影视基础知识

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影视摄影基础知识

影视摄影基础知识

影视摄影基础知识影视摄影基础知识影视摄影基础知识1.景别与影片风格:景别的排列和节奏:时间,景别落差。

景别的排列形成重复,重复是风格与韵律。

2.空间:电影空间是银幕空间,不是真实空间,电影摄影机有分解空间的功能,电影导演有组合空间的能力。

注意机位跳跃的幅度,机位跳跃点越多,看见和再现也就越真实。

要注意影片有多少空间形式。

有些著名的影片只有黑夜,空间也拍摄得很好。

3.机位设定:电影的核心是摄影机,戏剧舞台的核心是人,观看方式和创作方式完全不同。

4.运动:摄影机的外部运动。

目的:改变视点以及创造节奏。

运动的速度决定了画面的运动。

摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。

摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。

5.色彩:色彩是人的情绪的外化,是个人心理的外延。

要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。

不要单独的局部和场次的色彩。

6.光线:唯美:是与生活不一样的,自然:是靠近生活又不与生活一样。

摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。

摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。

摄影师必须控制光和使用光。

是人物造型的关键。

7.角度:角度=视点,角度=构图。

拍摄人的时候仰拍都是比较好看的,布光混乱,中国的电视播音员全部是俯拍,肩膀做得很窄。

而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度,肩膀得服装做得很宽。

8.区域曝光,局部处理:曝光的局部处理,该黑就黑,该毛就毛。

9.分析对话:对话是推动情节的最好方式,对话是开放的,动作是封闭的,分析说话的状态,速度、音量,说话方式,说话与动作的关系。

美国动作片与语言没有关系,但是叙事一直在前进。

10.动作:有两种情况:是环境造成的还是内容造成的。

动作是做出来的不是演出来的。

在分析影片的时候,一定要将动作与摄影机的运动分开来分析,摄影机的运动是导演的表现方式,动作上一演员的表演方式。

11.影像透视:是否变形,现代电影的任务变形已经成为时尚,但是要注意变形是影片的风格还某场戏的手段。

后者的表现力没有力量。

(精校版)影视基础知识

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1影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景:指银幕和屏幕的单个画面图像,是一种瞬间的空间呈现.2.景别:不同的画面叫“景别”,即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。

(景和景别都是一种空间概念,即一种空间上的瞬息呈现。

)3.镜头:主要是一个时间概念。

一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。

(所以一个镜头可以是一个景,也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景推出中景,近景乃至特写,也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。

)4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定:a.与影片的长短有关,规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些;b.与片种样式有关,戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些;c。

与导演的美学追求和影片的艺术风格有关,如导演崇尚长镜头和纪实美学,那镜头用的就少.如果崇尚蒙太奇,追求戏剧性风格,所使用的镜头数就多.第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类:特写、近景、中景、全景、远景。

2.特写:即视距最近的景。

它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段,是用来突出地表现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪,给这种情绪以形象性的强浓度表现。

电影影视基础知识资料讲解

电影影视基础知识资料讲解

电影影视基础知识一、电影基础知识一、电影:由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。

发明于19世纪末。

1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映,故将这一天定为世界电影诞生日。

二、电影的本性:1.作为大众文艺样式的艺术观赏性;2.作为实现利润、扩大再生产手段的商品性;3.作为意识形态载体的工具性。

三、对电影事业的要求:1.体现个性力量的艺术创造性;2.适应时代与社会需要的思想性;3.实现经济价值的功利性。

四、电影的两大风格类型:1.纪实风格:源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。

二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮,产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片,中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法,强调真实客观地反映生活的本来面目。

2.戏剧风格:源于美国用电影对舞台演出的纪录,注重场面繁华、情节曲折、明星效应,形成好莱坞式电影风格,对故事片创作产生重大影响,成为电影市场中主要的影片样式。

(江泽民98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法)。

五、电影主要表现手段:蒙太奇:将片断镜头加以组合,并与声音配合,创造出特殊电影时空的结构方式。

英国梅里爱的发现与探索。

美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。

苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。

“库里肖夫实验”,一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接,产生不同的效果。

蒙太奇强调剪辑的作用。

有多种表现手法,如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。

蒙太奇极大地增强了电影的表现力。

长镜头:指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现,保持运动着画面的整体性。

这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。

强调电影的照相本体属性,强调生活的真实性。

二、电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响:1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式(电视只是传输方式的改进,其以声画为手段的表现特,质与电影一致),列宁说:“对于我们来说,在一切艺术样式中,最重要的就是电影。

《影视学基础知识》教学大纲

《影视学基础知识》教学大纲

影视学基础知识教学大纲一、课程的性质和目的课程性质:本课程是影视编导艺考专业基础课。

课程目的:本课程主要从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视艺术的鉴赏与批评等方面培养学生的知识和技能。

通过本课程的学习,使学生了解影视艺术的基本原理,熟悉影视艺术的发展历史,并了解影视制作的生产流程,为后续课程的学习以及将来从事与影视艺术有关的工作打下良好的知识基础。

二、课程教学内容及各章节学时分配第一章影视艺术的基本特性第一节影视艺术的基本概念主要知识点:影视艺术的概念;影视艺术的基本特性;与戏剧、小说等的联系与区别。

第二节影像与声音主要知识点:影视影像;镜头;镜头的功能;声音:人声、音响、音乐;声画的关系;影像与声音的一体化构成。

第三节蒙太奇主要知识点:蒙太奇;蒙太奇的分类与特征;蒙太奇的功能。

第二章影视艺术创作第一节影视艺术创作的过程主要知识点:前期筹备;拍摄阶段;后期制作。

第二节编剧主要知识点:影视剧作的基本特征;题材与主题;形象与性格;情节与结构;场面与细节。

第三节导演、表演、摄影主要知识点:导演的地位与职能表演的基本规律;影视表演的特殊规律;摄影创作的基本手段。

第三章影视艺术的审美追求第一节影视艺术的真实性主要知识点:物象的真实;心理的真实;内蕴的真实;影视艺术真实的创造。

第二节影视艺术对善的追求主要知识点:娱乐大众与人文关怀;人文关怀与历史理性;影视艺术求善之道。

第三节影视艺术形式之美主要知识点:影像之美;声音之美;言语之美;表演之美。

第四章影视的类型第一节电影的分类主要知识点:电影分类原则;类型电影;故事片;纪录片;电视电影;数字电影。

第二节电视的分类主要知识点:电视分类原则;电视类型;电视剧;电视栏目。

第三节影视文学主要知识点:影视文学定义;影视文学的基本特征;影视文学分类;影视文学创作与改编。

第五章电影的流派与风格第一节电影的流派主要知识点:电影流派;影响电影流派形成的因素;电影流派的意义。

影视文化知识点总结大全

影视文化知识点总结大全

影视文化知识点总结大全影视文化是指影视作为一种文化形态,通过电影、电视剧等影视作品传播和表达的一种文化现象。

影视文化不仅仅是娱乐和消遣,更是一种文化表达和传承的载体,承载了丰富的文化知识和价值观念。

下面为大家总结了影视文化的知识点,希望能够对大家有所帮助。

一、影视文化概述1. 影视文化的定义影视文化是指通过影视作品传播和表达的一种文化形态,包括电影、电视剧、纪录片等多种形式的影视作品。

2. 影视文化的作用影视文化在社会生活中扮演着重要的角色,它不仅是一种娱乐方式,更是一种文化表达和传承的载体,可以传递思想、价值观念和历史文化。

3. 影视文化的发展历程影视文化的发展历程可以追溯到19世纪下半叶,随着科技的不断进步,影视作品的制作和传播方式不断变革,影视文化也在不断的丰富和发展。

4. 影视文化的特点影视文化具有多样性、娱乐性、趣味性、吸引力等特点,可以满足人们对不同文化和情感需求。

二、电影文化知识点1. 电影的起源和发展电影起源于19世纪,随着技术的不断改进,电影产业逐渐崛起,成为一种全球性的文化现象,具有重要的文化价值和经济价值。

2. 电影类型电影有多种不同类型,包括动作片、喜剧片、爱情片、科幻片、悬疑片等,每种类型都有其独特的艺术风格和表现形式。

3. 电影制作流程电影的制作过程包括编剧、筹备、拍摄、剪辑、后期制作等多个环节,每个环节都需要专业人士的精心设计和制作。

4. 电影的文化传播电影是一种重要的文化传播媒介,可以传递不同国家和民族的文化信息,加深人们对不同文化的认识和理解。

5. 电影的艺术价值电影是一种具有高度艺术价值的艺术形式,通过影像、声音、剧情等多种元素表达人们的情感和思想,具有独特的审美价值。

三、电视剧文化知识点1. 电视剧的起源和发展电视剧起源于20世纪,随着广播电视技术的进步,电视剧产业逐渐兴起,成为人们生活中不可或缺的一部分。

2. 电视剧类型电视剧有多种不同类型,包括古装剧、现代剧、言情剧、悬疑剧、军事剧等,每种类型都有其独特的叙事方式和表现手法。

影视视听知识点总结大全

影视视听知识点总结大全

影视视听知识点总结大全一、影视制作流程知识点1. 剧本创作剧本是影视作品的灵魂,对于一部优秀的影视作品来说,一个好的剧本至关重要。

剧本创作包括故事创意、人物塑造、情节设计等内容,影视创作者需要有丰富的想象力和文学功底,以及对社会、人性、生活等方面的深入思考。

2. 角色设计角色是影视作品的重要组成部分,好的角色设计可以带来更加立体、生动的影视作品。

角色设计需要考虑人物性格、外貌特征、行为举止等方面,营造出逼真的人物形象。

3. 影视拍摄影视拍摄是将剧本内容转化为影像的过程,包括场景布置、摄影摄像、导演指导、演员表演等环节。

在影视拍摄中,摄影师需要有丰富的摄影技术和艺术修养,导演需要有明确的创作理念和完整的导演方案,演员需要有丰富的表演经验和情感表达能力。

4. 后期制作后期制作是影视作品创作的最后阶段,包括剪辑、配音、特效制作等环节。

在后期制作中,剪辑师需要有丰富的剪辑技术和审美能力,配音演员需要有专业的配音技术和情感表达能力,特效师需要有丰富的特效制作经验和创意能力。

5. 发行与宣传影视作品的发行与宣传是影视作品能否获得成功的关键环节,包括宣传预热、发行档期选择、宣传资源投放等方面。

影视制作公司需要有清晰的营销策略和宣传方案,与各种媒体合作,借助网络、平面媒体、公关活动等手段开展宣传工作。

6. 版权运营影视作品的版权运营是影视制作公司实现商业价值的重要手段,包括版权销售、衍生品开发、IP运营等方面。

影视制作公司需要有专业的版权运营团队,与各种渠道和商家合作,开发各种周边产品,实现影视作品的商业化运作。

二、音视频技术知识点1. 音频编解码技术音频编解码技术是数字音频处理的核心技术,包括抽样、量化、编码、解码等过程。

在音频编解码技术中,需要考虑音频质量、数据压缩比、实时性等多个方面的因素。

2. 视频编解码技术视频编解码技术是数字视频处理的核心技术,包括视频压缩、编码、解码等过程。

在视频编解码技术中,需要考虑视频质量、画面流畅度、数据量大小等多个方面的因素。

影视制作的基础知识

影视制作的基础知识

影视制作的基础知识影视制作的基础知识1、帧和帧速率20世纪最后十年,无论是广播电视还是电影行业,都在数字化的大潮中驶过。

的确,由于数字技术的发展和广泛应用,不仅使这一领域引入了全新的技术和概念,而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。

数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。

像电影一样,视频是由一系列的单独图像(称之为帧)组成的,并放映到观众面前的屏幕上。

每秒钟放24~30帧/秒,这样才会产生平滑和连续的效果。

在正常情况下,一个或者多个音频轨迹与视频同步,并为影片提供声音。

帧速率也是描述视频信号的一个重要概念,对每秒钟扫描多少帧有一定的要求,这就是帧速率。

对于PAL制式电视系统,帧速率为25帧,而对于NTSC 制式电视系统,帧速率为30帧。

虽然这些帧速率足以提供平滑的运动,但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。

根据实验,人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。

然而,要求帧速率提高到这种程度,要求显著增加系统的频带宽度,这是相当困难的。

为了避免这样的情况,全部电视系统都采用了隔行扫描方法。

2、Premiere 6.0中常用图像文件格式介绍Premiere 6.0中常用的图像文件格式总共有12种,现在分别对它们进行简单介绍。

1).GIF格式GIF格式(图形交换格式)形成一种压缩的8位图像文件,这种格式的文件目前多用于网络传输,它可以指定透明的区域,以使图像与页背景很好地融为一体。

GIF图像可以随着它下载的过程,从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。

Animated GIF(动画GIF)图像可使网页生动活泼,上网的人肯定已经有所体会。

利用GIF动画程序,把一系列不同的GIF图像集合在一个文件里,这种文件可以和普通GIF文件一样插入网页中,GIF格式的不足之处在于它只能处理256色,不能用于存储真彩色图像。

6).PCX格式PCX格式最早是Zsoft公司的PC Paintbrush图像软件所支持的图像格式,它的历史较长,是一种基于PC机绘图程序的专用格式。

影视创作基础知识单选题100道及答案

影视创作基础知识单选题100道及答案

影视创作基础知识单选题100道及答案一、影视史1. 世界上第一部电影是()A. 《火车进站》B. 《工厂大门》C. 《定军山》D. 《水浇园丁》答案:A2. 中国第一部电影是()A. 《火车进站》B. 《工厂大门》C. 《定军山》D. 《水浇园丁》答案:C3. 世界电影史上第一部有声电影是()A. 《爵士歌王》B. 《浮华世界》C. 《歌女红牡丹》D. 《生死恨》答案:A4. 中国第一部有声电影是()A. 《爵士歌王》B. 《浮华世界》C. 《歌女红牡丹》D. 《生死恨》答案:C5. 世界电影史上第一部彩色电影是()A. 《浮华世界》B. 《红色沙漠》C. 《乱世佳人》D. 《公民凯恩》答案:A6. 被称为“现代电影之父”的是()A. 格里菲斯B. 爱森斯坦C. 普多夫金D. 库里肖夫答案:A7. 苏联蒙太奇电影学派的代表人物不包括()A. 爱森斯坦B. 普多夫金C. 库里肖夫D. 希区柯克答案:D8. 电影《公民凯恩》的导演是()A. 格里菲斯B. 奥逊·威尔斯C. 希区柯克D. 斯皮尔伯格答案:B9. 法国新浪潮电影运动的代表人物有()A. 特吕弗、戈达尔B. 伯格曼、安东尼奥尼C. 黑泽明、小津安二郎D. 科波拉、马丁·斯科塞斯答案:A10. 意大利新现实主义电影的代表作是()A. 《偷自行车的人》B. 《罗马,不设防的城市》C. 《大地在波动》D. 以上都是答案:D二、电影类型11. 以下属于动作电影的是()A. 《速度与激情》系列B. 《罗马假日》C. 《音乐之声》D. 《阿甘正传》答案:A12. 爱情电影通常以()为主题。

A. 战争B. 冒险C. 爱情D. 科幻答案:C13. 科幻电影的特点不包括()A. 充满想象力的未来世界设定B. 先进的科技元素C. 真实的历史背景D. 对人类未来的思考答案:C14. 恐怖电影的主要目的是()A. 让人发笑B. 引起观众的恐惧C. 讲述历史故事D. 展示美丽的风景答案:B15. 喜剧电影的核心是()A. 制造幽默和欢笑B. 营造紧张气氛C. 讲述悲伤的故事D. 展示特效答案:A16. 犯罪电影通常涉及()A. 爱情故事B. 冒险情节C. 犯罪行为和调查D. 科幻元素答案:C17. 奇幻电影的特点是()A. 基于现实生活B. 充满魔法和幻想元素C. 以历史事件为背景D. 强调真实的人物情感答案:B18. 动画电影可以分为()A. 2D 动画和3D 动画B. 动作动画和爱情动画C. 科幻动画和恐怖动画D. 喜剧动画和犯罪动画答案:A19. 战争电影通常反映()A. 和平的生活B. 战争的残酷和人性C. 浪漫的爱情故事D. 奇幻的冒险答案:B20. 纪录片的特点是()A. 虚构的故事B. 真实记录现实C. 充满特效D. 以明星为主角答案:B三、电影制作21. 电影制作的前期准备工作不包括()A. 编写剧本B. 选角C. 拍摄D. 筹集资金答案:C22. 电影剧本的基本要素包括()A. 人物、情节、对话B. 音乐、特效、场景C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、音效答案:A23. 电影拍摄中,负责指挥整个拍摄团队的是()A. 导演B. 摄影师C. 演员D. 制片人答案:A24. 电影摄影中,控制画面亮度和色彩的是()A. 镜头B. 光圈C. 快门速度D. 感光度答案:B25. 电影剪辑的主要目的是()A. 把拍摄的素材组合成一个完整的故事B. 增加特效C. 改变画面颜色D. 提高声音质量答案:A26. 电影音效包括()A. 对话、音乐、音效B. 画面、色彩、特效C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、音效答案:A27. 电影特效可以分为()A. 物理特效和数字特效B. 动作特效和爱情特效C. 科幻特效和恐怖特效D. 喜剧特效和犯罪特效答案:A28. 电影调色的作用是()A. 改变画面颜色,营造特定的氛围B. 增加特效C. 提高声音质量D. 剪辑素材答案:A29. 电影制片人主要负责()A. 创作剧本B. 拍摄电影C. 筹集资金和管理制作过程D. 剪辑电影答案:C30. 电影演员的主要职责是()A. 编写剧本B. 指挥拍摄C. 表演角色D. 剪辑电影答案:C四、电影语言31. 电影画面的构图要素包括()A. 线条、形状、色彩B. 音乐、音效、对话C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、特效答案:A32. 电影镜头的类型不包括()A. 特写镜头B. 远景镜头C. 中景镜头D. 漫画镜头答案:D33. 电影中的景别可以分为()A. 远景、全景、中景、近景、特写B. 动作景别、爱情景别、科幻景别C. 恐怖景别、喜剧景别、犯罪景别D. 2D 景别、3D 景别答案:A34. 电影剪辑中的转场方式有()A. 淡入淡出、叠化、划像B. 音乐转场、音效转场、对话转场C. 导演转场、演员转场、摄影转场D. 特效转场、调色转场、剪辑转场答案:A35. 电影中的色彩可以传达()A. 人物情感、故事氛围、主题思想B. 音乐节奏、音效强度、对话内容C. 导演风格、演员表演、摄影技巧D. 剪辑手法、调色效果、特效制作答案:A36. 电影中的声音元素包括()A. 对话、音乐、音效B. 画面、色彩、特效C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、音效答案:A37. 电影中的台词可以()A. 推动情节发展、揭示人物性格、表达主题思想B. 增加特效、改变画面颜色、提高声音质量C. 剪辑素材、调色画面、制作特效D. 指挥拍摄、管理制作、筹集资金答案:A38. 电影中的音乐可以起到()A. 增强情感共鸣、营造氛围、推动情节发展B. 增加特效、改变画面颜色、提高声音质量C. 剪辑素材、调色画面、制作特效D. 指挥拍摄、管理制作、筹集资金答案:A39. 电影中的画面比例通常有()A. 4:3 和16:9B. 动作比例和爱情比例C. 科幻比例和恐怖比例D. 喜剧比例和犯罪比例答案:A40. 电影中的视角可以分为()A. 主观视角和客观视角B. 动作视角和爱情视角C. 科幻视角和恐怖视角D. 喜剧视角和犯罪视角答案:A五、影视表演41. 影视表演的核心是()A. 真实地塑造角色B. 展示美丽的外表C. 夸张的表演风格D. 模仿其他演员答案:A42. 演员在表演中需要()A. 完全按照剧本表演B. 根据自己的理解和创意进行表演C. 听从导演的所有指示,不能有自己的想法D. 只注重动作表演,忽略情感表达答案:B43. 影视表演中的表情可以传达()A. 人物的情感和内心世界B. 故事的背景和情节发展C. 导演的创作意图和风格D. 摄影的技巧和画面效果答案:A44. 演员的肢体语言在表演中起到()A. 辅助表情表达情感的作用B. 吸引观众注意力的作用C. 展示演员身体素质的作用D. 与台词无关的装饰作用答案:A45. 影视表演中的台词要求()A. 清晰、准确、有感染力B. 快速、模糊、难以理解C. 单调、平淡、无感情D. 只注重发音,不考虑内容答案:A46. 演员在准备角色时需要()A. 深入研究剧本和角色背景B. 随意发挥,不需要准备C. 只关注自己的表演,不考虑其他演员D. 听从导演安排,不做任何思考答案:A47. 影视表演中的即兴表演是()A. 在没有剧本的情况下进行表演B. 根据现场情况和对手演员的反应进行的临时表演C. 完全不考虑剧情和角色的随意表演D. 只在喜剧表演中使用的表演方式答案:B48. 演员的表演风格可以分为()A. 现实主义表演和浪漫主义表演B. 动作表演和爱情表演C. 科幻表演和恐怖表演D. 喜剧表演和犯罪表演答案:A49. 好的演员应该具备()A. 出色的外貌和身材B. 高超的歌唱和舞蹈技巧C. 丰富的表演经验和专业素养D. 强大的社交能力和人际关系答案:C50. 影视表演中的配音演员需要()A. 与演员的表演完全同步B. 有自己独特的表演风格,与演员不同C. 只注重声音的美感,不考虑与画面的配合D. 随意发挥,不需要遵循剧本答案:A六、影视理论51. 电影符号学的代表人物是()A. 巴赞B. 克拉考尔C. 麦茨D. 爱森斯坦答案:C52. 电影叙事学主要研究()A. 电影的画面和色彩B. 电影的声音和音乐C. 电影的叙事结构和方式D. 电影的演员表演和导演风格答案:C53. 电影精神分析学的代表理论是()A. 蒙太奇理论B. 长镜头理论C. 镜像理论D. 纪实理论答案:C54. 电影作者论的核心观点是()A. 电影是导演的个人作品B. 电影是演员的表演作品C. 电影是编剧的文学作品D. 电影是摄影师的视觉作品答案:A55. 电影类型学主要研究()A. 不同类型电影的特点和规律B. 电影的历史发展和演变C. 电影的制作技术和工艺D. 电影的观众心理和市场需求答案:A56. 电影美学主要研究()A. 电影的艺术价值和审美标准B. 电影的商业价值和市场需求C. 电影的制作技术和工艺D. 电影的历史发展和演变答案:A57. 电影文化学主要研究()A. 电影与社会文化的关系B. 电影的制作技术和工艺C. 电影的商业价值和市场需求D. 电影的历史发展和演变答案:A58. 电影心理学主要研究()A. 观众观看电影的心理反应和情感体验B. 电影的制作技术和工艺C. 电影的商业价值和市场需求D. 电影的历史发展和演变答案:A59. 电影社会学主要研究()A. 电影与社会的关系和影响B. 电影的制作技术和工艺C. 电影的商业价值和市场需求D. 电影的历史发展和演变答案:A60. 电影批评的主要方法有()A. 文本分析、历史研究、文化批评B. 画面分析、音乐分析、音效分析C. 导演分析、演员分析、摄影分析D. 剪辑分析、调色分析、特效分析答案:A七、电视剧创作61. 电视剧的特点不包括()A. 篇幅较长B. 情节复杂C. 制作周期短D. 人物众多答案:C62. 电视剧的类型可以分为()A. 历史剧、现代剧、科幻剧、爱情剧等B. 动作剧、喜剧、犯罪剧、恐怖剧等C. 动画剧、儿童剧、成人剧等D. 以上都是答案:D63. 电视剧剧本的创作要求()A. 情节紧凑、人物鲜明、主题深刻B. 篇幅短小、情节简单、人物单一C. 制作周期短、成本低、收益高D. 只注重画面效果,不考虑剧情和人物答案:A64. 电视剧的拍摄方式与电影的不同之处在于()A. 电视剧采用多机位拍摄,电影采用单机位拍摄B. 电视剧的画面质量要求低,电影的画面质量要求高C. 电视剧的制作周期短,电影的制作周期长D. 电视剧的演员表演要求低,电影的演员表演要求高答案:C65. 电视剧的播出平台包括()A. 电视台、网络平台B. 电影院、剧院C. 广播电台、报纸杂志D. 以上都不是答案:A66. 电视剧的收视率是衡量()的重要指标。

影视制作基础

影视制作基础

影视制作基础影视制作是一门复杂而精细的艺术,它包括了影视剧的策划、编剧、拍摄、后期制作等多个环节。

本文将从影视制作的基础知识和流程入手,探讨影视制作的一些重要要点和注意事项。

一、影视制作的基础知识1. 影视剧的类型:影视剧可以分为电影和电视剧两大类。

电影以其较长的制作周期、较高的制作成本和较大的制作规模而著称,而电视剧则以其连续性和分集播放的特点而受众多。

2. 剧本的编写:剧本是影视制作的基石,它包括了故事情节、角色设定、对话台词等内容。

编写剧本需要具备扎实的故事构思和良好的文学功底。

3. 拍摄设备:影视剧的拍摄需要使用专业的摄影设备,如摄像机、镜头、灯光等。

这些设备的质量和使用技巧直接影响到影视剧的拍摄质量。

4. 拍摄场地:拍摄场地是影视剧拍摄的重要环节,它可以分为室内和室外两种类型。

室内场地可以通过布景和灯光来营造出不同的氛围,室外场地则可以使用实景拍摄或搭建特殊的外景场景。

5. 影视剧的导演:导演是影视剧拍摄过程中的指挥者,他负责统筹和协调各个环节,确保影视剧按照预定的计划进行拍摄,并保证最终的剧集质量。

二、影视制作的流程1. 策划阶段:在策划阶段,制作方需要确定影视剧的类型、故事情节、目标观众群等,并编写剧本进行初步的创作。

2. 筹备阶段:筹备阶段包括了选角、场地选择、剧组组建、拍摄计划制定等工作。

制作方需要根据剧本的要求选择适合的演员,找到合适的拍摄场地,并组建一个专业的剧组团队。

3. 拍摄阶段:拍摄阶段是整个制作过程中最为关键的环节,制作方需要按照拍摄计划进行拍摄工作,确保每个镜头的拍摄都符合剧本要求。

导演在拍摄过程中负责指导演员的表演,摄影师负责把握好画面的构图和光线的运用。

4. 后期制作:后期制作是指影视剧拍摄完成后的一系列制作工作,包括剪辑、音效、配乐、特效等。

剪辑师需要将拍摄的素材进行整理和剪辑,音效师和配乐师负责为影视剧增加音效和配乐,特效师则负责制作一些特殊效果。

三、影视制作的注意事项1. 故事情节的合理性:影视剧的故事情节需要合理、连贯,能够吸引观众的注意力。

影视导演基础考点汇总

影视导演基础考点汇总

影视导演基础知识点总结第1章电影的历史轨迹1.1 复习笔记一、电影的发明(一)产生:电影是集中了许多科学家的智慧,经历了无数次的探索与实验才得以成功的。

1 灯影戏我国古代的灯影戏,曾被一些电影史学家认为是电影发明的先导。

它通过灯光照射,把纸或皮做成的物象投影在布幔上,经过人的操作,可以演出不同情节的影戏。

不过它投射的影像只是象征性的剪影,不像电影那样,投射在幕布上的则是客观世界的真实影像,让观众宛如置身在真实的环境中。

2 活动电影视镜(1)原理:电影的真正发明,是根据英国人彼得•马克•罗格特发现的“视觉暂留”原理。

①内容人眼在观看运动中的形象时,每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象,给电影的发明提供了科学的根据。

②意义正因为人眼有暂留视觉的功能,才使观众从银幕上观看到映在上面的许多断续出现的画格时,感到它是正在连贯运动的影像。

(2)创造: 1894年,爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”,它仅仅是一个木头箱子,每次只能供一个人观看50英尺胶片,没有银幕,所以它还不能称作真正的电影。

3电影机(1)1895年,法国人路易•卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机,影像清晰,可供很多人观看。

(2)1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在法国巴黎正式放映了他们拍摄的影片,其中有《工厂大门》《火车进站》等,并获得了成功。

这一天,便被各国电影史学家公认为电影的发明日,标志着电影时代的开始。

(二)两大传统1写实主义(1)由来卢米埃尔早期拍摄的电影,大都是现实生活中的场景,如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等,这为电影艺术的发展确立了写实主义的传统。

(2)特征写实主义传统,注重对现实生活的再现,运用纪实和记录的电影手法和技巧,追求生活的真实性,质朴、淳厚,给观众以贴近生活的逼真感见长。

(3)代表以阿巴斯为代表的伊朗导演拍摄的一系列影片,如《橄榄树下的情人》《我的朋友你在何方》《樱桃的滋味》《白气球》《小鞋子》《谁能带我回家》等,把写实主义的传统推向了极致。

影视专业基础知识点

影视专业基础知识点

影视专业基础知识点影视专业是一门涉及电影和电视剧制作、创作、演绎等方面的学科。

它包括电影学、电视学、导演学、编剧学、摄影学、制片学、表演学等多个专业方向。

下面将从影视专业的基础知识点进行讨论。

一、电影学1. 影视语言:影视作品是通过影像、声音、剪辑等手段来表达和传递信息的,影视语言是指影视作品中运用的各种表达方式和技巧,如画面构图、镜头运动、音效、剪辑等。

2. 影视叙事:影视作品通过叙事的方式来传递情节和主题,包括叙事结构、叙事节奏、叙事角度等。

3. 影视艺术:电影作为一种艺术形式,具有独特的艺术特点和表现手法,如摄影、音乐、美术等。

4. 影视风格:不同导演、不同影视作品有各自的风格和特色,如现实主义风格、浪漫主义风格、黑色幽默风格等。

二、电视学1. 电视节目类型:电视节目根据内容和形式的不同可分为新闻类、娱乐类、教育类、文艺类等多种类型。

2. 电视编导:电视编导是指负责电视节目创作和制作的人员,包括编剧、导演、摄影师、音频师等,他们共同合作完成一部电视节目的制作。

3. 电视剧制作:电视剧是电视节目的一种重要形式,它通过连续的剧情和角色来传递信息和情感。

4. 电视广告:电视广告是商业广告的一种形式,通过电视媒体来进行产品宣传和推广。

三、导演学1. 导演的职责:导演是电影或电视剧的创作者和主要负责人,他负责影片的整体筹划、导演演员的表演、剧本的改编等工作。

2. 导演的风格:不同导演有不同的创作风格和独特的表现手法,如斯皮尔伯格的特效奇幻风格、李安的情感细腻风格等。

3. 导演与演员:导演对演员的指导和引导是电影或电视剧成功的关键之一,导演需要与演员建立良好的合作关系,使角色形象更加鲜活和真实。

四、编剧学1. 剧本创作:编剧是电影或电视剧的故事创作者,他负责编写剧本,包括故事情节、角色对白、场景设置等。

2. 剧本结构:剧本需要具有合理的结构,包括开头、发展、高潮、结局等部分,以引起观众的兴趣和共鸣。

3. 剧本元素:剧本中需要包含丰富的元素,如情节冲突、角色性格、对话和动作等,以吸引观众的注意力。

小学美术《影视基础知识》教案

小学美术《影视基础知识》教案
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上,以便全班都能看到。
(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了影视艺术的基本概念、制作流程以及美术元素的重要性。同时,我们也通过实践活动和小组讨论加深了对影视艺术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在日常生活中学会欣赏和分析影视作品。最后,如果有任何疑问或不明白的地方,请随时向我提问。
2.教学难点
-理解影视制作流程的复杂性:学生可能难以理解剧本创作、拍摄、剪辑等环节的具体操作和相互关系。
-理解美术元素在影视作品中的作用:学生可能对色彩、构图、布景等美术元素在影视作品中的运用感到困惑。
-欣赏与分析影视作品:学生可能在分析影视作品时,难以把握作品的主题和情感,以及如何从美术角度进行评价。
1.理论介绍:首先,我们要了解影视艺术的基本概念。影视艺术是通过影像和声音来讲述故事、传达情感的一种艺术形式。它是现代科技与艺术相结合的产物,具有丰富的表现力和广泛的影响力。
2.案例分析:接下来,我们来看一个具体的案例——《西游记之大圣归来》。这个案例展示了影视艺术在实际中的应用,以及它如何通过美术元素帮助我们更好地理解故事情节和角色形象。
-分析影视作品中的美术元素:强调色彩、构图、布景等美术元素在表达影视作品主题和情感方面的作用,并通过实例进行分析。
-欣赏影价值。
举例解释:以《狮子王》为例,讲解其色彩搭配、构图美感以及布景设计,使学生直观地感受到美术元素在影视作品中的重要性。
小学美术《影视基础知识》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材《影视基础知识》章节,内容包括:
1.影视艺术的基本概念:介绍电影和电视剧的起源、发展以及影视艺术的魅力。

影视基础语言知识点总结

影视基础语言知识点总结

影视基础语言知识点总结一、基本概念1. 影视语言的定义影视语言是指通过图像语言和声音语言进行表达和传播的一种特殊语言。

它以电影、电视等媒体作为表现方式,通过图像和声音,表达情感、传递信息,传达主题和理念,引导观众思考,具有独特的魅力和表现力。

2. 影视语言的功能影视语言是影视作品唯一的、直接的表达方式。

它具有丰富的表达手段和技巧,可以通过镜头语言、表演语言、声音语言等方式将故事情节、人物心理、社会现实等内容生动地展现在观众面前,激发观众的思考和共鸣。

3. 影视语言的特点影视语言具有视觉性、听觉性和联想性等特点。

它通过画面和声音的结合,给观众留下深刻的印象,激起他们的感情共鸣,具有强烈的感染力和沟通力。

同时,影视语言还可以通过多种艺术手段,如剪辑、音乐、特效等,丰富影视作品的形式和效果。

二、基本语言元素1. 影视画面语言影视画面语言是指影视作品中的视觉信息。

它包括镜头的运动、画面的构图、色彩的运用、光影的处理等方面。

通过合理运用画面语言,可以创造出丰富多彩的影视效果,从而更好地表达故事情节和人物性格。

2. 影视声音语言影视声音语言是指影视作品中的听觉信息。

它包括对白、配乐、音效等方面。

声音语言可以通过对声音的处理和运用,增强影视作品的氛围感和情感表达,同时对观众的视听感受产生强烈的影响。

3. 影视剧本语言影视剧本语言是指影视作品的文字信息。

它包括故事情节、人物对白、导演说明等内容。

剧本语言是影视作品的基础,决定了影视作品的整体结构和表现方式。

4. 影视表演语言影视表演语言是指影视作品中演员的表演。

它包括动作语言、表情语言、身体语言等。

演员的表演是影视作品最直接的表现方式,通过表演语言,演员可以更生动地展现角色的性格和情感。

5. 影视剪辑语言影视剪辑语言是指影视作品在后期制作过程中的剪辑处理。

剪辑语言可以通过对画面和声音的组合和处理,创造出丰富多样的影视效果,从而更好地表达故事情节和人物性格。

三、影视语言基本技巧1. 镜头运动镜头运动是指摄制时对镜头的移动和变换。

影视的知识点

影视的知识点

影视的知识点影视作为一种娱乐方式和文化载体,已经成为现代社会不可或缺的一部分。

它不仅可以带给人们欢乐和娱乐,还可以通过故事情节、角色形象等让人们思考和感受。

下面将介绍影视的一些知识点,包括不同类型的影视作品、影视制作中的重要环节以及影视对于社会和个人的影响等。

一、影视的类型1. 动作片:以动作场面和刺激的情节为特点,强调打斗、追逐等元素,代表作品有《速度与激情》系列。

2. 喜剧片:以幽默和滑稽的情节为主,旨在逗乐观众,代表作品有《功夫熊猫》系列。

3. 爱情片:以爱情为主题,展现人与人之间的感情纠葛,代表作品有《泰坦尼克号》。

4. 科幻片:以科学和奇幻的元素为主,构建虚构的世界,代表作品有《星际穿越》。

5. 动画片:以动画形式制作的影片,可以涵盖各种类型的故事,代表作品有《狮子王》。

二、影视制作的重要环节1. 剧本创作:编写剧本是影视制作的第一步,需要将故事情节和角色发展进行组织和编排,以形成一个完整的故事框架。

2. 拍摄和剪辑:影视作品的拍摄需要选定合适的场景、演员和摄影设备,并进行画面的拍摄和记录。

剪辑则是将拍摄的素材进行整合和编辑,以展现出完整的故事情节。

3. 音效和配乐:音效和配乐是影视作品中不可忽视的部分,通过合适的音效和配乐可以增强观众的观影体验,营造出恰当的氛围。

4. 后期制作:包括特效制作、颜色分级和音频处理等环节,以确保影片的效果和质量达到预期。

三、影视对于社会和个人的影响1. 情感共鸣:影视作为一种艺术形式,可以通过情节和角色塑造引发观众的情感共鸣,让观众在电影中体验到各种情感,从而有所思考和感受。

2. 文化传承:影视作品可以传递不同地区和社会的文化内涵,如中国的武侠文化在影视中有着独特的表现,可以让更多人了解和认识。

3. 价值观引导:影视作为一种媒体形式,在展现故事和塑造角色时会传递一定的价值观。

正能量的影视作品可以对观众产生积极的影响,激励人们追求梦想和追求真理。

4. 经济推动:影视产业是一个庞大的产业链,从电影拍摄、制作到发行和播放都涉及了大量的人力、物力和财力。

影视部面试题目大全及答案

影视部面试题目大全及答案

影视部面试题目大全及答案一、影视基础知识1. 什么是导演?导演是负责影视作品创作并指导演员表演的主要创作人员。

导演需要具备对故事、镜头构图、剧本改编、演员指导等方面的专业知识和技巧。

2. 影视中的三种基本镜头构图是什么?三种基本镜头构图包括:全景镜头、中景镜头和特写镜头。

全景镜头用于展示地理环境和整体情境;中景镜头用于展示角色关系和氛围;特写镜头用于突出细节和表达角色情绪。

3. "常见的拍摄机位有哪些?常见的拍摄机位包括:俯拍、视觉平衡、背对、逆光、低角度、高角度等等。

4. 解释什么是"分镜头"?分镜头是电影或电视剧拍摄时,将整个情节分解成一个个的小镜头来拍摄,以便后期剪辑和组合使用。

每个分镜头有自己的拍摄角度、镜头尺寸和运动轨迹。

二、电影和电视剧产业1. 影视剧制作的各个环节是什么?影视剧制作的环节主要包括:剧本创作、项目立项、选角、拍摄、后期制作、宣传发行等。

2. 简述“宣传发行”环节的重要性。

宣传发行环节对影视作品的成功与否起到至关重要的作用。

宣传发行包括影片的海报、预告片、媒体宣传、网络推广等,能够有效地吸引观众的注意力,提升影片的知名度和票房。

3. 解释什么是“票房”?票房是指影片在影院上映期间所获得的票房收入。

票房高低往往与影片的质量、口碑和宣传力度有关。

4. 影视产业的未来发展趋势是什么?未来影视产业的发展趋势主要是数字化和网络化。

随着技术的进步和互联网的普及,影视作品将更多地通过流媒体平台传播,用户可以随时随地观看,传统电影院模式可能会受到冲击。

三、影视剧市场分析1. 请列举当前最受观众欢迎的几部电影或电视剧。

最受观众欢迎的电影或电视剧会因观众的喜好和口味而有所不同。

例如,近期在中国大陆最受欢迎的电影包括《战狼2》、《流浪地球》等。

2. 影视剧中的IP是什么意思?IP(Intellectual Property)是指具有独立知识产权和广泛知名度的原创作品,如小说、漫画、游戏等。

影视理论知识点总结

影视理论知识点总结

影视理论知识点总结影视理论是研究影视艺术的基本原理和规律的学科,它涵盖了影视制作、影视表演、影视美学、影视历史等多个方面的内容。

影视理论的研究既包括对影视艺术的审美评价,也包括对影视作品创作过程的分析研究。

影视理论知识点包含了影视语言、影视叙事、影视美学、影视史等多个方面的内容。

它通过对影视作品的细致分析和研究,揭示了影视艺术的创作规律和审美规律,为影视制作提供了理论支持。

以下将对影视理论的一些重要知识点进行总结。

一、影视语言影视语言是影视艺术的基本表达方式,它包括影像语言和声音语言两个方面。

影像语言主要通过画面、镜头、摄影、剪辑等手段来表达情感、情节和主题,而声音语言则通过对话、音效、配乐等手段来增强画面的表现力。

1.画面构图画面构图是指影片中每一帧画面的构成和安排。

画面构图的好坏直接影响了影片的美感和表现力。

良好的画面构图能够吸引观众的注意力,传达影片的情感和主题。

画面构图的原则包括对称构图、黄金分割构图、弧线构图等,它们可以帮助影片达到更好的视觉效果。

2.镜头运用镜头是影片中获得画面资料的载体,镜头的运用对影片的表现力起着至关重要的作用。

不同的镜头角度、焦距、移动方式等都会影响观众的情感体验和观看效果。

例如,长焦镜头可以使画面中的物体看起来更为压缩和密集,增加视觉张力;而广角镜头则可以使画面中的空间感更为开阔,增加视觉冲击力。

3.摄影美学摄影美学是指运用摄影技术来进行影像创作,它包括了光影、色彩和构图等方面的内容。

光影是摄影创作中最基本的元素,它可以塑造画面的氛围和情感。

色彩对于影片的表现力也具有极大的影响,不同的色彩搭配可以传达不同的情感和主题。

良好的构图可以使画面更加有吸引力和表现力。

4.剪辑技巧剪辑技巧是指对拍摄得到的画面进行拼接和处理,使之成为完整的影像作品。

剪辑的方式和节奏对影片的叙事和情感表达起着重要的作用。

例如,剪辑速度的快慢、镜头的切换方式、镜头间的距离等都会影响影片的观看效果。

影视行业必备知识点总结

影视行业必备知识点总结

影视行业必备知识点总结影视行业是一个充满竞争和变化的行业,了解并掌握其中的必备知识点对于从业者来说至关重要。

无论是从事影视制作、发行、营销还是其他相关职业,掌握以下知识点都将对你的工作产生积极的影响。

1. 影视制作流程- 制片、导演、编剧、摄影、录音、灯光、美术、剪辑等各个环节的具体工作内容和流程。

- 如何策划和拍摄一部电影、电视剧、纪录片或广告片。

- 预算编制和资源管理,如何在有限的资金下完成一部影视作品。

2. 影视剧本创作- 剧本结构、情节设置、角色塑造等各个方面的写作技巧。

- 熟悉不同类型的剧本,如喜剧、悲剧、惊悚片等,了解不同类型的剧本所需要的特点和技巧。

3. 摄影和摄像- 摄影器材的选择和使用。

- 光影、画面构图、镜头运动等技术要点。

- 摄影和摄像在不同类型作品中的应用和区别。

4. 录音和音频处理- 音频设备的选择和使用。

- 录音环境的营造和处理。

- 音频后期处理技术。

5. 美术设计和道具制作- 角色造型和服装设计。

- 布景和道具的设计和制作。

- 舞台布景和场景搭建技术。

6. 动画制作- 2D、3D动画的原理和制作流程。

- 动画设计软件的使用。

- 动画行业的发展趋势和市场需求。

7. 影视剪辑- 剪辑软件的使用和技术要点。

- 剧情节奏、镜头切换和音频混音等剪辑技巧。

- 后期制作中的特效和色彩处理。

8. 影视营销和发行- 影视作品的宣传策划和推广推广渠道的选择和使用。

- 影视作品的发行渠道和渠道规划。

9. 影视法律和知识产权- 影视制作和发行中的合同和法律风险。

- 影视作品的知识产权保护和维权。

10. 行业趋势和发展方向- 影视市场的发展趋势和机会。

- 新技术和新媒体对影视行业的影响和应用。

以上知识点是影视行业从业者必须掌握的基础知识,掌握这些知识将能让你在影视行业中游刃有余,把握机会,迎接挑战。

当然,行业知识只是你成功的第一步,还需要不断学习,不断实践,提高自己的专业技能和综合素质,才能在影视行业中立足并获得成功。

影视表演基础知识影视基础知识

影视表演基础知识影视基础知识

影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种一故事片数量最大、社会影响最广泛基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括;二纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假和无中生有三科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性四美术片动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称;法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱;20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片;“万氏兄弟”是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片大闹画室影视艺术的形式要素和艺术手段空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头;主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头;这种镜头表示的是片中角色的视角,反映他的心理状态和感情色彩;客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头;一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能;影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色;场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”;最初这个词只用于舞台剧方面;被引入到电影创作后,是指导演对画框内事物的安排;演员调度和镜头调度演员调度和镜头调度的完美结合,即是影视的场面调度;演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度;镜头调度:即是指摄影机的调度;声音电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音;人声主要由对话、独白、旁白组成;对话是指两人或者两人以上相互交流的声音;独白是指画面中人物单独说话的声音;旁白是指画面时空以外的人所发出的声音;自然声:我们在自然界能听到的一切音响,包括风声、雨声、流水声、动物叫声等;画外音:声源以外的各种声音;旁白和解说等也是画外音,在塑造人物、结构时空等方面的作用日益受到电影创作者的重视;声与画的关系三种主要的关系:声画同步、声画对位、声画分立;声画同步:声音和画面相一致,是电影叙述中最常用的一种声画关系,它使得电影在艺术表现上产生逼真、自然的效果;声画对位:把按不同节奏发展的声音和画面组成统一的银幕形象,并在这个银幕形象中相互作用,产生蒙太奇结构;声画形象相互作用的方式通常是画外音;也可以是造成某种对比;声画分立:电影画面和声音声源有一定联系,但又使之互相分离的一种剪接方式;蒙太奇定义:法语montage一词的音译,原是构成、装配的意思,用于电影艺术后,意为剪接、组合;一部电影就是运用蒙太奇的手段按照既定的情节、节奏将单个的镜头组合成场面进而形成段落并最终完成的;美国的格里菲斯是真正使蒙太奇成为艺术手法的大师,被称作蒙太奇的创始人;长镜头长镜头理论是电影技术、艺术高度发展的必然结果;20世纪50年代法国电影理论家安德烈巴赞和德国电影理论家克拉考尔等人对长镜头作了细致而又深入的研究;定义:用一个持续时间相当长的镜头连续对一个场景、艺术内容进行拍摄,形成一个比较完整的镜头段落;影视的表演艺术演员的双重自我——体验派表演学派——表现派表演学派电影表演的类型——本色表演-性格表演世界电影艺术的发展历程世界电影艺术的形成期1895-1930默片时代1895年12月28日,法国卢米埃尔兄弟拍摄了火车进站,它成了电影这门艺术的开山鼻祖;在电影的默片时代,卢米埃尔兄弟、法国艺术家乔治梅里爱和美国着名导演大卫格里菲斯等人都分别为电影艺术的发展做出了巨大贡献;卢米埃尔兄弟:客观再现生活被称为“电影之父”; 经典作品:火车进站、水浇园丁等;乔治梅里爱:电影戏剧化先驱他系统的将戏剧艺术的一些基本原则和操作方法如冲突律,服装、道具、布景、化妆,以及场、景、幕的划分等成功的运用到电影制作中,使电影故事化、情节化、戏剧化;这是对卢米埃尔电影直接摄录生活的重要突破;为了使电影更好地表现生活,他运用了多种摄影技巧和表现方式来获得特殊的艺术效果;他发明了停机再拍、多次曝光、叠印与合成、摇晃拍摄、快慢动作等特技表现,至今仍在电影创作中使用,对电影语言的发展作出了大量的贡献;代表作月球旅行记大卫格里菲斯:电影艺术的奠基人他在摄影镜头和电影蒙太奇方面进行了积极探索,他是世界电影史上第一个真正意义上的电影艺术导演,被公认为世界电影艺术的奠基人,更被后人称为°好莱坞技术主义的代表±;代表作:一个国家的诞生、党同伐异他在影片中大量运用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇等艺术手法,创造了世界电影史上着名的“最后一分钟营救”,至今在电影创作中广泛应用;查尔斯卓别林着名喜剧大师哑剧表演,强化形体动作语言,设计了大胆而夸张、极富个性的表演;代表作摩登时代、淘金记、舞台生涯世界电影的成熟期1930-196620年代末,美国华纳公司拍摄的爵士歌王,宣告了有声电影的诞生,1935年,马摩里安摄制了第一部彩色电影浮华世界;从此,构成电影艺术的三大基本元素画面、声音、色彩已经全部具备,电影走向更完美的成熟;苏联蒙太奇学派在苏俄电影的废墟上,爱森斯坦的不朽杰作战舰波将金号以其全新的革命内容和精湛的艺术形式震动了世界影坛,标志着苏联电影学派的兴起;着名的苏联电影大师:爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫;意大利新现实主义电影意大利新现实主义电影运动一般认为只有六年的历史,即从1945——1950.1945年,罗西里尼拍摄的罗马,不设防的城市是它的开山之作,宣告了意大利新现实主义电影的正式诞生;两个口号:“还我普通人”、“把摄像机扛到大街上”“还我普通人”——新现实主义的核心主要作品:罗西里尼战后三部曲罗马——不设防的城市、游击队、德意志零年;西卡偷自行车的人、桑蒂斯罗马11时“把摄像机扛到大街上”——新现实主义的创新这是在技术上提出的口号;它创立了一种与好莱坞电影相对立的新的电影美学,即纪实主义电影美学,直接启发了巴赞的长镜头电影理论;法国新浪潮电影运动“电影手册”派和“作者电影”论五位核心人员:夏布罗尔、特吕弗、戈达尔、里维特、罗伯尔“作者电影”理论:要求每部电影都像一部小说、一幅画一样,只是一个人的作品;这实际上是导演中心论;夏布罗尔1958年拍摄的漂亮的塞尔日揭开了法国新浪潮电影的序幕,特吕弗1959年拍摄的自传体电影四百下奠定了新浪潮电影运动的基础;“左岸派”是新浪潮电影的重要流派,以“作者电影”理论为指导;巴黎塞纳河畔聚集了一批文学家出身的电影导演,他们被称为“左岸派”代表人物:阿伦雷乃广岛之恋去年在马里昂巴德新德国电影运动从1962年“奥伯豪森宣言”开始,在西德境内掀起的一次要求改变旧德国电影现状,创立具有独特艺术风格的电影艺术运动;这一运动前后延续了20多年,是持续时间最长的一次电影运动;。

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Basic Unit of film----Shot 影视的基本单位——镜头
shot
每次开机至关机拍摄所得为一个镜头。 一个镜头不能有任何被剪切或编辑 的成分,如果有,它就成了两个镜头。 景别 构图 角度 镜头的构成: 运动 光影 色彩 时间 空间
第一部分
景别 Scene shots
景别
景别是指由于摄影机与被摄 体的距离不同,而造成被摄 体在电影画面中所呈现出的 范围大小的区别。
中景-例图1 Medium shot--- Eg. 1
中景-例图2 Medium shot--- Eg. 2
中景-例图3 Medium shot--- Eg. 3
中景-例图4 Medium shot--- Eg. 4
中景-例图5 Medium shot--- Eg. 5
中景-例图6 Medium shot--- Eg. 6
近景以表情 、质地为表 现对象 。
可起到放大 形象、强化 内容、突出 细节等作用
Long shot example
远景及其效果示意
Full shot example
近 近景:指摄取胸部以上的影视画 面,有时也用于表现景物的某一 局部。 特 特写:指摄像机在很近距离内摄 取对象。通常以人体肩部以上的 头像为取景参照,突出强调人体 的某个局部,或相应的物件细节 、景物细节等。 大特写:又称“细部特写”,指 突出头像的局部,或身体、物体 的某一细部,如眉毛、眼睛、枪 栓、板机等。
全景-例图2 Full shot--- Eg. 2
全景-例图3 Full shot--- Eg. 3
全景-例图4 Full shot--- Eg. 4
全景-例图5 Full shot--- Eg. 5
全景-例图6 Full shot--- Eg. 6
全景 Full shot
特点:
○人物占主体,主要表现人物全身,活 动范围较大,体型、衣着打扮、身份交 代的比较清楚,环境、道具看的明白
近景-例图1 close shot--- Eg. 1
近景-例图2 close shot--- Eg.2
近景-例图3 close shot--- Eg. 3
近景-例图4 close shot--- Eg. 4
近景-例图5 close shot--- Eg. 5
近景 close shot
特点:
远景的使用,通常也是为了展示环境的重要 性,只是其环境不如大远景中的环境那麼壮 阔。
Long shot
常用于影视片的开头、结束或场景的转换, 形成舒缓的节奏。
经典视频片段
全景 full shot
定义:
用来表现场景的全貌或人物 的全身动作的景别。
全景-例图1 Full shot--- Eg. 1
“半身镜头”
中近景-例图1 Medium-close shot --- Eg. 1
中近景-例图2 Medium-close shot --- Eg. 2
中近景-例图3 Medium-close shot --- Eg. 3
中近景-例图4 Medium-close shot --- Eg. 4
大特写
特点:
○对于景物局部细节展示而言,除了一 般意义上的展示功能之外,在广告当中 大特写的运用更侧重与细节与全景的反 差,与视觉心理形成相反或造成视觉惊 奇为目的的景别,以追求视觉惊奇为目 的的,达到强烈视觉刺激的效果。
总述
大远景 远景 全景 中景 中近景 近景 特写
大景别
小景别
大特写
景别的造型意义
• 1、阐释人物与环境之间的密切关系,通 过特定环境来表现特定人物, • 2、全景更能够展示出人物的行为动作。 • 3、全景常是一个场景中的第一个镜头。 同时承担承上启下的作用。 经典视频片段 • 《黄土地》1:07- 1:20—— • 画壁预告片 小鬼队
中景 Medium Shot
定义: 画框下边卡在膝盖左右部位或场 景局部的画面成为中景画面。
特点:
○具有广阔的视野,常用来展示事件发生的时 间、环境 、规模和气氛。 ○无细微物体、有线条感
作用:
○一般用来表现广阔的空间,给人气势磅礴, 严峻,宏伟的感受。比如表现开阔的自然风 景、群众场面、战争场面等等。 ○以景为主、抒情、表意为主
大远景 Extreme long shot
优势:
○景物范围大、画面容量大、视觉信息 多,注重宏观表现 ○视觉冲击和震撼强
定义:
defi
具象理解
电影为了适应人们在观察某种事物或现象 时心理上、视觉上的需要,可以随时改变镜 头的不同景别,犹如我们在实际生活中,常 常根据当时心理需要或趋身近看,或翘首远 望,或浏览整个场面,或凝视事物主体乃至 某个局部。 这样,映现于银幕的画面形象,就会发 生或大或小的变化;在镜头拍摄上,也就产 生了不同的景别。
作用:
○表现人物之间、人与环境之间的关系 ○可以通过特定环境来表现特定人物
全景 Full shot
优势:
对比远景画面,全景更能够展示出人物 的行为动作,表情相貌,以及人与环境 的关系
不足:
既不像远景那样由于细节过小而不能很 好地进行观察,又不会像中近景画面那 样不能展示人物全身的形态动作
全景 full shot
特写
定义: 主要肩以上的头部或者是 某些被摄主体的局部
特写—例图1
特写—例图2
特写—例图3
特写—例图4
特写-例图5
特写 close up
特点:
它把人或物完全从环境中推出来,让观众 更集中,更强烈地去感受角色的面部表情 和内在情绪,突出特定人物的情绪,细腻 刻画人物性格。
作用:
○通过排除一切多余形象,突出事物最有价值 的细部,强化观众对所表现内容的印象 ○描写细部,突出细部特征,揭示事物本质 ○通过人物面部的直接表现,形成一种独特的 场面调度
不足:
○不注重人物的细微动作,有时人物处 于点状,故不能用于直接刻画人物。 ○一般不具有情节推动作用
远景-例图1 Long shot– Eg.1
远景-例图2 Long shot– Eg.2
远景-例图3 Long shot– Eg.3
远景 long shot
特征:
远景画面中隐约能分辩出人的形体,但不 易分辨出人物的外部特征
场 面 调 度
剪 辑
Division of work
Director department:导演部门 scriptwriter编剧、 director导演、 actor演员、 script clerk场记、 film cutter剪辑师、 sound engineer 录音师 composer 作曲 Camera department:摄影部门 photographer (cameraman)摄影师、 lighting engineer照明师 Art department:美术部门 artist美术师、costumer服装师、 prop master道具师、firework烟火师 Production department:制片部门 producer 制片主任、stage manager剧务主任、 field service members场务员
中近景 Medium-close shot
特点:
○被称为“人物半身镜头 ○以人物的神态和对话为表现对象
作用:
○可拉近观众与被摄人物的距离,制造交 流感。调动观众现场感和参与欲望。 ○通常在电视节目、或者是电视剧中使 用,因此又称为“电视剧景别”。
近景 Close shot
定义:
拍到人物胸部以上, 或物体的局部称为近景
process
preparation
shooting
Post production
Creation of a film
技术流程
前期准备
组 建 摄 制 组
正式拍摄
分 场 景 拍 摄
后期制作
其 他 创 作 音 乐 音 响 录 制 混 合 录 音 合 成 拷 贝 撰 写 完 成 台 本
剧 本 制 作
其 他 准 备
Teaching content
• • • • Technological process of film creation Division of work Basic unit of film----shot Camera Movement
Creation of a film
Technological
中景 Medium Shot
特点:
○膝盖以上,可看清楚人物半身动作,也 可看到所处环境细部。
作用:
○常常用于叙事性的描写 ○有利于交待人与人之间、人与物之间关 系
中景 Medium Shot
优势:
○叙事功能最强的一种景别 ○观众的注意力更强、感染力也更强。 ○既可以表达情绪,又可以表达细节
不足:
○用的多,故事的节奏性差,没有导演 风格 ○容易死板单一
Medium Shot
• 中景是叙事功能最强的一种景别。 • 在影视作品中是使用较多的基本景别。 • 一部影视镜头的成功一与否,主要看中 景的运用处理。 经典视频片段
+中近景+ Medium-close shot
定义: 镜头卡在人物腰部以上
作用:
它适合展示事件发生环境和人物活动背 景,展示事件规模和气氛,表现多层景物 等
远景Long shot
虽然仍景物为主,但人物与环境的之间的平 衡改变了,人物已经成为视觉的主体了,重要 展现环境空间、动作行为、行动方向、形体变 化以及位移。 主角不如在大远景中渺小,观众既能清楚地 纵观整个环境,又能看到主角的动态。
一、参与叙事、暗示、描绘和再现电影空间
巴顿将军
二、特殊的景别或其组合,可抒发特定情感,表现特定视角
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