海派水彩中的风景水彩画
浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力
2021.02真情 教育探索11浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力马梦婕四川文化传媒职业学院摘要：水彩画，是用水调合透明颜料的一种绘画方式，早在古埃及时代就有人以水作为媒介与颜料调合在草纸上进行作画，十四世纪的欧洲便已经开始用水墨单彩的绘画形式来起壁画稿，在十八世纪英国杰出的水彩画家们，运用水彩颜料透明细腻的特点，充分的将水与色彩进行融合，创作了许多让世人为之惊叹的作品，也使得水彩画兴盛并快速发展起来，19世纪末20世纪初，水彩画传入我国，因技法与我国的传统水墨画有颇多相似之处，其独特的柔和、灵动、晕染的特性吸引了很多绘画爱好者，清代扬州八怪中李鱓表示:“水为笔墨之介绍,用之得法及凝于神”,“笔墨作合生动,妙在用水”。
在山水画中，水自身是以一个独立的个体而存在，它自身蕴含着意蕴无穷的内涵，在静态与动态之间，要么沉静内敛要么气势磅礴。
可见在绘画中水的运用极为重要，就以水作为媒介的水彩画而言，更能决定一副水彩作品的整体风格与效果。
本文将主要就水彩画中水、色的应用表现进行探析，解析水彩画中水与色相融带来的艺术魅力以及水色的重视与运用。
关键词：水彩画；水色表现；水；艺术魅力水彩画是以水作为媒介进行作画创作的一种艺术表现形式，而这个“水”也是水彩画自身最为精妙独特之处，不仅能区别于其他画种的外表和特殊技法外，其通透的视觉感受和绘制过程中由水的流动性而形成的肌理波纹更让水彩画表现出了自身独有的，自然洒脱、清新通透的艺术特征。
水彩画与中国的水墨画也有着异曲同工之妙，水色相融、相辅相成，随着时代的进步，画材的丰富，艺术表现的多样，不同的题材和艺术风格的展现，及创作者对水的驾驭控制表现能力，使水与色在水彩画中进行了完美结合，呈现出水彩画梦境般的艺术风貌。
一、水赋予水彩画的特殊意义在中国的传统美学中，水的精神早已浓浓的渗透其中，中国绘画史上，关于水的最为知名的画作便当属于南宋画家马远的《水图》，在他的作品中对水的汹涌平静进行了12种不同的分析描绘，如果说每一个画种都有自己的独特的一面，有自己的灵魂，笔墨是中国画的灵魂，那么水便是水彩画的灵魂，水象征着生命，赐予了一幅水彩作品生命更赐予了它无限的灵动与遐想。
解读透纳水彩风景画的色彩
解读透纳水彩风景画的色彩作者：蒋本桂来源：《艺海》2009年第01期自古以来，美丽的自然风景就经常在英国文学里被赞颂。
从18世纪中叶开始，风景画开始在艺术领域里扮演着重要的角色。
英国画家通过表现祖国优美的自然美景，来创立具有自己民族特色的风景画，并通过对各种绘画方法的探索和尝试，发现水彩画最适宜于英国这种温润多雨的气候，并适合表现这种色调丰富多变的自然景物。
因此，水彩画便成了英国画家喜爱的画种，并在风景画中取得一定的成就，其中表现最为突出的要算在18世纪末驰骋英国享誉欧洲画坛的约瑟·马洛德·威廉·透纳（1775—1851）。
在他六十多年的人生旅途中，他饱览了英国的自然山川，经历过拿破仑战争的烽火，熟悉英吉利海峡的海潮涛声，也曾多次游历欧洲大陆，其田园风光，修道院、城馆、威尼斯广场以及阿尔卑斯山等。
这些美丽的景色总是令他陶醉、令他神往，因此，他将绚丽缤纷的色彩、饱含浪漫的激情，表现在他的画面上。
如果说在印象派之前的西方传统绘画走到了终点，那么就可以说透纳是在这个点上又出发的人。
如果说印象派是西方现代绘画的起点，那么就可以说透纳是将这个点连接上的人。
从终点连接到起点的线的轨迹，就是透纳在传统与现代绘画中寻找到的坐标。
这个坐标的涵义很深很广，在此，本文仅就他的水彩风景画中的色彩语言进行解读。
一透纳对色彩的感受是神奇而独特的，在他的水彩风景画中表现的色彩既明亮又精神，充满着“运动感”。
如果说人的生命本质在于运动，那么具有“运动感”的色彩就是艺术的生命本质。
绘画艺术虽然在表现运动时只能反映稍纵即逝的瞬间变化，但透纳的水彩风景画却能唤起观众对色彩不同程度的“运动感”，从而引起观众的联想与想象。
对此，透纳时代的理论家早已认为，他是竭尽全力在表现自然景物色彩的“运动感”的人。
罗斯金在讲述透纳的发光学说时也指出，透纳的色视觉恰好是伦勃朗的对立面。
伦勃朗倾向于“递降的”着色法，光是间接使用的，以便加以舍弃和化入阴影之中。
水色交融,酣畅淋漓水彩画
《花果》（水彩）杜筱玉
(3）搓揉：即将画纸 揉伤，涂上较深的颜 色，纸面上的揉伤程 度不同，吸色的深浅 也不同，使画面产生 各种自然的纹理效 果。纸面干燥后将这 些特殊效果加以利 用，能产生特有的斑 驳的肌理。
《纸婚》（水彩）李云
(4）湿印：即根据画面的需要，采用拖压的方法，使颜 色在画面上压印、湿印，可以表现出丰富细腻的肌理效 果，可以多次重叠压印，然后因势利导，再适当用笔加 工，产生特殊效果。
一、水彩画有什么特点？
透明轻快、流畅滋润、水色交
融， 可以趁水色未干时，画出 迷蒙飘渺的感觉； 也可以在水 色干透后层层叠加，画出丰富 厚重的感觉。 画面效果变化万 千，抒情优美。
二、水彩画与传统绘画 有什么联系与区别
相似之处：水彩画与中国传统绘画都是以水 为媒介调和颜色绘制在纸本上的图画，在绘 画的工具、材料和表现技巧上，他们之间有 许多相似相通之处。
《汲水的女孩》（水彩）傅启中
(5）底纹：即利用丙烯颜料或胶状白粉在画面上做 底，水彩颜料因吸水程度不同而产生变化，适宜表现 草丛、布纹的质感。
《巢》（水彩）那玉成
谢 谢！
《黎家印象》（水彩）汪晓曙
(2）留白法：留白法是水 彩画中常用的技法，不同 于油画、水粉画可以用白 粉提亮。水彩画在画高光 或浅色上，需要留出明确 的位置，利用白色纸本身 的亮度，调整画面在结构 和色彩布局上所需要的亮 度，这是水彩画独有的特 点。留白法是深色对浅色 形状限制留空时对亮光的 处理，使高光虚实相间， 自然过渡而柔和自然。在 阳光直接照射的部位，可 先留出受光部分，待完成 其他部分后再进行浅色塑 造，色彩明度容易控制。
不同之处：在文化背景、观察与创作思维方 式、审美观念诸多方面水彩画与中国传统绘 画确是两个完全不同的概念。 水彩画不同于 中国传统绘画，它属于西方绘画体系，始于 欧洲的文艺复兴时期，并完善成熟与18世纪 的英国，被誉为英国的“国画”。
一花五叶——谈潮汕水彩画艺术
一花五叶——谈潮汕水彩画艺术2010年09月27日来源：汕头文艺网一个地区的艺术面貌的形成，与该地区的地理环境和人文环境息息相关。
艺术史家泰勒曾将这一现象与自然界的物种生存状况进行比较：从不同高度来考察，阔叶林木一般生长在山下，山中间部分是针叶林与阔叶林相间地带，山的顶部则是阔叶林生长的地方。
从不同地理位置来考察，赤道的物种和人种与北极、南极的物种和人种有着天壤之别。
由此，泰勒得出这样的结论，艺术因地理位的的不同而异，即地理位置的不同会产生不同的艺术。
水彩画是一种外来画种，她的传播与移植同物种的传播与移植有相似之处，需要有适合其生长的人文地理环境。
潮汕地区是一个具有独特人文地理特色的地方，潮汕人以善于经商、从文而称著于世。
潮汕地区气候湿润，适合水彩画的发展。
潮汕人的饮食清淡，这种生活习俗与传统水彩画透明、轻快的视觉品味有着异曲同工之美。
早在上世纪80年代，潮汕地区开始成立“潮汕水彩画会”，本世纪初又成立了国内第一个民间水彩画学术团体：“潮汕水彩画院”。
目前，潮籍水彩画家不论是札根潮汕地区，或是耕耘于潮汕地区之外的其他城市，都是一族具有影响力的人群。
他们继承水彩画优良传统，打破地域文化界限，不受区域文化篱笆的限制，表现出惊人的多样性，出一现了“一花五叶”的局面。
特别是根植于潮汕地区的画家，他们在求学期间大多受过我国水彩画大师王肇民老师的影响，但当他们学成归来，真真切切地生活在潮汕大地的时候，他们的画风就同这片土地紧紧地贴在一起。
在王肇民老师的影响下，广东水彩画坛一度出现“王肇民”现象。
在艺术风格与水彩画表现力方面出现重大突破的同时，出现一些风格雷同的状况。
相比之下，潮汕地区水彩画艺术没有出现这一现象，潮汕画家没有由于受大师的影响而造成画风的“一边倒”。
水彩艺术之花在潮汕这片土地上，开出来的不是单一的品种，而是千姿百态，面貌各异。
虽然潮汕地区远离经济文化中心，地处边陲，但在潮汕水彩画坛中，很少见到画风类同的画家。
人生感悟之浅谈水彩风景画的写生技巧
浅谈水彩风景画的写生技巧摘要：以自然景物为描绘对象的绘画，称为风景画。
而水彩风景画如同中国传统绘画中的山水画，均具有较强的抒情性。
一幅优秀的水彩风景画，不能只有自然景色的现实写照，应该能使观赏者从画面中感受美的表达，使其审美理想与审美情操得到升华的风景作品。
在风景写生中，面对复杂多变的对象，我们常会无从下手。
所以这时需要我们选择地取景，有取舍的去表现。
运用特殊写生技巧表达，才能完成一幅好的作品。
关键词：水彩画；风景写生；技巧表达中图分类号：j215 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2017）21-0038-01风景画在早期的绘画中还没有成立独立的门类，风景只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。
直至文艺复兴以后的16世纪，风景画才作为独立的绘画体载出现与欧洲画坛，并得到极大发展。
而水彩风景画则是形成于德国，成熟于18、19世纪的英国。
每一幅风景作品都是经过精心挑选、对比才可以完成的，所以在选景方面要及其的慎重，一旦选景不好，对画面也是会有影响的。
在人们的理想中，那些秀丽的香格里拉、优美的苏州还是寒冷的西藏，都可以作为风景画的对象来画。
但是，对于风景画来讲，更多的是表现那些富有生活的情趣，具有民族代表的景物。
如安徽宏村的古老屋子、阳江的渔船和陕北郭家沟的山村景色。
即使是那些相对平凡的小镇，只要经过精心组织和处理，也可以成为风景写生的表现对象。
如果是初学者学水彩风景写生，一般选择形体单纯明确、色彩对比强烈、光线相对稳定、空间层次比较分明的景物作为表现对象，不要选择的场景过于复杂、过大。
对于专业的绘画者来说，景物大小、光线强弱都会是决定因素。
首先在复杂比较大的场景中选择一个具体表现的景物，而在这个被确定要加以表现的景观中，依然要对其中的个别的景物作取舍。
可以省略或者删减那些与主体无关的的景物。
在写生过程中，早上的阳光和下午的阳光会有很大的差距，光线会随时间的而改变。
光线有了变化，景物中的受光、背光部分则会相应发生变化，明暗及色彩关系也会随之改变。
绝佳的临摹素材——36张充满美感的水彩风景画，带你感受大自然的安定与美好
绝佳的临摹素材——36张充满美感的水彩风景画，带你感受大
自然的安定与美好
第1497期
Nita Engle(尼塔恩格尔)，1926年生，是美国最重要的水彩艺术家之一，她在北密歇根大学和罗斯福大学的附属学习期间参加了芝加哥艺术学院四年，获博士学位。
1969年，她成为美国水彩画协会会员，国际知名艺术家，多次获得美术类奖项，她的作品灵感来自大自然，以水彩风景而闻名，充满自然美感与活力。
她的画作中的风景，从非洲到阿拉斯加，从泰国和塔希提岛到意大利，从印度尼西亚到她位于密歇根州上半岛苏必利尔湖畔的家。
她独特的水彩技术是通过不断练习、尝试出来的。
她说：“水彩画最令人兴奋的就是它在纸上肆意流淌的感觉。
”
她笔下的水彩作品有一种自然的美感与活力，如轻纱般的薄雾缥缈，花儿的盛开与绽放，岸边停靠的船只，河面上树木的倒影，夏日清晨笼罩着淡淡薄雾中的小村庄等，无不给人一种安定与美好的感觉，令人遐思神往。
图片来源网络。
专业水彩PPT课件
现在，水彩画不仅在西方， 也在东方蓬勃发展，水彩画已成 为一个世界性画种。
我国水彩画的起源，可以上 溯到5000年以前的新石器时代。 青海大通县上孙家寨出土的舞蹈 纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色 平深的剪影手法，描绘了五个手 拉着手舞蹈的人。整个队形有强 烈的运动感，表现出活泼欢快的 气氛。还有河南临汝阁村出土的 《鹳鱼石斧图》，白、黑、土红 色彩与土黄色的陶衣共同形成了 一个强烈、单纯、朴质的彩色画 面。
丁香花 （水彩画）萧淑芳
20世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水 彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极 大地影响了中国水彩画艺术的发展。
苏州河的早晨 （水彩画） 潘思同
1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出，开阔了中国水彩 画家的视野，从此拉开了中西美术文化交流的新序幕。
同时，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩 画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫·理勒·米勒得（David Lyle Millard）、安德鲁·怀斯（Amdrew Wyeth）、法兰克·韦伯（Frank Webb A.W.S）、查理斯·雷德（Charles Reid）等。美国最大、最有权威的水彩画组 织——“美国水彩画会”建于1866年（前身为纽约水彩画会），每年举行一次画 会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。
到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发 展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需 要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理 的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥 了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视， 进而演化发展成一门独立的艺术品种。
在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步 推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保 罗·桑德比（Paul Sandby，1725—1809），在绘制大量的地形画 过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方 法方面，作了不断尝试。
第3课 水彩风景写生
第3课水彩风景写生一、教学目标1．了解水彩画的基本知识，学习水彩画的铅笔淡彩画法和水彩的干、湿画法等技法。
进行简单的水彩风景画写生练习。
2．通过由易到难的练习过程，初步掌握使用铅笔、钢笔或其他单色硬笔起草画稿再施加淡彩的方法，完成淡彩风景画。
进而体验水彩的干、湿画法以及干湿结合的画法，按照一般步骤进行水彩风景画的写生练习。
3．在水彩写生过程中，养成细致观察视觉物象的习惯，感受水彩颜料在描绘物象中的表现情趣及审美特征，激发对水彩画的兴趣。
二、课时分配建议本课可安排3课时完成教学。
第一课时：体验水彩颜料特性，在前课线条写生作业基础上尝试添加淡彩。
第二课时：学习淡彩画法，用铅笔淡彩完成一幅校园小景写生。
第三课时：学习水彩画的干、湿画法，用干湿结合的方法绘制一幅水彩风景画作业。
三、教材分析水彩画是一种较为轻松的画种，在西洋绘画中，如果将油画、壁画等比作“交响音乐”的话，那么水彩画就可以比作“轻音乐”。
这是因为水彩画工具材料较为简单，它以水来调和颜料，在纸上作画，画幅一般不大，极少有超过一张全开纸大小的。
作为写生，画具携带方便：室外写生最常采用四开大小的纸张，颜料因此使用较少，调和颜料的水可以在很多地方取用，即使要随身携带也只需少许。
水彩画最突出的特点是水色淋漓、清新流畅、莹润透彻，韵味—卜足，工具材料虽然简单，但却有丰富的表现力，无论是风景、静物、人物都适宜表现，其中尤以表现风景最为擅长。
另外水彩画作品一般幅面较小，适合室内尤其是家庭悬挂，可为室内增添艺术品位。
因’此，中学阶段的学生学习一点水彩画，多练习一些水彩小品，对于今后进一步掌握色彩的运用、画面的构图、物象的造型以及根据自己的兴趣创作水彩画来装点家居等都大有裨益。
遵循由易到难、循序渐进的原则，本课介绍了两种水彩画的学习方法：先学习淡彩画法，再进一步接触干、湿画法，使学生体验水彩画的整个创作过程，感受它的艺术表现力。
教材第10页的三段课文：第——段简单介绍什么是水彩画及其历史，第二段介绍了水彩画的艺术特色，第三段介绍水彩画的主要表现题材以及作为室内悬挂所能营造的艺术气氛。
“水色画境”——透纳后期水彩风景艺术浅析
《戏剧之家》2019年第26期 总第326期131美术视点透纳出生于1775年，他的后期作品主要是在1825年到1851年之间创作的。
在此前几年他曾两度前往意大利，悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，用一种感情特殊的朦胧感手法、创新色彩，营造诗意朦胧的意境，这对后来英法两国的印象主义运动都有很大的促进作用。
一、水色朦胧的诗韵意境透纳一生以旅者身份穿行于大自然之间，感悟自然之精神。
透纳的画面模糊朦胧又真实自然，虚实相间，不羁且饱含诗意，连画面中的云朵和雾都在飘动。
“水色无境本自然”，而透纳的后期水彩风景艺术就表现了大自然无穷无尽的变幻。
尽管透纳后期画作在当时受到争议，但是他仍坚持对自然的那份坚守和对自己心境的如实表达：“我绘画不是为了得到别人的理解，而是想展现自然本来的样子。
”中国的画论《天慵庵笔记》（方士庶）曾表述：“山川草木，造化自然，此实境也；因心造境，以手运心，此虚景也。
虚而为实，是在笔墨有无间。
故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。
或率意挥洒，亦皆练金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。
”“因心造境，以手运心”意指画家应凭直觉体悟，借技艺牵连，完美诠释画面境界的丰富性和本质的深刻性，这和透纳探索风景艺术有异曲同工之妙。
“别构一种灵奇”更是直接阐述了绘画艺术作品既是“物之精”又是“心之形”的道理。
而透纳正是由前期的“造化自然”，再到后期的“以手运心”，透纳后期迷恋那转瞬即逝的场面和气氛的表现，他用对大自然敏锐的观察力和卓越的绘画技巧，以及丰富的构想力和对人类生活的洞察，画出印象化的山川风景，“别构一种灵奇”地将烟雾与水汽体现得生机盎然，隐约再现。
二、光色绚丽的情感交错透纳爱游历旅行，他对于大自然中的光色表现尤为敏感，也激发了他的绘画创作灵感。
早期透纳的风景作品并不是对大自然静物的原样照搬或是直接摹写，而是面对客观的事物，他会联想其中藏着的历史记忆，转换成他理想的风景画面。
【水彩福利】看王明华老师如何写生“造景”(附写生步骤图)
【水彩福利】看王明华老师如何写生“造景”（附写生步骤图）XIAOBIANDEHUA小编的话王明华老师是我爱水彩论坛（）的核心管理人员之一，也是大家公认的水彩写生高手。
之所以说他是“高手”，是因为他在写生过程中，并不会受制于写生对象的束缚，按部就班地去描摹对象，而会根据他的主观感受和画面的需要，对写生场景的形状、色彩等进行大胆的取舍、重组和“改造”，所以，他写生出来的作品往往与实景大相径庭，甚至可能已经找不到“原型”，但你又不得不承认，那是一幅很棒的写生作品。
下面的这几幅作品，都是王明华老师在云南一些很普通的场景里写生的。
如果你仅仅看一下实景，恐怕连动笔的欲望都没有，但通过王明华老师的种种“造景”技巧，最终化腐朽为神奇，变成了一幅幅优美生动的画面。
受王明华老师委托，由本人对其几幅作品的写生步骤予以解读，目的是能给水彩画初学者带来一些启发，但愿我的解读不要和他的思考相去太远、贻笑大方。
——赵建铭作品一/ 实景与步骤▲实景照片看实景照片，这显然是不同角度的两个场景，如果只画其中一个，都不免显得单调乏味。
经过观察和思考，王明华老师决定将它们进行主观组合，使二者合二为一。
这样，就会使画面有了远、中、近景的区别，使原本单调的画面变得更丰富、更有层次。
步骤1 在脑海里设计好画面的构图以后，开始起铅笔稿。
在起稿时就要考虑到被组合物体的构成合理性，注意比例大小、高低错落关系。
为了给右边的老房子留下位置，特意缩短了左边白色房子的长度，并且去除了绿色栏杆和黑色杂物。
步骤2 用湿画法画天空，上深下浅，上冷下暖，让天空有远过去的感觉，并用吸水纸轻轻擦出一缕云彩，注意空出塔状物和房子的形状（留白），在准备画树的地方用淡淡的暖黄色打底。
步骤3 接下来由远而近，依次画远处的树、中景的庄稼和近景的老房子，此时要注意各种造型的虚实、明暗和色彩的冷暖变化，在颜色半干半湿时画树的暗面和庄稼的简单细节，用刮刀刮出一些树的枝干。
特别是前景处于阴影中的老房子，不能简单地处理成冷色或画成一片死黑，要趁湿加进一些冷暖色，使色彩既丰富又统一。
世界最著名的水彩画画家
世界最著名的水彩画画家世界著名水彩画家一：保尔·桑德比（Paul Sandby 1725-1809）在英国绘画史上是第一个用水彩作画的，在他以前只有用单色画和素描淡彩。
他的创造性研究和试验取得了这种画法的可能性。
他的画法是在描画好的草图上再着水彩色，而且还喜欢在风景画上加些人物，显得更生动，更富有生活气息。
他的绘画技法格外受人重视，得到很大的发展，也赢得了后来的水彩画家们的无限感谢，被誉为“水彩画之父”。
世界著名水彩画家二：托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin 1775-1802）他孜孜不倦地研究水彩着色的多种方法，还研究风景画中的空气效果。
他的绘画技巧从传统的先打灰底再上色，改变为用暖色或关系色打底，集中加强景物的气氛效果，并用光的分布来突出对比。
他想象力丰富，用色明暗谐调，水分流畅，笔触生动，利用水彩明快透明的特点，却能表现出如同油画般强烈的光色关系，足以证明他的无比的才华。
他短暂的一生却在艺术上留下了他的成就和影响。
世界著名水彩画家三：约瑟·梅洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner 1775-1851）他是英国杰出的画家，一生创作了几百幅油画，几千幅水彩画和速写，给英国艺坛带来了巨大的活力。
他大胆地用丰富的色彩来表达光的效果，使水彩画发生了深刻变化，他在绘画的色彩处理上有些方面已经呈现出印象派的某些画法，因此有印象派先驱者之称。
《失事船沉没以后》是他最完美的作品之一，表现出他在色彩和水彩技法上的高度造诣；其后的印象派的绚丽的光色变化，几乎都在他的笔下出现了。
《凯威莱城堡》的整个画面，色彩缤纷，虚实交错；光和色的变化，使画面显出深远的空间感，给人以无限高远、辽阔、清新而庄严的意境；绚丽的色彩表达出浓郁的诗意。
善于用色彩表达出流动着的空气感觉，是他全部水彩画的特点。
世界著名水彩画家四：约翰·康斯太勃（John Constable 1776-1837）他的艺术成就不仅属于英国而且也属于欧洲。
“第二届世界水彩画大展”获奖作品欣赏
“第⼆届世界⽔彩画⼤展”获奖作品欣赏IMWA国际⽔彩⼤师协会、国际⽔彩⼤师联盟”第⼆届世界⽔彩画⼤展“陪审团委员会祝贺⼗⼆位画家的作品分别获得⼤展的⾦、银、铜和优秀奖！⾦奖 –《丰收季节》画家: 刘云⽣(中国)“这张《丰收季节》⽔彩画，表现中国西部孩⼦们天真活泼，⽆拘⽆束的个性。
我选择村寨路⼝栏杆作为道具，意在栏杆能挡住⾏车却拦不住⼉童的⼼。
由于此作品为国展准备的，后来⼜添上打麦场的场景作背景，取名为《丰收季节》。
在绘画处理上选择暖⾊调，逆光，给⼈们⼀种热烈、通透的丰收⽓氛。
” -刘云⽣银奖–淡⾹⽔画家：Abdelfettah karmane(摩洛哥)“我⾮常荣幸地参加了这个伟⼤的⽐赛。
在⽐赛中，我展⽰了⼀幅名为《摩洛哥淡⾹⽔》的⽔彩画作品。
作品以⽼⼈在马赛克背景的衬托下组成了画⾯。
创作灵感来⾃摩洛哥的⽂化元素。
我希望与获得'第⼆界世界⽔彩画⼤赛’的优胜者⼀起分享成功的喜悦。
”-Abdelfettah karmane银奖– ⽗亲与他的⽼伙计画家: 孙丽莉 (中国)“⽗亲和他的船是家⾥的顶梁柱，⽆论遇到多⼤的风浪，多少困苦，都不会放弃。
即使⽼去。
这幅画是今年最特别的那些⽇⼦⾥画的。
被迫居家的⽣活让我有了不同以往的⽣活和创作体验。
这期间，画得多想得也多。
街上没有了往⽇的喧嚣，我的⼼⾥很平静，画⾯也就安静，画中⽗亲的背影和即将出海的⽼船笃定安详。
感谢这次展览给予我的荣誉，让我有机会写出这段⽂字。
” -孙丽莉铜奖– 尘埃系列，蓝头⼱画家: 侯伟 (中国)“《尘埃系列，蓝头⼱》是我独特的艺术创作绘画语⾔。
'尘埃’让⼈联想到许多场景与典故，让⼈的内⼼不由回归平静。
《尘埃系列》的创作均来⾃⽣活中随处可见的点滴。
万物⾃尘埃⽽始，⽣命⾄尘埃⽽终。
⼀切都在尘埃⾯前归于宁静……绘画创作在如今早已⾮是对事物的简单复刻，⽽是创作者的个⼈修养和技术⼿段的交响共鸣。
《尘埃系列·蓝头⼱》之于作者，应当是⾃省所感受到的发⾃内⼼的呐喊和最终回归平静的过程。
80后水彩画家城市风景题材作品艺术特征
·推荐·80后水彩画家为中国水彩画的发展注入了新鲜血液，是推进水彩画发展的新生代。
肩负着水彩画发展的历史重任以及影响着水彩画未来的创新趋势。
关注80后水彩画家也是寄予中国水彩画未来的热切期望。
本文从艺术实践的角度，以观看视角、图式语言、色彩语言及水彩画本体语言为基本切入点，系统分析了80后水彩画家在城市风景题材中所表现出的艺术特征、创作思想、艺术观念及作品所呈现的视觉特征。
试图通过对此类水彩风景画表现的艺术视角和表现形式的归纳与梳理，找出当今城市风景画题材创作的时代印迹，厘清水彩画发展的历史与现实二者之间的关系，从而为80后水彩画家在城市风景这一题材创作上提供一些新的思路。
80后水彩画家在以都市文化为主导的消费时代下成长，其艺术理念的形成受这一社会形态的影响。
使他们在选择水彩艺术表达物化的载体上，与上一代人相比有着明显的变化。
他们将题材的形式与变动着的社会现实紧密相连，创作出一批体现时代精神内涵的水彩画城市风景题材艺术作品。
特别是近些年来，80后水彩画家这一群体中的佼佼者，在中国美术家协会所举办的水彩画展览中崭露头角，并取得其身份的社会认同。
水彩画城市风景题材属于风景画范畴。
中国城市化进程的加速，城市面貌的变化日益明显。
水彩画艺术家把风景题材的形式从表达情感的田园题材转向城市生活，反思在生存环境变化中自身的生存状态问题。
在这一时期，受西方的现代主义艺术思潮的影响，观念艺术介入绘画，使得水彩城市风景画呈多元化的形态发展。
这种观念多元化的语境下，水彩画城市风景题材的创作将面临着更多的新契机与挑战。
80后水彩画家们虽然在这一题材的物象载体选择上呈现出多样的形式，但从所承载的社会性内涵来看都是对于当下时代性的把握。
他们大多在学院教育中接受到的中国写实的传统技法基础上推进水性语言的丰富性，以更好地与绘画观念相结合。
从而形成了80后水彩画家在表达城市风景题材作品上的多元化趋势。
80后水彩画家在对于水彩画城市风景题材形式的传承基础上，以多视角的方式切入生活。
用水彩绘制自然风景的技巧
用水彩绘制自然风景的技巧水彩绘画是一门充满创造力和表现力的艺术形式，而自然风景则是艺术家们常常追求的主题之一。
通过运用水彩的特性和技巧，可以创作出令人赞叹的自然风景画作。
本文将向您介绍一些用水彩绘制自然风景的技巧，帮助您更好地表现出自然界的美丽。
1. 选择合适的画纸和颜料在开始绘制自然风景之前，首先需要准备合适的画纸和颜料。
对于水彩绘画而言，一般选择厚实的水彩画纸，以便于承受水分的润湿。
另外，也可以选择纹理较为丰富的画纸，以增加绘画作品的质感。
在选择颜料时，可以考虑使用一些常用的自然色彩，如蓝色、绿色和棕色等。
同时，也可以根据自然风景的具体特点，选择一些更加鲜艳和丰富的颜色，以突出画面的氛围和表现力。
2. 创造层次感和透明感水彩绘画的独特之处在于其柔和的色彩和透明的质感。
在表现自然风景时，可以通过创造层次感和透明感来营造出更加真实、立体的效果。
可以从最远的远景开始绘制，使用较浅的颜色和较少的细节，以表现远处的模糊和朦胧感。
然后逐渐向前绘制，通过逐渐加深颜色和增加细节，展现出近处的清晰和细腻。
此外，运用水彩的透明性，可以在绘画过程中重叠颜色，通过不同颜色的叠加，增加画面的层次感和深度。
这样的绘画方法可以使得自然风景更加生动、真实。
3. 运用湿画和干画的效果水彩绘画既可以湿画，也可以干画。
湿画即在画纸上涂抹水分，然后将颜料涂抹在湿润的画纸上；而干画则是将颜料直接涂抹在干燥的画纸上。
在描绘自然风景时，可以运用湿画和干画的效果，以突出不同部分的特点。
比如，在描绘湖泊或河流时，可以先用湿画描绘水面的湍流和波纹，然后使用干画在湿润的画纸上直接描绘周围的树木和山脉，以达到水天一色的效果。
4. 把握光影的变化自然风景中最重要的要素之一就是光影。
在描绘光影时，需要注意光线的来源和角度，以及其对景物的照射效果。
可以通过重点描绘光线照射的地方，使用较亮的颜色和较强的笔触，以突出高光部分的效果。
同时，对于背光的景物，可以选择较暗的颜色和较轻的笔触，以表现出远处景物的暗影和轮廓。
海上画派的代表人物及作品赏析
海上画派的代表人物及作品赏析本文导读：“海派”一词最早出现在《太平洋画报》。
也称海上画派，清代末期形成并兴盛于上海的中国画流派。
它根植于中国的传统绘画：上承唐宋传统技艺，吸取明清陈淳、徐渭、陈洪绶、八大山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长，也受清代金石学的影响;同时，它又受到西方绘画影响：上海成为“五口通商”之一(包括广州、福州、厦门、宁波)，并且自1843年11月起，英国、美国、法国先后在上海建立了租界，导致大量海外商品流入，西方绘画大规模立足上海，形成冲击力量。
它坚持本土，但又主动在域外寻找发展动力，完全体现中国绘画史上的上海城市意识。
海上画派在中国历史上的地位，与它所处的这座城市在中国近代时尚的地位相匹配。
上海的“开埠”，孕育、造就并锤炼了海上画派的无可取代的影响力。
(二)海派画家并不只是上海本土画家，大多以江浙籍为主体。
当时上海的发展为画家提供了生存甚至致富的条件。
所以，画家们纷沓而至。
可以说，当时海上画派创作风格迥异，呈现百花齐放的形态。
其原因也因为上海这个大都市审美的复杂性。
上海有新兴的资本家，有巨商，有洋行的买办，有愚公的旧官僚，有新兴的知识分子，有家产殷实的工商地主等等，他们是有着不同经历和审美的买方，更是画家的衣食父母。
中外、新旧的审美，各阶层的审美，构成了迥异的买方主张。
他们的兴趣和审美需求，决定着画家画什么。
为此参差不齐的审美需求，成就了海上画派可俗可雅的结果。
同时在形象、色彩、构图等方面也出现新的探索。
而同时西方绘画大规模东来的立足点在上海，对传统的中国绘画造成了冲击。
在雅俗间周旋自如，把中西结合或称“洋为中用”的火候拿捏的恰到好处。
这对于来上海发展的画家，是极大的考验。
随后，从最初的上海以谋生计的画家群，发展成一个生机勃勃、活力四射的庞大画派，从最初迁就、讨好买方到用自己独特的审美和鲜明的艺术改变来买方，使买方心诚悦服地接受画家的审美。
正式一批具有自己独特的风格和创作方法，并以此声名卓著的大画家，促成这一结果。
水彩画介绍
水彩画介绍水彩画，顾名思义，就是以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。
水彩画的释义：是用水调和半透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。
由于色彩基本透明或半透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。
另一个水彩画重要的关键就是挑选良好的水彩纸。
良好的水彩纸能够在大量水分和快速反复涂抹下不起毛球，但也十分昂贵，所以学习水彩画的学生常常一纸双面都用来练习。
与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。
成功的水彩画除了要掌握水分，色彩，也必须掌握如何仅用水跟薄薄的色彩来表现质感，量感。
水彩的画法通常分干画法和湿画法两种，干画法是在前面的基本干后再进行画，一般可以画出很多层次。
湿画法则是一气呵成，因此不同的笔触的墨彩相互渗透，有一种类似于中国画的效果。
水彩画是艺术实践的一种手法。
由于水彩画颜料比较便宜，使用方便，而且色彩感觉也很理想，所以一般人都乐于使用。
其次，水彩画本身具有十分迷人的魅力。
它的清爽神俊，浓淡相宜，都具备潇洒风雅的格调。
水彩画颜色的透明性，重色彩技法，干湿技法运用，使画面显得水乳交融，带着令人陶醉的特殊风韵，对观众就像感受爽朗的清风。
作为艺术创作活动的一种形式，水彩画是艺术情感流露的语言中的一种。
画面中水的渗化作用，流动的性质，以及随机变化的笔触，让人感觉得到那种光波的流动。
这种意境是其他画种难以比拟的。
从字义上来看，所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的。
水彩画颜料，所绘制在特别的水彩纸上的图画。
由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点，水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。
当今随着科技的发展，绘画材料的增多，用水作为稀料的颜料又多了水粉、丙烯、透明水色等。
西涅克的水彩画如今我们在许多优秀的水彩画中，很难再看到修改、揩擦和小毛点彩的痕迹，更少看到油画技法的影子，因为水彩画的特性就是在第一笔中便饱含了自己的特色——颜色纯净、透明、清晰、自然。
2清朝末期海派画家之一任颐(任伯年)三十一幅精品绘画赏析
清朝海派画家佼佼者任伯年（任颐）三十一幅精品绘画赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，又益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清朝末年，随着封建社会的没落，绘画领域也发生了新的变化。
清朝约200年来被视为正宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微，而辟为通商口岸的上海和广州，这时已成为新的绘画要地，出现了海派和岭南画派。
海派的代表画家有任熊、任颐、吴昌硕、虚谷、赵之谦。
赵之谦和吴昌硕作为文人画家，在大写意花鸟画方面有重大发展。
岭南画派，形成时间较晚，晚清居巢、居廉兄弟开其先声，后来高剑父、高奇峰、陈树人创立新派。
他们汲取素描、水彩画法所形成的中西结合画风，为国画的新发展作出了有益尝试。
首先我们来分享任颐精品绘画作品。
任伯年像任伯年（任颐）（1840—1896），清末画家。
初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区）人。
任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”（任伯年、任阜长、任渭长、任预）之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者。
他的杰出艺术成就受到世人瞩目。
萨金特水彩绘画中光与色的浪漫
萨金特水彩绘画中光与色的浪漫作者：刘凯凯来源：《收藏与投资》2024年第02期摘要：萨金特是艺术史上重要的画家之一，他对于水彩在光色表现与造型表达上有自己独到的理解，他的画面运用了强烈的光色对比，将自身严谨的形体融入斑驳的光影与色彩之中，整体给人一种清晰、明朗与纯净的光感。
本文将以萨金特所处的时代背景，结合其绘画创作，从画面中光与色的表现、笔法与造型以及与印象派的异同这三个方面来进行论证，辩证分析萨金特水彩绘画中的光色浪漫。
关键词：萨金特；水彩；光色（一）水彩绘画发展的概述水彩画是一种用水来调和颜料的绘画方法。
与其他绘画相比，水彩画非常重视表现技法，其绘画方法通常分为“干画法”与“湿画法”两种类型。
在西方，从中古时期到文艺复兴时期就有了水彩画的雏形。
那些用透明或半透明颜料在羊皮纸上绘制的作品可以被视为欧洲水彩画的先例。
早期水彩画的表达方法和色彩运用相对简单，只是用水调配可溶性颜料作画。
18世纪到19世纪中叶，是水彩艺术蓬勃发展的时期。
随着透视学、色彩学原理的完善，水彩艺术的表现力在色彩技法的不断探索中得到了提升。
特别是在英国，一批艺术家们为水彩艺术的发展作出了卓越的贡献，使水彩画成为一门独立画种，在世界艺术格局中占有了一席之地。
在这一时期，保尔·桑德比（Paul Sandby）、约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner）和托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin）等水彩艺术大师，使水彩的技法日臻完善与成熟。
图1 萨金特《辛普朗山口：嬉戏》 1911年桑德比被誉为“英国水彩画之父”，他并没有循规蹈矩地按照当时的绘画惯例，即只用水彩绘制地形图，而是富有开拓创新精神。
桑德比在接触水彩之后，不断地实验如何将水彩艺术技巧同光色、空间结合，并取得了突破性成果。
他对于水彩的开创式研究和实验，发现了水彩画法的多样性，使水彩画有了更多的可能。
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海派水彩中的风景水彩画---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 海派水彩中的风景水彩画摘要海派艺术的兴起，既是一种历史进程的契机，也是一种艺术发展的必然。
上海是第一个被引进西画法的城市，也被称为中国水彩画的发祥地。
在海派水彩画中，风景写生创作是水彩画家们的选择主流之一。
风景画更多是来自普通的平凡的景物。
画家们在平凡中找出不平凡的题材来寄托深情，表现出美的意境来。
文章通过对身边的海派画家们的分析以及结合自身的经历来表现海派水彩中的风景水彩画。
所谓“景外之景”不是凭空而来的，是通过观察体验，发掘蕴藏在大自然、大社会的诗情画意来加以塑造的。
从三位大师身上，可以学到发现须用心，表现须技巧。
技巧高，画中的意境自然更高雅。
触景可生情，因情亦可生景。
1 / 11关键词:海派，海派水彩，风景写生，风景水彩画，意境AbstractThe rise of Shanghai art is both a historical process, is also a kind of inevitable in the development of art. Shanghai introduced to painting method is the first city, also known as the birthplace of the Chinese watercolor painting.In Shanghai watercolor landscape sketch creation is one of the mainstream choice of watercolor painters. More is from ordinary scenery landscape. Artists find unusual in ordinary topics to deep feeling, show the beauty of artistic conception.In this paper, through the analysis of the Shanghai artists around and combining with own experience to represent the view of Shanghai watercolor painting. So-called---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ "scene" of scene outside not come out of the blue, is by observing experience, discovered in nature, and poetry of the big society shaped. From the three master, can learn found must be attentively, performance skills. High skills, more elegant natural imagery in the picture. Touch the scene can be aroused, because love can be born.江西瑶里徽派古建筑依山傍水、错落有致地分布在瑶河两岸，飞檐翘角，粉墙黛瓦，掩映在青山绿水间，宛若臵身于一幅清丽的山水画中。
湘西凤凰，风景秀美历史悠久的古城。
对于它的印象那便是一篇轰动文坛的《边城》，一处建筑够品味的老区，一座土家族聚居的古镇，一条条并不好寻觅的小巷。
从写生创作作品中刻画出了古朴典雅的建筑，吊脚楼的轻盈雅秀，小城石板铺成的街道纵横交错，虽然作品并不出众，但还是能感受到浓郁的苗族人文民族气息。
绘画的作品描绘的虽说只是一个画面的定格，但是能唤起当时的回忆。
3 / 11在福建惠安，也是第一次接触到风景写生画海画停泊的船只以及惠安女的写生。
从多次写生的经验中，学会了要关注身边的事物，注意观察物体的形象、结构特征和色彩变化规律，用心去收集并且记忆创作素材。
利用照相机记录下素材是必不可少，但更少不了的是绘画的视角和感悟。
从老师们一次次的示范中值得我们借鉴的是:照片只作某些部分的参考，在创作中不能闭门造车或是仅仅依赖照片资料，依葫芦画瓢，用那种死抠硬磨的照相式工匠方法。
要注重加强绘画性，要有对艺术的敏感度，艺术效果要脱离开照片这样才能使作品产生艺术感染力。
二、风景写生在海派水彩中的重要性美，蕴藏在生活之中。
古往今来所有的优秀水彩作---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 品都来源于生活，来源于画家们对生活的深刻认识。
美国当代著名水彩艺术大师安德鲁怀斯，他的水彩艺术中充满了诗情画意，之所以他的画作能震撼住人们，是与他挖掘生活的深度以及转化为画纸上的艺术激情和独特的艺术感觉有着密切的联系。
水彩艺术是绘画中的女皇，她轻巧、透明、绚丽、多变，令人充满愉悦，极为适合居家装饰和陶冶性情,同时，她变幻莫测，技巧高超，极富偶然性，成就一幅优秀的水彩作品就是一次百里挑一的创作过程。
水彩写生，最能考验画家的功力和概括力，写生作品富有现场感和瞬间性，是艺术家情感的直白，是身临其境的一次感动，面对她，就象面对一次生命的感悟。
从异域文化发展为本土文化，有一个过程。
西方水彩画传入中国后，便受到中国环境、中国文化的影响，逐步发展成为有中国民族特色的水彩画。
海派水彩画从西方宗教画的复制到中国商业宣传画的创作，反映出一种独特的表现形式。
它运用了西洋水彩画的技法，5 / 11来描绘中国的风景、人物，创造了一种感觉真实、表现细腻、色彩明快的风格。
水彩画是为单纯的视觉审美欣赏，抒发的是画家的情感。
艺术不分大小，水彩画有它独特之处。
从水彩画作品中反映出来的生活，是比普通的实际生活更高、更典型的生活。
许多著名的海派水彩画家都是由写生作品入手，慢慢历练，探索发现最适合自己的表现手法和形式。
,二,海派水彩画中的风景我就从我崇拜的以及身边的几位画家来谈及海派水彩画中的水彩风景画。
陈希旦，这位在上海水彩画界倍受尊敬的前辈，他借助水彩透明、轻快、滋润的特性演绎了“面向自然，对景写生”的艺术灵感和创作意境。
他把---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 写生作为苦练基本功的手段，他的足迹几乎遍布了全国各地乃至世界。
在对景写生中锤炼艺术技巧，探索表现的手法，以真实生动的手法来表现对象。
可以从他的画中感受到一股浓郁的生活气息跃然纸上。
2002年，陈希旦回到阔别已久的故乡上海，被上海日新月异的景象所吸引，他的足迹遍布了上海城乡的每个角落。
当他来到朱家角的时候，他又被古镇的风光所陶醉。
朱家角“小桥、流水、人家”的风情是在上海如此繁华的大都市中难得一见的。
而后，在朱家角画水彩画的陈希旦似乎找到了一片新天地。
他用明朗豪放的气势，用红蓝等明艳的纯色，夺目而不艳俗,他用重重的黑色和微妙的中间色调来调和抑制心中的激情，他还将中国行草书法的功力运用于水彩画，从而形成了他独特的笔法，酣畅淋漓，活脱脱是画家心脉搏动的艺术表现。
柳毅一直认为水彩画语言的本质特点，从美学的内涵讲，有一种诗化性。
水彩画艺术在创作表现上的意7 / 11象纵横、充满诗意，呈现出或现实主义，或浪漫主义的艺术风格，犹如一首首凝固于画面的诗篇，清新隽永，令人驰骋。
水彩是一种始终贯穿着偶然性因素，充满灵气的艺术样式，也是一种展现画家综合与控制画面能力的艺术形式。
”深谙“由技入道”之理的他，已经取得令世人羡慕称道的成果——采用合度的“湿画法”，表现自我审美感受及人文理想。
柳毅的江南水乡园林诗意浓郁，几乎每一幅作品，都可以拨动读者对充满生机的大自然的眷恋，他的水彩不作表面的惊人之语，不矜险突兀，走向抽象极端，却用心感悟，紧扣形、神、韵、完美的抒发，于是他也成为一个水彩艺术诗人。
在柳老师的作品中，我们更能感受出海派水彩的韵味。
这种韵味是其他画家所没有的，也是海派水彩中的典型。
池振明老师的水彩画创作更是以风景写生为主，这与他的艺术追求紧密相关。
对于画家，自然界的一切都是“春天”——夏天的山野，---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 秋天的泥泞，冬天的风雪……一切都能在画家的眼底里构成美的形态。
古人学画提出要“师造化”。
这说明画家要想获得真知，其最好的老师就是大自然。
翻开一部人类艺术史，其间以写生为终生追求的艺术大师比比皆是。
诸如西方的梵高、塞尚。
他们留传于世的大量作品几乎都是在对人物或对景写生中完成的，他们摆脱了认为的“主题”在艺术创作中的主导作用，以纯粹的、铿锵有力的个性绘画语言诠释大自然的奥秘和内蕴。
池振明老师携纸笔在外游历写生，早已深谙中国绘画特有的观察与表现大自然的基本观念和方法，以一种求道的虔诚，“澄怀味象”“静参内美”期望在与大自然的参悟对话的过程中，探求新的属于自己的绘画语言。