永乐宫壁画的艺术鉴赏
分析永乐宫壁画的艺术特色
分析永乐宫壁画的艺术特色作者：陈琳来源：《旅游纵览·行业版》2017年第08期我国的壁画起源很早，在史上最为著名的道教壁画是山西省永乐宫壁画，它是仅存的道教壁画中最完整的体系。
永乐宫壁画最大的艺术特色是以最大化凸显“线”的审美属性，画者把对线的认识与感知淋漓尽致的表现在寺观墙壁上。
并以其自身鲜明的“线”性和“勾填”用色之艺术特点，在中国美术史上有着极高的艺术与研究价值。
一、概述中国壁画历史悠久，据记载：周朝时，宫廷、明堂等大型建筑的墙壁就出现了褒赏功德的壁画，春秋战国时楚国的祠堂就大绘壁画教育后人，到了汉代，壁画更为普遍。
“汉宣帝时曾画功臣十一人的图像于麒麟阁，东汉光武帝时画二十八将肖像于凌烟阁”，这种具有公众性宣传效应的绘画形式一直辉煌到唐代，不仅在公众大型建筑、宫廷上绘制壁画，在发展过程中，这一艺术形式还成为宗教宣传的主要艺术形式。
元代以后，我们的国教兴盛，到处观宇林立，在这一历史机缘下，壁画和道教融合，打造了辉煌灿烂的永乐宫壁画。
永乐宫壁画是我国道教壁画的经典代表之作，它坐落于山西省芮城的永乐宫，永乐宫殿宇宏伟，主要由龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿四大殿构成。
各殿内均绘有精致的壁画，且以壁画艺术闻名天下。
它以其宏伟巨制的辉煌、高超的中国传统技艺成为我国现存壁画艺术中的瑰宝，绘画史上的重要杰作，可与敦煌壁画相媲美。
永乐宫原为一处道观，原址在山西省永济县永乐镇，因修建三门峡水库故迁至现在的芮城。
永乐宫是奉祀我国道教“八洞神仙”之一的吕洞宾而建立的宫宇，修建于元代定宗贵由二年（公元1247年）至元代正十八年（公元1358年），历时整个元朝，其规模雄伟、建造精致、布局疏朗，融道教文化与一体。
仔细研究殿内壁画共有1000余平方米，其中三清殿的壁画最为著名。
殿内四壁绘满了神仙朝元仙仗行列，其构图特色与北宋武宗元的《朝元仙仗图》相似。
该殿壁画人物多达289人，中心人物为帝君、青龙、白虎、仙曹、玉女、五星、八卦、十二宫神、二十八宿等神仙，人物形象千姿百态、表情极为丰富，或喜、或怒，或秒相端严、或拱手恭立，各种人物顾盼呼应，神态栩栩如生。
永乐宫壁画艺术鉴赏
永乐宫壁画的艺术鉴赏摘要永乐宫壁画是中国寺观壁画的巅峰之作，分别绘制在三清殿、纯阳殿、重阳殿和无极殿里，三清殿和纯阳殿中的壁画是永乐宫壁画的代表。
其艺术特色首先表现为道教思想与永乐宫壁画的完美融合，其次是永乐宫壁画科学技术理论的运用，最后是色彩艺术的运用。
它独特的表现手法创造了世界壁画史上的奇葩。
关键词：艺术鉴赏永乐宫壁画《朝元图》色彩中图分类号：j218.6 文献标识码：a永乐宫，位于山西芮城县，是一组集元代绘画、建筑、雕塑于一体的道教宫殿式建筑群。
其中最具艺术价值的首推大型精美壁画，它不仅是中国绘画史上的杰作，甚至在世界绘画史上也是罕见的巨制。
永乐宫壁画总面积有960平方米，分别绘制在三清殿、纯阳殿、重阳殿和无极殿里，这些精美的壁画，不仅画技高超且题材丰富，在经历了700多年的风雨侵蚀，壁画色彩的辉煌气势仍不减当年。
三清殿和纯阳殿是永乐宫目前保存最为完整的壁画。
三清殿是主殿，是集中了唐宋道教绘画精华的《朝元图》，同时还融汇了元代的绘画特点，成了元代道教艺术最引人注目的一章，《朝元图》的面积有400多平方米，人物形象总计286个。
画师以流畅而刚劲、简练而严谨的线条刻画出了众多生动的形象，这些线条疏密有致且刚柔相济，是按照这些形象的不同年纪、不同表情、不同性格进行逐一罗列的，形象变化多样且无一雷同，创造了和谐的韵律以及装饰性的效果。
纯阳殿壁画，共有203平方米，是由52幅连续性的组画组成，描绘了吕洞宾从出生到羽化成仙的故事。
每幅图约有16平方米，以现实生活作为内容背景，有宫殿、山野、园林、街市，山水人物，九流三教，可谓包罗万象，表现出了当时社会的风俗民情。
除此之外，纯阳殿还有十一幅拱眼壁画，呈现的是一些奏乐、舞蹈的技乐童子，画面生动活泼，非常可爱。
重阳殿壁画通过49幅连环画的形式，生动描绘出了王重阳以及弟子们传教的活动。
相对于三清殿和纯阳殿的壁画来说，重阳殿壁画的绘制时间已经过了艺术高峰时期，略显逊色，但画面中仍不乏一些局部十分精彩。
四年级美术鉴赏-芮城永乐宫壁画
图为芮城永乐宫主殿三清殿壁画
“朝元图”的局部山西文物景观——芮城永乐宫
永乐宫位于芮城县古魏镇东龙泉村，始建于唐，元定宗二年（1247）重建，以杰出的壁画艺术闻名天下，是全国重点文物保护单位。
永乐宫排列着龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿等四座高大的元代殿宇，是中国古建筑中的优秀遗产。
三清殿是永乐宫主殿，殿内墙壁满布286个“天神”朝拜元始天尊的“朝元图”。
画中人物按对称仪仗形式排列，分别画出天帝、王母等28位主神，28宿、12宫辰等“天兵天将”围绕主神徐徐展开。
整个画面，人物逼真；衣饰色调优雅瑰丽，场面气势雄伟。
除此外纯阳和重阳殿内也有非常精美的壁画。
永乐宫壁画赏析
永乐宫壁画艺术赏析叶建国走进永乐宫我们不仅可以欣赏到苍松翠柏、繁茂的竹林、鸟语花香的园林景观。
同时可以看到巧夺天工、规模宏大、布局疏朗、巍峨壮观、气势辉煌的元代宫廷建筑。
而最令人惊叹的是那精美绝伦的壁画艺术。
在这里无处不闪动着智慧的灵光，镌刻着古代绘画艺术的博大精深，放射出灿烂夺目的光彩。
永乐宫的壁画艺术是迷人的，她的魅力在于，足以让任何一位艺术大师为之倾倒，为之痴迷，为之癫狂。
一,《钟离权度吕洞宾图》又称《二仙传道图》纯阳殿中扇面墙后壁是《钟离权度吕洞宾图》，高370公分，宽460公分，在全殿壁画中是很突出的杰作。
磐石上两人对坐，钟离权前胸坦露、长鬓飘然，神情坦率爽朗、纯朴可亲；吕洞宾白皙有须，拱手恭听，外形静肃，内心似有极为剧烈的活动，画家将他们不同的思想情感行于笔墨，刻画入微。
师徒论道真情跃然壁上。
身后巨松天骄，苍翠生寒，左侧山壑深远，溪水蜿蜒而下，右侧古柏之外亦有流泉，近处则琪葩瑶草，错落丛生，这就是所谓的山中日长、尘壊远绝的神仙境界。
极为明显，一深一浅，对比鲜明。
）（上面这两张门票，一张为蓝灰色、一张为土灰色，二者各有特色，同为佳品，令人百看不厌。
）二：东极救苦天尊众（位于三清殿扇墙西侧）东极和南极分立在三清左右，为其近臣。
东极大帝头戴冕旒，身着帝服、系玉带，右手执圭凝视前方。
围绕他和南极的有玄元十子，被认为是追随老子的十位古代思想家。
他们是关尹子、辛文子、庚桑子、南荣子、尹文子、土成子、崔瞿子、柏矩子、列子和庄子。
其中关、展、辛、文、列、庄的著作都有流传。
属于战国时期道家一派。
三：天猷副元帅（位于三清殿西壁北段）天猷副元帅，三头六臂，须发猥立，相貌狰狞，三个面孔表情各不相同。
两手执剑，两手捧刀，一手拿钺，一手握钟，双腿叉立。
身着飘带飞舞，更增加了了动感，流线流畅而变化丰富，在整个壁画中颇具有典型性。
四：捧仙果玉女（位于三清殿西壁中段）此幅壁画中玉女位于东华木公右侧，一手捧仙果，一手申示，意向木共奉献。
永乐宫壁画鉴赏
永乐宫壁画鉴赏摘要：永乐宫壁画是中国寺观壁画的巅峰之作，分别绘制在三清殿，纯阳殿，重阳殿和无极殿里。
三清殿和纯阳殿里的壁画是永乐宫壁画的代表。
它的题材、构图、造型、线描、晕染技巧以及多种形式美法则的灵活应用，创造出了一系列形神兼备，高贵华美，灵活飘逸，奔放飞扬的艺术形象。
其艺术特色首先表现为道教思想与永乐宫壁画的完美融合，其次是永乐宫壁画科学技术理论的应用，最后是色彩艺术的应用，它独特的表现手法创造了世界壁画史上的奇葩。
关键词：永乐宫壁画；艺术鉴赏；色彩艺术；《钟离权度吕洞宾》永乐宫艺术灿烂辉煌，蕴含着显著美学风格，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。
它融古汇今，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。
一绘画特点严谨、流畅又刚劲的线条刻画了众多生动的形象，这些形象按不同的年龄、性格特征和表情变化，多样而不雷同。
线条的组织疏密有致，在刚柔相济的变化中，创造了和谐的韵律感和装饰性效果。
辉煌灿烂的色彩效果，是永乐宫壁画艺术的又一特征。
汉代刘熙《释名》曰：“画，挂也，以色彩挂物像也。
”表明色彩一开始就是构成中国绘画的形式语言之一。
壁画具有绘画最一般的规律，诸如平面性、构图、色彩、造型等因素。
其中色彩最具有相对独立的艺术审美功能，具有艺术的高度、技法的难度和理论的深度。
永乐宫壁画以它精彩的色彩应用，成为中国传统绘画的杰出代表，反映出我国传统绘画在色彩艺术领域发展的高度。
二赏析《钟离权度吕洞宾》道教神仙吕洞宾可谓家喻户晓。
他在道教中地位很高，被全真教奉为纯阳祖师，同时，他自己和托其名的道教著述也非常多。
他不仅是传说中的神仙，更是对道教修行有实际贡献的道士。
他的传说起于宋，盛于元，并且频频以文艺作品的形式出现。
山西芮城永乐宫纯阳殿现在就存有一套关于吕洞宾的道教壁画，由晋南著名画家朱好古及其门徒绘制于1358年。
纯阳殿内壁画共有203平方米，是一个安排严谨的道教叙事整体。
永乐宫壁画保护及研究
永乐宫壁画保护及研究永乐宫位于中国江苏省南京市玄武区，是一座具有悠久历史和深厚文化底蕴的古建筑。
作为中国历史上著名的宫殿建筑，永乐宫不仅在建筑风格上有着独特的设计，而且在壁画绘制上也有着举世无双的艺术价值。
永乐宫壁画以其独特的艺术风格和历史传承受到了广泛的关注，而如何保护和研究这些珍贵的文化遗产也成为了人们关注的焦点之一。
永乐宫壁画的独特魅力永乐宫是明代永乐十年（1412年）修建的，原为明永乐皇帝的宠爱之所。
在宫殿内部的壁画是当时汇聚了许多民间画家和宫廷画家共同创作而成的，画面内容丰富，反映了明代社会的各个方面。
壁画采用了优秀的绘画技法，表现了中国古代绘画的风采，同时也融入了当时的宫廷文化和风俗习惯，具有浓厚的历史文化内涵。
据专家介绍，永乐宫的壁画在当时就被誉为“皇家瑰宝”，因其壁画在当时的绘画艺术中占据着极为重要的地位。
而在现今，这些壁画不仅仅是中国古代绘画艺术的珍贵遗产，更是探索中国历史文化和艺术精髓的重要文化资源。
永乐宫壁画的保护现状随着时间的推移，永乐宫的壁画也逐渐出现了褪色、剥落等现象，加上环境污染、人为破坏等因素的影响，壁画的保护问题变得日益突出。
据南京文物保护部门的负责人介绍，为了保护永乐宫壁画，他们已经采取了一系列的措施。
他们对宫内的环境进行了改善，采取科学的环境控制措施，保持了室内的恒温、湿度和光照水平。
他们还对壁画进行了全面清洁和加固工作，确保壁画的稳定和持久性。
为了更好地保护永乐宫的壁画，文物保护部门还加强了对参观者的监管和管理，严禁触摸、涂鸦等行为，以免进一步损害壁画的完整性。
永乐宫壁画的研究和展示在壁画的保护和修复工作取得一定成效的对于这些珍贵文化遗产的研究和展示工作也日渐受到人们的关注。
据了解，为了更好地研究永乐宫的壁画，相关部门已经对壁画进行了详细的考察和收集工作，记录了大量的图像和资料。
他们还邀请了国内外的专家学者，对永乐宫的壁画进行了系统的研究和分析，探索了壁画在明代绘画史上的地位和价值，为壁画的保护和传承工作提供了更为丰富的理论基础。
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现永乐宫位于中国北京市，是北京市最古老的一座宫殿建筑，也是中国最高级别的宫殿。
在永乐宫中的三清殿是永乐宫中最重要的建筑之一，而三清殿的壁画又是三清殿中最具特色的一部分。
而三清殿的壁画中的色彩表现也是令人印象深刻的一部分。
本文将探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现。
我们可以从色彩的运用上来分析永乐宫三清殿壁画的色彩表现。
在三清殿的壁画中，色彩的运用非常丰富多样，不同的颜色在壁画中被巧妙地运用，同时也充分展现了绘画者的创作技巧和艺术造诣。
在壁画中，暖色调和冷色调的运用非常平衡，暖色调的红、黄、橙等色彩与冷色调的绿、蓝、紫等色彩相互交织，使得整个壁画色彩丰富而又和谐。
这种色彩运用不仅丰富了壁画的视觉效果，同时也使得壁画更具有审美价值。
三清殿壁画中色彩的表现还体现了中国传统绘画的特点。
在中国传统绘画中，色彩的表现是非常重要的一部分，不同的颜色代表着不同的情感和意义，而这些情感和意义也会通过色彩的表现来传达给观者。
在永乐宫三清殿的壁画中，色彩的表现充分展现了中国传统绘画的特点，例如在壁画中红色代表喜庆和祥和，黄色代表富贵和吉祥等等。
这种对色彩情感和意义的揭示，不仅丰富了壁画的内涵，同时也使得观者更能够理解和感受到壁画传达的信息。
永乐宫三清殿壁画的色彩表现是具有丰富内涵和深远意义的。
在色彩的运用上，三清殿壁画展现了丰富多样的色彩，同时也充分展现了绘画者的创作技巧和艺术造诣。
在中国传统绘画、古代宫廷绘画和宗教绘画的特色上，三清殿壁画的色彩表现也体现了中国悠久的艺术传统和文化底蕴。
永乐宫三清殿壁画的色彩表现不仅具有很高的艺术欣赏价值，同时也具有深厚的历史和文化内涵，在一定程度上也代表了中国古代绘画的精髓和艺术水平。
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现永乐宫建于明朝永乐十七年（1419年），是明朝最宏伟的宫殿之一。
位于北京紫禁城内，是明朝皇帝举行宗教仪式和政治活动的地方。
其中三清殿是永乐宫中重要的宗教场所之一，其壁画是明代壁画艺术中的瑰宝。
三清殿壁画的色彩表现是其艺术价值的重要组成部分，本文将探究其色彩表现的特点。
首先是色彩的明快。
在明代壁画中，色彩的明快、鲜艳是其突出特点之一。
三清殿壁画的色彩表现也是如此。
无论是衣饰、器物，还是建筑、天空等，都采用了鲜明的色彩。
如《太清御座》中，三清神像袍服和饰品的颜色十分鲜艳明快，受到光照时，呈现出耀目的效果。
《五神瑞气图》中，五位神仙身着红、绿、黄、白、黑五色的衣服，红色如火、绿色如草、黄色如金、白色如雪、黑色如墨，色彩划分清晰，明快鲜艳。
其次是色彩的对比。
明代壁画的色彩对比十分突出，色彩的鲜明与对比不仅美观，而且营造出强烈的情感和表现效果。
三清殿壁画的色彩对比也是如此。
如《太清御座》中，神像背景由黑转渐变为白，白色象征神圣和纯洁，黑色象征阴暗和未知，色彩对比明显，形成了良好的视觉效果。
《五神瑞气图》中，五位神仙的衣服与周边环境形成了强烈的色彩对比，表现出五位神仙的高贵和神圣，也体现了古代人对色彩的美学追求。
再次是色彩的层次。
明代壁画的色彩层次分明、错落有致，颜色之间相互辉映、相互补充，让人赏心悦目。
三清殿壁画的色彩表现也是如此。
如《三清合壁图》中，三位神像神态各异，颜色分布合理，黄绿两色相间，形成了层次分明的效果。
《五神瑞气图》中，五位神仙的衣服颜色层次分明，五色相间，表现出五位神仙高贵的状态。
总之，永乐宫三清殿壁画的色彩表现因其色彩明快、对比强烈、层次分明而被誉为明代壁画艺术的杰作。
它不仅体现了古代人视觉美感的追求，也为我们赏析古代壁画艺术提供了珍贵的素材和参照。
以朝元图为例浅析永乐宫壁画艺术特色
艺术大观118以朝元图为例浅析永乐宫壁画艺术特色任 梦摘要：永乐宫壁画作为保存较为完整也具有一定特色的道教壁画一直传承至今，它不仅是我们文化艺术的一个记录，同时也是我们对于当时的一个社会发展程度的记录，它是一个当时社会各个方面的体现，也展示了我们古代的一个艺术成就，其文化艺术价值值得我们去学习与探究。
关键字：永乐宫壁画；朝阳殿；线条；色彩一、永乐宫壁画概述“壁画”一般泛指在墙壁上直观的进行绘画的一种表现形式，它既能美化墙壁又能展现绘画的艺术特色，在人类历史文明的早期，壁画艺术作为最主要的绘画方式之一被广泛的应用。
早在汉朝时期，就有在墙壁上作画的记载，石窟、墓室或是寺庙的墙壁为主要的绘画地点。
自元代以后，我们的国教日渐兴盛，在这一机缘巧合之下，壁画和道教的融合，使之创造出了辉煌灿烂的永乐宫壁画。
永乐宫原名大纯阳万寿宫,开始建于山西省永济县永乐镇,故俗称永乐宫。
后因故迁移至距原址二十公里外的苗城县城北龙泉村东侧。
相传，永乐宫原址是道教的宗师八仙之一吕洞宾诞生的地方。
二、朝元图艺术特色永乐宫的主殿三清殿内的壁画总面积占了永乐宫壁画面积的一半。
《朝元图》即众神朝拜元始天尊的图像，绘制于三清殿内，由元代民间画工马君祥等人绘制而成。
壁画的高度、长度以及绘画面积之广，使它成为永乐宫壁画的重要组成部分。
《朝元图》整个构图上画面雄伟，人物形象生动。
整个画面展现的是众神朝拜的热闹场面六个天帝两个帝后作为主要人物，周围簇拥有金童、玉女、天丁、力士、等共二百八十六尊人像，场面人物众多但每个人物的刻画也很清晰，气势磅礴大气但也注重细节。
他们按照职位的高低不同进行排列，每个人物的表情动作都各有不同，有的胡须飞扬看似横眉怒目,有的仪态端庄,有的情绪激昂饱满,有的自然灵动,有的在侧耳倾听,有的在环顾四周,虽然画面中人物众多，但是在画面人物的前后、疏密之间一点都不繁乱，各有特色也各有变化，并且也没有掩盖住主神的地位。
在整个绘画的绘画风格和单个的人物形象刻画上，得吴道子绘画真传,既体现了唐代绘画的雍容大气，又体现了宋代的清新婉约，使其在元代画坛上独树一帜。
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现《永乐大典》是中国古代第一部大型百科全书，是明朝永乐皇帝朱棣为求全并记录历史而编成的。
永乐宫则是永乐皇帝朱棣为庆祝明朝第一次彻底统一而在北京修建的宫殿，永乐宫的三清殿是永乐宫内的重要建筑，壁画色彩表现的丰富让人称赞。
本文将从背景、色彩搭配和寓意三个方面分别分析永乐宫三清殿壁画的色彩表现。
背景永乐宫的三清殿壁画已经有500多年的历史，其创作时间可以追溯到15世纪早期，因此在进行色彩表现时需要考虑到时代背景。
永乐宫的壁画很大程度上受到了明代艺术的影响，明代艺术以明亮、鲜艳和对比强烈的色彩为主要特征。
因此，永乐宫壁画中的色彩表现往往也呈现出这些特征。
色彩搭配永乐宫三清殿壁画的色彩搭配千变万化，从整体上看富有鲜明的饱和度和对比度，从细节上看充满变化的颜色和精妙的色彩搭配。
整幅壁画的主要颜色为红色、绿色、黄色和金色，其中红色和金色是非常重要的颜色，它们是富有贵气和豪华感的象征。
绿色则代表著生命，黄色则是富有欢乐和光明的象征。
永乐宫三清殿壁画涉及到众多元素，例如动物、花卉、山川、建筑等，因此壁画的色彩表现要考虑到各个元素的特点和寓意。
例如，仙鹤是道教的神物，它通常用白色和黑色来表示；龙是中国传统文化中的符号，通常用蓝色和金色来表示；花卉则有非常丰富的色彩选择，通常用艳丽的颜色来表示它们的美丽和寓意。
寓意永乐宫三清殿壁画的色彩表现不仅是为了美化壁画，更重要的是为了表达寓意。
在永乐宫的三清殿壁画中，各个颜色都有着自己独特的寓意。
在道教中，红色代表阳性和活力，所以在壁画中，红色通常用于强调动态和生命力的元素。
例如，在“福禄寿”三吉祥图案中，红色旗帜象征着喜庆和繁荣。
在“马跃檀溪”场景中，红色荷花代表着生命和繁衍。
绿色代表是阴性和生命力，代表着生命和草木的生机。
在壁画中，绿色通常用于表现自然景观和生命力。
例如，在“福禄寿”三吉祥图案中，绿色云彩和山峦代表着自然和生命的美丽和永恒。
黄色代表着文化的光辉和日出的光芒，象征着活力和智慧。
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究永乐宫位于北京市故宫博物院内，是一座具有悠久历史的宫殿建筑。
其内部壁画也是该宫最为引人注目的一处。
这些壁画赋色重彩、勾填精细，展现出了明代宫廷绘画的精湛技艺和独特风格。
本文将从历史背景、色彩搭配、勾填手法等多个角度对永乐宫壁画进行分析研究。
历史背景永乐宫是明成祖朱棣为其生母所建，建于永乐年间，因而得名。
明成祖统治时期，绘画艺术蓬勃发展，宫廷绘画得到了极大的重视。
在永乐宫壁画中，我们可以看到明代宫廷绘画的独特风格，以及当时绘画技艺的高超水平。
这些壁画不仅展现了当时的宫廷文化和审美观念，也为我们了解历史提供了宝贵的资料。
色彩赋色永乐宫壁画的赋色过程采用了重彩的手法，色彩明亮鲜艳，层次分明。
这些色彩不仅从形象上展现出了明代绘画的奢华和富丽，也为宫殿增添了一份瑰丽的气息。
在壁画中，红、黄、蓝、绿等明亮的颜色被大量使用，色彩的对比和衬托相互映衬，使得整个画面栩栩如生。
色彩的运用也展现了当时宫廷绘画的审美追求和艺术表现力。
勾填手法永乐宫壁画的勾填手法非常精细，画面线条流畅、勾勒清晰。
这种勾填手法在明代宫廷绘画中非常常见，通过精细的线条勾勒，使得整个画面更为生动逼真。
在壁画中，我们可以看到绘画师们运用了多种勾填手法，如横勾、竖勾、斜勾等，使得画面线条丰富多样，笔触干净利索。
勾填手法也为壁画增添了一份精致细腻的艺术感。
永乐宫壁画赋色重彩、勾填精细，展现出了明代宫廷绘画的精湛技艺和独特风格。
这些壁画不仅在艺术上有着极高的价值，在历史和文化上也具有重要的意义。
我们可以通过对这些壁画的研究分析，深入了解明代宫廷绘画的技艺和审美特点，也为我们了解当时的宫廷文化提供了珍贵的资料。
希望未来能够有更多的人关注和研究永乐宫壁画，让这些古老的艺术珍品得到更多的保护和传承。
山西芮城永乐宫壁画----世界绘画史上的罕见巨制
山西芮城永乐宫壁画----世界绘画史上的罕见巨制岩彩壁画艺术——弘扬佛法，共沐东方艺术！永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩，位于山西省芮城的永乐宫(又名大纯阳万寿宫)，其艺术价值最高的首推精美的大型壁画，它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制。
《朝元图》是元代马君祥之子马七等人创作的一幅壁画。
三清殿中的'朝元图'壁画，泰定三年(1325 年)由马君祥等人绘制而成，描绘了诸神朝拜元始天尊的故事，以8 个帝后主像为中心，周围有金童、玉女、星宿、力士等共286 尊，场面开阔，气势恢宏。
这些壁画为我国古代壁画中的精典佳作(右页图是金母元君相)。
永乐宫壁画是我国古代绘画艺术的奇葩。
整个壁画共有1000平方米，分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里。
其中三清殿是座主殿，殿内壁画共计403.34平方米。
画面高4.26米，全长94.68米。
永乐宫壁画为道教宣传画，目的在于揭示教义和感召人心，其绘制时间略早于欧洲文艺复兴，几乎和元代共始终。
现存壁画面积1005.68平方米。
永乐宫壁画，满布在三座大殿内。
这些绘制精美的壁画总面积达960平方米，题材丰富，画技高超，它继承了唐、宋以来优秀的绘画技法，又融汇了元代的绘画特点，形成了永乐宫壁画的可贵风格，成为元代寺观壁画中最为引人的一章。
三清殿，又称无极殿，是供“太清、上清、玉清元始天尊”的神堂，为永乐宫的主殿。
殿内四壁，满布壁画，面积达403.34平方米，画面上共有人物289个。
这些人物，按对称仪仗形式排列，以南墙的青龙、白虎星君为前导，分别画出天帝、王母等28位主神。
围绕主神，28宿、12宫辰等“天兵天将”在画面上徐徐展开。
画面上的武将骁勇剽悍，力士威武豪放，玉女天姿端立。
整个画面，气势不凡，场面浩大，人物衣饰富子变化而线条流畅精美。
这人物繁杂的场面，神采又都集中在近300个“天神”朝拜元始天尊的道教礼仪中，因此被称为“朝元图”。
三清殿内的西、北、东三壁上，绘满了4公尺多高的神仙群像，三壁的画面连成一气，表现的是玉皇大帝和紫微大帝率领诸神，来朝拜元始天尊、灵宝天尊、太上老君的情景，也就是原来分散的诸神，全都集合起来朝拜最高主神了。
永乐宫“三清殿”壁画中装饰图案的艺术构成探析
45观察与思考“三清殿”是永乐宫的主殿，殿内壁画《朝元图》据题记绘于元泰定二年，所绘的是道教神仙朝元的盛况，规模浩大。
“三清殿”壁画中的装饰图案的技艺和规格使得壁画图像除功能形态之外还添加了丰富的审美形态，丰富而精美的图案烘托了神仙朝元宏伟场面的庄严肃穆，与服饰纷繁的线条相呼应，形成疏密有致的组织布局，不仅显示了绘画者的高超技巧和匠心，而且从多元的图案形态抽象化、符号化的背后还能体会到中国传统文化中的审美精神。
这些看来为宗教视觉艺术服务的“美观”的纹样，在当时高度凝聚了重要的文化内容。
一、“三清殿”壁画中装饰图案的构成分析（一）“三清殿”壁画中装饰图案题材类别永乐宫“三清殿”壁画是唐宋遗韵，壁画中装饰图案题材内容多取法自然造化、龙凤灵兽、瑞祥天象等，装饰图案位于衣领、衣袖（水袖）、大袖袍的镶边、肩部、前后衣襟、头冠以及背景各种器物表面等部位。
构形类别主要有“十二纹章”、花卉植被纹样、几何纹样以及各式云纹等。
六位男性主尊天神绘有最具代表性的“十二纹章”。
“十二纹章”是寓意纹，源于秦汉服饰制度，兴起于隋炀帝时期，帝王“肩挑日月，背负星辰”成既定款式，具有浓烈的等级尊卑意味。
植物纹样有卷草纹、莲花纹、宝相花纹、几何填花等，多为忍冬、牡丹、兰花、荷花、牡丹等花草，大多保留着唐草风格的花边样式。
服饰上的几何纹样以龟间勾填不同的细节进行创新变化。
而椅披、坐垫、供毯上的几何图案往往是在简单的框架中均匀穿插其它纹样，整齐有序地排列，加上有大小、疏密、颜色的对比，秩序中带着鲜明变化。
龙凤纹在古代有着“吉祥”寓意，壁画的龙凤纹图案色彩明快，线条大方、柔和，两侧配以散布的祥云，主要运用在主神的水袖、前襟上。
除此之外，还有一些零散图案，如元十子袍上所绘五岳名山，线条简练，色彩厚重，山川对称构图，向四周依次散开；又如群神所戴冠冕上的连珠和八卦纹;以及散布各处勾填不同色彩的祥云、宝相圆团等。
（二）“三清殿”壁画中装饰图案的形态构成“三清殿”壁画中的装饰图案，基本图形类型为提炼花草植被的形态和抽象几何形，对称均衡的构造是中华民族营造庄重氛围的智慧，全图随处可见这一特点。
永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响研究
永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响研究永乐宫位于中国陕西省渭南市境内，是一座保存完好的唐代宫殿遗址，也是中国唐代宫廷壁画的典范之一。
永乐宫的壁画以其精美绝伦的重彩技法而著称，对当代工笔重彩画的影响深远。
一、永乐宫壁画重彩技法的特点永乐宫壁画的重彩技法具有独特的特点，主要表现在以下几个方面：1. 色彩鲜艳：永乐宫壁画采用了大量的明艳色彩，尤以红、蓝、绿为主，色彩饱满、明亮，给人以强烈的视觉冲击。
2. 线条简洁：永乐宫壁画在描绘人物、动植物等形象时，线条简洁流畅，勾勒出清晰的轮廓，形象生动。
3. 色彩分层：永乐宫壁画在运用色彩时，善于分层渲染，使得色彩过渡自然，层次分明，增加了画面的立体感和层次感。
二、永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响1. 对色彩运用的影响：永乐宫壁画的色彩鲜艳、明亮，使得当代工笔重彩画在色彩运用上更加大胆、明快，追求更具现代感的色彩表现方式。
2. 对线条处理的影响：永乐宫壁画的线条简洁、流畅，对当代工笔重彩画的线条处理也产生了一定的影响，引导当代画家在线条上追求简约、流畅、富有动感。
3. 对技法创新的影响：永乐宫壁画的重彩技法在色彩分层、渲染上具有独到之处，促进了当代工笔重彩画家在技法运用上的创新和突破，使得重彩画作品更富有张力和立体感。
三、永乐宫壁画重彩技法的再现与传承随着对永乐宫壁画的深入研究和挖掘，人们对其重彩技法也有了更深入的理解，一些当代画家开始尝试以永乐宫壁画的重彩技法进行创作，并在传统技法的基础上进行了各种探索和创新。
1. 以永乐宫壁画为题材的创作：一些重彩画家选择以永乐宫壁画的题材进行创作，力求在色彩运用、线条处理、技法创新等方面进行突破和创新，以此来继承和传承永乐宫壁画的重彩技法。
2. 探索传统与现代的结合：一些画家在探索永乐宫壁画重彩技法的基础上，尝试将其与现代绘画语言相结合，使得重彩画作品不仅具有传统的韵味，更加富有现代感和个性。
3. 加强传统技法的教育与传承：在当代，一些重彩画家加强了对永乐宫壁画重彩技法的教育与传承，力图使这一优秀的传统技法得到更好的传承和发扬。
永乐宫壁画赏析
永乐宫壁画赏析永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩。
它座落在山西省平陆县黄河北岸。
永乐宫壁画赏析（上）三清殿是永乐宫的主殿，殿的四周和神龛内外都绘满了壁画，全部面积有403.34平方米，好像一条巨大的浮雕带，环绕着整个大殿。
根据题记，壁画绘制于元泰定二年(1325)，虽然经过漫长岁月的侵蚀，壁画依然保持着清晰的面貌。
三清殿壁画所描绘的是道教神仙朝元的盛况。
在东、西、北三壁及神龛的左右两侧，分别画有8位身高3米的主神。
围绕主神，二百八十余位神仙重叠地排成四层，组成长长的行列。
在神仙行列中，有肃穆庄严的帝君，仙风飘逸的仙伯、真人、神王，有威武骠悍的元帅、力士，有清秀美丽的金童玉女，他们有的对话，有的倾听，有的顾盼，有的沉思，场面宏伟庄严真切，使观者有身临其境之感。
壁画对人物形象的描绘充分地体现了传统中国绘画的特点。
画师以简练而严谨、流畅而刚劲的线条刻画了众多生动的形象，这些形象按不同的年纪、性格和表情，变化多样而不雷同。
线条在疏密有致的组织中，刚柔相济的变化中，创造了和谐的韵律和装饰性效果。
壁画色彩除了主神衣服用绯红和堆金沥粉以外，全画以青绿为主，表现了理想中神的庄严和清静。
二百八十多位神仙组成八组，在统一中求得变化，以免单调平板，显示了作者高妙的构图技巧和匠心。
永乐宫壁画与宋代壁画名家武宗元所作的《朝元仙杖图》是一脉相承的，神仙的形象和线条表现的方法具有一定承传关系。
所不同的是，后者是向前行进的神仙行列，而前者是朝拜时的静止状态。
一是动中求静，一是静中有动。
永乐宫内除三清殿主殿以外，还有无极门、纯阳殿、重阳殿。
殿内也绘有壁画。
纯阳殿壁画创作的时间比三清殿壁画晚三十余年，所描绘的是吕洞宾一生经历的故事，由连续性的52幅组画组成。
其中每幅约16平方米，画中内容以现实生活为背景，有宫殿、园林、山野、街市，九流三教，山水人物，可谓包罗万象。
重阳殿壁画描绘的是全真教创始人王重阳的故事，构图及画风与纯阳殿相近，由49幅连续性的画面组成，各部分之间以山、石、云、树相隔。
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究《永乐宫壁画》是明代永乐年间所绘的一组宫殿壁画，创作于15世纪中叶。
这组壁画以其色彩鲜艳、构图繁杂和刻画精细而闻名，是中国古代艺术的杰作之一。
本文将对《永乐宫壁画》的色彩运用进行深入分析研究。
《永乐宫壁画》的色彩运用可以分为两个主要方面：重彩和勾填。
重彩是指在绘画中运用大面积鲜艳明亮的颜色，强调色彩的饱满和光泽。
勾填则是指用线条勾勒出形象的轮廓，并填充色彩，使画面更加丰满和立体。
重彩的应用使得《永乐宫壁画》瑰丽多彩。
画家运用了丰富的色彩调配，将紫、绿、红、黄等明亮鲜艳的颜色灵活运用于画面中的各个部分。
在描绘人物服饰时，画家使用了大面积的金黄色和亮红色，给人以华贵和庄严的感觉。
在描绘自然景物时，画家则选用了翠绿色和湛蓝色，增强了画面的生动感。
画家还运用了冷暖色的对比，使画面色彩更加丰富有层次。
勾填的技巧使得《永乐宫壁画》呈现出立体感。
画家使用了精细的线条来勾勒出人物和物体的轮廓，并填充色彩，使画面更加具有立体感。
在描绘人物的面部和服饰细节时，画家运用了细腻的线条，勾勒出了人物的肌肤、眼睛和头发等细节，使人物形象栩栩如生。
在描绘建筑物和自然景观时，画家运用了精确而有条理的线条，勾勒出了建筑物的柱子、梁和山水的起伏，使画面更加真实和立体。
通过对《永乐宫壁画》的分析研究，我们可以看到这组壁画在色彩运用上的独特之处。
重彩和勾填的运用使得画面色彩丰富多彩，并具有立体感。
这种色彩的运用不仅增强了画面的美感和艺术表现力，还展示了明代绘画的高超技巧和艺术风格。
《永乐宫壁画》以其色彩重彩勾填的独特技法而闻名于世。
通过对其色彩运用的深入分析研究，可以更好地理解古代绘画艺术的演变和发展，也有助于我们欣赏和阐释这一杰作。
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究永乐宫壁画是中国古代壁画艺术中的一颗明珠，它以色彩重彩勾填而闻名于世。
永乐宫位于今天的河北省易县，是一处保存完好的元代宫殿遗址，其壁画绘制于元代，至今已有700多年的历史。
永乐宫壁画赋色重彩勾填是指在壁画绘制过程中重视色彩的层次感和饱满度，通过勾勒轮廓线和填充色彩的方式来表现形象和画面的立体感和层次感。
永乐宫壁画的赋色重彩勾填具有以下特点：色彩饱满。
永乐宫壁画运用了大量的鲜艳色彩，例如红色、蓝色、绿色、黄色等，使整个画面色彩艳丽、饱满。
这些鲜艳的色彩不仅突出了画面中人物、动植物和建筑的形象特点，同时也增强了画面的视觉冲击力。
层次感强烈。
永乐宫壁画在赋色的过程中注重了光影的处理，通过深浅不同的色彩和明暗对比的手法来表现画面中的立体感和层次感。
这种处理使得画面中的人物、建筑和自然景物看起来生动而具有立体感，给人以强烈的视觉冲击。
勾填技法娴熟。
永乐宫壁画在勾描轮廓线和填充色彩的过程中采用了精细的勾填技法，通过线条的精准勾勒和色彩的细致填补来表现形象的各种细节和特征，使得画面细腻而丰富。
在中国古代壁画艺术中，永乐宫壁画的赋色重彩勾填可以说是独树一帜的。
它不仅仅是一种艺术表现手法，更是一种文化传统和技艺传承。
通过对永乐宫壁画的赋色重彩勾填进行深入分析研究，我们可以更好地理解和把握中国古代壁画艺术的发展历程和特点，对于推动中国古代壁画艺术的传承和发展具有重要的意义。
永乐宫壁画的赋色重彩勾填反映了当时社会文化的风貌和审美取向。
元代是中国历史上一个独具特色的时期，其社会文化充满了多元化和包容性，这种社会文化背景在永乐宫壁画的艺术风格中得到了充分的体现。
通过对画面中人物、建筑和自然景物的色彩勾填，我们可以看到当时社会文化对于色彩的喜好和追求，以及艺术家们在壁画创作过程中对于色彩的运用和表现。
永乐宫壁画的赋色重彩勾填揭示了古代艺术家们对于色彩运用的深刻理解和娴熟技艺。
赋色重彩勾填是一种高难度的绘画技法，它要求艺术家们具备精湛的绘画技艺和对于色彩运用的深刻理解。
【永乐宫壁画评述】
《永乐宫壁画》评述永乐宫壁画是我国寺观壁画的巅峰之作，分别绘制在三清殿、纯阳殿、重阳殿和无极殿里，三清殿和纯阳殿是永乐宫壁画的代表。
艺术特色主要表现为：首先是道教思想与永乐宫壁画的完美融合，其次是永乐宫壁画的科学技术理论的运用，第三，色彩艺术的运用。
它独特的表现手法创造了世界壁画史上的奇葩。
永乐宫壁画是在二次元的平面上创造形象，二次元的平面，具有高和宽两个方向，可以产生形象，但却没有深度。
要想在二次元的平面上创造立体的空间感，就必须运用相应的科学技术理论得以实施，永乐宫壁画在创作中采用的是透视原理动机。
透视学是研究如何在平面上将我们看到的物象投影成形的空间表现手法。
透视学早在南朝画家宗炳的论述中关于《画山水序》中，提到“且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫视，迥以数里，则可围以寸眸。
诚由去之稍阔，则见其弥小。
今张绡素以远映，则昆阆之形，可围于方寸之内。
”，宗炳这一的理论可以称得上现代第三角画法的先导。
以永乐宫壁画中纯阳殿的《纯阳帝君神游显化图》中的景致交融、包罗万象的景象为例。
此图远看貌似一副大青绿山水图，近看实则为上下两排且左右进行衔接的一幅幅连环的故事画，画家通过艺术手段和观察方法进行结合，在有限的面积之内表现最大限度的山水全景空间，看到的似乎就是大自然的真实景物。
除此之外，画家根据理想、内容的需要，利用鸟瞰俯视的方法，不拘泥一般的比例透视，进行大胆夸张的概括，从而让“景观”达到一览无余。
永乐宫壁画主要以线描和重彩勾填为主要表现基础，衣纹的用笔采用的是猪鬃特制而成的捻子进行绘制，甚至有的线描可达丈余，世界都较为罕见。
画人物时勾衣则飞舞临风；须眉则根根见肉；画荷花、牡丹如含露待放。
形象地传达了当时的人文环境。
作为中国壁画史上的典范，永乐宫壁画虽然已于我们相隔了700多年，但却能冲破时空的距离，带给我们极大的艺术感染力。
永乐宫壁画深深影响了中国画的几代人，对于中国画的世界性和民族性，装饰性与写真性辩证关系的把握等对我国以后发展民族艺术，将会有很大的启发作用。
永乐宫壁画的艺术特色_马芳
永乐宫壁画的艺术特色绵阳师范学院 马 芳[摘 要]山西芮城永乐宫壁画是中国寺观壁画的颠峰,分布在宫内龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿之中。
其中,尤其以三清殿的《朝元图》最具代表性。
永乐宫壁画的艺术特色主要在于:首先,塑造了一批极富特色的人物形象;其次是高超的线条表现能力;还有就是对色彩的运用。
永乐宫壁画以它独特的表现手法创造了壁画史上的奇迹。
[关键词]永乐宫 壁画 艺术特色 人物形象 线条 色彩 永乐宫,位于山西省芮城县,原名大纯阳万寿宫,是我国现存最大的元代道教宫观。
它不仅殿宇恢宏,而且殿内的壁画气势雄伟,绚丽无比,以其强烈的艺术感染力震撼着观赏者的心灵。
永乐宫总面积达86860平方米,在长约500米的中轴线上,依次耸立着宫门、龙虎殿(无极门)、三清殿、纯阳殿、重阳殿五座宏伟的古代建筑,除宫门为明代重建而外,其他四座均为元代遗构。
各殿建筑庄严古朴,宏伟壮丽,飞檐凌空,斗拱叠错,平綦藻井,结构精巧。
在殿宇的平面处理上,采用了辽金建筑的“减柱法”,为绘制壁画留下了开阔的空间和充足的光线。
永乐宫壁画是中国寺观壁画的颠峰。
龙虎殿的壁画内容为神茶,郁垒,天丁,神将,城隍,土地。
三清殿壁画是永乐宫壁画的精华,殿内所有墙壁皆满绘壁画,其内容为唐宋以来道教流行的美术题材和形式——《朝元图》,即描绘道教诸神朝拜道教最高神元始天尊的盛大行列。
画面高4.26米,全长94.6米,面积达403平方米。
全画围绕天帝、王母等八位帝后画出诸天星宿、三官(天,地,水)、四圣(天篷,天猷,翊圣,真武)、五行、八卦、十二丁甲、二十八宿和五岳四渎、十二宫辰等等。
共刻画人物290位,其中女像24身。
主神高达3米以上,一般人物约高2米20,并肩接踵,分四层排列。
纯阳殿共有壁画203平方米,完成时间比三清殿晚三十多年,于1358年毕工。
在该殿东、北、西三面墙上以52幅连环的形式,展现了吕洞宾从出生到羽化成仙的种种传说,即《纯阳帝君神游显化图》。
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永乐宫壁画的艺术鉴赏武汉理工大学艺术与设计学院【摘要】：永乐宫壁画是我国寺观壁画的巅峰之作，分别绘制在三清殿、纯阳殿、重阳殿和无极殿里，三清殿和纯阳殿是永乐宫壁画的代表。
艺术特色主要表现为：首先是道教思想与永乐宫壁画的完美融合，其次是永乐宫壁画的科学技术理论的运用，第三，色彩艺术的运用。
它独特的表现手法创造了世界壁画史上的奇葩。
【关键词】：艺术鉴赏；永乐宫；壁画；《朝元图》；色彩【正文】：永乐宫，位于山西芮城县，是一组集元代绘画、建筑、雕塑于一体的道教宫殿式建筑群。
其中最具艺术价值的首推大型精美的壁画，它不仅是我国绘画史上的杰作，甚至在世界绘画史上也是罕见的巨制。
总面积有960平方米，分别绘制在三清殿、纯阳殿、重阳殿和无极殿里，这些精美的壁画，画技高超、题材丰富，在经历了700多年的风雨侵蚀，壁画色彩的辉煌气势仍不减当年。
三清殿和纯阳殿是永乐宫目前保存最为完整的壁画。
三清殿是主殿，是集中了唐宋道教绘画精华的《朝元图》，同时还融汇了元代的绘画特点，成了元代道教艺术最引人注目的一章，《朝元图》的面积有400多平方米，人物形象总计286个。
画师以流畅而刚劲、简练而严谨的线条刻画了众多生动的形象，这些线条疏密有致且刚柔相济，是这些形象按照年纪、表情、性格的不同进行逐一罗列，形象变化多样且无一雷同，创造了和谐的韵律以及装饰性效果。
纯阳殿壁画，共有203平方米，是由52幅连续性的组画组成，描绘了吕洞宾从出生到羽化成仙一生的故事。
每幅图约有16平方米，以现实生活作为内容背景，有宫殿、山野、园林、街市，山水人物，九流三教，可谓包罗万象，表现出了当时社会的风俗民情。
除此之外，纯阳殿还有十一幅拱眼壁画，呈现的是一些奏乐、舞蹈的技乐童子，画面生动活泼，非常可爱。
重阳殿壁画通过49幅连环画的形式，生动描绘出了王重阳以及弟子们传教的活动。
相较三清殿和纯阳殿的壁画，重阳殿壁画的绘制时间已经过了艺术高峰时期，略显逊色，但画面中仍不乏一些局部十分精彩。
总之，永乐宫壁画可谓是中国绘画发展到高水平的典型作品。
一、道教思想与永乐宫壁画的相融道教是我国土生土长的宗教。
是我国古代道学与巫术的结合，其形成阶段，将先秦的庄子、老子“道”学说作为基础，主要强调“生而不有，为而不恃，长而不宰”的相关哲理。
在我国古代的美术发展过程中，道教思想占有非常重要的地位。
其创造的主导思想更强调心灵和事物的和谐统一。
如“淡然无极而众美从之”“越名教而任自然”等将人的内心世界与自然达到合而为一的境界。
正如三清殿的《朝元图》所描绘的众仙朝元的场景一样，二百多位神仙神态、神情各异，有的在思考，有的在相互交谈，也有的在仔细倾听。
武将、文官、力士、玉女等服饰、形态、神情虽然不同，但每个人物的气质都很洒脱，画师巧妙的将不同的人物进行统一并和谐的融入到一起。
整体来看，场面浩大且气势不凡，但完全无杂乱之感，体现出了道教追求的“自然”，形态的“自然”，排列的“自然”，打破了一切束缚。
（一）从道家思想内容与壁画内容的表现手法来看三清殿是永乐宫最核心的建筑，殿中壁画作《朝元图》，也即是朝谒“玄元皇帝”老子。
道教认为，宇宙之始为一元气，又分为玄、元、始三气，而这三气形成了三清境，也即是玉清、上清以及太清。
而永乐宫三清殿的《朝元图》将这一深奥的道教美学深深的融入进来，着力表现着诸位神仙们的奇特经历以及相关的故事传说。
壁画中，不仅将神仙的居住洞府描绘的清幽娴静，犹如世外桃源，突出了他们与世无争、追求独善其身、清静无为的脱俗精神；同时还描绘出了天界宫宇的富丽堂皇，天界的秩序和仙阶的尊卑严格性，并赋予他们同人间一样的相貌和情感。
这种表现手法同时还反映出了道教的“出世”和“人世”并存的思想，体现了道教明的明道的要求。
（二）从壁画的人物内容结构来看三清殿的整幅壁画可以看到，神龛的东侧以及西侧，各有五位穿着极为尊贵的道教官服的人物，属于有道之士但未成仙的角色，这也正是道家思想在神仙谱系中多出的人物阶层。
三清殿的西山墙的北部，在木公像的右上角处，有一位老者，他被认作是造字的仓颉，而在他的上方一位的人物则被认为是孔子。
虽然永乐宫的道教壁画是全真教为了纪念仙人吕洞宾而造，但全真教的七真人当中，丘处机的思想非常接近儒家的思想，他特别重视孝道，以道干政，与儒家的“修齐治平”思想一致。
老子的道教学说不仅与孔子儒家思想互相斗争，而且又互相依存；不仅相互对立，而且相互吸引；不仅相互依存，而且相互补充。
因此，儒家思想的孔子出现在永乐宫也就不足为奇了。
人物的巧妙设臵，凸显了道家的豁达思想。
二、永乐宫壁画科学性技术理论的运用在中国古代的美学思想和自然哲学的引导下，科学技术理论对艺术产生了巨大的渗透作用。
永乐宫壁画，作为我国古代艺术典范，其绘制的方法和理论中也侵透着科学技术理论技术。
它将几何学的整体以及和谐思想作为绘画的基本原则，将本来貌似混乱的各种现象纳入了一个统一形式的框架之中，刻意追求其中空间画面的一致性，各部分之间的协调性以及结构、比例的准确性，用先进的科学技术理论将古代的传统宗教内容通过艺术手段进行再现，可谓艺术与科学的高度融合交叉的典范。
永乐宫壁画的科学技术理论内涵，可以从以下几点进行概述：（一）永乐宫壁画艺术中透视法的应用永乐宫壁画是在二次元的平面上创造形象，二次元的平面，具有高和宽两个方向，可以产生形象，但却没有深度。
要想在二次元的平面上创造立体的空间感，就必须运用相应的科学技术理论得以实施，永乐宫壁画在创作中采用的是透视原理动机。
透视学是研究如何在平面上将我们看到的物象投影成形的空间表现手法。
透视学早在南朝画家宗炳的论述中关于《画山水序》中，提到“且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫视，迥以数里，则可围以寸眸。
诚由去之稍阔，则见其弥小。
今张绡素以远映，则昆阆之形，可围于方寸之内。
”，宗炳这一的理论可以称得上现代第三角画法的先导。
以永乐宫壁画中纯阳殿的《纯阳帝君神游显化图》中的景致交融、包罗万象的景象为例。
此图远看貌似一副大青绿山水图，近看实则为上下两排且左右进行衔接的一幅幅连环的故事画，画家通过艺术手段和观察方法进行结合，在有限的面积之内表现最大限度的山水全景空间，看到的似乎就是大自然的真实景物。
除此之外，画家根据理想、内容的需要，利用鸟瞰俯视的方法，不拘泥一般的比例透视，进行大胆夸张的概括，从而让“景观”达到一览无余。
（二）永乐宫壁画艺术中比例法的应用大自然中任何物体都有其自身特定的比例关系，这种具有数学逻辑的比例关系形成了物体的特定构造，它不仅适用于大自然物的美，同样也适用于人类视觉艺术对美的要求。
所以，永乐宫壁画在其创造过程中另一个原则就是比例法则。
“竖画三尺，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”、“山有三人，山大于木，木大于人”永乐宫壁画严格遵循这些比例关系，以纯阳殿的《神化石肆求茶》为例，画面中的树木、人物、房屋、山、石等景物的大小比例严格按照透视关系进行“折算”，从而符合整体空间的一律性，且图中物体的大小比例以及远近的透视关系都服从于整体的立意和立体形象，画面前后层次感真实且主体形象突出。
（三）永乐宫壁画艺术中光学投影的应用自然界中的所有物体的存在均为视觉所感知，均以光的存在为先决条件，正如达〃芬齐所说“一切物体都被光和影包围着”。
因此，永乐宫壁画在视觉艺术之中，除了在追求内在的结构因素以外，还强调了光与影的配合运用。
三、永乐宫壁画的色彩艺术的运用中国传统的绘画色彩观是基于古代哲学五行的观念，因此也就有了青、黄、赤、白、黑的五色之说，在古代的中国黑色被作为众色之主，中国人肤色为黄色，因此在古人的五行之中，将黄色作为中心正色，被称作“中和”之色，象征着大地的颜色。
由此可见我国传统的绘画色彩观念中，颜色的使用并非全部参照事物的客观颜色进行模仿，而是将所要进行刻画的对象先进行分类，然后再根据主观心理审美的表现形式，去规划其颜色的表现。
永乐宫壁画中主要运用的是重彩的艺术风格，并在我国传统绘画史中取得了相当高的造诣。
永乐宫壁画通过一些具有装饰性的重彩采用勾填画法从而增加画面中内容的气氛，并有计划的通过分散使用石绿、石青、朱砂、赭石等石色，以及白色或其他单纯色调进行间隔，同时再通过细部的重点加工突出衣袖、铠甲、伞盖、香炉、宝座、璎珞等物体，将壁画的辉煌壮丽的艺术效果凸显。
以三清殿的《朝元图》为例，其艺术特征的表现主要有以下两方面：（一）意向化的色彩象征手法三清殿的《朝元图》不仅在造型师凸显意象化特征，而且在色彩上表现出了较为明显的意象化特征。
其色彩的运用采用的色彩象征手法与我国古代五色观念有着非常密切的联系。
主要体现为其众多的色彩完全并臵且并排成平面的构成关系，而对于脸部的五官结构只是略微渲染，可见其最想突出的重点是表现画中人物的精神面貌而非物质的实体，通过平面造型与色彩的运用将画中人物的物质性表现降低到最低程度，从而突出人物的精神特征。
也即是以概括性、主观性为主的意象化色彩象征的手法进行物象的表现。
如永乐宫壁画中的神道正尊服饰大多采用正五色，而其余诸神的服饰大多则以褐色、土黄、紫等色进行表现，其青衣绿袍，突出了清素雅致的特点，内衣兼青色、白黄，也表现出了理想中神的清静以及庄严。
服饰的花边有黑、白、红、金、银以及石绿石青等色，浓郁且沉着，色彩丰富艳丽但却不失素雅，给人一种超脱绝俗的感觉。
（二）线条、重彩勾填、“沥粉堆金”的技法永乐宫壁画主要以线描和重彩勾填为主要表现基础，衣纹的用笔采用的是猪鬃特制而成的捻子进行绘制，甚至有的线描可达丈余，世界都较为罕见。
画人物时勾衣则飞舞临风；须眉则根根见肉；画荷花、牡丹如含露待放。
形象地传达了当时的人文环境。
色彩方面，三清殿的《朝元图》在画法上采用的主要是富有装饰性的重彩勾填的画法，所填的色彩较为浓重。
染色之前，用赭石色进行做底，画面呈现的效果更加厚重，且会出现很富丽的感觉，除此之外，《朝元图》为了使帝君和圣母这八个主像更加突出，全部使用大设色，除了使用大面积进行设色和正五色填注以外，还大量使用了“沥粉堆金”以及“剥金”来增强质感的对比，使画像的辉煌气势以及立体氛围更加凸显。
虽时隔700多年，仍能将当时的富丽堂皇呈现得一览无余。
作为中国壁画史上的典范，永乐宫壁画虽然已于我们相隔了700多年，但却能冲破时空的距离，带给我们极大的艺术感染力。
永乐宫壁画深深影响了中国画的几代人，对于中国画的世界性和民族性，装饰性与写真性辩证关系的把握等对我国以后发展民族艺术，将会有很大的启发作用。
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