力 黄色
绿色给人以清新 、凉爽、平和、安适、年轻的印象 绿色 感，像春天般充满活力；天然、卫生。 蓝色具有理智的、寂静的印象感，令人觉得清凉和整 蓝色 洁。
个人形象设计四季色彩理论
个人形象设计四季色彩理论个人形象设计四季色彩理论000春—明亮鲜艳的颜色群肤色特征：浅象牙色、暖米色，细腻而有透明感，红晕呈珊蝴粉色。
眼睛特征：象玻璃球一样奕奕闪光，眼珠为亮茶色、黄玉色，眼白感觉有湖兰色。
发色特征：明亮如绢的茶色，柔和的棕黄色、栗色，发质柔软。
春季型的人神情充满朝气，给人以年轻、活泼、娇美、鲜嫩的感觉。
春季型的人用鲜艳、明亮的颜色打扮自己，会比实际年龄显得年轻。
春季型人使用范围最广的颜色是黄色，可以多多使用，但要感觉明亮才算成功。
选择红色时，以橙红、桔红为主。
春季型人选择自己最适合颜色的要点是：颜色不能太旧、太暗。
春季型人的色彩搭配原则是用黄基调扮出明亮可爱的形象。
春季型人有着明亮的眼睛、桃花般的肤色。
春季型人穿上杏黄色或亮黄绿的上装，走在朵朵桃红、片片油菜花中，娇容月貌浑然一体。
春季型人的服饰基调属于暖色系中的明亮色调。
服饰中的画龙点睛之笔是春季色彩群中最鲜艳亮丽的颜色，如亮黄绿色、杏色、浅水蓝色、浅金色等，都可以作为主要用色穿在身上，突出轻盈朝气与柔美魅力同在的特点。
在色彩搭配上应遵循鲜明、对比的原则来突出自己的俏丽。
对春季型人来说，黑色将不再“安全”。
过深、过重的颜色与春季型人白色的肌肤、飘逸的黄发出现不谐和音，使春季型人十分黯淡。
如果现有衣橱里还有深色服装，可以把春季色群中那些漂亮的颜色靠近脸部下方，与之搭配起来穿。
春季型人适合的白色是淡黄色调的象牙白。
在炎热的夏天穿上象牙白的连衣裙，搭配上桔色的时尚凉鞋与包，鲜明的对比会让春季型人俏丽无比。
春季型人在选择灰色时，应选择光泽明亮的银灰色和由浅至中度的暖灰色；注意让它们与桃粉、浅水蓝色、奶黄色相配，会体现出最佳效果。
春季型人适合带黄色调的饱和明亮的蓝色。
浅淡明快的浅绿松石蓝、浅长春花蓝、浅水蓝适合鲜艳俏丽的时装和休闲装；而略深一些的蓝色如饱和度较高的皇家蓝、浅清海军蓝等，适合用于职场。
穿蓝色时与暖灰、黄色系相配为佳。
适合亚洲人的春季色彩典型用色象牙色、中暖灰、杏色、浅哔叽、皇家蓝、浅鲑肉色、浅驼色、奶黄色、粉桃色、棕金色、浅杏色、桔红色、金棕色、浅水蓝色、明红色、浅暖灰、桃粉色、桃红色、暖玫瑰、浅黄绿、浅绿松石、深桔色、亮黄绿、浅长春花蓝、橙色、黄绿色、中篮色、金桔色、宝石绿、浅清海军蓝、清金色、浅凫色、浅紫蓝色、明黄色、绿松石蓝、亮紫罗兰色。
形象 色彩设计课件
3、深秋型适合的典型色彩搭配 A、职业场合
B、运动休闲场合
C、约会场合
D、晚会场合
5、深秋型典型的色彩搭配示例
（三）、高明度中低纯度的冷基调（淡夏型）—标准型
1、色彩搭配的依据 高明度中低纯度的冷基调型的人适合柔和典雅的色彩群，给人贤淑上品的印象，对比度弱。 2、色彩搭配的原则 适合在色彩搭配规律上遵循相同色系或相邻色系或相邻色系的浓淡渐变效果的原则，来突 出温柔素雅的气质，不适合强烈对比效果。
（六）、低明度中低纯度的冷基调（暗冬型）——非标准型 适合遵循渐变搭配原则，也可进行邻近色相的搭配
第二节 女性体型搭配规律与服饰
一、型的三要素
型的构成要素：轮廓、量感和比例
二、体型构成要素
（一）脸“型”的构成要素
1、脸型的轮廓
2、脸型的量感
脸型的轮廓是指脸部的 骨骼形状和五官线条的 倾向性。直线型的脸是 指脸的骨骼和五官的线 条大体呈现直线感，有 硬朗、中性的印象；曲 线形的脸是指脸的骨骼 和五官线条呈现曲线感， 有温柔女人味的印象。
B、运动休闲场合
C、约会场合
D、晚会场合
5、亮春型典型的色彩搭配示例
（二）、中低明度中高纯度的暖基调（深秋型）—标准型
1、色彩搭配的依据 中低明度中高纯度的暖基调的人适合沉稳厚重的色彩群，带给人成熟自然的形象，对比度弱。
2、色彩搭配的原则 适合在色彩搭配规律上遵循弱对比的渐变效果的原则，来突出稳重和华丽，不适合强烈的对 比效果。
（三）、中高明度中高纯度的冷基调（亮夏型）——非标准型 适合遵循对比搭配原则，可以采用一些中差配色。
（四）、中明度中低纯度的冷基调（柔夏型）——非标准型 适合遵循渐变搭配原则，可采用类似色相和邻近色相的搭配。
浅谈色彩在人物形象设计中艺术语言的表现
浅谈色彩在人物形象设计中艺术语言的表现色彩的应用是人物形象设计重要的表现形式之一，通过分析展示色彩在人物形象设计中的理论更加系统化、科学化，应用艺术语言的搭配应用起来更加有内涵。
使得在人物形象设计应用上更加人性化，并具有了一定实用意义。
标签：色彩；人物形象设计；艺术语言1 人物形象设计含义人物形象对于一个特定的个体来说，他是从内到外，从上到下综合因素的考量，不是单一个体的表象，人物形象设计近些年能够得以发展关键也是现代社会发展的需要，人们对于美好事物的向往，生活水平的提高都会进一步促进这一设计学科的发展，现代社会互联网交互时代的发展人们可以通过网络这样的便捷平台达到自身的需要的条件也在加宽，通过网络购买化妆用品、饰品等更加方便，但如何正确选择适合自身发展需求的，就要从实际出发，根据自身人物特点去选择，在适应个性为前提，将人物综合元素进行融合创意，集合成为于服装、化妆、发型、整体造型灯诸多的学科综合艺术形式。
将这些艺术表现融合到人物职业、礼仪规范中，从而设计出符合人物自身的最佳形象方案。
人物形象设计中具有三个方面的特性，一是个性化的体现，人物的个性相对于个体来说他都是独立存在的，人物形象设计中，所面对的对象也是在单一个体中表现出来的，个性化从人物外在体现与融合上看是内在性格使然，是人固有的特质这一点是无法改变的，我们所设计的也是在尊重个性化的基础上进行的，提炼特点，融合外在的因素修饰和包装，达到设计的目的。
二是直观性的特性。
人物形象设计通过一种形象展示出来，人们通过符号信息传达给人们，这些信息所面对的就是人物从上到下的外在体现，发型、肤色，服装等客观存在的信息，对于这些的观察都是通过视觉这一媒介体现出来的，这就构成了人物形象设计的另一直观特征。
三是包容性特性。
作为新兴的信息学科，人物形象设计有他独特的考虑因素，不单单是简单肤色、发色、服装搭配等，更是融合美学元素，礼仪学、色彩知识、艺术鉴赏等综合性实用学科。
色彩元素在人物形象设计中的延展
色彩元素在人物形象设计中的延展摘要：随着中国政治安定，经济繁荣，人民幸福，人们对物质生活的满意，产生了一种精神文化，一种对物质生活有了更高要求的审美情趣。
图形设计是一门非常有意义的学科，因此，对图形设计与颜色的关系进行分析是非常必要的。
本文从色彩的基础理论、色彩系统和色彩的视觉感知等方面，对图形的色彩表现进行了剖析，并讨论了图形中色彩要素的应用。
关键词：人物形象设计；色彩；视知觉引言：人物形象设计是一种综合了当代设计的共同特征与个性特征的一种艺术形态。
利用视觉要素来塑造人的外表，通过视觉冲击来产生视觉上的最佳效果，进而引发一种心理上的审美判断的综合视觉传达设计。
“艺术要素是每一件作品的基本要素，而每一件作品的要素都是不一样的。
”图形设计中的美术要素指的是各种视觉物体，包括形状、色彩、光线和肌理。
而马蒂斯也说道：“如果线条诉诸心灵，色彩就诉诸感觉。
所以，你也必须先画线条，直到内心经历磨炼以后，才将色彩带到一个更符合精神的道路上。
”由这一观点我们可以知道，由于色彩是一个很直观的精神表现，所以对研究色彩在造型设计上的精神表现也是十分有价值的。
一、色彩原理解析（一）光与色的关系色彩是人的一种视像感受，色彩的形成有三个原因：光线、物体对光线的折射以及人的视觉系统-眼。
我们能够看出颜色的基本规律是：将各种波长的可见光投影在一个对象上，其中一些波长的光会被吸收，而另一些波长的光则会被折射出去，从而刺激人的双眼，再通过视神经将其传送给大脑，从而产生对对象的颜色信息，这就是人的颜色感觉。
（二）色彩识别在对颜色进行鉴定的方法中，按照物质的颜色特征可将其区分为：表面色和透过颜色，物质表层反映了光线的色彩，以及光通过物质表层而显现的色彩，例如透明织物、太阳镜。
另外，随著技术的进步，目前所使用的光源颜色已有了自然光和人造光之分。
天然光一般指的是日光，而人造光具体包括有煤油灯光、火光、白织灯光、各种荧光等，在一般条件下，可把人造光分成两种，一种是偏黄的光线，一种是偏蓝的光线，它们都能够各自产生出温热和冷的照明温度。