颤音的发声技巧和方法

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萨克斯颤音练习方法

萨克斯颤音练习方法演奏技巧可以让感情表达更加丰富，那么你知道萨克斯的颤音练习方法是怎样的吗?接下来小编为大家介绍萨克斯颤音练习方法，一起来看看吧!萨克斯颤音练习方法我们在运用颤音时需要根据音域来控制颤音的变化：较低的音，用较长的气流，需要更多的运动，以达到和较高音同样的效果。

我们在吹出一个长音时，保持以口型、气息为基础的前提下，试着在这个过程中将下颚上下运动，就像是在说“哇-哇-哇”以达到声音向下弯曲，而达到颤音效果。

当这中运动你能够比较熟练的掌握了以后，我们就可以运用节拍器来进一步的颤音练习，以达到颤音最理想的速度，和每一个作品所需要的不同的颤音效果：2.1节拍器速度八十，一个音高带有四个颤动的音。

2.2节拍器速度八十，一个音高带有八个颤动的音。

2.3节拍器速度八十，一个音高带有十六个颤动的音。

2.4节拍器速度九六，一个音高带有十二个颤动的音。

2.5节拍器速度七十，一个音高带有二十个颤动的音。

2.6节拍器速度七十，一个音高带有二十四个颤动的音。

根据自己的实际练习改变节拍器的速度和颤动音的频率。

在这些固定的模式我们都可以轻松掌握以后我们可以试着在一个音调上增加一个长的渐弱，加上一个逐渐放慢的颤音，这种办法是相当有效的。

对于颤音，我们不是一天两天就能够完成的，每天坚持练习，循序渐进，颤音就会稳定，自然。

螺丝检查方法萨克斯的螺丝，从表面看不要有螺丝刀的痕迹，想想你买的其他商品有吗?如果你看的萨克斯有这个情况最起码说明制作者很不注意细节。

螺丝每个都要拧紧，国内厂家有的为了键子的灵活度把螺丝松几扣，大家应该知道这是什么后果。

还有的螺丝外露、也不好，看一下上把〔左手〕和下把〔右手〕还有泛音串的螺丝是否跟着键子动，很严重的问题!上把按7键上方的高音4键，快速按，看是否动，不要以为把他拧紧了就可以了这么简单，下把快按2看螺丝是否动。

太紧了拧不动了也不好，有问题时没法修。

特别是下把压住升5和升6的调解螺丝〔升5键上方有一个我们叫双球)还有低音7键上也有个调解螺丝，绝对不能太紧或松动，很重要!哨片的安装方法哨片使用的芦苇由一系列小小的中空的管节构成，管节是纵向蔓生的纤维，柔软的苇瓤将它们连接一起。

颤音技巧和发声方法

颤音技巧和发声方法颤音是唱歌技巧当中用得最多同时最容易练习的一项技巧，它主要通过控制气息的流动或者喉头的颤动来发出,以下是专门为你收集整理的颤音技巧和发声方法，供参考阅读！颤音技巧什么是颤音呢颤音就是唱歌时声带的波动，它是一种修饰音。

当你听到一些特定类型的演唱时，比如爵士歌曲，歌手唱的声音很低沉，那个时候颤音就会很明显。

每个人的颤音都不一样，这是由你的声带决定的。

声带决定了你发音的方式。

一般没学过唱歌、没有声乐基础的人声带都会很紧。

如果你的演唱方式正确(我们这里所说的正确是指呼吸顺畅)，那么你可以随意的唱，也可以大声的唱，然后颤音就会自然的出现，这就是自然的颤音(看视频演示)。

每个人都有，你试一试就知道了。

在钢琴上随意弹下一个中声区的音或低声区的音，你在延长声音的时候颤音也会自然的出现。

颤音是体现你声带力量的一种方式，这也是气息从横膈膜到喉咙时体内的一种自然连接。

如果一个人的颤音有规律，频率稳定，那么他的声带能力就比较强了。

虽然你在唱歌的时候可以故意的做出一些颤音，但这种颤音并没有什么用，而且听起来很不自然，会让人觉得很奇怪。

如果能感受到自己的颤音，那说明你做对了。

很多学唱歌的人一开始都不会颤音，这需要花很长时间的气息练习，还要摆脱用嗓子唱歌的坏习惯，尽量使气息自然流畅，那么你才能掌握正确的颤音。

颤音的出现是一个很自然的过程，我们不必太在意，应该把重点放在气息和发声等基础的练习上。

当你做了很多气息的练习、基本功扎实了以后，那么你的颤音就会很自然的出来了。

练习颤音的技巧你可以练长a音或其它单音，然后这个a要一轻一重的去练，并气也要一轻一重往外反"压"(既声音反拉)，速度可慢慢加快，加到好听为止。

深吸慢呼气息控制延长练习：其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

古筝的颤音的教学方法

古筝的颤音的教学方法颤音就是在黑暗中摸索一扇门,有些人很快就可以进入状态,有些人则要需要长久的练习达到,接下来小编为大家介绍古筝的颤音的教学方法，一起来看看吧!古筝的颤音的教学方法首先，我们需要了解颤音是如何演奏的，在此基础上勤加练习。

务必要区分颤音分轻颤和重颤，二者不可混为一谈。

狭义上的颤音是指轻颤，而初学者容易将轻颤按成重颤。

初学者需要明确，颤音只是修饰音，修饰音是用来修饰的，而不能改变本身音的声音，与按音与滑音有区别，所以颤音是在右手弹完该音后，左手才能颤，而并非同时，左右手同时造成的后果就是改变了需要加颤音的音，使之升高。

轻颤音要求每一次上下的动作，是轻微的(重颤反之)，均匀的，最重要的是每次必须要回到弦原位，如果按下去不起来，在按下去的位置开始做颤音的动作，就又一次改变了弦本身的声音，而并非只是修饰作用了。

颤音技巧可简单总结为以下几点：1：先弹后颤2：匀速慢练3、力度均匀，每下必须回原点。

4、勤练5、练习中注意不要为了颤音而颤，要知道取舍，不可过度藻饰。

古筝调琴码的使用方法第一，琴弦拨动有必要经过筝码传导方可股动面板颤动，导致共识箱共识。

第二，筝码在起着支撑琴弦的作用，所谓功夫在左手，左手演奏中的“吟、揉、按、滑、颤”，有必要以筝码的一定稳定为前提。

其次，筝码的外型对古筝动静也会有影响。

在古筝历史沿革中的外型也在不断改动着，有“刀币式”、“山口式”、“斜坡式”等多种。

不一样的外型使筝码在传导过程中的作用，也发生较大的区别。

特别是码脚和面板的契合有些的面积大小，对古筝音质有很大的联络。

如今大多厂家运用“城门式”。

其大小、厚度和外型区别不大。

如今，最新的筝码标准要比10多年前的筝码标准有较大的改动。

筝码的纹理在选材下猜中也很有讲究，以纹理全部笔直向下为最佳，牛骨的开槽有必要圆润，不得有刀口，不然易构成琴弦敏捷老化，甚至断弦;所开槽的方位要居中，而且深度以对应琴弦直径的1/3为最佳。

那么，琴码的位置是如何确定的呢?正规厂家古筝设计的要求，古筝第一码的中心至前岳山为160mm，第二十一码的中心距离前岳山为950mm，中间琴码基本按等距离要求排列。

古筝颤音的演奏技巧是如何

古筝颤音的演奏技巧是如何颤音是古筝演奏中左手重要的技巧之一，在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。

不少爱好者对于颤音掌握的还不是很好，下面就是小编为大家整理的古筝颤音的演奏技巧，希望对大家有所帮助!左手颤音指法1、左手放弦练习(第一步左手放弦练习，左手半握拳，食指、中指(也可连同无名指一起)用指尖立在距琴码左侧15-20厘米处的琴弦上，大指小指自然放松，右手平放在调音盒上;大家在练习过程中需要注意以下几个问题：(1)沉肩垂臂，肩膀放松，不要耸肩;(2)手腕放平;手臂自然打开(3)左手用指尖立在琴弦上;(4)养成左右手放弦的弹奏习惯。

2、双手配合弹奏(第二步双手配合弹奏)：(以中音5为例)首先左手、右手分别在中音5上正确放弦;右手用托指法弹奏中音5后，左手在琴码左侧琴弦上均匀地上下起伏按、松琴弦，使音产生有规律的波动效果。

大家在练习弹奏过程中需要注意以下几个问题：(1)左右手放弦手型正确，放松;(2)左肩膀不要抬高，靠大臂带动小臂的力量按弦;(3)左手手臂放松，肘关节不要僵硬;(4)左手手腕放平，注意不要拱起;(5)左右手的弹奏顺序是：先弹后颤;左手在右手弹奏后的余音上进行颤音。

(6)左手弹奏颤音时上下幅度要均匀，注意不要改变原音音高。

颤音的应用利用周期性的音调、音量和音色变化而得到的音乐上点缀品，颤音的合理运用可以使音乐更加优美动听，提高艺术的感染力。

在专业音响系统中，可以利用效果器创造、强化颤音效果。

在葫芦丝、巴乌演奏中颤音是常用的技巧，乐曲中有了颤音，音乐的表现力更为丰富。

特别是高潮部分的快速颤音会让人激动不已。

如《金色的孔雀》，《多情的巴乌》这两首大家喜爱的乐曲，除了本身旋律优美外，重要的一点是采用了颤音的演奏，使乐曲显得更加欢快，神韵十足，令人为之而陶醉。

颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在乐谱里用仕标识，演奏方法非常简单就是在本音和上方二度音之间不断反复，如果需要和上方几度音反复，一般会在订上加一个阿拉伯数字，如在tr上方标记的是3则表示本音和上方三度音反复。

唱歌尾音颤音技巧

唱歌尾音颤音技巧
想要在唱歌时尾音唱出颤音的感觉，那么都有哪些好的技巧呢？下面就和小编一起来看看吧。

第一节：如何掌握颤音
学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。

我们可以以相差半度的两个音阶，用[a]声进行练习。

例如C 大调中E 和F(即m 和f)刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m 为中心的颤音。

第二节：颤音带来的效果
颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。

对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。

不过有数点是必须注意的：
1. 喉部震动不是口/唇的震动。

初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。

2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。

抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。

3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。

一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。

关于二胡颤音的技巧方法

关于二胡颤音的技巧方法
二胡是中国传统乐器之一，其独特的颤音技巧是二胡演奏中的重要技术之一。

下面是
一些关于二胡颤音的技巧方法：
1. 手指颤音：在演奏过程中，通过用手指迅速振动弦线产生颤音效果。

这需要迅速而
均匀地用指腹或指甲振动弦线。

为了达到更好的效果，可以在指腹和指甲之间留有一
定的间隙，使弦线可以更好地振动。

2. 腕部颤音：在演奏过程中，可以利用腕部的摆动来产生颤音效果。

通过迅速地转动
手腕，使手指在弦上反复地拨动，产生颤音效果。

这种方法可以让颤音更加稳定而有力。

3. 呼吸颤音：二胡的呼吸颤音是通过艺术家的呼吸控制来产生的。

演奏时，通过不断
的深呼吸和浅呼吸，使呼气气息使弦线产生颤音效果。

这种方法需要艺术家具备良好
的音乐感和呼吸控制能力。

4. 转音颤音：在演奏过程中，可以利用转音来产生颤音效果。

通过迅速地转移手指的
位置，使不同音高的音符间产生颤音效果。

这种方法一般适用于连续的音符进行颤音。

5. 弓弦颤音：通过迅速地在一根弓弦上反复拉奏，产生弓弦颤音效果。

这种方法需要
艺术家具备良好的弓弦控制能力，使弓弦得到均匀而稳定的振动。

以上是一些关于二胡颤音的技巧方法，希望对你有所帮助。

要掌握这些技巧，需要进
行反复的练习和艺术家个人的探索。

古筝颤音的正确弹奏方法

古筝颤音的正确弹奏方法古筝颤音是古筝演奏中比较难掌握的一项技巧。

它是指古筝演奏时对单音进行快速的连续演奏，从而形成一个连续的音浪，听上去非常动听。

下面我们来介绍一下古筝颤音的正确弹奏方法。

一、调整手指位置首先需要注意的是，颤音需要较强的手指力度和超强的控制力。

因此，弹奏颤音时手指的位置需要调整好。

首先，将四个手指伸直放在琴弦上，手臂伸直自然垂下；接着，手指自上而下轻轻弯曲，使指尖与大拇指对齐，并放到离琴弦1-2毫米的位置上。

手指的弯曲程度不要太大，以免琴弦过紧弹得不舒服；也不要过于平放，以免手上力度不足。

二、掌握颤音的速度和力度在掌握好手指位置后，就要注意颤音的速度和力度。

颤音的速度一般要比平音快，力度也会多一些，每秒钟可以弹奏6-8次。

这样才能形成一个流畅的音浪。

刚开始学习颤音时，可以尝试从慢到快地练习。

先用大段时间练习一些简单的旋律，逐渐熟悉颤音的速度和力度，不断提高自己的水平。

三、两种颤音的区别古筝颤音有两种不同的方法：指法颤音和手揉颤音。

指法颤音是指利用手指的力量，快速按弹琴弦，然后放开琴弦，再进行下一次的按弹。

这种方法可以产生清晰的音质，但需要娴熟的技巧和灵巧的手指。

手揉颤音是把手指快速滑动过琴弦，产生连贯的音浪。

这种方法的声音更加柔和，但需要掌握特定的技巧和力度。

四、颤音的应用古筝颤音可以用于演绎情感丰富的曲目。

在演奏快板时，颤音可以体现曲子的激昂和激情；在演奏慢板时，颤音可以体现曲子细腻和缠绵的情感。

在演奏过程中，需要掌握颤音的节奏和力度，使其更贴合曲子的情感表达。

只有在正确的位置和时机运用颤音，才能让它发挥出最佳的效果。

以上就是关于古筝颤音的正确弹奏方法的简要介绍。

希望大家在学习古筝的过程中，能够掌握这项技巧，让演奏更加完美。

颤音的记法和奏法 -回复

颤音的记法和奏法-回复颤音是一种特殊的音乐效果，可以增加音乐演奏的表现力和情感深度。

颤音的记法和奏法是学习和掌握颤音技巧的关键步骤。

在本文中，我将一步一步回答如何记法和奏法颤音技巧。

首先，让我们来了解颤音的记法。

在音乐谱表中，颤音通常用波浪线或连续小线表示。

波浪线写在音符上方或下方，表示应该加上颤音效果。

另一种记法是连续小线，也称为tr。

它们通常出现在音符之间，表示在这两个音符之间进行颤音。

记法中的波浪线或连续小线没有固定长度，而是根据演奏者的个人喜好或音乐作品的要求。

一般来说，波浪线或连续小线越长，颤音效果越明显。

接下来是奏法。

颤音的奏法可以分为手指颤音和气息颤音两种。

手指颤音是最常见的颤音奏法之一。

它是通过快速且连续地震动指尖来产生颤音效果的。

在演奏时，需要轻轻地按住音符并用手指迅速移动，使其震动起来。

这需要一定的手指灵活性和协调性。

手指颤音可应用于大多数乐器，特别是弦乐器和键盘乐器。

气息颤音是用气息控制的颤音技巧，通常用于管乐器和声乐演唱中。

演奏者需要通过不断变化的气流和喉咙的震动来产生颤音效果。

这需要对气息控制的准确度和咽喉肌肉的协调性。

在演奏时，演奏者需要在音符上方或下方添加颤音记号，并通过控制气息的强弱和声音的震动来实现颤音效果。

除了手指颤音和气息颤音，还有其他一些特殊的颤音奏法，如弯音颤音和弓颤音。

弯音颤音是指通过直接在乐器上进行变调来产生颤音效果的技巧。

弓颤音是指在弓压的同时轻抚琴弦来产生颤音效果的技巧。

这些奏法通常应用于弦乐器和管乐器中，并需要更高的技巧和经验。

掌握颤音技巧需要长时间的练习和重复。

演奏者需要通过不断地实践和模仿大师的演奏来提高技术水平。

此外，正确的姿势和呼吸也对颤音技巧的掌握至关重要。

因此，定期接受音乐老师的指导和评估是非常有必要的。

总结起来，颤音的记法和奏法是学习和掌握颤音技巧的关键步骤。

记法中的波浪线或连续小线表示需要加上颤音效果的音符或音符之间。

奏法可以分为手指颤音和气息颤音两种，根据乐器和音乐作品的要求选择适合的奏法。

笛子高音6颤音的指法

笛子高音6颤音的指法【原创实用版】目录1.引言2.笛子高音 6 的颤音的定义和意义3.笛子高音 6 的颤音的两种吹奏方法3.1 第一种方法：按闭二，六两孔，用左手的中指迅速打击第五孔3.2 第二种方法：按闭第三，四，五六孔，用右手的中指打击第二孔4.笛子高音 6 的颤音的练习建议5.结语正文【引言】笛子是一种具有悠久历史的中国传统吹奏乐器，其音色悠扬、悦耳动听，深受广大音乐爱好者的喜爱。

在笛子演奏中，颤音是一种常用的技巧，可以丰富演奏效果，增加音乐的动态感。

本文将介绍笛子高音 6 的颤音的指法。

【笛子高音 6 的颤音的定义和意义】笛子高音 6 的颤音是指在演奏过程中，通过特定的指法操作，使笛子发出高音 6 的颤动声音。

颤音可以使音乐更加丰富多彩，提高演奏的艺术性。

【笛子高音 6 的颤音的两种吹奏方法】笛子高音 6 的颤音有两种吹奏方法：3.1 第一种方法：按闭二，六两孔，用左手的中指迅速打击第五孔。

这种方法比较容易掌握，适合初学者练习。

3.2 第二种方法：按闭第三，四，五六孔，用右手的中指打击第二孔。

这种方法需要一定的技巧，但吹出的颤音效果更加明显，适合有一定基础的演奏者使用。

【笛子高音 6 的颤音的练习建议】要想熟练掌握笛子高音 6 的颤音，需要反复练习，不断提高技巧。

以下是一些建议：1.首先，要熟悉两种颤音方法的操作要领，掌握正确的指法。

2.其次，要控制好气息，使笛子发出稳定的颤音。

3.最后，要多练习不同的曲目，提高颤音技巧在实际演奏中的应用能力。

【结语】笛子高音 6 的颤音是笛子演奏中的一种重要技巧，掌握了这种技巧，可以使演奏更加丰富多彩，提高艺术性。

颤音的技巧与诀窍

颤音的技巧与诀窍
颤音的技巧与诀窍如下：
肩膀放松下沉，将手臂的力量集中于指尖，快速按弦后，迅速还原弦的张力。

左手的按弦幅度要小而均匀。

右手先弹左手后颤，左手在右手弹奏后的余音上，进行颤音，一定不要改变原音的音高。

颤音的频率和幅度要均匀，不要忽快忽慢，忽大忽小。

颤音是左手作韵众多技法中一个十分重要的技法。

它通过快速而细致的音高波动，赋予音乐以色彩。

“颤音”是对传统“揉、吟”技法的总称。

传统的“揉、吟”都是左手在筝码左边15厘米左右的弦段上，用食、中、无名三个手指（或中、无名两指）并齐，稍弯曲成弧形，轻轻粘在右手所弹弦上。

当右手弹弦后，左手在弦上作垂直的起伏按动，使右手弹奏出来的音产生有规律的波动效果。

波动始终按“准”（弦本身的音准）、“高”（左手向下按动，弦的张力改变，弦音升高了的音高）不断反复有规律地进行。

唱歌技巧颤音怎么发

唱歌技巧颤音怎么发
发出长音,并活跃地抖动双手。

抖动双手时需温柔、松弛，从上到
下或两边运动。

再以快速温柔的节奏抖动双手。

以下内容是小编为您精心整理的唱歌技巧颤音怎么发，欢迎参考！
唱歌技巧颤音怎么发一
一丶颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。

当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。

发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。

二丶只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。

可以以相差半度的两个音阶，用[a]声进行练习。

例如C 大调中E 和F(即m 和f) 刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m 为中心的颤音。

三丶颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。

对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。

不过有数点是必须注意的：
1. 喉部震动不是口/唇的震动。

初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。

2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。

抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。

笛子高音6颤音的指法

笛子高音6颤音的指法摘要：一、高音6颤音的两种吹法1.按闭二，六两孔（或第一，六两孔），用左手的中指迅速打击第五孔。

2.按闭第三，四，五六孔，用右手的中指打击第二孔。

二、笛子筒音作5时，中音的#5和高音6的颤音指法1.高音6的颤音：开一、三、四孔，闭二、六孔，颤第五孔。

2.中音的#5的颤音：第一孔半孔，颤第二孔。

三、高音6的颤音其他指法1.开134孔颤5孔。

2.开234孔颤5孔。

3.颤第一孔超吹。

4.14孔同时颤（难度较大，不建议使用）。

5.开5孔，4半孔，123同时颤（难度较大，不建议使用）。

正文：在吹奏笛子时，高音6的颤音是一项常见的技巧，通过不同的指法组合可以实现。

本文将为您介绍两种常见的吹法以及其他一些实用的指法。

首先，我们来看高音6的两种常见吹法。

第一种是按闭二，六两孔（或第一，六两孔），用左手的中指迅速打击第五孔。

这种方法较为常用，能够产生清晰的高音6颤音。

第二种方法是按闭第三，四，五六孔，用右手的中指打击第二孔。

这种方法相对较少使用，但同样可以实现高音6的颤音。

当笛子筒音作5时，中音的#5和高音6的颤音指法有所不同。

在这种情况下，高音6的颤音可以通过开一、三、四孔，闭二、六孔，颤第五孔的方式实现。

而中音的#5可以通过第一孔半孔，颤第二孔的方式吹出。

除此之外，还有其他一些高音6的颤音指法。

比如，可以尝试开134孔颤5孔，或者开234孔颤5孔。

另外，颤第一孔超吹也是一种常用的方法。

然而，有些指法难度较大，如14孔同时颤或开5孔，4半孔，123同时颤，这些方法在实际运用中较少使用。

在吹奏时，颤音的技巧需要不断练习和摸索，找到适合自己的指法。

同时，保持笛子的质量和贴合度也是提高颤音效果的关键。

小提琴颤音技巧有哪些

小提琴颤音技巧有哪些颤音是小提琴演奏中常用的左手技法，在小提琴演奏中起着至关重要的作用。

下面小编就和大家分享小提琴颤音技巧，来欣赏一下吧。

小提琴颤音技巧(1)拇指不要紧张。

拇指一紧，就会造成左手其他各指的紧张。

手指紧张，颤音必然不会打好。

(2)除演奏颤音使用的两个手指以外，其他手指也不可紧张。

其他手指跟着用力，也会影响到打颤音的手指，使其跟着紧张起来，以致打不好颤音。

(3)按在弦上不动的手指不要用力压弦。

按弦手指的过分用力压弦，必然引起拇指用力捏住琴颈，以致造成整个左手的紧张，这不单影响颤音打不好，而且影响整个左手各种技巧的发展。

(4)手指抬得过高，会使颤音的速度减慢。

手指离弦太低，造成落弦无力。

这样练的结果，造成颤音的演奏缺乏弹性。

良好的颤音演奏效果，是要靠左右两手密切配合而产生的。

颤音富于活力的演奏，是靠左手松弛而富于弹力的轻轻击弦造成的。

颤音的清晰程度，主要靠右手运弓的松弛。

良好的颤音效果，犹如颗颗珍珠落玉盘似的那样清脆动听。

颤音的音准也要给以足够的重视。

有些演奏者在奏颤音时，只注意到颤音中按弦的那个手指的音准，对打颤音的那个手指的音高不予重视，只要求快而不注意其音高，有时甚至越打音越高，尤其是小二度距离的时候就更容易犯这种毛病。

其原因乃训练不严格或为打颤音的手指耐久力不够。

克服办法：要慢练，练习时每打弦一下，都要严格倾听其音高，每一下都要分毫不差地一样高低。

并用上述颤音教材加强颤音的练习，以提高左手各指单独做较长时间活动的耐力。

颤音的分类1、长颤音。

长颤音，是为了使拖长的单音在演奏上避免其表情呆滞、毫无变化、没有生气、不灵活、单调乏味等缺陷的。

因此，长颤音的演奏，要求速度上要快，节奏上要很匀整，技术上要毫不间断，效果要保证清晰明确。

只有在这样的条件下演奏出来的颤音，才能给人以悦耳动听的感觉。

否则，它的演奏将会有缺陷与不足。

2、短颤音。

能使间有短颤音的一组音，显得生动活泼，并赋于它们以极其活跃的生命力。

通俗唱法中的颤音技巧

颤音的练习方法_通俗唱法中的颤音技巧虽然你在唱歌的时候可以故意的做出一些颤音，但这种颤音并没有什么用，而且听起来很不自然，会让人觉得很奇怪。

如果能感受到自己的颤音，那说明你做对了。

你可以练长a音或其它单音，然后这个a要一轻一重的去练，并气也要一轻一重往外反"压"(既声音反拉)，速度可慢慢加快，加到好听为止。

抽泣练气法：歌要唱的好，首先气息要足,现在和大家分享一种常用而简单的练气方法，就是"抽泣练气法",也就是像哭的很伤心的时候,一下一下的吸气,短而急促，大家多点练习对气息很有帮助。

锻炼肺活量：1.经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。

2.耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。

首先了解颤音的分类：颤音在流行唱法中大体分为两种，一种是鼻颤，既运用鼻腔结构的共鸣功能发出的声音。

第二种是腹颤，即通过横膈膜的频率振动再运用气息从嘴中发出的声音。

初学者应该先从鼻颤开始练习，到了后期自然而然就有了腹颤的感觉基础。

多听”颤音歌曲“：我们在学习唱歌颤音的时候，可以多去搜集和听录一些常带有颤音的歌曲，了解歌手是如何在歌曲中是通过什么方式产生的颤音，具体是利用哪个字进行颤音的修饰和感情抒发，从而长期坚持下去听录这种歌曲，给自身培养出一种”良好的颤音感觉“。

多模仿”颤音歌手“：我们在学习颤音的过程中，不要盲目的自我练习，我们在多去发现一些喜欢用颤音的歌手，并在听录他(她)的歌曲的同时进行适量的颤音模仿练习，学习”颤音歌手“的咬字放音等颤音的收放方式，只有从这些基础做起，我们才能将自我的颤音有效地培养练习出来。

颤音技巧和发声方法

颤音技巧和发声方法
1. 颤音技巧：
①可以借助双手拇指和食指，将双手指尖轻轻拨动，以达到颤音的效果；
②可以借助双手拇指，在发出声音时，拇指按住唇后，轻轻抖动，以产生颤音效果；
③可以借助双手拇指和食指，在发出声音时，拇指和食指按住唇，轻轻抖动，以产生颤音效果。

2. 发声方法：
①将舌头抬起，使舌头与上颚紧贴，口腔几乎塞满；
②将舌头抬起，使舌头与上颚紧贴，口腔几乎塞满，然后以慢慢放气的方式发出声音；
③将舌头抬起，使舌头与上颚紧贴，口腔几乎塞满，然后以爆发式发出声音，发出的声音有力而有音色。

关于二胡颤音的技巧方法2篇

关于二胡颤音的技巧方法关于二胡颤音的技巧方法精选2篇（一）二胡是中国传统乐器之一，其独特的颤音技巧是二胡演奏中的重要技术之一。

下面是一些关于二胡颤音的技巧方法：1. 手指颤音：在演奏过程中，通过用手指迅速振动弦线产生颤音效果。

这需要迅速而均匀地用指腹或指甲振动弦线。

为了达到更好的效果，可以在指腹和指甲之间留有一定的间隙，使弦线可以更好地振动。

2. 腕部颤音：在演奏过程中，可以利用腕部的摆动来产生颤音效果。

通过迅速地转动手腕，使手指在弦上反复地拨动，产生颤音效果。

这种方法可以让颤音更加稳定而有力。

3. 呼吸颤音：二胡的呼吸颤音是通过艺术家的呼吸控制来产生的。

演奏时，通过不断的深呼吸和浅呼吸，使呼气气息使弦线产生颤音效果。

这种方法需要艺术家具备良好的音乐感和呼吸控制能力。

4. 转音颤音：在演奏过程中，可以利用转音来产生颤音效果。

通过迅速地转移手指的位置，使不同音高的音符间产生颤音效果。

这种方法一般适用于连续的音符进行颤音。

5. 弓弦颤音：通过迅速地在一根弓弦上反复拉奏，产生弓弦颤音效果。

这种方法需要艺术家具备良好的弓弦控制能力，使弓弦得到均匀而稳定的振动。

以上是一些关于二胡颤音的技巧方法，希望对你有所帮助。

要掌握这些技巧，需要进行反复的练习和艺术家个人的探索。

关于二胡颤音的技巧方法精选2篇（二）二胡右手运弓的技巧方法有以下几点：1. 手臂和手腕配合：右手臂用力，手腕做微小的转动，通过手指的控制来产生不同音色。

手臂提供弓的力量，手腕负责控制弓的角度。

2. 均匀而连贯的动作：要保持弓的均匀运动，不要出现节奏的断裂，以便产生流畅的音乐。

应该尽量避免在弓上产生额外的动作，如停顿或抖动。

3. 控制弓压和速度：在演奏时，可以通过控制弓的压力和速度来表达音乐的变化。

可以用手指适当控制弓的压力，用手臂控制弓的速度。

4. 强调重音：在演奏中，重音是一个重要的表现手段。

重音可以通过增加弓的压力和速度来强调，使得某些音符更加鲜明，突出。

古筝颤音练习技巧整理介绍

古筝颤音练习技巧整理介绍古筝是中国独特的、重要的民族乐器之一，颤音就是古筝的一个重要的技巧。

下面小编为大家介绍古筝颤音练习技巧，感兴趣的朋友们一起来看看吧!古筝颤音练习技巧一、颤弦技法的形成：在演奏颤音技术时，左臂始终要具有肌肉的“恒常性紧张”和“支撑性紧张”，使左臂保持颤弦姿势。

在手指下压琴弦时，手臂又具有“功能性紧张”。

手腕桡侧屈腕肌和尺侧屈腕肌同时收缩，使手腕坚强有力。

臂、手成一整体，指关节立住，不要塌陷。

利用整个手臂的重量下压筝弦，使弦音升高。

然后控制前臂提起的肌肉群及时把前臂手提起，同时腕和手部肌肉放松，使弦音复原。

在手臂放松后，上臂和前臂仍保持“支撑性紧张”和“恒常性紧张”，从而实现一次颤弦动作。

按照这一方面，在一定的速度中连续动作若干次，即形成颤弦技法。

二、运指方法：弹弦时，应以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。

指尖动作要灵活主动。

各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。

手型始终成漫圆型。

各指指关节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉的把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，即不美观，又影响其它各指的放松和用力。

弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，如果爆发力大，出音才能坚实响亮。

在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，也要注意手指触弦瞬间的爆发力。

后者与前者对比，只是爆发力大小不同而已。

即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给人以清心透明之感。

三、准确与速度：弹奏古筝时运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。

古筝的发音是靠手指弹弦而发出，手指的弹弦动作极度准确是靠日积月累、艰苦的训练而获得。

如果能把乐曲中最困难的技巧用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次，使有关肌肉得到充分训练，那么，将必然精通这一技巧，达到极度准确的程度。

颤音的弹奏技巧注意沉肩垂臂，肩膀放松，不要耸肩;手腕放平;手臂自然打开，左手用指尖立在琴弦上; 养成左右手放弦的弹奏习惯;双手配合弹奏，然后双手配合弹奏，以绿色琴弦5作为例子，左手、右手分别在中音5上，右手用托指法弹奏后，左手在琴码左侧琴弦上均匀地上下起伏按、松琴弦，有规律的波动。

什么是吉他的颤音

什么是吉他的颤音
下面是小编整理的关于吉他颤音的弹奏技巧，欢迎阅读参考。

什么是吉他的颤音技巧
首先颤音是在一个音符的音高上反复持续、稳定地上下波动。

弹奏颤音的基本目的是增加声音的生动性，增强音符的感染力。

颤音的持续时间和颤音的颤动频率是由歌曲的情绪来决定的。

吉他常用的两种颤音方法
平行颤音：是木吉他演奏中常用的颤音方法。

用左手按弦的手指在指板上沿着琴弦的长度方向快速地、小范围地反复摆动。

摆动时注意你的手指不要跨过品柱，而且手指要始终把弦压在指板上。

使用该方法产生的颤音音高波动幅度较小，适合表现细腻、平和的声音效果。

垂直颤音：是电吉他演奏中使用的标准颤音方法，但是在木吉他演奏中也会有运用。

这种颤音方法是在指板上急促、交替、小幅度地把琴弦推起并下拉，使声音产生微小的升高后快速还原。

使用垂直颤音方法可以获得波动幅度较大的颤音，适合表现粗犷、生动、激烈的声音效果。