浅谈对电影作为一门艺术的认识
对艺术电影的看法
艺术电影，作为一种独特的电影类型，一直以来都备受瞩目。
它们往往以精湛的技艺、深刻的内涵和独特的审美为特点，给观众带来了一种全新的视觉和心灵体验。
然而，对于艺术电影的看法，人们却褒贬不一。
有人认为艺术电影是电影艺术的瑰宝，是人类精神的升华；而有人则认为艺术电影过于晦涩难懂，与大众审美脱节。
那么，究竟应该如何看待艺术电影呢？首先，我们要认识到艺术电影的价值所在。
艺术电影往往具有很高的艺术价值，它们通过独特的视角和表现手法，展现了人性的复杂和多样，引发了人们对生活、对世界的思考。
这些电影往往具有很强的思想性和观念性，能够引导观众去思考一些更为深刻的问题。
同时，艺术电影还具有很强的审美价值，它们通过对画面、音乐、表演等方面的精益求精，为观众带来了一种极致的视听享受。
这种审美体验，往往超越了普通的商业电影，让人在观影过程中得到了心灵的净化和升华。
其次，我们要理解艺术电影的创作初衷。
艺术电影的创作者往往是出于对电影艺术的热爱和追求，希望通过自己的作品来表达自己的思想和情感。
他们不拘泥于商业利益，而是将电影视为一种艺术创作，力求在作品中展现出自己的独特风格和个性。
因此，艺术电影往往具有较高的独立性和创新性，它们不受市场和观众的束缚，敢于挑战传统的电影观念和审美标准。
这种勇于创新的精神，正是艺术电影得以不断发展和进步的动力所在。
然而，我们也要看到艺术电影的局限性。
由于艺术电影的创作初衷和受众定位较为特殊，它们往往难以在市场上取得较好的票房成绩。
这使得许多优秀的艺术电影创作者陷入了创作的困境，难以为继。
此外，艺术电影的晦涩难懂也是其受到诟病的一个原因。
由于艺术电影往往注重思想的深度和内涵的表现，因此在表现形式上往往较为抽象和象征化，这导致了许多普通观众难以理解和接受。
这种现象在一定程度上限制了艺术电影的传播和发展。
那么，我们应该如何看待艺术电影呢？我们应该以一种包容和开放的心态来对待艺术电影。
一方面，我们要尊重艺术电影的创作初衷和价值所在，欣赏它们所带给我们的独特的审美体验和思考空间。
影视鉴赏期末总结怎么写
影视鉴赏期末总结怎么写一、前言影视作为一门艺术，是人类文化的重要组成部分。
它既是一种娱乐形式，带给观众欢乐与放松，也承载着社会文化的内涵和艺术精神。
在本次影视鉴赏课程中，我们学习了世界经典影片的分析与解读，提高了对电影艺术的理解和欣赏能力。
本文将就本次课程的学习心得和对电影艺术的认识进行总结与展望。
二、对电影艺术的理解电影作为一种艺术形式，通过影像、声音和剧情来表达情感、传达信息、反映社会。
在鉴赏电影时，我们需要关注以下几个方面：1. 故事与剧情：电影的核心是故事，剧情是故事的发展过程。
一个好的剧情设计能够吸引观众的注意力，带来情感共鸣。
2. 影像语言：影像是电影的灵魂，通过画面的构图、镜头运动、色彩运用等手法来表达导演的意图，传达观众的情感。
3. 音效与配乐：音效和配乐是电影中不可忽视的元素，它们能够增强画面所传达的情感，扩展观众的感官体验。
4. 演员表演：演员是电影的重要组成部分，他们通过表演来呈现角色的形象和情感。
好的演员能够让角色更加立体真实，引发观众的共鸣。
5. 寓意与主题：电影往往蕴含深层次的寓意和主题，通过特定的故事表达对现实社会的观察和思考，引导观众思考。
三、世界经典影片的学习与解读本次影视鉴赏课程中，我们主要学习了一些世界经典影片，并进行了深入的解读与讨论。
这些影片不仅在电影史上具有重要地位，也在人类社会文化中留下了深远的影响。
1.《教父》《教父》是一部由弗朗西斯·科波拉执导的电影，讲述了美国黑手党家族科里昂家族的兴衰史。
影片通过对主人公迈克尔·科里昂的刻画，展现了权力的诱惑和腐化，以及退化的人性。
同时，影片也反映了移民与族群关系、家族传承等主题，为观众提出了一系列关于人性和社会的思考。
2.《逃离德黑兰》《逃离德黑兰》是一部由本·阿弗莱克执导和主演的电影，讲述了六名美国外交官在伊朗革命期间逃离伊朗的真实故事。
影片通过对历史事件的再现，展现了个体与集体的冲突，以及勇敢、专业与智慧的力量。
我对电影艺术的分析
电影艺术的魔力：从胶片到数字，一场视觉盛宴的解析嘿，朋友们，今天咱们来聊聊电影艺术。
你知道吗，电影这东西，它不仅仅是一种娱乐，它是一种艺术，一种能让人沉浸其中，感受生活百态的艺术。
就像你走进一家餐厅，不仅仅是为了填饱肚子，更是为了享受那一道道精心烹饪的美食，电影也是，它不仅仅是为了消磨时间，更是为了体验那些我们可能永远无法亲身经历的故事。
就拿我最近看的一部老电影《肖申克的救赎》来说吧。
这部电影，简直是电影艺术的典范。
首先，它的叙事结构，就像是一道精心设计的菜肴，每一部分都恰到好处，既不拖沓也不急躁。
电影的开头，直接切入主题，没有多余的废话，就像一道开胃菜，迅速抓住你的味蕾。
然后，随着剧情的推进，就像主菜一样，层层递进，让你的感官和情感都得到了充分的满足。
电影中的每一个镜头，都像是经过精心设计的。
比如，主角安迪在监狱中第一次放风的场景，阳光透过铁窗洒在他脸上，那种对自由的渴望和对现实的无奈，通过光影的运用，表现得淋漓尽致。
这就像是在一道菜中加入了恰到好处的调料，让整道菜的味道更加丰富。
再说说电影的配乐，那简直是点睛之笔。
在《肖申克的救赎》中，每当主角安迪在监狱中播放莫扎特的音乐时，那种对美好生活的向往和对自由的渴望，通过音乐的流动，传递给了每一个观众。
这就像是在一道菜中加入了一抹亮色，让整道菜更加生动。
电影艺术的魅力，还在于它能够跨越时间和空间的限制，让我们体验到不同的文化和历史。
比如，看一部关于古埃及的电影，你就能通过电影的镜头，感受到那个时代的辉煌和神秘。
这就像是在一家餐厅中，尝试了一道来自异国他乡的特色菜，让你的味蕾和心灵都得到了一次全新的旅行。
电影艺术，它不仅仅是一种视觉的享受，更是一种心灵的触动。
它让我们在忙碌的生活中，找到了一片属于自己的精神家园。
就像在一家餐厅中，找到了一道能够触动你心灵的美食，让你在品尝的同时，也感受到了生活的美好。
总之，电影艺术，就像是一道道精心烹饪的美食，它让我们在视觉和心灵上都得到了满足。
关于电影是艺术的文章
关于电影是艺术的文章
电影是艺术的一种表现形式，它可以通过镜头语言、剧情、音乐等元素来传达人类情感、思想和价值观。
电影具有强大的感染力，能够让观众产生强烈的情感共鸣，引起深刻的思考。
电影作为艺术形式，既有其艺术性的独立性，也有其与其他艺术形式的互动性。
电影可以借鉴文学、绘画、音乐等多种艺术形式的创作手法，同时也可以将自身的元素融入到其他艺术形式中。
例如，电影音乐可以成为独立的音乐作品，也可以在电影中成为情节推进的重要元素。
电影的艺术性也体现在其创作者的创作过程中。
导演、编剧、演员等各个创作领域的人员需要共同协作，通过创造性的想象和表现手法来达到艺术的高度。
他们需要对情节、角色、镜头等方面进行精心构思和设计，以达到最终的艺术效果。
电影艺术还具有时代性和社会性。
电影可以反映出时代的风貌和社会的现象，也可以通过对社会问题的探讨引起观众的关注和反思。
例如，在某些电影中，导演通过对社会不公和人类苦难的描绘，让观众产生对社会关爱和改变的强烈愿望。
总之，电影作为艺术形式，具有独特的艺术性和社会意义。
它是人类文化遗产中不可或缺的一部分，也是观众获取文化和情感体验的重要途径。
- 1 -。
电影的艺术价值
电影的艺术价值电影，作为一种独特的艺术形式，融合了影像、声音和表演等多种元素，为观众带来了无与伦比的视听享受和心灵触动。
其艺术价值体现在多个方面，如剧情和叙事、角色表演、导演才华、音乐和配乐、视觉效果、主题和思想、文化内涵以及社会意义等。
本文将从这八个方面深入探讨电影的艺术价值。
一、剧情和叙事剧情和叙事是电影的灵魂，它们决定了电影的整体结构和故事的发展方向。
优秀的剧情设计能引人入胜，使观众沉浸其中，与角色同喜同悲。
叙事技巧的运用，如倒叙、闪回等手法，则增强了故事的层次感和深度，使电影更具艺术魅力。
二、角色表演角色表演是电影艺术价值的重要体现。
演员通过自身对角色的理解和演绎，将文字形象转化为银幕形象，赋予角色生命。
观众通过观看演员的表演，能更深刻地理解和感受角色的情感世界，从而产生共鸣。
三、导演才华导演是电影创作的核心。
他们不仅需要有深厚的艺术修养，还需具备独特的审美观念和创作才能。
导演通过对剧情、演员表演、镜头语言等方面的把控，将个人艺术风格融入作品中，使得每一部电影都成为他们独特的艺术表达。
四、音乐和配乐音乐和配乐在电影中扮演着重要的角色。
它们不仅能够营造氛围、增强情感表达，还能深化主题、强化故事情节。
优秀的配乐往往能成为电影的标志，使观众在听到旋律时就能回忆起电影中的精彩瞬间。
五、视觉效果视觉效果是电影艺术价值的重要组成部分。
电影通过摄影、灯光、场景设计等手段，创造出极具冲击力的视觉画面，给观众带来震撼的视觉体验。
同时，视觉效果还承担着营造氛围、传递情感和深化主题的任务。
六、主题和思想电影作为反映社会现实和人类精神世界的艺术形式，必然包含着深刻的主题和思想。
这些主题和思想可以是关于人性、命运、道德、社会等各方面的探讨，也可以是对现实问题的批判或反思。
它们使电影具有深度和内涵，引发观众思考和感悟。
七、文化内涵电影是文化的重要载体，具有丰富的文化内涵。
电影中的故事背景、人物形象、语言风格等元素，反映了特定文化背景下的人类社会和生活状态。
电影观后感从艺术角度
电影观后感从艺术角度电影是一种最具有艺术性的表达方式之一，它可以通过影像、音乐、剧本、表演等多种艺术形式来传达影片的主题和情感。
观看电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种个人审美体验和艺术欣赏的过程。
从艺术角度来看待电影，可以进一步深化对电影的理解和欣赏。
首先，电影的艺术性体现在其独特的影像语言上。
电影作为一种视听媒介，通过特定的摄影手法、镜头运用和剪辑手法来构建影片的视觉效果。
影像的美感和构图对观众的观影体验起到了非常重要的作用。
例如，通过运用广角镜头可以凸显一个场景的辽阔和开阔感，而通过运用特写镜头则可以突出人物的表情和情感。
影片中的每一个场景都是导演对画面的精心构想和呈现，从而给观众带来一种美的享受。
其次，电影的剧本和故事情节也是其艺术性的体现。
通过故事情节的展开和角色的塑造，电影可以传达出深刻的主题和观点。
剧本是电影的灵魂，它通过文字描述和对话来表达情感和思想。
优秀的剧本可以创造出引人入胜的故事，带领观众进入一个虚构的世界，让人物的命运和情感产生共鸣。
一个好的电影剧本应该具备逻辑严密、情节紧凑和角色个性鲜明等特点。
此外，电影中的音乐也是电影艺术的重要组成部分。
通过音乐的运用可以增强电影的氛围和情感。
音乐可以通过旋律、节奏和音乐元素等手段来表达电影的主题和情感，为观众提供更加丰富的感官体验。
例如，悲伤的音乐可以增强电影中的情感冲击力，而欢快的音乐可以提升观众的好感度。
电影音乐的运用要符合影片的整体风格，并与影像和剧情相互呼应，达到更好的协调效果。
最后，电影中的表演也是电影艺术的一大特色。
演员通过表演将角色栩栩如生地呈现在观众面前，让观众更好地理解和感受角色的情感和内心世界。
优秀的演员可以凭借精湛的演技将故事和角色完美呈现，引起观众的共鸣和思考。
同时，电影导演在引导演员的演绎时也起到了至关重要的作用，他们通过指导和沟通来引导演员找到最佳的表演状态，从而达到更好的艺术效果。
总的来说，电影作为一种艺术形式，可以通过影像、剧本、音乐和表演等多种艺术元素来传达作品的主题和情感。
电影艺术的认识和感悟
电影艺术的认识和感悟
电影艺术是一种通过影像、声音、剧情等多种元素来表达思想、情感和审美观念的艺术形式。
它具有独特的魅力和影响力，能够打动观众的心灵，引起他们的共鸣和思考。
首先，电影艺术是一种具有强大表现力的艺术形式。
通过镜头的运用、画面的构图、色彩的运用等手法，电影能够将故事情节、人物形象以及情感状态等抽象概念具象化，使观众更加真实地感受到影片所要传达的信息和情感。
其次，电影艺术是一种文化交流和传播的媒介。
不同国家和地区的电影作品能够展示不同的文化背景、价值观念和审美观点，从而促进不同文化之间的交流和理解。
通过观看电影，观众可以了解到其他文化的风土人情，拓宽自己的视野和思维方式。
此外，电影艺术也是一种反映社会现实和探索人类内心世界的艺术形式。
电影作品可以通过讲述真实的故事、揭示社会问题和人性弱点等方式，深入剖析社会现象，引发观众的思考和反思。
同时，电影也可以通过想象和幻想的手法，探索人类内心的欲望、恐惧和希望，让观众在观影过程中有所启发和感悟。
最后，电影艺术也是一种娱乐和享受的方式。
电影不仅能够给观众带来精神享受，还能够让观众在观影过程中获得愉悦和满足感。
不论是喜剧、动作片、爱情片还是科幻片，它们都能够给观众带来不同类型的情感体验，让观众在片中找到自己的共鸣和乐趣。
总的来说，电影艺术作为一种综合性的艺术形式，它不仅具有强
大的表现力和文化交流功能，还能够反映社会现实和探索人类内心世界。
同时，它也是一种娱乐和享受的方式，能够给观众带来精神上的愉悦和满足。
通过欣赏电影，我们可以更好地理解和感悟世界，丰富自己的人生经验。
电影观后感中的艺术表现与主题思考
电影观后感中的艺术表现与主题思考电影作为一种艺术形式，以其独特的叙事方式和视觉表现手法，能够深深地触动观众的情感和思考。
观看一部电影后，观众会从中获得不同层面的艺术表现和主题思考。
本文将从电影的艺术表现和主题思考两个方面，探讨电影观后感中的魅力所在。
首先，电影作为一种艺术形式，具有独特的艺术表现方式。
其中，影像是电影艺术的核心。
电影通过画面、色彩、构图和灯光等手法，传递出丰富的情感和意义。
影片的画面质感、特殊的拍摄角度和运动方式，使得观众能够深入体验到电影所带来的视觉冲击力。
例如，在一些科幻电影中，通过特殊的特效和动态画面，让我们感受到未知世界的奇幻与震撼。
此外，电影中的音乐和音效也是艺术表现的重要组成部分。
音乐作为影片情绪的引导者，能够在观众心中激发起不同的情感共鸣。
音效的运用则能够增强观众对画面的代入感，使得观影过程更加真实和身临其境。
一部电影中恰到好处的音乐和音效，能够让观众情绪起伏，加深对电影故事的理解与体验。
除了艺术表现，观后感中的主题思考也是不可忽视的一部分。
电影作为艺术品，往往围绕着某种主题展开。
主题可以是对社会、人性、家庭、友情等多方面的思考和反思。
电影通过故事情节、角色形象和对话等方式，传达出导演或编剧的创作意图和观点。
观众在观看电影后，除了体验电影带来的视觉享受，更会思考其中蕴含的意义和价值。
一部电影中的主题思考可以引发观众对现实生活的思考和启示。
例如，一些探讨社会问题的电影，通过故事情节展现了社会的问题与矛盾，引发观众对社会现象的深思。
在电影《辛德勒的名单》中，导演通过展现犹太人大屠杀的悲惨场景，让观众重新思考人性的善恶之间的选择和价值。
这种对于观众触动内心的主题思考，使电影不仅仅是娱乐，更有一种强烈的社会意义。
此外，电影中的主题思考还可以引发观众对自己内心世界的思考。
电影通常通过角色的生命体验和情感变化，展示人性的复杂性。
观众在观看电影的过程中，会与角色建立情感共鸣，思考自己内心的态度和情感变化。
浅谈电影艺术
浅谈电影艺术寻找灵魂的幻影，捕捉心灵的迷梦，以狂想的视觉来描述现实生活的百态，这就是现代电影艺术。
电影即是艺术，就应该像艺术一样创作，像艺术一样导演。
即是艺术，观众面前呈现的就应该是美，而不是其它。
当代而言，世界上不乏好的电影，但放眼望去，审美近无，多是娱乐，信息，炒作，像国贸大厦一样的商业影片。
这些低情趣、低标准的电影还一路走俏，票房爆满。
真不知以后这电影是姓商还是姓艺。
如果是艺术，就应该一切以审美为准则。
有人说现在电影难拍，剧本老套，不能推陈出新，当然这也不可否认，但最重要的是电影人忘了美，忘了人心。
名利让原本虚无的电影泡沫更加虚无。
一个事物的起源，即蕴涵了原始的存在特征，电影亦是如此。
早在1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街十四号大咖啡馆中,用他的“活动电影机”首次售票公映了他的影片，这一天由此成了电影诞生的标志。
特别强调的是，这里有两个关键词，“售票”和“公映”，前者隐藏了电影将作为一种商品，后者则暗示了电影需要面对观众。
因此电影是科技发展的产物。
这里不去分析评判毫无意义的电影是艺术还是商品的争论，因为在争论之前，很多人甚至还没有明确艺术的真实含义。
但无论如何，我们要正视艺术与商品的关系，不能一味地厚此薄彼。
像现在的好莱坞是以商业为主要目的，欧洲以法国为主的大都为艺术片，相同国内也是大部分为艺术片，像过去的第一二三代，还有现在较少的第四代，大部分第五代跟最近起来的第六代都是艺术门类的电影，但是去年宁浩导了个《疯狂的石头》属于黑色幽默片，确实票房也不错，但就是这样的片子太少，回到正题吧，卢米埃尔兄弟电影的取材大部分来自身边的日常现实生活，如《火车到站》、《婴儿的午餐》、《水浇园丁》等等短片，把生动有趣的法国生活风情录展现在观众面前，卢米埃尔兄弟由此也成为了记录电影的先驱。
同为法国人的乔治·梅里爱曾尝试买下卢米埃尔兄弟的发明，但遭到拒绝，于是他于1897年在巴黎附近的蒙特路易建造了第一个初具规模的制片厂。
电影艺术鉴赏心得体会
电影艺术鉴赏心得体会电影是一门艺术，它是通过图像、音乐、语言等多种手段表达情感、传递信息的艺术形式。
作为观众，我们需要通过自己的鉴赏能力来欣赏电影，体味电影艺术所表达的思想和情感。
在这里，我将谈谈我个人对电影艺术的一些心得体会。
首先，电影是透过镜头展现给我们的，因此镜头语言是电影艺术中最为基础的元素。
镜头的运用决定了电影的整体质量和情感表达效果。
合理的镜头语言不仅能够准确地表达导演的意图，而且还能够引导观众的情感。
例如，经典的蒙太奇手法和特写镜头可以更好地突出电影的主题和人物性格特点。
而一些矫饰的镜头语言则可能会显得不真实，影响观众的观影体验，因此导演们需要在运用镜头语言上极度谨慎。
其次，电影中的音乐也是不可忽视的一部分。
电影所采用的音乐可以让观众更深刻地体会到电影中所表现的情感和氛围。
例如，在《泰坦尼克号》中，那首让人永远难忘的《我的心将去向哪里》让观众更深刻地感受到了主人公的内心矛盾和坚持。
再例如，电影中的视觉和音乐配合得当，可以营造出神秘、惊悚等氛围，让观众情感随之产生反应。
因此，良好的音乐搭配是电影中不可缺少的一环。
再者，电影艺术的价值不仅在于视觉和听觉的呈现，还在于情感的传递。
电影中的情感传递不仅限于通过语言和表情片段来实现，还可以透过电影中的情节、人物等元素来传递。
强烈的情感元素能够让观众体验到电影所表达的情感和思想。
比如，《辛德勒的名单》中那些生动鲜活的角色和令人动容的情节，不仅让观众体验到了那个时代的恐惧和荒谬，还更深刻地了解到了人性的复杂性。
同样，在《肖申克的救赎》中，主人公对生活的信念通过电影所表现的情节和人物效果得到了充分的表达。
最后，对于一部电影来说，好的剪辑和画面后期都是非常重要的。
影片的剪辑功力是构建电影内在结构的关键。
剪辑的运用决定了电影所表现的情感和故事情节发展的节奏。
如果剪辑不得当，将影响电影的整体质量。
而画面后期的加工，则直接关系到电影的视觉效果。
通过合理的后期加工，可以表现出许多电影中本来无法呈现的独特效果，帮助影片更快速地向观众传达信息。
关于电影是艺术的文章
关于电影是艺术的文章
电影作为一种艺术形式，已经成为了世界各地文化交流和娱乐活动的重要组成部分。
电影作品通过其独特的语言和形式，传达了人们的思想、情感和价值观念，成为了一种具有强烈艺术性的表达方式。
首先，电影之所以能够成为艺术，是因为它具有独特的视觉语言和表现形式。
电影通过镜头、画面、颜色和音乐等元素，将故事和情感表达得淋漓尽致。
这种视觉语言和表现形式，不仅能够传达电影导演的情感和思想，还能够触动观众的内心，让他们在情感上产生共鸣。
其次，电影还具有强烈的文化背景和历史意义。
电影作为一种文化传承和历史记录的媒介，能够反映出不同国家和地区的文化特色和发展历程。
例如，中国的电影作品中常常出现中国传统文化元素，这些元素既能够展现出中国文化的魅力，同时也带给观众深刻的历史感受。
最后，电影也具有艺术创新和独立性。
电影导演可以通过对镜头、画面和声音的处理，创造出新的影像和视觉体验。
同时，电影作为一种独立的艺术形式，也有着自己的价值观和审美标准，能够以独特的方式解读和表现现实世界中的问题和挑战。
总之，电影作为一种艺术形式，不仅具有独特的视觉语言和表现形式，还具有强烈的文化背景和历史意义，以及艺术创新和独立性。
电影作为艺术的一种表现形式，将继续为人们带来娱乐和启迪，成为人们生活中不可缺少的一部分。
- 1 -。
电影 心得感悟 艺术表达
电影心得感悟艺术表达
在看完一部电影后，每个人都会有自己的心得感悟和艺术表达。
以下是我对于电影的心得感悟和艺术表达：
心得感悟：
1．电影是一种非常有价值的艺术形式，它可以通过影像、声音和故事情节来传达情感、思想和观点。
2．一部好的电影不仅要有好的剧本和演员表演，还需要有出色的导演、摄影师、音乐家等工作人员的协作。
3．电影可以通过不同的手法和技巧来营造氛围和情感，例如音乐、色彩、镜头运用等。
4．电影可以让我们更好地了解自己和他人，通过观察和思考来提高自己的认知水平。
5．电影可以激发我们的想象力和创造力，让我们更好地探索自己的内心世界。
艺术表达：
6．电影通过影像、声音和故事情节来表达情感、思想和观点，这些元素可以很好地展现出电影的艺术魅力。
7．电影可以通过不同的手法和技巧来营造出不同的氛围和情感，例如通过镜头运用、音乐和色彩来表达情感。
8．电影可以通过情节和角色来展现出人性的复杂性和多样性，这可以让我们更好地了解自己和他人。
9．电影可以通过故事情节和角色来传达出深刻的人生哲理和价值观，
这可以让我们更好地思考和探索自己的内心世界。
10．电影作为一种艺术形式，可以让我们更好地了解和欣赏其他艺术形式，例如文学、音乐、绘画等。
电影艺术认识与总结
电影艺术认识与总结陈垦佑200905002736通过一学期的《电影艺术与文化》的学习，进一步加强了我对电影这门艺术的认识和领悟。
电影这门艺术是诞生于20世纪，它是以科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创点击此处添加图片说明造银幕形象，现现实生活和思想感情的一种艺术。
一般而言，电影是一种综合了艺术和科技的综合性艺术，电影还是多种艺术元素的综合。
不仅如此，电影还是一种由纯视觉艺术发展而成的视听艺术。
电影还可称为时空艺术，它兼有时间艺术和空间艺术，各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉，再现物质世界的时间、空间关系。
这是电影艺术的最基本的内容，也是其最具概括性的总结。
是我学习电影艺术时的前提。
本学期通过在课堂上观看多部中外影片，加深了我们对于电影艺术的认识和领悟。
通过观看影片，我们可以感受到《龙骑士》在空中驾龙飞驰的豪迈，也可以从《导盲犬小Q》中感悟人与动物之间浓浓的友谊，法国动画片《美丽城三重奏》更是给我们带来了不一样的视觉体验。
从这些影片中，我们既可以享受科技时代电影制片技术的高超，也可以沉醉在一个个生动的故事情节中感受主人公的思想动态。
电影是一项复杂而又有魅力的艺术形式。
每看完一部电影后，我们往往在银幕前沉溺于光影的迷幻，而当我们真正地深入到幕后，从整个电影的制作过程来看，电影所运用和牵扯到的艺术手法是十分的丰富多样。
同样的镜头不同的组合便会给人产生不同的效果。
例如，在《导盲犬小Q》中，主角与小Q在剧末相伴而行时让人不禁想起剧初时的情景，一种凄凉的感觉油然而生。
因此，在电影开拍之前，前期最不可少的便是剧本。
剧本是一剧之本，是电影构思的框架。
电影有一个好的剧本可以是电影的故事性更上一个台阶，剧本的好坏一定成度上决定了电影的成功与否。
剧本是电影的血与肉，是电影的主要内容。
它包含了电影的主题思想，也就是电影想要说什么或是电影想要表达什么。
编剧也有很多技巧，比如母题，象征，和隐喻。
我对电影艺术的理解与欣赏
我对电影艺术的理解与欣赏电影艺术是一门以影像为媒介，通过故事情节、视觉效果、音乐等元素来传达情感和思想的艺术形式。
作为一名电影爱好者，我对电影艺术有着深刻的理解与欣赏。
首先，电影艺术是一种独特的视听体验。
通过电影，我们可以看到各种各样的画面，感受到强烈的情感冲击。
电影的画面色彩、构图和镜头运用等方面都能给观众带来视觉上的享受。
同时，电影的音效和配乐也能够增强观众的情感共鸣。
这种综合的视听体验使得电影艺术成为一种独特而有力的表达方式。
其次，电影艺术是一种具有深度和多样性的艺术形式。
电影可以通过故事情节来讲述人们的生活故事，展现社会的现实问题，或者探索人类的内心世界。
电影可以以不同的风格和题材呈现，如喜剧、动作、爱情、科幻等，每种风格都有其独特的表达方式和观赏角度。
电影艺术还可以通过导演的创意和技巧来展现，例如运用特殊的镜头语言、剪辑手法等来营造独特的艺术效果。
这种多样性和深度使得电影艺术具有广泛的观赏价值和文化内涵。
此外，电影艺术还是一种具有社会意义的艺术形式。
电影不仅能够娱乐观众，还能够传递思想、引起社会关注。
一些优秀的电影作品通过展现社会问题或者人类命运的悲喜，引发观众对社会现实的思考和反思。
电影还可以通过展示不同文化背景和价值观的碰撞，促进不同国家和民族之间的交流与理解。
因此，电影艺术在文化交流和社会发展中具有重要的作用。
总的来说，电影艺术是一门富有魅力和内涵的艺术形式。
通过电影，我们可以感受到导演的创意和情感，了解到不同的文化和思想。
电影艺术不仅能够给观众带来视听上的享受，还能够引发观众对生活和社会的思考。
作为一名电影爱好者，我对电影艺术的理解与欣赏不断深化，我相信电影艺术将继续在人们的生活中发挥重要的作用。
电影艺术的认识和感悟
电影艺术的认识和感悟电影艺术是一种融合了视觉、听觉、语言、戏剧等多种艺术形式的综合性艺术表达方式。
它通过影像、音乐、对白等手段，以及剧情的编排和人物的演绎，将观众带入一个虚构的故事世界，引发观众对人生、情感、社会、历史等诸多问题的思考和感悟。
在我看来，电影艺术不仅仅是一种娱乐方式，更是一种深刻的文化产品，它对人们的思维、情感、社会意识等方面产生着巨大的影响。
首先，电影艺术是一种非常有感染力的艺术形式。
通过电影，我们可以身临其境地感受到人物的喜怒哀乐，共鸣他们的情感。
当我们看电影时，我们会时常被故事情节所吸引，沉浸在电影的世界中，忘记自己的存在。
在这个过程中，电影透过镜头所呈现的画面给我带来了一种强烈的观感和情感上的冲击。
有时候，电影里的情节甚至会使我热泪盈眶，或在笑点处让我捧腹大笑；有时候，电影中的音乐也会触动我的心底，使我产生共鸣。
电影艺术通过影像和声音的交织，让观众有一种身临其境的感觉，使我们与电影中的人物情感产生共鸣，从而唤起我们内心深处的情感体验。
其次，电影艺术是一种重要的文化媒介。
电影文化作为一种大众文化形式，可以帮助人们深入了解不同的文化背景、历史时期和社会环境。
在电影中，我们可以看到不同地域、不同时代的人们的生活、思想和价值观，了解他们的生存现状和社会问题。
通过观看电影，我们可以了解到世界各地不同文化之间的差异和相似之处，建立起跨越时间和空间的沟通和理解。
电影艺术在跨文化交流中具有巨大的潜力，可以帮助不同文化的人们更好地理解和尊重彼此，促进和谐与进步。
同时，电影艺术也是一种思想的表达和思考的方式。
电影通过故事的叙述和情节的安排，既可以展示人类的善良、正义和勇气，也可以揭示人性的丑陋、内心的痛苦。
电影中的人物形象和情节背后蕴含着对社会现象、历史事件和人生命运等诸多问题的思考和探索。
通过电影，观众可以从多个角度去审视和思考生活中的种种问题，并找到一些启示和答案。
电影艺术通过呈现人类的情感、欲望和困惑，帮助观众更好地认识和理解自己，从而追求更高层次的精神追求。
电影与美学探索电影作为一门艺术形式的美学价值和审美表达
电影与美学探索电影作为一门艺术形式的美学价值和审美表达电影与美学探索电影作为一门艺术形式的美学价值和审美表达电影是一门强大的艺术形式，它融合了文学、绘画、音乐、戏剧等多种艺术元素，并通过图像、声音的表达来传达情感和思想。
本文将从电影的美学价值和审美表达两个方面展开探讨，以探索电影作为一门艺术形式的独特之处。
一、电影的美学价值1. 视觉呈现与摄影美学电影是以图像为主要表达形式的艺术，它通过镜头语言和视觉呈现来吸引观众的视觉感受。
摄影美学在电影中起着至关重要的作用，通过光影的运用、构图的安排以及景深的处理等手法，给观众带来视觉上的享受。
例如，《致命魔术》中运用了复杂的拍摄技巧和特殊的灯光效果，使得画面更加生动并引发观众的兴趣。
2. 剧本和叙事艺术电影的剧本是构建影片故事的基石，它通过对于人物形象的刻画、情节的安排以及对话的设定等来传达情感和思想。
剧本既能展现人物的内心世界，又能反映现实社会的问题。
例如，《飞越疯人院》通过对精神病患者的叙述和描绘，探讨了社会对疯狂与理智的界限、个体的追求和生存等课题。
3. 音乐与声音美学音乐和声音在电影中也具有重要的美学价值，它们能够增加观众的情感共鸣并强化电影的表达效果。
音乐通过旋律、和声以及速度等元素的调配，与影像相结合，形成了电影独特的艺术效果。
例如，《星际穿越》中汉斯·季默配乐的大气磅礴和紧张刺激的音乐，为电影打造出了沉浸式的观影体验。
二、电影的审美表达1. 影片主题与意义的表达每部优秀的电影都有自己独特的主题和内涵，这些主题通常关乎人类的情感、道德和社会问题。
通过电影作品中的形象、情节以及对话等方式来表达主题，引发观众对于社会和人性的深思。
例如，《星球大战》系列电影的主题超越了单纯的科幻设定，更是对于自由、家庭、忠诚等价值观的探讨。
2. 艺术创新与实验艺术电影中常常充满了对于传统思维和观念的颠覆与重构，它们通过艺术创新和实验的手法，突破传统的叙事逻辑和表达方式，给观众带来全新的观影体验。
电影艺术心得体会
电影艺术心得体会电影作为一种艺术形式，通过影像、声音、剧情等元素，以及导演、编剧、演员的创作与表演，向观众传递情感、思考与启发。
在观影过程中，我深深感受到电影艺术的魅力，下面将就几个方面进行探讨与心得分享。
一、导演的创意与想象力作为电影的幕后推手，导演在创作中扮演着至关重要的角色。
他们不断追求创新与独特的表达方式，通过镜头语言、剪辑手法等元素来塑造电影的独特风格。
在观影中，我欣赏到了许多出色导演的作品，如昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》、克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》等。
这些电影中，导演通过独特的叙事方式和大胆的想象力，为观众呈现了一个个精彩绝伦的故事。
二、演员的精湛表演演员作为电影中的主体，扮演着角色的化身，通过表演将故事情节和人物形象传达给观众。
在电影中，我看到了许多优秀演员的精湛表演，他们通过言谈举止、表情动作等细节，将人物的内心情感展现得淋漓尽致。
比如，邱岳峰在《战狼2》中饰演英勇机智的特种兵，他的出色演技让我为之动容。
演员们的表演让电影更加真实、生动，也让我深入地感受到人物的情感与思想。
三、音乐与配乐的奇妙魔力音乐在电影中扮演着重要的角色，它能够烘托氛围，传递情感，增强观影的体验感。
一部好的电影配乐能够与画面相辅相成，营造出独特的氛围和情感效果。
比如，约翰·威廉斯的音乐在《星球大战》系列中扮演着重要的角色，它们与科幻的画面相得益彰，给观众带来震撼和舒适的感受。
音乐的存在使得电影更加生动有趣，也让我在观影时倍感享受。
四、电影的意义与价值电影不仅仅是娱乐的工具，它也是艺术的一种表现形式。
电影中所包含的思想、价值观和情感，都能够通过观众的心灵共鸣产生深远的影响。
一些电影作品通过叙述社会现实，揭示人性的复杂和世界的真相，引起了很多人的思考与讨论。
比如，《辛德勒的名单》通过讲述二战中的真实故事，反映了人性的复杂性，激发了人们对于战争和人性的深思。
电影作品的意义不仅在于娱乐，更在于对现实与人生的启示。
电影观后感——电影艺术的审美价值
电影观后感——电影艺术的审美价值电影观后感：电影艺术的审美价值电影作为一种重要的艺术形式，承载着丰富的审美价值。
通过影像、音效、剧情等多种元素的完美融合，电影能够触动观众的情感，提供独特的视觉体验并传递深刻的思想。
每一部优秀的电影都是一次艺术的盛宴，让人们感受到纷繁世界背后的真实与美。
首先，电影以其独特的艺术形式展现了丰富多样的视觉审美。
通过镜头的选取、画面的构图、色彩的运用等技巧，电影创造了一个个精美绝伦的画面。
无论是宏伟壮丽的自然风光，还是狭小街巷中的一抹阳光，电影通过视觉呈现使观众沉浸在如梦如幻的画面之中。
每一帧影像都似一幅画作，它们唤起观众内心深处的情感共鸣，引发对美的追求和欣赏。
其次，电影以其独特的声音与音效营造了极具审美效果的艺术氛围。
音效的运用不仅可以增强电影的艺术表现力，更能够使观众深入融入故事情节中。
优秀的音效设计能够营造出丰富的环境氛围，让观众仿佛身临其境，感受到剧情、人物的情感共鸣。
同时，电影中的配乐也扮演着至关重要的角色。
通过音乐的旋律和和声，电影能够有效地传递情感，加深观众对故事的理解和情感体验。
再者，电影以其独特的剧情与叙事方式展现了深刻的思想内涵。
一个好的电影不仅仅是为了娱乐观众，更是通过故事情节、人物形象等元素反映现实社会的问题和存在的普遍价值。
电影可以通过剧情的安排和角色的塑造引发观众的思考，探讨人性、社会和人生的诸多问题。
优秀的电影常常带有一定的文化内涵和哲学深度，让观众在欣赏的同时，感受到对人类命运的思考和对人性的探索。
此外，电影以其独特的镜头语言传递了丰富的情感和内涵。
镜头是电影表达意图的重要工具，它可以通过近距离特写、广角镜头等不同的方式刻画人物的情感状态和内心世界。
透过镜头，观众可以感受到角色的真实感情，与其产生共鸣。
电影借助镜头语言能够表达各种抽象的概念和情感，使观众通过视觉的感受来体会和理解电影所要传达的信息。
总之，电影作为一种独特的艺术形式，蕴含着丰富多样的审美价值。
电影艺术的深度解读
电影艺术的深度解读：一场视觉与情感的盛宴嘿，朋友们，今天咱们来聊聊电影艺术。
你知道的，电影不仅仅是一种娱乐方式，它更是一种艺术形式，能够让我们深入地感受生活、理解人性。
就像我们去餐厅吃饭，不仅仅是为了填饱肚子，更是为了享受美食带来的愉悦。
电影也是一样，它不仅仅是为了消磨时间，更是为了让我们体验一场视觉与情感的盛宴。
记得有一次，我看了一部叫做《肖申克的救赎》的电影。
这部电影讲述了一个被冤枉入狱的银行家如何在监狱中寻求自由的故事。
电影中的每一个细节都让我印象深刻，比如主角安迪在牢房里贴的海报，从玛丽莲·梦露到丽塔·海华丝，再到最后的《自由女神像》，这些海报不仅仅是装饰，它们象征着安迪对自由的渴望和追求。
电影中的对话也充满了艺术性。
比如安迪对瑞德说：“希望是件好东西，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。
”这句话不仅仅是一句台词，它更是电影想要传达给我们的深刻信息。
希望，这个看似简单却又复杂的概念，在电影中被赋予了新的生命。
电影的配乐也是艺术的一部分。
在《肖申克的救赎》中，当安迪在广播室播放《费加罗的婚礼》时，整个监狱都安静了下来。
那一刻，音乐不仅仅是背景音乐，它成为了连接囚犯们心灵的桥梁，让他们暂时忘记了自己的困境，感受到了自由的气息。
电影艺术的深度解读，不仅仅是对剧情的分析，更是对电影中每一个细节的感悟。
就像我们品尝一道菜，不仅仅是吃下去，更是要品味其中的调料和烹饪技巧。
电影也是如此，我们需要去感受导演的意图，演员的表演，以及每一个镜头背后的故事。
所以，下次当你看电影的时候，不妨换个角度，从艺术的角度去欣赏它。
你会发现，电影不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的旅行。
就像我们去旅行，不仅仅是为了看风景，更是为了体验不同的文化和生活方式。
电影艺术，也是如此，它让我们在短短的几个小时里，体验了不同的人生，感受了不同的情感。
这就是电影艺术的魅力所在，也是它能够成为我们生活中不可或缺的一部分的原因。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈对电影作为一门艺术的认识
[摘要]针对当今电影的表现方式和组成条件，用剧本、导演。
悬念等存在于电影的关键部分，通过理解分析，浅谈电影如何作为一门艺术。
[关键词]电影导演剧本悬念艺术
[正文]
距今约一百年前，电影史上第一位伟大的艺术家格里菲斯曾预言：电影在未来讲称为新的世界语言，凡看着都能理解。
如今，预言已然成真，但是人们除了能透过电影了解相异为文化以及不同的时空外，也能认识人类心智的运作方式，其艺术性，便由此而生。
视觉暂留，听上去是一个神奇的词汇。
用科学来解释的话，意思便是人眼在观看运动中的形象时，每个形象都会于消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间。
1894年，一位名叫爱迪生的发明家以此原理制成了一个叫做“活动电影视镜”的木头箱子，每次可供一人观看50英尺的胶片。
一年后，准确的说是1895年12月28日，路易·卢米埃尔兄弟用他们自己创造的一种能将影像放映在白色幕布上的电影机在一家大咖啡馆中正式放映了《工厂大门》《火车进站》等几部电影，这一天，标志着电影时代的开始。
“不入流”是在当时人们对电影的评价。
在那个时候，一些艺术家评论说电影所反映的影像被指与现实生活的场景一模一样，这样的复制不可能给人艺术享受，更不可能称之为艺术。
好奇心是人类的一大本能，即使被当做是与杂耍为伍，许多人还是禁不住电影的诱惑，其中便包括了许多有识之士。
在这些人的参与下，襁褓时期的电影获得了充分的营养。
1911年，意大利诗人卡努杜发表了《第七艺术宣言》，电影从此，踏入艺术殿堂。
文学，音乐，舞蹈，建筑，绘画，雕塑，戏剧以及电影被称为八大艺术。
套用卡努杜在发表《第七艺术宣言》时的观点：电影吸收了建筑、音乐、绘
画、雕塑、诗和舞蹈等六种艺术元素，经过消化和融合之后，形成了一门崭新的艺术。
在以上六种艺术中，建筑和音乐是主要的，建筑和雕塑只是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中，形成了运动中的造型艺术。
电影是动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术，这便是独立的第七艺术。
我们在说剧本的时候，经常会冠以“文学”二字，谓之“电影文学剧本”，一个剧本由此便成为了一种独立的文学样式，具有阅读与欣赏的价值，享有文学的高尚品味。
但是，剧本同普通的文学确有不同，因为剧本只是电影的半成品，它需要以镜头的方式来实现，所以一个剧本的色彩是需要在银幕上来呈现的。
举个例子，凡是看过电影《人到中年》的观众，大概都会认为感人至深、催人泪下的情景莫过于陆文婷吃孩子悄悄送来的冷烧饼时的那个场面了。
但其实，这场动人的戏在文学剧本中仅为一段简略的叙述：
“一会儿，园园给她送一个烧饼，又给她倒了一杯白开水放在桌上，自己一边吃一边跑了出去。
陆文婷坐在桌旁，一手拿着烧饼，一手端起白开水，呆呆地望着这间挤得满满的12平方米小屋。
”
银幕处理与文字描述基本上是一致的，但感人的效果却大不一样。
其原因不单是电影让观众看到了具体的人物形象，同时它还渗入了演员的表演艺术。
演员潘虹的表演确是有分寸的，看得出来，她在吃烧饼时，是和泪水一起吞咽的，但她的面部表情又在极力控制内心的波澜。
这种越是控制感情外露的表情，却越能触动观众的神经，引起那些有相似经历的人们在思想上的共鸣，为中年知识分子的遭遇流下同情之泪。
由此可见，银幕上“这一个”陆文婷塑造得成功，还得力于演员的创造。
这也是电影不同于文学之处，只是剧本中寥寥的几句话，却能成为一个动人的场景。
接下来谈到导演，有人问过笔者，编剧与导演有什么区别，我个人认为：“编剧是一个剧本的创作者，而导演是一部电影的创作者。
”做导演需要灵性，即艺术感觉，可以说导演的存在本身即是艺术。
不仅是因为导演是作为“电影”这门第七艺术的核心存在，一名导演的工作，本身就存在很高的艺术性。
一名演员在电影中的任务是诠释好一个角色，让这个角色深入人心并让观众对这个角色产生感情。
而一名导演的任务，简单的说，是在为观众讲述一个故事或者给观众欣赏一段艺术的诠释。
为了达到这个目的，导演便需要很高的才识。
只是个学生的我曾经认为导演就是导导戏如此简单就行，但有幸接触了一些专业人士，他们这么给我说：“片场里最会演戏的是谁？导演。
片场里谁最会打灯？导演。
片场里谁最会摄像？导演。
”除此之外，在电影界里还有一个共识，那就是好的导演一定是能写剧本的。
艺术作品，说到底是需要给人以艺术享受的。
一部电影如何给人艺术享受，艺术享受的程度又有多少，这便是一名导演的功底所在。
我这举一个词来说明电影艺术价值与导演的关系。
“悬念”，百科解释为读者、观众、听众对文艺作品中人物命运的遭遇，未知的情节发展变化所持的一种急切期待的心情。
在电影当中，“悬念”成为一种技法，即为编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待心理，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决的后果，以便吸引和集中观众的注意力与观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美的享受。
一位资深的美国剧作家路特说：“只要安全一受到威胁，悬念就开始。
在电影史上最卖座的十部影片中，有六部用死亡的危险作为戏剧动力。
”悬念的完美运用，能使一部普普通通的电影变身成为一部极具观赏性的影片。
在这里必须要介绍一名导演，他的名字叫阿尔弗雷德·希区柯克，著名导演，电影艺术大师同时也是悬念大师。
他在1954年导演的影片《电话谋杀案》就是一个极其成功的例子。
这部影片原本不过只是一个极为普通的情杀兼图财
害命的故事，但是经过希区柯克的演绎和操作处理之后，则变得悬念丛生、惊心动魄。
影片讲述的是网球运动员汤姆因经济拮据，又发现他有钱的妻子另有别恋，害怕她弃他而去，于是萌发了杀妻谋财的念头。
经过周密策划，他雇佣了杀手来执行他的计划，并将执行过程中的细节对杀手做了详细的交代。
这一切观众都了解得一清二楚，而妻子却被蒙在鼓里，毫无戒备。
此时观众便开始为妻子担心，期待她能避开这场灾难。
阴谋按照事先的策划在悄悄进行。
杀手按照约定的时间11点，提前8分钟赶到妻子的住处，并在事先约好的第五级楼梯的地毯下拿到为他准备好的开门钥匙。
他用钥匙打开房门，走到窗前，看了一下手表，距离11点还有3分钟，于是他躲到窗帘后，等待电话铃声。
这时俱乐部里和朋友聚会的汤姆看了看手表，时针指向10点40分，距离约定时间还有20分钟，故而他又与朋友交谈了起来。
杀手从窗帘背后出来，看了下手表，时间已过，他又望了下电话，电话仍然不响，杀手开始着急，以为计划有变，于是向屋门走去。
这时，汤姆又看了看手表，发现原来自己的表停了，于是赶紧向周围人询问时间。
得知时间已过后，他立即起身去电话间给妻子打电话，里面却有人在占用电话。
时间本来晚了，而又有人在占用电话，令人更加着急。
这里，观众反而会认同于罪犯，期望他快点打通电话，这也是悬念的作用。
这时杀手刚刚拉开屋门，正欲走出时，电话铃突然响了起来，杀手开始犹豫不决。
希区柯克这里没有告诉观众杀手的选择而是直接切到了妻子的屋中，设置了一个叠加悬念。
妻子从里间走到外屋，按照平时的习惯接电话，背对窗户拿起话筒，这一切都在丈夫的计划当中。
杀手从窗帘潜出，用丝巾勒住妻子的脖子，妻子拼命挣扎，杀手用力勒紧丝巾，此时气氛异常紧张，观众看到此处紧张得透不过气来，都在为妻子的生死担忧。
眼看阴谋就要得逞之时，却出现了意外的情况。
妻子在垂死挣扎时，忽然从桌上摸到一把剪刀（事先已作交
代，是她丈夫为她剪报纸时放到桌上的），她手握剪刀用力向杀手的后背刺去，杀手猝不及防，反而送掉了性命。
情势逆转，局面大变，悬念消解，角色互换，杀人者被杀，被杀者变成了杀人者。
既出乎剧中人的意料，也出乎观众的意料。
至此，观众对妻子的担心尽释，新悬念又起，转化为对丈夫的期待，看他如何应对突然事变，如何收拾残局，如何把杀妻的阴谋继续下去。
“悬念”的魅力与价值由此便能体现。
悬念的设置只是导演对艺术诠释的一部分，也仅是电影艺术的一部分，电影在诸多大师的共同努力下已是越发成熟，在这里，仅是举其中一个例子进行辅助说明使用。
而剧本与导演，也只是电影的一部分，真正的一部电影，是由许许多多密不可分的元素构造而成的，也正是这些元素，才构成了这样一门动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术，这样独立的第七艺术。
电影用每秒二十四格的频率将人情、美景、历史、事物艺术化，银幕上看到的动态画面，是摄影、调度、运动、剪辑、声音、表演、戏剧、故事等部分的巧妙结合，是电影人艺术细胞与智慧结晶幻化的影像。
参考文献：
[1]（美）路易斯•贾内梯《认识电影》 [M] 世界图书出版公司，2010.
[2]（英）马克•卡曾斯《电影的故事》 [M] 新星出版社 2005.。