西方美术发展史
外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴
古埃及建筑 金字塔
金 字 塔 的 雏 形 阶 梯 金 字 塔
金 字 塔 全 貌
金字塔局部
狮身人面像
狮身人面像
卡纳克神庙
古埃及雕塑、壁画的程式化特征
雕塑的程式化特征：
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姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众； 根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻划头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情； 雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。强 化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动 因
古埃及美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利 比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带， 这成为古埃及文明的基础。 公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽， 公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代 史通常被划分为六个时期： 1、古朴时期（3100BC-2770BC）； 2、古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王 朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)； 3、中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十 二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)； 4、新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二 十王朝。
一、爱琴文化时期美术
爱琴文化主要包括以希腊南部的克里特岛为中心的克里特文化、基克拉 迪群岛的基克拉迪文化(公元前27～前16世纪)和以希腊半岛上的迈锡尼、 泰林斯为中心的迈锡尼文化(公元前16～前13世纪)。基克拉迪文化和克里 特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化则是基克拉迪文化和克里特文化的 延续。 克里特岛位于爱琴海南部，基克拉迪群岛散布在爱琴海中。这些岛屿地 处亚、非、欧之间。公元前27～前16世纪，这里的航海贸易发达，商业 繁荣，居民生活富庶。其美术创作(以建筑和壁画为主)着眼于生活的便利 和情调的欢悦，题材倾向于世俗性和享乐性。在壁画的表现形式上，善用 华丽的色彩和优美的线条塑造形象。 在迈锡尼美术中，建筑占主要地位。迈锡尼位于伯罗奔尼萨半岛，与大 陆相连，频繁的战争需要有坚固的城防，这些建筑的共同特点是：巨石垒 筑，显得庄严而沉重，是战争的写照。
西方美术史→文艺复兴时期
德国文艺复兴时期美术15 世纪的德国还处于封建割据的分裂局面，但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系，工商业有显著的发展。
德国尤以印刷出版行业发达而著名于世。
当资本主义生产关系逐渐形成，并开始冲击和破坏封建制度的基础时，就产生了尖锐的阶级斗争，终于爆发了伟大的农民战争和宗教改革运动。
在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展，达到高度繁荣。
德国的文艺复兴美术发端于15 世纪，在上半期以建筑为主，雕刻和绘画占次要地位，到了中期以后，绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段，得到了迅速的发展，超越了建筑。
在这个时期，建筑仍严守哥特式传统。
绘画与哥特式传统还保持着联系，仍然沿用金色背景和平面装饰手法。
由于哥特式建筑限制了壁画的发展，因而导致了祭坛画极为发达。
当时在祭坛画中发生了引人注目的变化，就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了，画家的构图和形象塑造开始超越平面和装饰性，着力于空间感与物象体积感的探索与表现。
上帝主宰世界的时代，艺术中的形象只是某种教条观念的符号。
自乔托开创了近代艺术以来，艺术家都竭力追求人物的个性表现，达芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13 位与众不同的个性鲜明的艺术形象。
个性的多样性被艺术家们意识到了，个别的、单一的事物被承认并在艺术作品中被表现出来了。
如果说是意大利人开创了艺术中人物个性的表现，那么人物个性表现最充分的应该是德国画家。
德国艺术最具个性化，在艺术创造中最重视情感的抒发，歌德认为德国的性格就是“情感就是一切”，在他们看来没有情感就没有艺术。
所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深刻的观察力和完美的表现力，他们观察男人和女人，追求内心的东西，着意于精神气质的描绘，在肖像画方面，德国人是大师。
德国文艺复兴人文主义美术，是在农民战争和宗教改革运动中发生、发展和繁荣起来的。
在这个发展过程中，受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响，到16 世纪诞生了德国最伟大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师丢勒和荷尔拜因。
西方美术史的变迁三
杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968） 杜尚 《L.H.O.O.Q.》1919
• 观念的艺术
至今） （1960s—至今） 1960s 至今
蔡国强 （生于福建泉州，1957—） 《草船借箭 草船借箭》1998 纽约现代美术馆 草船借箭
• 观念的艺术
至今） （1960s—至今） 1960s 至今
赵半狄 （生于北京 1966—） 1999年至2005 《赵半狄与熊猫》
• 观念的艺术
至今） （1960s—至今） 1960s 至今
赵半狄 （生于北京 1966—） 1999年至2005 《赵半狄与熊猫》
总
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（1916—1923 欧洲） 1916 1923 欧洲）
西方美术史
一、填空题1.人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间2.古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3.希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式和伊奥尼亚式4.创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯。
其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
5.古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙6.罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《哀悼基督》等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华托、布歇、弗拉戈纳尔。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。
17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚，强调线条美的凡高 ,和强调装饰美的高更。
18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾19.世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。
20、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
21、希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和东方样式22、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。
西方美术史 PPT课件
荷兰黄金时代 伦勃朗(1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Bathsheba in her bath
《示巴女王在沐浴》
1654年, 布面油画, 142x142cm, 巴黎卢浮宫博物馆
荷兰黄金时代 雷斯达尔(约1606-1669)
《杜尔斯泰德的风车》
约1670年, 布面油画, 83x101cm, 阿姆斯特丹皇家博 物馆
1634-35年, 布面油画,
307x367cm, 马德里 普拉多博物馆
Diego Velázquez
The Surrender of Breda
荷兰黄金时代 哈尔斯(约1580-1666)
《吉普赛女郎》
1628-30年, 布面油画, 58x52cm, 卢浮宫
Frans Hals
Gypsy Girl
意大利文艺复兴：威尼斯画派 威尼斯画派
Venetian School
15及16世纪以威尼斯为中心的文艺复兴艺术流派，由贾科莫·贝利尼开创。
主要特点包括： 1、追求感性表达 2、强调华丽的色彩与光影效果
主要画家包括： 乔瓦尼·贝利尼、丁托列托、委罗内塞
意大利文艺复兴：威尼斯画派 卡帕奇奥(约1460-1525)
建筑师：布鲁内莱斯基 雕塑家：多纳泰罗
画家：马萨乔
早期文艺复兴：建筑 布鲁内莱斯基（1377-1446）
佛罗伦萨 百花圣母大教堂（佛罗伦萨主教堂）
Filippo Brunelleschi
Santa Maria del Fiore
早期文艺复兴：雕塑 多纳泰罗（1386-1466）
《大卫像》, 约1430年, 佛罗伦萨巴杰罗国立博物馆
政治背景： 1、天主教会反对宗教改革的势力； 2、欧洲新兴的中央集权君主制王权。
外国美术史(西方美术史前)
外国美术史（西方美术史前）西方美术史原始.古代美术部分:第一节原始美术一. 旧石器时代1. 旧石器时代最杰出的绘画发现于法国南部和西班牙北部的坎特布利亚地区.代表是法国的拉斯科洞窟,西班牙阿尔塔米拉洞窟. 2. 拉斯科洞窟:位于法国,于1940年被发现.全洞分为主厅,后厅,边厅及通道.主厅和通道顶部均绘有大量的原始动物.最早的作品可以追溯到奥瑞纳文化的晚期(bc17000).画家用粗壮简练的黑线勾画除轮廓,并用红,褐,黑色渲染出动物的体积和结构.气势雄壮,富有动感,充满粗狂和原始气息和也行的生命力. 3. 阿尔塔米拉洞窟:位于西班牙,发现与十九世纪下半期.包括主洞和侧洞.绘画主要集中在有”公牛大厅”的侧洞.其中最突出的是长达两米阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓比较细,而且有明暗向背的粗细浓淡的变化,与色彩渲染结合密切,通过动态表现动物身体的结构,明暗欺负更为丰富,甚至感情也更加细腻,但没有拉斯科的奔放有力. 4. 维纶道夫维纳斯:旧石器时代母神雕想代表,出土维也纳的维纶道夫.女裸像夸张女性的胜利特征,突出表现女性的乳房,腹部,大腿等. 体现原始时期人们对于母性生殖崇拜.被称为.二. 中石器时代美术1. 中石器时代由洞窟转为露天岩画.2. 北欧岩画分为写实和抽象两大风格.写实作品属于渔猎部落人的作品,表现等大的动物形象.抽象的是农牧民族的作品,抽象并演变成为几何图案. 3. 拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画.以狩猎为主要情节,以表现人物动物的运动速度为特点,把运动中的形象表现为剪影效果或者带状样式.以拉长的四肢和夸张的动作强调动势.表现狩猎场景的紧张和活动. 构图具有浓厚的情节性和生活气息.三. 新石器时代的美术1. 新石器时代美术的成就是巨石建筑，宗教性纪念物。
英国的“斯通亨治”环形结构（宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美）第二节古代两河流域美术2. 两河流域是指幼发拉底河和底格里斯河之间的地区。
“美索不达米亚”3. 苏美尔人雕像：雕刻以男女神像为主，苏美尔人雕刻注重表现人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒体，着重刻画头部和眼镜。
外国美术史
第一章旧石器时代晚期，即从公元前4万年至公元前一万年之间。
这一时期又分为奥瑞纳，伯尔戈德，索鲁特，马格德林四个文化期。
著名的西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画是约15000年前的克罗马农人创造的，19世纪下半期被发现。
法国南部的拉斯科洞窟是一处亏莫更大的洞窟遗址，被西方人誉为“史前的西斯廷大教堂”，是旧石器时代艺术的典型代表。
旧石器时代晚期出现的小型雕像也应具有类似洞窟壁画的巫术意义。
最典型的作品如发现于奥地利威伦道夫的数尊“威伦道夫的维纳斯”还有发现于法国劳赛尔洞的“劳赛尔的维纳斯”。
距今1万年前后，世界各地先后进入了新石器时代，它是人类文字出现之前的最后一个历史阶段。
这一时期的欧洲出现了特殊的文化现象——巨石文化。
最著名的巨石文化遗迹是英国北部的环形巨石群——石圈。
第二章吉萨的三座大金字塔，是第四王朝第二个国王胡夫和他的儿子哈夫拉，门卡乌拉的陵墓。
最著名的神庙建筑是新王朝时期的卡纳克神庙和卢克索神庙。
哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大最古老的室外雕像。
第四爱琴文明是指希腊半岛南部和爱琴海岛屿上得文明。
克里特艺术主要集中在米诺斯王宫。
米诺斯王宫基本完整，坐落于凯夫拉山麓，建筑风格受埃及影响，结构严谨，朴实无华。
“狮子门”是迈锡尼最重要饿文化遗迹，是西方最早的纪念碑式的装饰雕刻。
古希腊美术按其历史的发展可分为四个时期，荷马时期（公元前1200年~前800年）古风时期（公元前800年~前600年）古典时期（公元前600年~前400年）希腊化时期（公元前323年~前30年左右）。
柱头的式样是希腊建筑艺术最集中的体现，按其起源的制式的不同，分为多里安柱式，爱奥尼亚柱式和科林斯柱式3种。
古风时期的陶瓶画形成了俩种不同的描绘风格“黑绘风格”和“红绘风格”。
雅典卫城据于雅典市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上，由著名的帕特农神庙，伊列克提翁神庙，雅典娜胜利神庙和卫城山门四个建筑物组成，是古希腊最杰出的建筑群，也是希腊艺术达到成熟的一个标志。
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
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欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
西方美术史
西方美术史编辑词条西方美术史是欧洲旧石器时代、中石器时代、新石器时代等史前和史后建筑、雕刻、绘画和工艺的总称。
西方美术在人类文明发展史的长河中占有显著的位置。
产生了许多成就卓著、恒时名世的美术大师，为人类的精神文明的发展和繁荣作了不可磨灭的贡献。
目录1史前时代2奴隶封建社会时代3欧洲文艺复兴时期41719世纪时期520世纪时期至今1史前时代编辑本段欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期的前段,距今约2.5～3万年前,即地球处在玉木冰河期。
这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。
中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。
旧石器时代美术旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。
如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。
旧石器时代晚期传统地划分为4个主要的文化期:①奥瑞纳文化,②佩里戈尔文化,③梭鲁特文化，④马格德林文化。
奥瑞纳文化得名于法国上加龙省的奥瑞纳洞窟。
佩里戈尔文化得名于法国的佩里戈尔，它们合成旧石器美术的早期发展阶段，在莫尔多维亚附近的维伦多夫文化层里,发现过女性小雕像,被称为“维伦多夫的维纳斯”,同期刻画过的骨片、石片，可以在洞壁画上找到对应的风格，著名洞窟拉斯科就是这个阶段最主要的代表。
梭鲁特文化得名于法国索恩-卢瓦尔省的梭鲁特,马格德林文化得名于法国多尔多涅省的马格德林洞，它们构成旧石器美术的晚期阶段，其典型为西班牙的阿尔塔米拉洞。
旧石器艺术的创造者是克罗马农人，他们属于晚期智人阶段，在体质(特别是脑的容量)上同现代人几无差别。
当冰层覆盖欧洲大陆的时候，在法国南部和西班牙北部集中了许多草原动物,如长毛犀、猛犸和驯鹿,以法兰西-坎塔布里连地区为中心,以狩猎为生的克罗马农人也聚居在这里的天然溶洞中，在长期的生产斗争中积累了技能、经验和知识，加强了人对自身及其生活环境的了解，发展了精神文化,在洞窟上画画,为工具加饰雕刻。
目前最全面的西方美术史进程图.doc
第一章．原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品，虽动态简略，但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细，动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯，忽略细节刻画，但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构，神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显，具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象，象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致，刻画生动，设色和谐动人，整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活，充满了喜悦的气氛。
古希腊美术，古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期（公元前5世纪——前4世纪）《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。
纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。
《雅典娜女神像》她典雅，静穆，是古典雕刻的理想美的典范。
《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力，无可挑剔的准确。
《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线，优美动人《尼奥贝群像》，史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》，留西波斯一个处在休息状态的英雄，肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年，显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。
西方美术史
阿尔塔米拉洞窟：发现于19世纪下半期，有名的“公牛大厅”《受伤的野牛》，阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓比较细腻，有明暗向背的粗细变化。
与色彩渲染紧密结合，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情更加细腻，但奔放力弱。
母神雕像：“原始的维纳斯”在维也纳的维纶道夫出土的女神雕像是其中最著名的代表作。
新石器时代的美术分：天岩画，巨石建筑《斯通亨治》，《纳拉姆辛浮雕石板》写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。
《斯通享治》巴比伦艺术最完美的是：汉漠拉比法典石碑。
亚述美术：浮雕《受伤的狮子》浮雕受伤的狮子是亚述雕刻的杰作，将狮子中箭受伤，后肢瘫痪，而依然竭尽全力昂首挣扎的形象表现得极为生动传达出动物内在的生命力，也体现了亚述人坚强、不屈不挠的一致。
这件浮雕对受伤的狮子形象的艺术处理，有力地说明了这一点。
它已成为人类雕刻艺术史上表现动物形象最杰出的范例。
主门是伊斯塔尔门，他是巴比伦城最完整的建筑,,《伊斯塔尔门》埃及美术：吉萨金字塔是最大的朝福金字塔狮身人面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像。
埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，其中最著名的就是正面律，宗教对埃及艺术产生了重要的影响，埃及人都是虔诚的宗教徒，甚至法老也需要借助宗教力量治理国家。
埃及艺术大多数是为死者服务的，所以把埃及艺术成为“来世艺术”《老村长》《书吏》古王国时期美术：《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。
古王国时期的浮雕《纳米尔石板》记载了第一王朝创始人纳米尔统一埃及的历史。
新王国时期美术：卢克索神庙和卡纳克神庙都是新王国时期的著名建筑，神庙的外形均为长方型，沿一条轴线建成，卡纳克神庙最惊人的部分是大圆柱厅，是世界上最大的圆柱厅。
《卡纳克神庙》《卢克索神庙》爱琴美术主要分为：1，克里特美术2，迈锡尼美术古希腊美术古希腊美术史通常分为荷马时期和古风时期，古典时期，希腊时期。
荷马时期：几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬“几何风格时期”。
西方美术史的发展
西方美术史的发展西方美术史是指欧洲及其殖民地的美术发展史。
它的起始可以追溯到古希腊、古罗马和基督教艺术的发展，经过了文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义、印象主义、现代主义等各个时期的发展和演变。
这些不同的时期和风格在西方美术史上都有着各自的地位和影响。
古希腊和古罗马艺术发展于公元前5世纪至公元5世纪，是西方美术史的起源。
希腊雕塑主要表现人体的美和力量，而罗马雕塑更注重逼真性和细节的表现。
在基督教时期，艺术开始表现宗教和道德的主题，主要是壁画和彩绘玻璃窗。
文艺复兴时期（14世纪至17世纪）是西方美术史上一个重要的阶段。
文艺复兴时期是欧洲艺术复苏的时期，这个时期将艺术界的注意力从宗教主题转向了人类和自然中心的主题。
著名艺术家包括达芬奇，拉斐尔和米开朗基罗等。
此期画家采用线性透视法和色彩透视法，达到了超凡的表现力和逼真的效果，元素变得更加平衡、和谐和自然。
17世纪的巴洛克时期，艺术的主题变得更加辞藻华丽、装饰奢华和运动多样。
洛可可时期（18世纪）风格更接近于这样的乐观和浪漫的风格，主要用于装饰和室内设计。
浪漫主义时期（19世纪）突出了人类生活的情绪和心理状态。
作品包括高度情感化的主题、强烈的色彩和自然的创造力。
同时，19世纪末到20世纪初，印象主义和后印象派的兴起带来了艺术的独立性，开始强调个人的观感和带给观众的印象。
现代主义（20世纪至今）以它的新技术、思想和哲学改变了艺术的取向。
其特点是艺术家实验性地创造和创新，强调个人和群体认同和自由，作品跨越了更多的话题和问题。
西方美术史的发展也受到政治、科学和社会变迁的影响。
同时，它也对欧洲人的思想、文化和价值观产生了深刻的影响。
它向人们展示了人类的生活，他们的信仰、内心、外部世界的感觉和想象，为人们创造了充满艺术感和富有思想性的视觉世界。
外国美术史 原始社会到20世纪最全
西方美术史第一章原始及古代艺术一、史前美术史前时期的美术产生于旧石器时代晚期，距今约1-3万年。
根据人类生产力的发展，把史前时期分为：旧石器时代、中时期时代、新时期时代。
（二）洞窟壁画原始美术包括洞窟壁画、雕刻、建筑等。
洞窟壁画的代表西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画和法国的拉斯克洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
1．西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画被西班牙工程师1879年发现，制作年代在公元前1.2万年左右，《受伤的野牛》2．法国的拉斯克洞窟壁画。
1940年被四个法国少年发现，被称为“公牛大厅”制作年代约1.5万年左右，在长约180米的洞壁上布满了红、黑、黄、白的原始动物形象。
最多的是马，其次是牛，主厅一副长达5米的大黑牛，是代表作。
引人注目的是出现了人类的形象。
西方学者们称这是“西斯廷教堂”。
（二）小型雕像——威论道夫的维纳斯“原始的维纳斯迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在奥地利维也纳附近的威伦多夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，被人物是人类雕塑艺术的开端；距今15000-10000年前。
（三）巨石文化英国南部巨石栏“斯通亨奇”是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。
二、古代美术（一）古代两河流域美术两河流域是人类文明的发祥地之一，古希腊人称称它为“美索不达米亚”，以为两河之间的土地。
经历了苏美尔-阿卡德王朝、古巴比伦王国、亚述王朝、新巴比伦王国四个时期。
分期1、苏美尔-阿卡德文化期（公元前3000 开始 )2、萨尔贡时期（2371-2191),3、巴比伦文化期（1894-689），4、亚述文化期（689-604），5、新巴比伦文化期（604-561BC年）1.苏美尔美术遗迹：① 苏美尔塔庙遗址；② 祭祀者群像；③ 金牛头竖琴。
西方美术发展史
西方美术发展史西方美术源远流长，经历了数千年的发展历程，涌现出了不同的流派和风格。
按照时间、风格和流派的不同，可以将西方美术发展史分为以下几个类别。
1. 古希腊和罗马艺术公元前5世纪至公元5世纪，古希腊艺术曾经达到了极高的水平，其主要表现为雕塑和建筑。
古希腊的雕塑以肌肉线条和比例美著称，既体现了人体的真实和完美，又表达了哲学和宗教思想。
罗马艺术则是在古希腊艺术的基础上发展起来的，其特点是注重实用和生动，建筑以圆拱和穹顶为特征。
2. 文艺复兴艺术文艺复兴早期是在14世纪末到15世纪初的意大利，其主要艺术形式是绘画和雕塑。
文艺复兴兴起后，人们对古典文化和艺术的热情重新燃起，带来了人文主义思想的发展。
文艺复兴艺术呈现出透视、光影、构图、色彩等技巧的运用，彰显了人的美与典雅。
3. 巴洛克艺术17世纪的欧洲，巴洛克艺术崛起。
这种风格充满了夸张、浓重、复杂和华丽的特点，反映了天主教会的兴盛和统治地位。
在巴洛克艺术中，壁画和雕塑被广泛运用，强调对人物和情感的刻画，同时还注重对空间和悬念的利用。
4. 古典主义艺术古典主义艺术是指18世纪到19世纪初期的欧洲艺术形式。
这种艺术形式受到古典文化和文艺复兴的启发，注重对古典主题和形式的发掘和表现，以求达到一种理想化的表现效果。
古典主义艺术意味着对古代和理性的崇拜，强调个性的光荣和牺牲，以及对经验和研究的为重。
5. 浪漫主义艺术浪漫主义艺术是19世纪初期出现的一种流派，它强调个性和情感的表现，追求真实而不是理性的东西，能够表达出强烈的情感和思想。
浪漫主义艺术对色彩和笔触的运用相对恣意，注重对自然、个性情感和精神世界的表达。
6. 现代主义艺术现代主义艺术是20世纪初期出现的一种新的艺术观念和风格，它在物质、思想和文化层面上都发生了巨变。
现代主义艺术表现出超乎一般思维、利用不同材料和手法的创意和技巧。
它是一种全新的、前卫的艺术风格，它主张创造出独特的形式和思维，获得完全自由的艺术体验。
西方艺术史
佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样；它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务；这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯［Peter Paul Rubens］。
意大利由于保存着古希腊、罗马时代的艺术品，而当时佛罗伦萨的麦第奇家族和罗马教皇朱利阿斯二世等政治领袖，都爱好艺术，保护和奖励艺术家。因此早期的文艺复兴以意大利为中心，发展出来一套完美的透视法则，及应用人体解剖学、明暗对照法的实体表现法。在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批艺术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方艺术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。
这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少著名的艺术家，塞韦利亚画派是17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。
六、19世纪西方艺术
19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展，主要表现为跟多的艺术流派的产生：现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。
拜占庭艺术是基督教文化的政教合一的产物。因此其主要表现在教堂以及建筑的设计上。拜占庭建筑主要为穹顶结构和希腊十字式平面。其中圣。索菲亚大教堂最为著名，它.混合了东方与西方，过去与未来的结构，是气魄雄伟的混合建筑。充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能:光线与圆顶结合，仿佛造就一个光芒万丈的天堂。
西方美术史)
1：纳米尔石板（浮雕）（高64cm）是公元前3100年第一王朝的遗物。
这块盾形的石板以浮雕记录了第一王朝法老纳米尔统一上、下埃及的业绩。
2：汉谟拉比法典石碑公元前1792-前1750年（高71CM）现存于法国巴黎卢浮宫博物馆巴比伦王朝时期的第6位国王汉谟拉比结束了苏美尔人与阿卡德的战乱纷争，建立了一个包括马里等大城市的统一帝国。
3：古希腊的三种柱式：多立克式（帕提农神庙）爱奥尼式（胜利女神神庙）科林斯式（宙斯神庙）4：文艺复兴三杰分别是达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔a达·芬奇：意大利文艺复兴时期画家，科学家发明家、哲学家、医学家。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合。
达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。
其代表作有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》《岩间圣母》,著作有《绘画论》。
b米开朗基罗意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
代表作有雕像《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》，西斯廷教堂天顶画《创世纪》，教堂壁画《末日审判》。
c拉斐尔意大利杰出的画家他的作品博采众家之长，形成了自己独特的具有古典精神的优雅、秀美、圆润、柔和的风格。
其代表作有油画《西斯廷圣母》、肖像画《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》，壁画《雅典学院》等。
5：威尼斯画派（15-16世纪）在色彩运用上有很多变化，颜色堆得很厚，有的画家运用高强光来加强主要人物，把次要人物融合在阴影中。
从技法上说，他们不囿于传统，比较自由奔放，他们用油画颜料在画布上完成作品，因为潮湿的威尼斯气候不适合在墙壁和木版上采用蛋彩画画法。
a乔万尼·贝里尼（1430—1516）是威尼斯画派画风的开启者。
正是乔万尼·贝里尼使得色彩在绘画的因素中占据着压倒一切的重要位置，技法上从蛋彩画过渡到油画。
西方绘画史
西方绘画发展史
西方绘画发展历程
西方绘画
史前 绘画
古代 绘画
中世纪 文艺复 纪绘画 复兴 绘画
17世纪 绘画
18世纪 绘画
19世纪 绘画
21世纪 绘画
史前绘画-壁画
• 画在洞窟里的史前壁画是迄今为止人类发现最早的绘画作品，大 约出现于旧石器晚期。这些绘画多以动物形象为主，尤以阿尔塔 米拉岩洞和拉斯科岩洞的壁画价值最高。 • 阿尔塔米拉岩洞 —— 位于西班牙北部，是公元前2万~前1万五千 年左右旧石器时代晚期的古人绘画遗迹。洞窟长约270米，绘制 了20多种动物形象，如野牛、野马、野猪、猛犸、山羊、赤鹿等， 千姿百态，栩栩如生。 《受伤的野牛》：是阿尔塔米拉岩洞壁 画最精彩的部分。画中描述了一头野牛因受伤而仆倒在地却仍奋 力挣扎的情景。画面色彩单纯，但却将野牛的野性和巨大的力量 表现的非常生动，具有强烈的艺术感染力。 • 拉斯科岩洞 —— 位于法国西南部比勒高省的多尔多涅，是两万 多年前旧石器时代的绘画遗迹，绘制了700多头马、野山羊、野 牛等动物，形象生动，色彩明快，其中奔马的形象尤为突出。 《拉斯科野马》：是拉斯科岩洞中一匹受伤的野马形象，这匹野 马因中箭而受伤，从一个侧面展示了早期人类靠打猎来维持生活 的场景。
浮雕壁画特征
• 正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩 为正面，腰部以下为正侧面； • 横带状排列结构，用水平线划分； • 根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置； • 填塞法，画面充实，不留空白； • 固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐 或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。
• 是 埃 尔 涅 弗 法 老 墓 壁 画
黑绘风格
黑绘风格指在红色或 黄褐色的泥胎上， 用一种特殊黑漆描绘 人物和装饰纹样的陶器。 出现在公元前6世纪
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艺术发展史脉络框架表现
拜占庭风格强调上帝的伟大与人的原罪整体艺术风格：人体造型瘦长，五个性
中世纪艺术玻璃装饰画色彩纯粹与光的透射产生的神秘感线条垂直，程式化的造型
精致的手工制作繁琐而精美的装饰花体字母
（历史背景：神学统治）
达芬奇将人间情感引入宗教的神话题材艺术风格：人物造型健硕
文艺复兴强壮的人体造型与中世纪形成对比充满温情和人文主义思想
拉斐尔人物造型丰满充满温情
（历史背景：人文主义思想产生冲突中世纪神学对人性的压抑）
巴洛克艺术鲁本斯色彩艳丽造型动荡健硕艺术风格：宏顺的构图，强烈的运动感伦勃朗光的运用，神秘，明暗技巧富有想象力和戏剧性的情节，对比强烈饱
满的色彩
（历史背景：航海业，殖民主义兴起）
洛可可艺术华佗表现宫廷的奢华和雅致是法国旧体制最后的辉煌日子里奢华的缩影
（装饰用贝壳）布歇
古典主义大卫以古希腊，罗马神话及圣经故事为信息体裁，表现某种哲理观念和社
问题，宣扬一种理想化的最高境界
安格尔古典主义强调精确的素描技法和微妙的色调，追求庄重，完美的
（历史背景：由英国扩大到欧洲各国工业革命，社会革命）
艺术风格：
浪漫主义德拉克洛瓦他欣赏鲁本斯色彩强烈，构图动荡的画，喜欢画宏大的场面如主要作品：
《自由女神领导人民》《十字军进入君士坦丁堡》等
艺术风格：浪漫，自由奔放，即兴，激荡
德加整体艺术特点：是将灿烂的阳光替换了棕色的酱油色，开启了纯粹语言探索的历程，
造型松散，色彩明亮具有空气的颤动，表现户外的阳光是他们共同的
主题
（历史背景：科学进步，工业化社会发展到了顶峰）
塞尚（20世纪现代艺术之父）——将许多矛盾的造型因素集大成探索出全新独特的风格
并影响后来的艺术发展样式立体派
印象派后期凡高强烈色彩灿烂与颤动的用笔表现主义
高更质朴原始表现风格崇尚宁静生活环境超现实主义
（历史背景：人们渴望探索自然宁静和人生意义）
野兽派马蒂斯色彩鲜艳东方的平面装饰美与西方审美造型完美巧妙地结合
立体派布拉克艺术风格：开启了二维平面多视角，混合材质的毕加索立体派创始人艺术风格多变运用，对现代艺术各种流派产生发展影响
抽象主义康定斯基抽象艺术之父，强烈的色彩与抽象的点线面，色块，体现强烈的音乐感蒙德里安用垂直宁静的线条研究抽象的视觉平衡与美感，如果说康定斯基是热抽象，
那蒙德里安就是冷抽象
（历史背景：战后的虚幻与绝望）
达达主义杜尚艺术家主要作品《泉》《下楼梯的女人》《加胡子的蒙娜丽莎》
艺术风格：现成品
（意义：空灵，无所谓）
（历史背景：一战后的颓废与绝望）
非具象塔皮埃斯：生活材料的魔术师艺术风格：利用生活废弃物品所包含的岁月痕迹与材
质肌理拼贴制作抽象非具象
劳申伯波普艺术的创始人之一
波普艺术安迪沃霍尔艺术特点：打破艺术界限，以病态的方式包装世界著名的商品或重要人物，
以大众传媒与商业为主题，打破传统绘画与大众传媒的界线，
有人评价波普艺术是20世纪潘多拉的黑盒子
（历史背景:美国为中心的主义取代了欧洲，二战后，商业发达以大众传媒与商业成为人们的生活主题（艺术特点：复印，印刷，现成品，打破高雅艺术与低俗艺术的界线）。