音乐剧鉴赏论文
歌剧赏析论文--猫5篇
歌剧赏析论文--猫5篇第一篇：歌剧赏析论文--猫音乐剧《猫》在这个纷繁复杂的世界中，形形色色的人们穿行奔走在各个角落、叙写述说着自己的故事。
人间的悲喜剧一天又一天的上演在名为社会的大舞台上。
到底什么是美、什么是丑？什么是善、什么又是恶？一百个人心中恐怕有着一百种不同的答案。
那么，若是以猫的视角来审视这个世界的善恶美丑，又该是什么样的一番情景呢？现代歌剧《猫》就为我们呈现了一幅猫世界中的“猫”生百态。
《猫》所讲述的是一个富有童话般意味的现代浮世绘——在杰里科猫族一年一度的舞会上，众猫们聚集在一起，纷纷展开各自本领，以歌舞来展现自己的故事——争取成为唯一被选中得以重生的猫。
在这群外表各异、性格更是迥异的猫中，既有作为长老般统领大局的“领袖猫”老杜特洛内米，又有过着安逸无忧生活的“保姆猫”詹妮安点点；既有反叛热情的“摇滚猫”若腾塔格，也有踏实稳重的“铁路猫”史金波旋克斯；既有青春美丽的“迷人猫”邦巴露娜，还有邋遢苍老的“魅力猫”格里泽贝拉……各式各样的猫的角色不但在视觉和听觉上给我们以丰富且多样的感受，还在不知不觉中将我们带进了一个好似人类世界但又绝然不同的猫的国度。
就在众猫都在为重生的名额争相比拼的时候，曾经光彩照人而现在却邋遢肮脏衰弱不堪的格里泽贝拉出现在猫们的面前。
对于格里泽贝拉这样一只流浪在下等街区，身份卑微受到唾弃的猫而言，得到这一珍贵的重生机会几乎是不可能的。
然而，在一曲感人至深的“回忆”过后，她奇迹般的得到了众猫的推选，成为了那得以升上天堂的猫。
就是这样一个传奇般的故事，在作曲大师安德鲁·韦伯与导演特雷沃尔努恩的创作下，成功的以歌舞剧的形式焕发出了熠熠的光彩。
《猫》的开场非常精彩。
初次接触《猫》时，我就是首先被第一场中富于节奏感的歌曲、独特新颖的造型以及奇妙的氛围所吸引了。
一开场，身着宛若猫的毛皮般服装的演员们接连登场，虽然每位演员都以猫的形象出现，但他们的造型又全然各异——“毛皮”的花纹、颜色以及脸部的妆容似乎已经在预示着每只猫的性格特点。
音乐剧欣赏论文
音乐剧《音乐之声》赏析为期十二周的课即将结束，在这两个多月的时间里，我们看了包括《音乐之声》在内的一共五部音乐剧。
虽然每一部都各有特色，但是最让我印象深刻的便是《音乐之声》，它以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。
与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。
其语言独具特色，既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。
在这一部音乐剧中，22岁的玛利亚是一个修女，但她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她惹上麻烦。
修女院的女院长觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活。
于是，她决定让玛利亚去冯•特拉普上校家做家庭教师，也借此让她探索出生活的目的。
玛利亚到达冯•特拉普家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格，上校要求玛利亚也像他一样，但是玛利亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的好感，孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐被音乐和笑声取代。
不久上校回家了，还带回了孩子们喜欢的麦克叔叔和孩子们不甚喜欢的上校的女朋友埃尔莎•施瑞德男爵夫人。
当他听到孩子们唱歌的时候十分感动，玛利亚还和孩子们一起准备了一场木偶戏即《孤独的牧羊人》。
几天之后，上校和男爵夫人一起举行了一场盛大的舞会，孩子们在舞会中也有歌唱表演。
出乎意料的是，舞会中上校走过来和玛利亚共舞，舞蹈最后他们互视对方，他们之间的爱意一目了然，于是男爵夫人劝玛利亚回修道院。
玛利亚怕自己对上校的感情会越陷越深，她悄悄地离开了。
后来在孩子们和女院长的努力下，玛利亚回到冯•特拉普家里。
男爵夫人发现她已经无法挽回玛利亚和上校之间的感情，主动退出了婚约，上校和玛利亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。
当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利。
音乐剧欣赏结课论文
简析音乐剧与歌舞类电影之区别——主要谈谈歌舞类电影相对于音乐剧的特点论文纲要：这篇论文主要分析了音乐剧与歌舞类电影之间的区别。
偏重对歌舞类电影的分析，和与音乐剧的比较。
在这篇论文中，通过一些例子，我将主要从概念、艺术表现形式以及观后感受来谈谈我的见解。
音乐剧的灵魂是音乐，而歌舞类电影则重在表达思想、反映现实。
二者之间的区别最终被我概括为三方面：中心主题、借助手段、发展形势均存在着较大的差异。
论文中的例子都是我个人比较喜爱的音乐剧和电影，所以个人观点比较浓重。
关键词：音乐绝、歌舞类电影、异同、芝加哥、歌剧魅影、黑暗中的舞者、理发师陶德正文：作为两种不同却又相似的艺术形式，音乐剧和歌舞类电影近年来得到了全世界范围内越来越多的关注。
正如在第八十一届奥斯卡颁奖典礼上休杰克曼所呼喊的：The musical is back! 作为一名音乐和电影爱好者，我利用业余时间观看了多部音乐剧和歌舞类电影，从中发现了二者之间的一些共同点和区别。
在这篇论文中，通过一些例子，我将主要从概念、艺术表现形式以及观后感受来谈谈我的见解。
首先说一说音乐剧的。
说到给音乐剧定义，首先必须提到著名音乐剧作词人奥斯卡?小哈姆斯坦的一句话，他说：“It can be anything it wants to be. There is only one thing a musical absolutely must have - music.”(它是你所能想到的任何元素。
其中，只有一个因素是音乐剧绝对包括的，这就是音乐！)每部音乐剧尽管对戏剧、音乐和舞蹈侧重点不同，比如《悲惨世界》是以唱为主的，《爱的接触》是以跳为主的，《屋顶上的提琴手》是以戏剧为主的，但音乐才是它的灵魂。
至于歌舞类电影，目前尚没有比较严格的定义。
根据我个人的理解，歌舞类电影仍然属于电影的一种，又将音乐歌舞融入其中，所以是一种多元化的艺术形式。
它既有电影的特点，又有音乐剧的影子。
音乐剧鉴赏
对音乐剧的一些认识摘要：通过这半学期对音乐剧的欣赏与学习，使我深深地得喜欢上了一种新的艺术形式，一种集音乐、歌曲、舞蹈和对白相结合的戏剧表演——音乐剧又称歌舞剧。
不仅有音乐而且其生动的故事情节，给人以新的听觉享受和视觉感动因此我的娱乐生活又有了新的乐趣。
关键词：音乐剧欣赏音乐感动论文正文：因为之前对音乐剧的接触不多，因此对这种艺术形式不太了解，通过这半学期的学习，以及对多部音乐剧的欣赏，让我对音乐剧有了初步的认识。
音乐剧作为现代的一种独具艺术内涵的戏剧形式，它的音乐、舞蹈、表演、舞台美术以及所承载的艺术品质和表现出来的魅力对人们产生了很强的吸引力，得到了人们的喜爱和青睐。
音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演，它不是歌剧、喜歌剧或是轻音乐剧，也不是歌舞杂耍、音乐荒诞剧或是夜总会的歌舞表演，这其中音乐在音乐剧中起到了至关重要的作用。
音乐剧在实现艺术“时尚化”的同时努力实现着时尚“艺术化”。
音乐剧不仅在舞台上塑造了20世纪的一种开放、乐观、幽默的人格类型，而且在日常生活中对现实人生、尤其对当代青年的性格陶冶、生活时尚和人格魅力的培养发生着巨大而深远的影响。
音乐剧艺术在百余年的发展途程中，造就了一代又一代举世闻名的剧作大师、作曲大师、舞蹈创作大师、表演艺术大师、舞美设计大师和制作大师，作为有着悠久、丰厚舞台表演艺术传统的国度，我们不能固定“程式化”的表演传统，我们传统的舞台表演艺术在对现实生活的艺术把握中若柑与时俱进”，我们就不仅能融入时尚而且能创造时尚。
在这半学期中我们欣赏了《艾薇塔》、《猫》、《红磨坊》、《妈妈咪呀》、《窈窕淑女》等。
这几部音乐剧都带给我了不一样的感受，音乐剧《艾薇塔》主题曲《阿根廷别为我哭泣》唱出了阿根廷前“第一夫人”艾薇塔·贝隆辛酸曲折、辉煌传奇的一生。
从穷裁缝的私生女到15岁的舞女，从高级交际花到总统夫人，艾薇塔33载的短暂一生记录了太多的悲欢离合、大起大落。
而在我看来，使我印象深刻的是伊娃和胡安·贝隆，是相互成就了彼此。
歌剧欣赏的论文
歌剧欣赏的论文第一篇：歌剧欣赏的论文歌剧《贝隆夫人》观后感电影的开篇是在两组葬礼中交叉着进行的。
一边是举国上下为EVITA夫人的哀悼，最豪华的葬礼，最隆重的仪式，布宜诺斯艾利斯城的街道上阳台里站满来自四面八方的前来送行同时为了瞻仰他们精神领袖最后的遗容的恸哭着的人民，每一个地方都摆放着她高贵的遗像和那张自信的笑容。
而另一边，是一个中产阶级家庭的葬礼，人们用疑惑的眼神看着一个小姑娘突然闯进来的，为死者献上了鲜花，轻轻的亲吻死者的额头，被粗暴的拒绝在父亲葬礼教堂的门外，因为她是父亲和下等女人生下来的私生子！只配远远的看着父亲的灵车离去，“肮脏的东西”不容许靠近家族的荣誉！艾薇塔，这位传奇的女士在阿根廷人心中有着十分重要的地位。
她出生贫寒，但对未来充满憧憬，在那个时代，为此她付出许多代价。
在她年仅十五岁时，就跟一个抒情歌手跑到首都，但歌手已婚，她只有流落街头成了一名舞女。
但具有美丽容颜的她，很快在一个摄影师的镜头下成名，从此辗转在富人和官员中，直到她遇到贝隆上校一个声望上升的军官，她才脱颖而出，成为耀眼的政治明星。
她的一生是传奇的一生，既深受人民爱戴，被称为“穷人的旗手”，也被富人们称为“不择手段的女人”。
人们忘不了她对社会、劳工、教育所做出的贡献。
其悲剧性的早逝(年仅33岁)，令人惋惜。
她曾哀感“永远也不会被理解”，其实，阿根廷人民对她的缅怀是很深的，毕竟，她悲惨的过去，不是她本人的过错。
如果她处的时代是一个公平、富足的时代，象她一样天真无邪的女孩就不必为生存而做不愿做的事，而能选择她所喜爱的生活方式。
I’d be surprisingly good for you 整个曲调宛如调情，狡黠魅惑，而且，萨克斯管真是性感入骨的一种乐器啊。
的确适合被称为“冷音乐”和“最佳调情音乐”。
这首歌是影片《贝隆夫人》的插曲，写的是麦当娜饰演的伊娃在宴会邂逅贝隆，以身相许。
在一次慈善晚会上，Eva邂逅了炙手可热的胡安.贝隆上校。
音乐剧艺术赏析论文范文怎么写
音乐剧艺术赏析论文范文怎么写音乐剧作为一种独立的新兴艺术品种，是改革开放以后从西方传入我国的，对音乐剧进行赏析有助于我们陶冶情操。
下面是店铺为大家整理的音乐剧赏析论文，供大家参考。
音乐剧赏析论文篇一：《试谈中国原创音乐剧》[摘要]当前，国内音乐剧的演出剧目令人应接不暇，无论是国外引进剧，还是中文版的外国音乐剧，亦或本土原创音乐剧，都在努力掠夺新兴的音乐剧市场。
本文以东莞原创音乐剧为例，从制作模式的角度来探索中国原创音乐剧的发展并分析这一模式的利弊：它的利在于推动了音乐剧在现阶段的发展，而它的弊端在于这不是一种可持续的发展模式。
[关键词]音乐剧制作模式本土化说起音乐剧，美国百老汇是世界戏剧界的奇葩。
百老汇是音乐剧产业的发源地，也是美国最具代表性和研究价值的剧场聚集区。
它的制作与运营模式在一百年的发展中，经过不断的完善，己经形成非常完备与经典的制作体系。
它在商业上的成功运作方式给许多国家的音乐剧发展都带来了启迪。
在中国，音乐剧从近几年开始频繁走入大众的视野，身贴“舶来品”的标签，以其丰富多彩的舞台呈现方式吸引了大众的眼球。
当前，国内音乐剧演出剧目令人应接不暇，但笔者意识到，目前的音乐剧发展状态仍处于本土化探索和市场培育阶段，面临着许多问题和挑战。
本文以东莞原创音乐剧为例，试图探索原创音乐剧的发展之路。
一、基本概念界定(一)什么叫原创音乐剧?对于“原创音乐剧”的概念，目前学界未能给出准确的概念。
“原创”指的是创作或发明出全新的作品，而不是由复制、改编、剽窃、模仿、抄袭、二次创作，或系列创作的衍生作品。
“原创是独一的，是母本不是幕本”。
而又因为音乐剧属于舶来品，属于外来文化，所以笔者认为“中国原创音乐剧”是指在西方音乐剧元素的基础上，能反映本国人民的生活与情感、表现当地文化、符合大众审美需求的音乐剧，并在其组织、制作、演出过程中按照本国的运行规律产生的全新作品。
介于以上的定义，关于“海外引进的原版音乐剧”和“中文版音乐剧”这两个音乐剧类型暂不作讨论。
音乐剧赏析课结课论文
音乐剧赏析与大学生素质的提高摘要：本文主要结合作者选修《音乐剧赏析》这门课的实际经历和切身体会讨论音乐剧对大学生素质的提高的影响。
音乐剧以强烈的极富现代气息的娱乐性为外表特征，而内集审美功能、认识功能、教育功能于一体。
从而实现在娱乐性的审美过程中对大学生进行人文素质教育，完成塑造大学生健全人格的目的。
关键词：音乐剧赏析大学生素质高校修养这学期（大一下学期）我选修了“音乐剧赏析”这门生动有趣的校公选课。
在就个星期的学习中老师给我们讲解了许多有关音乐剧的知识，更主要的是在课上我们观看了多部世界知名音乐剧，在这些世界名剧中我深深感受到了音乐剧的魅力。
这门课的学习带给我的不仅仅是音乐知识，更重要的的是它给我展示了一个我以前所不了解的世界，那就是音乐剧的世界。
给我留下最深印象的是第八周我们看的音乐剧《巴黎圣母院》。
一、音乐剧知识结构多样化和对其他艺术门类的“高度综合性”，为大学生广泛了解各个艺术门类提供学习动机和热情，“高度综合”地培养大学生“感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力”。
当我们将音乐剧视为一个整体时，“它的构成元素几乎囊括了当今世界上绝大多数艺术品种：从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑，到幽默艺术、滑稽表演、服装设计和声光艺术，甚至还涉及到了电影、杂技、魔术等等。
”，音乐剧的知识结构是由多门相关学科知识及多种艺术门类共同建构的。
而“从艺术构成学的角度看，音乐剧正是在整体上综合了话剧、歌剧、舞剧这三种综合性舞台戏剧样式的表现优势而成为一个更高层次的综合艺术的，因此可以说，它是综合的综合，是继一度综合后的第二度综合，是对综合艺术的再综合。
”这成为我们视音乐剧具有“高度综合性”的理论依据。
综合了多种艺术门类和艺术因素的音乐剧，涵盖的知识、信息的广度和密度是其他艺术无可比拟的。
如此众多的艺术品种在不同程度上被融汇于一剧，使音乐剧发散出无穷的艺术魅力。
当我们翻开西方音乐剧100多年发展的历史画卷，不得不为其壮观图景而惊叹。
大学音乐剧论文
信阳师范学院音乐剧欣赏论文音乐剧《猫》赏析摘要《猫》不仅是一部充满神奇魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着人生哲理和世间情怀。
就像有人说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。
关键词故事、角色、舞蹈、灯光说真的，以前我对音乐剧没有一点概念，更谈不上甚么欣赏水平，以为音乐鉴赏就上简单看看音乐电影而已。
但是自从周四晚上开了《音乐剧欣赏》这门课后，我从完全不懂音乐剧到如今对音乐剧有了一些认识。
现在想想以前的想法，真是肤浅。
音乐剧里面也有令人感动的、令人震撼的、令人欢笑的、令人惆怅的。
她能让我们的大学生活更丰富。
在这门课上，看了《贝隆夫人》《艾薇塔》和《猫》三部音乐剧，在课外我也看了其他的音乐剧，像<<红磨坊>>、《罗密欧与朱丽叶》。
其中我觉得《猫》这部音乐剧给我印象最深，其中我最喜欢的是猫王。
《猫》讲述的是这样的故事，在每年一次杰里科族猫的聚会，聚会里都会由领袖选出一名杰里科猫，这只猫将会获得重生的机会。
于是在场的猫纷纷推荐自己，希望能被选上，最后由年轻时辉煌但背叛了杰里科族，老年后回来已落魄无比遭人唾弃的魅力猫格里泽贝拉，以一曲感情至深的《memory》得到杰里科猫族的原谅并最终获得重生。
《猫》中的角色繁多，但每一只猫都有自己鲜明的个性，看了让人印象深刻。
其中“领袖猫”是猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“迷人猫”是剧中成熟女性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞者，在青蓝色调的光线下，惟有她的红色皮毛洋溢着温暖：“魅力猫”，也就是格里泽贝拉，年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比。
一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。
还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。
音乐剧《猫》赏析__论文
音乐剧《猫》赏析__论文“猫”是在1981年由安德鲁·劳埃德·韦伯所编写的歌曲，并以同名歌曲“猫”为基础，发展成为一部充满着音乐，舞蹈和戏剧表演的大型音乐剧。
这部音乐剧讲述了一群废弃的猫，落魄在一起，分享和回忆着它们的生活故事的故事。
这篇论文将对音乐剧《猫》进行赏析。
首先，音乐剧《猫》的音乐和歌词是这部音乐剧最重要的元素之一。
安德鲁·劳埃德·韦伯编写的歌曲中充满了旋律丰富的微调曲式，美妙的和弦进程和长久的高音。
音乐上的变化和多样性与其神奇的背景，与舞蹈所讲述的故事相互融合。
歌词方面，多变的曲调，词语的精准配合，通过深入的情感和隽永的情景描述来呈现故事的情节，这些都是音乐剧《猫》的成功之处。
其次，音乐剧《猫》的舞蹈是别具一格的。
这部音乐剧伴随着人物的舞蹈，建立起了一个充满着动感和神秘色彩的世界。
表演者的舞蹈技巧和演员的视觉效果突出了整部音乐剧的美感。
由约翰·内皮尔执导，他在剧中创造了一系列精致和深沉的舞蹈节目，如“猫之舞”，“阿斯珀拉比斯之舞”等等，所有这些节目都考虑到了音乐剧的真正精髓，每个舞蹈场景都使观众感受到了新鲜感。
第三，音乐剧《猫》在剧情安排上也是相当出色的。
整部音乐剧讲述了废弃猫的故事是很传统的剧情安排方法，但剧中又有很多其他的情感线在其中铺展。
剧中人物的情感和心境交替在故事中展开，唤起了观众多方面的情感和共鸣，让观众从中获得了真实的感受。
综上所述，音乐剧《猫》凭借其丰富的音乐，独特的舞蹈和真实而令人难忘的故事情节，成为了一部真正的伟大的音乐剧。
它在全球范围内受到了欢迎，开创了一个新的音乐剧时代。
无论从音乐、舞蹈、剧情安排、场景设计、灯光效果等各方面来看，这部音乐剧都是充满着人性和美感。
音乐剧欣赏论文
卡麦隆·麦金托什——音乐剧欣赏论文本学期我选修了音乐剧欣赏这门课，让我觉得真的很值得。
原本是随意的选择，但却通过这一次的课程，让我接触到了音乐剧·这个美妙的殿堂。
在阐述卡麦隆·麦金托什生平之前，我想先谈谈我的学习心得。
《猫》是我第一部接触的音乐剧，正是老师用这部音乐剧将我带入到音乐剧这个奇妙的世界。
看完第一感觉，就是太棒了。
整场音乐剧有2个多小时，却一点也不让了厌烦。
嘹亮的音乐声震撼着我的耳膜，优雅的舞蹈动作也令我瞠目。
同学们也都看得很认真，气氛非常的和谐。
回去之后，我就向我的同学们推荐音乐剧欣赏这门课程，因为我觉得如果不上这门课那实在是太可惜了。
当然之后的音乐剧也很精彩。
再来谈谈《悲惨世界》，众所周知，《悲惨世界》原著是由法国文学巨匠雨果写的，但是却很少有人知道音乐剧《悲惨世界》的作者是克劳德·米歇尔·勋伯格。
介绍一下作者的生平，他是一名祖籍匈牙利的法国人，据说还是20世纪无调性十二音体系创始人之一阿诺德·勋伯格的侄子。
早年的勋伯格酷爱音乐，但未能如愿进入专业音乐学校学习的他，靠着聪颖的天资和敏锐的乐感，倒是在酒吧、歌舞厅里练就了一身过硬的流行音乐基本功，掌握了一般听众的欣赏习惯和音乐口味。
在厌倦了流行音乐后，他开始想向音乐剧领域发展。
因缘际会下他结识了阿兰·鲍伯利，共同的志向使两人一拍即合，于1973年创作了他们的第一部音乐剧《法国大革命》。
但真正使他们一举成名的还要算是这部《悲惨世界》了但那时《悲惨世界》还是法语的，法国以外几乎无人知晓。
这里就要引入今天一个至关重要的人物，他就是音乐剧界大名鼎鼎、号称音乐剧"沙皇"的制作人——卡麦隆·麦金托什。
正是因为他的介入《悲惨世界》才得以声名远扬、闻名世界。
如果喜欢音乐剧的人还不知道这名字，那就太不够格了！事实上，这位精明的英国人从未读过小说原着，脑子里仅有一个电影的模糊记忆。
经典音乐剧赏析论文
浅谈音乐剧的魅力音乐剧是19世纪末20世纪初出现的一门新兴的综合舞台艺术，集合歌、舞、剧为一体，广泛的采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。
随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。
我最初接触到的是音乐剧《猫》(Cats)中的《回忆》(Memory)，听完这首歌以后使我对音乐剧有了一睹为快的期待。
英国音乐剧《猫》是英国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据英国著名诗人T·S·艾略特（T·S·Eliot）的儿童长诗《老负鼠的实用老猫经》（old possum's book of practicalcats），亲自改编成脚本而创作的音乐剧《猫》。
是当代流行于世界的一部经典剧目。
《猫》的剧情相当简单，可以说故事性并不强。
《猫》讲述的只不过是在一场聚会上，为了在杰里科猫族中选出一只将被送上九重天获得重生的猫，各路猫们以舞蹈和演唱来讲述自己的故事，以取得这唯一的资格。
剧中猫与猫之间的关系不很明显。
正是这种简简单单的情节设计，使得作曲家兼脚本作者的韦伯不必专注于剧情的过渡和角色之间的联系，而是把主要精力放在了音乐创作与舞美创新上。
事实证明韦伯是正确的，《猫》在全球近300个剧院，超过150个城市的隆重上演，并没有因为观众看不懂故事情节而有些许逊色。
相反，高质量的音乐，演员出色的表演，引人注目的舞台布景和新颖的服装设计都给人们留下了深刻的印象。
故意淡化情节，从而突出其他因素，这种手法在韦伯的音乐剧创作中并不多见。
再没接触到音乐剧的时候，总是把音乐剧和歌剧混为一体，歌剧发展至今已有5，6百年，而音乐剧只有100年不到。
尽管两者的发展历史相差悬殊，但音乐剧却大有后来居上之势。
音乐剧欣赏论文
（一）音乐剧的诞生在十七世纪——十八世纪的欧洲在那些进步思想活跃的国家里，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。
意大利人找到了用声音概括情感的方式；德国人找到了用声音概括哲理和刻画心理的方式；另外，在法国和英国也发展了富丽堂皇的音乐剧和英雄气概的清唱剧。
这是进步的艺术家由于受到文艺复兴思想的启发，有意识地追求一种新的表现方法——最富于戏剧力量的表现方法的结果。
歌剧在艺术上的用意是把崇高的情绪贯注给观众，使他们变得丰富而高贵。
然而这种华丽的意大利式歌剧并不能完全满足观众兴趣和情感，于是一种被称之为“居于杂要和歌剧两端当中地带”的艺术形式得以产生。
历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》首演于1728年的伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主，在一定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利式歌剧。
1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。
之后英国喜歌剧、法国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了一些类型尝试，可谓旱期音乐剧的雏形。
但是直到1866年，由于音乐剧《黑魔鬼》的冲击才使纽约的观众真正为音乐剧的魅力所折服。
《黑魔鬼》也因此被公认为第一部美国的音乐剧。
那壮丽的场面及一群赤膊的美丽少女给观众圈下了极为深刻的印象。
从那时候起欣赏用歌曲进行润饰的剧目成为最具吸引力的娱乐方式。
（二）音乐剧的发展经过十九世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索期，音乐剧逐步融合了音乐、舞蹈。
戏剧的结合，到二十世纪中期它已成为一种独具魁力的戏剧演出形式。
概括他说，它是以简单的有独特性的有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的同一体的艺术。
正如《简明不列颠百科全书》对音乐剧的界定所示：它乃是能“激发情感而又给人娱乐”的“戏剧表演的作品”。
如果说，戏剧本身是一种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是“综合性”充分发挥的戏剧形式。
音乐剧赏析论文
音乐剧赏析课论文--我与歌剧的第一次接触在以前的生活中，“音乐剧”对于我来说一直是个陌生的词汇。
对音乐剧的了解也仅限于这个词的表面含义，而非它的内容形式。
通过这半学期的选修课，加深了我对音乐剧的认识，同时也让我被这种大型、真切、震撼的艺术表现形式吸引住了。
以前曾无知的认为音乐剧之所以被称为“高雅”，是因为多数人对其不感兴趣，所以用“高雅”自居的。
而当我走进这门选修课的课堂，随着老师的带领在歌剧的领域逐步深入的时候，我意识到了自己之前的想法是多么庸俗。
这门课程，老师运用的教学方法形式多样，用电影和视频吸引我们的眼球。
通过放碟，让我们自己去欣赏领会歌剧的魅力。
在整个上课的过程中不会觉得闷，只是会把这门课程当作一次享受的体验，没有负担。
对于这门课程，我很是喜欢。
在听过几部经典作品后，我突然感觉这种表现手法才真正称得上是艺术，而这种艺术才当之无愧被称作高雅。
每一部音乐剧都深刻的表达了一个具有历史背景的主题，每当一部作品结束时，我都会有很多感慨，浮想联翩：会想到编剧，在深夜的宁静中奋笔疾书，把自己置身于脑海里的场景中，揣摩每一个人物的心灵，设计每一句饱含深意的对白；会想到音乐制作人，根据剧情的发展、高潮谱写出跌宕起伏的乐曲，一字一句，一音一符对应的丝毫不差；还会想到导演，不仅要有文字的理解能力去体会编剧的写作思想，还要有音乐鉴赏力去把持整个音乐剧的进程。
除此之外，挑选演员、现场表演、后期制作等都离不开这位灵魂人物；当然，让我想的最多的还是演员，我想音乐剧的演员个个都是顶级艺术家，他们不仅要演的好，还要唱的好，他们既是表演者，又是歌唱家。
还有现场的合唱团，交响乐团，指挥家……总之，我似乎清楚的认识到音乐剧这种艺术表现形式只有一个词能形容，那就是——高雅。
与其他变现形式相比，音乐剧要比电影的台词和人物更加精炼，比小说的内容和手法更加丰富，比单纯音乐的内涵更加深刻，比任何形式的演员要求更高。
它是多种艺术交织融合，最后提炼出的作品。
音乐剧鉴赏论文
大 众 文 艺大214教育理论摘要：本文通过对非音乐专业大学生的现状以及普通高校音乐教育现状的分析研究，提出可以将音乐剧纳入普通高校音乐教育中。
这样不仅可以拓展大学生的艺术视野，提高他们感受美、鉴赏美的能力；还可以培养大学生的创新意识和合作精神，促进普通高校音乐教育的发展。
关键词：音乐剧；普通高校；开展音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧等多种元素为一体的艺术形式。
它兴起于19世纪末的英国，其音乐通俗易懂，故事情节多赋予幽默情趣，同时还伴有歌舞场面，到20世纪初音乐剧已成为一种流行的音乐剧院剧形式，尤以美国百老汇为盛。
经历了百年的发展，音乐剧因其综合性、通俗性、灵活性等特点，使其不仅具有较高的审美价值，而且易于被人们所感受，在世界各地得到了广泛的传播和发展，涌现出了一批批优秀的作品，成为一种跨越国家、地域、语言、民族等界限的艺术形式。
一、音乐剧纳入普通高校音乐教育可行性分析我国普通高校音乐教育真正开始于20世纪80年代，在北京大学、清华大学、上海交通大学等十几所重点大学中率先开设了音乐公共选修课，拓开了普通高校音乐教育发展的先河。
随着素质教育的不断深化，普通高校的艺术教育也取得了很大的发展，目前我国2/3以上的普通高校都开设了音乐公共选修课，课程设置也由原来的一、二门增设到五、六门甚至十几门，以供大学生选择。
笔者通过调查发现，在这些课程设置当中大多以赏析类和乐理视唱为主，理论性较强而实践性较弱，学生主动参与意识不强。
因此笔者认为可以在普通高校中增设有关音乐剧方面的课程，注重演唱与表演实践为教学特色的充分发挥，调动大学生学习的兴趣。
1.易于被大学生所接受普通高校音乐教育所面对的教学对象是非音乐专业的大学生，这些大学生虽然文化层次较高，但他们的音乐基础知识较为薄弱。
据调查，目前我国在校理工科院校学生中60%以上的学生不会识五线谱，不会视唱，70%以上的学生不会演奏乐器。
[1]因此造成一些大学生反映“听不懂交响乐”“喜欢音乐但不喜欢上音乐课”等现象。
音乐剧赏析的论文
音乐剧鉴赏——猫管理系 130701班李睿 130734020这学期，我的选修了音乐剧赏析这门课程，本没有抱太大的热情，可是老师每节课都会给我们欣赏中外音乐剧，并且在第一节课上给我们演唱了很多的音乐剧。
当音乐响起，花朵般芬芳的音乐缭绕耳际，指尖以及身体的每个细胞仿佛都开始陶醉，我发现我竟渐渐的喜欢上了那灵动的音乐。
最让我印象深刻的是柴《猫》。
音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。
自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。
仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。
《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。
而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。
主要讲的是一年一度的杰克利猫的聚会的故事，在故事中，许多猫的形象令人印象深刻，詹尼安点点、剧院猫、厨师猫、摇滚猫、英雄猫、铁路锚、剧院猫等等令人觉得新奇却又觉得亲切的形象让人十分喜欢，在这之中，我最喜欢的是摇滚猫与铁路猫的故事，摇滚猫的形象张扬有个性，桀骜不驯十分活灵活现，而铁路锚这一形象，让猫穿上马甲，作为铁路秩序的维持员，很有意思，当中的音乐也很好听。
当然，这其中的所有故事之中，最重要的还是格里泽贝拉的故事，这只早先混迹于人类世界的猫已不受杰里科猫们的欢迎，被排挤被唾弃，但年迈的她仍想回到杰里科猫们之中，先后两次闯入聚会，而这两次的闯入，为我们带来了剧中最经典的曲目——回忆，两次的演唱相似但绝不相同，第一次，更多的是对于往日时光的回忆，当时的美丽已不复存在，而第二次的演唱更加有力，像是对回忆声嘶力竭的控诉，对错误选择的严肃忏悔，我更喜欢第二次的演唱，在演唱之中，她终于像一只猫一样躬下身去，趴在地上，不再像人类一样行走，而趴下之后的再次站起把歌曲推上了另一个高峰，这动情的演唱感动了所有的猫，也打动了所有的观众，最终格里泽贝拉被选上进入杰里科之月，重新来过这一生，这意料之外但情理之中的事情也让人十分欣慰。
音乐剧《猫》赏析论文
音乐剧<猫>赏析论文通过一学期的学习，使我对音乐剧的赏认识和赏析有了很大的提高。
音乐剧，不仅仅是音乐。
他还融入了歌曲、舞蹈和对白结合等，表演形式比较随意，多元。
音乐剧不同于歌剧，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制，或者加入一些没有音乐伴奏的对白。
使音乐剧里的音乐部分显得更加多元化，也更加流行，通俗易懂，容易被我们大众欣赏。
音乐剧普遍比歌剧有更多的舞蹈成分，有些音乐剧甚至是没有剧情的舞蹈表演，有些音乐剧把音乐和舞蹈结合起来，比如第一堂课上看的《破铜烂铁》，用生活中的经常用到的各种工具和舞蹈结合起来，给人一种眼前一亮的感觉，也把我深深的带入了音乐剧欣赏的世界里。
在表达形式上，音乐剧与其他歌舞片也不一样，他是属于现实主义的，在一部剧中，时空可以被压缩或者放大，地点也可以随意转换，有时主角也不一定是人，正是音乐剧这种富于变化的表现形式和众多元素的加入深深的吸引了我。
这学期的音乐剧欣赏课上，我看到了许多音乐剧，感觉都很精彩，就以最后一堂课的《猫》为例谈谈我得感受吧。
《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。
是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。
剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典。
当我看过之后，我终于明白他为什么能如此所向披靡。
《猫》的故事情节很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。
并且指出猫有三个名字：家庭里常使用的名字、较高压的名字和秘密的名字。
剧中有“领袖猫”、“迷人猫”“魅力猫”“富贵猫”“保姆猫”“剧院猫”“摇滚猫”“迷人猫”“英雄猫”“超人猫”“魔术猫”等。
这形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中，他们上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
音乐剧精品赏析 论文
音乐剧精品赏析---------所学有感-大学生活如期而至，可是并没有高中老师所描绘的那般美好。
这一学期，我们开始有了选修课，这也是我们可以自己选择的科目时候。
我选择了音乐剧精品赏析，说实话，以前真的很少接触音乐剧相关东西，唯一接触的一次还是在初三，听了几次《猫》，但因为是节选片段而且还是翻唱，所以没有什么太多感触，只是觉得有点类似国粹京剧，只是节拍上略有加快，发音上更为优美。
而通过这一学期的学习，觉得自己的品味有所提高。
对音乐剧多多少少还是有了一些了解。
提到音乐剧大多数人会想到百老汇，我起初以为百老汇就是八十年代那种歌舞厅，因为八十年代的上海还是比较潮的。
其实大多数音乐剧是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。
这些或许也有点官方，其实在我的理解音乐剧就是唱歌，跳舞，表演三种结合在一起的表演方式。
我们第一次看的是《巴黎圣母院---钟楼怪人》，那一天不知怎么貌似有点小兴奋。
世界四大音乐剧是《猫》、《西贡小姐》、《剧院魅影》、《悲惨世界》。
其中并没有《巴黎圣母院》，可是这部音乐剧并没有让我失望，确实很经典，当晚我就将其下载下来了，并搜了很多关于这部音乐剧的介绍。
《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。
而作品诞生后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》那样在法国诞生，却由伦敦西区的公司来包装和运作。
因而，《巴黎圣母院》中几乎没有百老汇和伦敦西区的印记，我看完这部音乐剧有与众不同的感受。
一般在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，从而体现出歌舞一体的样式。
而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，在聚光灯下全情吟唱。
舞蹈演员则完全不参与歌。
在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。
音乐剧欣赏 论文
浅谈音乐剧摘要：音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，它集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，追求视觉效果和听觉效果的完美结合。
西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。
随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。
本文通过音乐剧的观后感，分析音乐剧的魅力所在，对比西方音乐剧与中国戏曲的迥异这三个方面阐述了作者对音乐剧的理解。
关键词：音乐剧观后感舞台效果肢体语言音乐风格一、观后感从仅仅是被《音乐剧欣赏》这门课的名字所吸引，到补退选幸运地选中这门选修课，再到课堂上的学习。
“音乐剧”这三个字对我的吸引已经从单纯的文字上的吸引转变为内容上的吸引。
第一次上课就被宋赛老师轻松幽默的授课方式感染，并也在这样的氛围中记住了韦伯、麦金托什、杰罗姆•科恩、勋伯格等大师级“同志”的名字。
对于音乐剧，之前只看过大名鼎鼎的《猫》，惊叹于它极好的舞台效果和杰出的音乐。
虽然《猫》没有曲折的剧情，但是融合了不同的音乐元素，通过音乐形象地表现出了各种各样的猫。
演员们的表演生动，十分逼真，富有感染力。
其中“流浪猫”唱的那首《memory》，十分动人心弦，不禁让人伤怀感叹。
在课堂上观看的音乐剧中，我比较喜欢的是《雨中曲》和《屋顶上的提琴手》。
《屋顶上的提琴手》《屋顶上的提琴手》最令我感动，影片并没有用沉重的笔墨来描绘犹太民族的悲剧命运，相反，那种从骨子里透出来的幽默时常让观众会心一笑。
驾驭这种“笑中带泪”的风格是非常需要艺术功力的，观众在笑过之后深入思考，笑着流泪，所感受到的犹太民族的痛会比影片直接的渲染更为深刻。
片中主角特维的表演被托普拿捏得极其准确到位，一方面，他正直善良，传统保守，有深刻的宗教感情和强烈的民族自尊；另一方面，他乐观幽默，善于变通，充满了对年轻一代的包容和理解。
音乐剧欣赏论文
音乐剧欣赏论文浅谈音乐剧欣赏摘要：艺术分为摹象艺术和意象艺术两类。
音乐剧起源于20世纪，流行于纽约和伦敦。
音乐剧是音乐和戏曲的综合体，是一种独立的大众表演体系。
音乐剧具有艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性等特点。
在音乐剧欣赏课上，宋老师带领我们欣赏了几部音乐剧的经典之作，如《发胶星梦》，《歌剧魅影》，《妈妈咪呀》等等。
在文中我阐述了一下印象较深的几部音乐剧的感受。
关键字：艺术音乐剧起源发展特点观后感一、音乐剧的起源于发展阶段在先谈音乐剧之前，我先简单地说一下艺术。
艺术分为两类，摹像艺术和意象艺术。
摹像艺术注重模仿生活，重客观的再现，是再现性的艺术。
比如，影视剧、油画、小说等等。
而意象艺术则重主观表现，创作者以形传神使观众产生传神的幻觉感，是表现性艺术。
比如戏曲、国画、诗歌、舞蹈、音乐。
音乐剧是商业化的音乐、戏剧、情境的综合体，起源于偶然的历史事件，刚开始是短小、吸引人眼球的“姑娘剧”。
音乐剧的发展经历了四个阶段：（1）20世纪30年代，以音乐、歌舞、滑稽小丑和女人大腿为主，以踢踏舞或踢踏舞风格为代表。
（2）20世纪40年代，不愿被人歧视为市民艺术，其以古典芭蕾舞风格为代表，成为音乐剧发展的全盛时期。
（3）20世纪50-60年代，以电影《西区故事》所开创的民族舞和爵士舞风格为代表的音乐剧风格。
（4）80年代以后，以《歌剧魅影》、《西贡小姐》为代表开创了多样化情节、华丽多变的舞台背景和人物角色灵活的音乐剧，其中以韦伯为代表。
二、音乐剧的特点与分类音乐剧的特点是艺术的一种。
它具有艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性。
综合性是指音乐剧将音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合；现代性是说音乐剧在音乐和表演都追随着时代的步伐在前进；而多元性指的是创作者可以无拘无束的发挥，不再坚持单一的艺术形式，不受任何公式化模式的束缚；灵活性是指音乐剧不拘一格可以大胆的想象，用各种方法来吸引观众的眼球；商业性是指它非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。
2021音乐剧论文(精选10篇)范文1
2021音乐剧论文（精选10篇）范文 音乐剧是由“小歌剧”演变而成的，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式，通俗易懂，富于喜剧色彩，由于其熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，因此很受大众的喜爱和欢迎。
本文整理了10篇专业的“音乐剧论文”，希望能帮助大家对音乐剧有更深刻的认识。
音乐剧论文（精选10篇）之第一篇：浅析中国音乐剧的现状 摘要：本文在研究音乐艺术与音乐产业的现状的基础上,发现音乐剧行业存在的相关问题,并根据问题给出相应的解决措施,鼓励音乐剧中小型产业的发展,为中小型音乐剧产业发展提供更好的发展平台,可以一定程度上增加创新,使我国音乐剧得到相应的发展。
关键词：音乐剧,产业化,现实,振兴之道 在过去的30年里,中国音乐剧的创作和表演走上了一条以原创为基础,辅以红色的道路。
一些专业院校和教学单位在播放欧美经典音乐剧时更加关注中国和中国原创作品,音乐作品的不断增多也促进这音乐产业的不断发展。
一、中国音乐剧产业的现状 中国当前音乐剧行业比较低迷,只有少部分音乐产业有着较好的发展。
而大部分音乐剧产业发展低迷的原因有很多,不仅在于本身音乐剧作品并不出众,而且大部分音乐剧没有好的选题,没有好的立意,而且相关专业性人才的缺乏,导致创作不出经典的作品,国家对音乐剧行业的支持不足够音乐剧产业没有好的政策引导,没有国家政策的指领,相关音乐剧投资领域不够活跃,音乐剧成本较高,音乐剧收益较低等这些问题在我国音乐剧行业比较严重,因此具体分析这些问题就显得尤为重要,根据问题提出相关解决措施可以促使音乐剧行业改善相关问题,并在自身创作过程中,促进企业的发展。
(一)专业型人才不足 我国音乐剧行业缺乏专业型人才,在演出过程中,很多人都是身兼数职。
比如导演参与演出等现象。
虽然这在一定程度上节省了成本,但是却有着极为严重的弊端。
专业型人才的不足也制约了我国音乐剧行业的发展,限制了我国创作出经典作品的数量,。
因此,必须加强专业型人才的培养,只有专业的人才才能明晰音乐剧创作过程中各个细小的问题,才能发现问题并解决问题。
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大众文艺214教育理论摘要：本文通过对非音乐专业大学生的现状以及普通高校音乐教育现状的分析研究，提出可以将音乐剧纳入普通高校音乐教育中。
这样不仅可以拓展大学生的艺术视野，提高他们感受美、鉴赏美的能力；还可以培养大学生的创新意识和合作精神，促进普通高校音乐教育的发展。
关键词：音乐剧；普通高校；开展音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧等多种元素为一体的艺术形式。
它兴起于19世纪末的英国，其音乐通俗易懂，故事情节多赋予幽默情趣，同时还伴有歌舞场面，到20世纪初音乐剧已成为一种流行的音乐剧院剧形式，尤以美国百老汇为盛。
经历了百年的发展，音乐剧因其综合性、通俗性、灵活性等特点，使其不仅具有较高的审美价值，而且易于被人们所感受，在世界各地得到了广泛的传播和发展，涌现出了一批批优秀的作品，成为一种跨越国家、地域、语言、民族等界限的艺术形式。
一、音乐剧纳入普通高校音乐教育可行性分析我国普通高校音乐教育真正开始于20世纪80年代，在北京大学、清华大学、上海交通大学等十几所重点大学中率先开设了音乐公共选修课，拓开了普通高校音乐教育发展的先河。
随着素质教育的不断深化，普通高校的艺术教育也取得了很大的发展，目前我国2/3以上的普通高校都开设了音乐公共选修课，课程设置也由原来的一、二门增设到五、六门甚至十几门，以供大学生选择。
笔者通过调查发现，在这些课程设置当中大多以赏析类和乐理视唱为主，理论性较强而实践性较弱，学生主动参与意识不强。
因此笔者认为可以在普通高校中增设有关音乐剧方面的课程，注重演唱与表演实践为教学特色的充分发挥，调动大学生学习的兴趣。
1.易于被大学生所接受普通高校音乐教育所面对的教学对象是非音乐专业的大学生，这些大学生虽然文化层次较高，但他们的音乐基础知识较为薄弱。
据调查，目前我国在校理工科院校学生中60%以上的学生不会识五线谱，不会视唱，70%以上的学生不会演奏乐器。
[1]因此造成一些大学生反映“听不懂交响乐”“喜欢音乐但不喜欢上音乐课”等现象。
作为一名音乐教育工作者，笔者认为在选择教学内容时，应该既要考虑知识性还要考虑趣味性，使大学生在轻松愉悦中接受音乐教育，得到美的熏陶。
基于目前非音乐专业大学生的现状，笔者认为音乐剧以其多样性、灵活性、通俗性等特点较容易被大学生所接受。
其原因在于：首先它不只局限于用传统的美声唱法来演唱，而是灵活的运用民族、美声、通俗三种唱法来演唱，其中通俗唱法的运用较容易被当代大学生所接受。
另外，音乐剧是用通俗的现代语汇将戏剧性赋予音乐化，其表现手段并不是只用音乐来表现，而是将音乐、戏剧、表演、舞蹈等融为一体来表现。
大多数非音乐专业大学生虽然音乐素养不高，但他们的文化素养较高，在欣赏音乐剧时可以通过音乐剧中的人物表演更好地去理解音乐，提高他们感悟音乐剧中的美的能力。
安阳455002）大众文艺2152.培养师资队伍要想使音乐剧更好地在普通高校得到开展，师资是关键。
教授音乐剧的教师首先自身必须要具备良好的专业素养、渊博的知识，其次是要会引导学生，运用好的教学方法调动学生学习的积极性，最后还要掌握现代化的教学设备。
当前我国音乐剧专业的人才并不是很多，而高师也只有一部分学校目前才开设了有关音乐剧方面的课程，所以普通高校应该鼓励现有的音乐教师到专业音乐学院去进修有关音乐剧方面的知识，国家教育部也可以利用假期组织举办有关音乐剧方面的短期培训班，以缓解目前普通高校音乐剧教师数量不足，专业水平急需提高等问题。
最后普通高校的音乐教师自身也要利用业余时间多看、多钻研有关音乐剧方面的知识，不断提高自身的专业水平。
3.定期组织观摩、讲座和汇报会普通高校的音乐剧教学除了课堂学习外，还可以采用“走出去、请进来”的办法，使学生更好的学习音乐剧。
具体方法为：学校可以组织学生到剧院现场观摩音乐剧的演出；也可以将一些研究音乐剧的专家和演员请到学校举办讲座，与学生进行面对面的交流；最后学校还要定期举办学生音乐剧作品汇报会，这样做不仅是教学成果的一种展现，而且还可以提高他们的心理素质，激发学生的创作热情。
在普通高校进行音乐剧的教学探索，不仅可以扩大学生的艺术欣赏视野，提高非音乐专业大学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，而且可以促进我国普通高校音乐教育和音乐剧的发展，在新时期将会是一项富有意义的工作。
注释：[1]王静琦高校音乐教育的作用及其强化浅化[J] 有色金色高教研究2000年3期[2]连子怡音乐剧市场期待春暖花开[J]北方音乐2005年4期参考文献：[1]中国大百科全书音乐舞蹈卷[Z].北京中国大百科全书出版社.1989 年版[2]居其宏音乐剧，我为你疯狂[M]. 中国戏剧出版社2003年版[3]冯兰芳. 普通高校音乐教师素质的培养[J]. 中国音乐教育2004年第1 期[4]黄佳. 论音乐教育与大学生素质培养[J]. 重庆工学院学报. 2005年第3期[5]周稽.认识音乐剧.[J].人民音乐.1997年4期.作者简介：舒畅，安阳师范音乐学院讲师，硕士。
摘要：在普通高中新课标下，“器乐学具”引入课堂教学中，能加强学生审美意识的培养，把学生的注意引导到对音乐的体验与表现中去，最终培养学生对音乐的实践与创造的能力。
关键词：新课标；器乐学具；教学新课标下普通高中音乐课程的内容结构有六个模块组成，供学生自主选择学习。
在这六个模块的课堂教学中引入“器乐学具”意义非常深远。
一、新课标下“器乐学具”的选择当前，全国在音乐课堂上选用的“器乐学具”有竖笛、口琴、口风琴等。
首先从价格上看，竖笛6元/只左右，口琴16元/ 只左右，口风琴120元/只左右。
根据我市的实际，竖笛价格便宜，可以也一定能大面积使用。
其次从教学的直观性看，竖笛的直观性比口琴强，竖笛的音空在演奏时都看的到，正确与否一目了然，适合集体教学，尤其适合像我们这样班额较大的地区。
第三用发展的眼光看，学习竖笛还能为学生进一步学习音乐打下基础。
，器乐演奏是学生体验音乐最有效的途径。
教师有表情范奏能感染学生，激起学生学习的欲望，这样在竖笛学习过程中会遇到很多问题，如视谱、演奏、乐理等方面的问题，遇到这类问题，学生都急于要求教师帮助解决，以上说明学生已具有主动学习的特征，教师要抓住这一特征，在备课时，合理安排教学内容，引导学生在演奏竖笛的过程中，掌握基本知识和基本技能。
当有一定的知识和技能时又能促进学生学习音乐的兴趣。
第二，竖笛在歌唱模块教学中的运用。
尤其是在合唱教学中，借助竖笛来引导学生把握音准和音程，步骤如下，先让学生分声部演奏旋律，互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音程感觉和音准转移到合唱中去。
在合唱过程中，每个声部可指定几个学生伴奏，轮流交替进行，合唱的音准和音程感觉都能得到很好的解决。
对于单旋律歌曲，可先视奏乐谱，再唱歌词。
第三，竖笛在鉴赏模块教学中的运用。
在鉴赏教学中，先引导学生演奏曲目中的主题旋律，有些还要求学生背奏，这样学生熟悉了主旋律，就能更深刻地感受全曲，并且能在课后经常演奏这些旋律，加深情感体验。
第四，竖笛在创作模块教学中的运用。
简单旋律的创作，对创新能力的培养很有好处。
大多数中学生都没有音高概念，没有辅助的乐器，即使能哼唱出优美的旋律，也无法将其写出来，有了竖笛，教师可提供一节奏，教学生唱熟，然后，让学生据节奏试吹，最后将自认为满意的旋律记下来。
第五，竖笛在演奏模块中的运用。
本身竖笛的学习和演奏就非常符合演奏模块的要求，不但参与面广，而且将演奏课渗透到了各个模块教学中。
第六，竖笛在音乐其它教学活动中的运用。
如视唱教学中的运用，每条视唱练习要求学生视奏。
据视唱曲的难易程度，较易的先视唱再视奏，较难的先视奏再视唱。
这样唱奏结合，学生很有兴趣，教学效果也好。
如竖笛在听音教学中的运用。
听音教学要听唱与听奏相结合进行，方法灵活多样。
可采取个别应答，集体应答，分部应答等。
另外，由于竖笛音域宽，听音的音域可大大拓宽。
总之，在普通高中新课标下，“器乐学具”引入课堂教学中，能加强学生审美意识的培养，把学生的注意引导到对音乐的体验与表现中去，最终培养学生对音乐的实践与创造的能力。
普通高中新课标下“器乐学具”的选择及运用田佳（武威六中甘肃武威733000）教育理论__70音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，它包含了艺术门类中绝大多数品种，如音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、绘画、甚至电影，魔术等。
其中音乐、舞蹈、戏剧和舞美是音乐剧最重要、最基本的构成要素，它通过这些要素的整合来讲述故事、刻画人物、表达要领，并根据剧情的需要使这些成分在剧中所呈现的比重、面貌有所区别[1]。
这种“整合”了的新戏剧呈现方式不仅打破了传统门类艺术欣赏的方式，迎合了现代人多变的审美情趣和时尚生活需求，还为世界经济高速发展背景下的现代人开辟了一片释放情感、陶冶情操、休闲娱乐的新园地。
音乐剧不仅在舞台上塑造了20世纪的一种开放、乐观、幽默的人格类型，而且在日常生活中对现实人生，尤其对当代青年的性格陶冶、生活时尚和人格魅力的培养发生着巨大而深远的影响。
作为当代大学生更应该紧跟社会文化发展的趋势，进入音乐剧艺术的时尚文化园地，通过对音乐剧艺术形式的欣赏和音乐剧艺术的实践，充分感受音乐剧丰富的艺术魅力，拓展个人理论、实践学习的空间，提高文化及艺术方面的修养。
音乐剧作为20世纪最重要、发展最快的一项文化成果，融会了众多艺术种类，具有广阔的艺术创作空间, 是一个可以包容万象的“载体”。
它不仅具有丰富的艺术内涵，多样的艺术形式，而且其自身综合性、现代性、多元性、灵活性的艺术特点也更利于被当代的大学生所喜爱所接受。
音乐剧中的音乐运用不拘一格，剧中更多的流行音乐元素被大量应用，像爵士乐、摇滚乐等，这些音乐都是大学生比较感兴趣的音乐元素。
舞蹈风格也更为多样化，除了芭蕾舞、踢踏舞还有学生们比较喜欢的流行舞。
题材也比较贴近于现实生活，反映的多是普通人关心的事，具有很强的现实性。
舞台美术的设计也更加宏伟壮丽、五彩斑斓，充分给人以视觉上的享受。
此外，当代的大学生是一个特殊的、具有较高文化修养的社会群体，对各种知识有较强的吸收能力和较快的吸收速度。
他们接受新观念更快，具有独立思考和艺术欣赏的本能。
这些特点都为音乐剧鉴赏课在普通高校的开设提供了有利的条件和适合的土壤。
一、有助于大学生艺术和人文修养的不断提高音乐剧作为当今世界最时尚的文化形式，不仅涵括了流行歌曲、舞蹈，更涵括了世界众多时尚的文化、艺术形式和人文内涵。
通过音乐剧鉴赏课的学习，不仅可以培养和提高大学生感受音乐、鉴赏音乐、理解音乐、表现音乐和创造音乐的能力，全面提高大学生的音乐修养。
还可以使大学生充分体验现代社会的时尚文化，扩大艺术视野、陶冶情操，使他们的精神世界更丰富、更和谐、更完美，提高其艺术和人文修养。
音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝浅谈音乐剧鉴赏课在普通高校开设的意义文/ 王露音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，它包含了艺术门类中绝大多数品种，如音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、绘画、甚至电影、魔术等,是20 世纪最重要、发展最快的文化成果之一。