向画家学构图教案设计
向画家学构图教案
向画家学构图教案教材版本：广东岭南版美术13册单元课题：第5单元第一课向画家学构图模块领域：“造型—表现”领域教学分析：教材分析：本课为绘画造型基础课，静物的构图知识是最基础的美术知识之一，因而本课的教学属于比较传统的课程，使学生认识到构图知识与技能在绘画中的重要性。
构图法中要求学生以画家经典作品为楷模，观察分析体会画家们如何从构图方面入手加强画面美感。
课堂练习中，让学生在画纸上进行小构图练习。
学生分析：学生在绘画过程中首要遇到的问题就是如何在一张白纸上安排好绘画内容，如何处理所画内容的大小关系。
学生在绘画中经常只关注绘画内容本身，忽视构图知识和技能在绘画中的重要性，组织画面的能力较低，画面不整体缺乏构图艺术美感。
本课重视过程，作业难度不高，学生在完成作业的过程中动手能力得到锻炼，并容易体验到绘画的乐趣。
教学目标：知识目标：理解构图的基本内涵，掌握构图的基本形式。
技能目标：在掌握构图基本原理的基础之上，将理论结合实际，把所学知识运用到绘画作品中，提高组织画面的能力。
审美目标：学生在掌握理论并且用于实践之后，体会到构图中均衡是美、和谐是美、秩序是美、统一变化是美，提高审美鉴赏能力。
教学重点：构图形式中三角形构图的种类，特点以及应用。
教学难点：构图法的灵活运用。
解决难点措施：做示范。
利用PPT中的图片直观的分析。
教学准备：教师：PPT演示文稿，图例。
学生：素描纸，铅笔，橡皮。
教学过程：教学导入：（1）提问：同学们在绘画时，当你拿到一张白纸，选择好绘画内容后准备动笔，首要考虑解决的问题是什么？（定位）。
（2）展示错误的静物构图图例，请学生观察分析，说明问题。
总结在绘画作品中，往往是构图出现问题影响整个画面效果。
这节课，我们就来学习构图知识与技能。
教学发展：（1）构图：一副画如何安排好所表现物象的大小位置，如何处理物与物之间的关系, 把个別或局部的形象组成艺术的整体叫构图。
（2）三角形构图：规则，不规则，倒三角形。
《向画家学构图》教学反思范文
《向画家学构图》教学反思身为一位到岗不久的教师，课堂教学是我们的工作之一，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？下面是小编为大家整理的《向画家学构图》教学反思范文，欢迎大家分享。
《向画家学构图》教学反思1向画家学构图是属于传统的美术知识和技能基础课，教学目标主要是要求学生掌握构图的形式美原理，并懂得在实际中运用。
但在这方面学生的知识可以说是空白的，学生在绘画时，包括画人物，卡通，风景，静物等都是没有构图这一概念，在作画时他们都没有考虑如何经营位置或布局，或根据画纸的大小去构图，都是画得要不是太小、要不就是太偏，画面缺乏美感，都没有作画的第一步构图意识，也没有审美感受。
经调查，主要原因是小学阶段，学校的办学理念仍然是以应试教育占主导地位，小学美术现在仍处于非常尴尬的地位，都是用来上语文、数学、英语，美术课处于可有可无的状态，学生美术知识和能力得不到培养，造成学生大部分对美术已失去了兴趣。
（一）为了扭转这种局面我觉得有必要加强美术基础知识和技能的培养，因为没有牢固扎实的基础，就谈不上创新与发展。
所以在这堂课中，如何激发学生的学习兴趣，能让学生掌握吸收构图的知识，通过构图表达自己的审美感受。
我在在整个的教学设计中做到几点：1、通俗易懂，直观教学因在本课中出现较多的抽象的术语，如：均衡、对称、统一，和谐等词语。
如何让学生更加容易明白，我采取的是尽量不要展开太深，因为我们主要面对是大多数学生，只要接触了解就可以了。
所以我用大量的图片来帮助阐述它们的含义，如：均衡的画面给人的感觉就像用秤来称量大的东西一样，虽然秤头这一边所秤的东西大，而秤尾那一秤砣小，但却没有一头重一头轻的感觉，小砰砣起到了“四两拨千斤”的平衡作用。
这样更直观更容易让学生理解和接受。
2、精讲多练如何让40分钟的课程更加有效，如何让学生真正的成为学习的主体，是我们课程改革的目标之一。
在农村学校及应试教育下，学生大部分时间都被语数英所束缚，没有任何的空余时间，在课外根本不会主动去接触或练习美术作业，他们只有在有限的课堂中才有机会去接触或练习下美术作业。
第四课学构图(教案)2023-2024学年美术五年级下册
教案课程名称：第四课学构图年级：五年级学科：美术教材：《美术》五年级下册教学目标：1. 让学生了解构图的基本概念和原则。
2. 培养学生运用构图方法进行绘画创作的能力。
3. 提高学生对美术作品的审美鉴赏能力。
教学重点：1. 构图的基本概念和原则。
2. 构图方法在绘画创作中的应用。
教学难点：1. 构图方法在实际绘画创作中的灵活运用。
2. 对美术作品的审美鉴赏能力的培养。
教学准备：1. 教师准备PPT课件、绘画工具和材料。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程：一、导入1. 教师通过PPT展示一些美术作品，引导学生观察并思考：这些作品有什么共同点？它们为什么吸引你？2. 学生分享观察和思考的结果，教师总结：这些作品都有良好的构图，构图是美术作品吸引人的重要因素。
二、新课内容1. 教师讲解构图的基本概念和原则，如平衡、对比、节奏等。
2. 教师通过PPT展示一些构图实例，引导学生分析并理解构图的原理和方法。
3. 教师示范如何运用构图方法进行绘画创作，学生跟随示范进行练习。
三、实践环节1. 教师布置绘画任务，要求学生运用所学的构图方法进行创作。
2. 学生进行绘画创作，教师巡回指导。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师引导学生从构图的角度进行评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，给予肯定和建议。
五、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调构图在美术创作中的重要性。
2. 教师布置课后作业，要求学生运用构图方法进行绘画创作。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践和评价等环节，让学生了解了构图的基本概念和原则，并能够运用构图方法进行绘画创作。
在教学过程中，教师应注重培养学生的审美鉴赏能力，提高他们对美术作品的欣赏水平。
同时，教师还应关注学生的学习反馈，及时调整教学策略，以提高教学效果。
拓展阅读：1. 《美术构图学》2. 《绘画构图技巧》3. 《美术鉴赏与批评》参考文献：1. 《美术课程标准》2. 《美术教材》五年级下册3. 《美术教学论》重点关注的细节：构图方法在实际绘画创作中的灵活运用。
美术启蒙构图技法教案
美术启蒙构图技法教案一、教学目标：1. 了解构图在美术创作中的重要性；2. 掌握构图的基本原则和常用技法；3. 能够运用构图技法创作出富有表现力的作品。
二、教学内容：1. 构图的定义和作用；2. 构图的基本原则：a. 平衡原则：将画面分为左右或上下两个相等的部分，使画面整体呈现稳定感；b. 对比原则：通过对比大小、形状、颜色等元素，产生鲜明的对比效果，增加画面的吸引力；c. 重复原则：在画面中重复运用某个元素，增加统一感和节奏感；d. 节律原则：通过有序的重复、间隔和变化，使画面流畅而有韵律感；e. 聚焦原则：通过合理选择焦点和布局，使画面中的主题得到突出；f. 金字塔原则：将画面划分为三个区域，使画面呈现出自然、和谐的形式。
三、教学步骤：1. 引入：通过展示一些具有构图问题的作品，引发学生对构图的思考和讨论。
2. 讲解构图的定义和作用，引导学生认识到构图对美术作品的重要性。
3. 介绍构图的基本原则，并通过示范和实例解析，让学生理解每个原则的具体应用方法。
4. 分组活动：将学生分成小组，给予每个小组一幅图片，要求他们根据所学的构图原则进行分析和讨论，并提出改进意见。
5. 汇报和讨论：每个小组展示他们的分析和改进意见，全班一起讨论，提出更多的构图技法和建议。
6. 创作实践：让学生选择一个主题，运用所学的构图技法进行创作。
鼓励他们尝试不同的构图手法，发挥想象力和创造力。
7. 展示和评价：学生完成作品后，进行展示和评价，让他们相互欣赏和评价，从中学习和进步。
四、教学资源：1. 展示图片：包括具有构图问题和成功构图的作品；2. 创作材料：画纸、颜料、画笔等。
五、教学评价：1. 参与度：学生是否积极参与课堂讨论和活动；2. 创作作品：学生的作品是否能够运用所学的构图技法，并表现出良好的构图能力；3. 表达能力：学生是否能够清晰地表达对构图原则的理解和应用。
通过本节课的学习，学生将了解到构图在美术创作中的重要性，并掌握了构图的基本原则和常用技法。
小学美术《认识中国画》教案
在小组讨论环节，我发现学生们对于中国画在实际生活中的应用有着丰富的想法。这说明他们对本节课的内容掌握得不错，能够将所学知识运用到实际中。但我也注意到，有些学生在讨论中过于依赖课本，缺乏独立思考。在今后的教学中，我会鼓励学生们勇于提出自己的观点，培养他们的创新意识和解决问题的能力。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了中国画的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对中国画的了解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中欣赏和运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解中国画的基本概念。中国画是一种以线条、墨色为主要表现手段，具有独特艺术风格和丰富文化内涵的绘画形式。它在表达自然景物、人物形象和情感意境方面有着独特的优势。
2.案例分析：接下来，我们来看一幅具体的国画作品。这幅作品展示了线条、墨色在中国画中的应用，以及如何通过这些技法表达画家的情感和意境。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘画作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“中国画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
-创作实践：指导学生运用所学中国画技法，创作一幅以家乡为主题的画作，强调实践操作的重要性。
初中美术教案构图
初中美术教案构图教学目标：1. 让学生了解构图的基本概念和原则，理解构图在美术创作中的重要性。
2. 培养学生对画面整体感的认识，提高审美能力。
3. 引导学生运用构图原则进行实际创作，提高绘画技巧。
教学重点：1. 构图的基本概念和原则2. 构图在美术创作中的应用教学难点：1. 构图原则在实际创作中的运用教学准备：1. 教师准备相关构图的理论资料和实例图片2. 学生准备绘画用品教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些优秀的美术作品，引导学生观察并提问：“你们觉得这些作品为什么好看？”2. 学生回答，教师总结：好的作品都有良好的构图。
二、构图基本概念和原则（10分钟）1. 教师讲解构图的定义：构图是指画面中物体的布局和安排，是美术作品的基础。
2. 教师介绍构图原则：a. 对比原则：画面中要有对比关系，如大小、长短、疏密等。
b. 平衡原则：画面要平衡，不能过于偏重一方。
c. 突出主体：画面中要有明确的主体，其他物体要围绕主体展开。
d. 变化与统一：画面要有变化，同时要保持整体感。
三、构图在美术创作中的应用（10分钟）1. 教师展示一些构图优秀的作品，引导学生分析构图在作品中的作用。
2. 学生发表意见，教师总结。
四、学生创作实践（10分钟）1. 教师给出创作主题，如“风景”、“人物”等。
2. 学生根据构图原则进行创作，教师巡回指导。
五、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，互相评价。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调构图在美术创作中的重要性。
2. 学生课后继续练习构图，提高自己的绘画技巧。
教学反思：本节课通过讲解构图的基本概念和原则，引导学生运用构图原则进行实际创作，提高了学生的审美能力和绘画技巧。
在教学过程中，要注意关注每个学生的创作进度，给予个别化的指导，使他们在构图方面有更大的提高。
同时，要加强学生的作品评价，让他们在评价中互相学习，不断提高自己的绘画水平。
绘画的构图教案
绘画的构图教案教案标题：绘画的构图教案教案目标：1. 了解绘画构图的概念和重要性。
2. 学习常用的构图技巧和方法。
3. 提高学生的绘画构图能力。
教学准备：1. 绘画工具：铅笔、彩色铅笔、水彩颜料等。
2. 绘画纸和画板。
3. 展示图片或绘画作品，以示范不同构图技巧。
教学步骤：引入：1. 向学生介绍绘画构图的概念，解释构图在绘画中的重要性。
2. 展示一些著名绘画作品，并让学生观察和讨论其中的构图特点。
探究：1. 解释常用的构图技巧，如平衡、对比、重复、对角线等，并给予示范。
2. 引导学生通过观察和分析不同构图技巧的运用，理解其对绘画作品的影响。
3. 分组活动：将学生分为小组，要求每个小组选择一幅图片或绘画作品，并分析其构图特点。
随后，让每个小组展示并解释其选择。
实践：1. 要求学生选择一个主题或场景进行绘画，并在草图纸上进行构图设计。
2. 学生根据自己的构图设计，使用绘画工具和材料完成一幅绘画作品。
3. 鼓励学生在绘画过程中尝试运用所学的构图技巧，并提供指导和反馈。
总结：1. 回顾本节课所学的绘画构图技巧和方法。
2. 让学生展示他们的作品，并互相评价其构图的效果和创意。
3. 强调绘画构图在创作中的重要性，并鼓励学生在今后的绘画作品中继续运用所学的技巧。
拓展活动：1. 邀请一位专业画家或艺术家来校园进行讲座或工作坊，进一步指导学生的绘画构图技巧。
2. 组织学生参观艺术展览或美术馆，让他们观察和欣赏不同艺术家的构图风格和技巧。
评估方式：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现。
2. 评价学生完成的绘画作品，特别关注其构图的合理性和创意性。
3. 学生之间的互相评价和反馈。
教案扩展：1. 可以进一步引导学生学习其他绘画要素，如色彩运用、明暗对比等。
2. 可以组织学生参加绘画比赛或展览，展示他们在构图方面的成果。
3. 可以鼓励学生进行绘画创作，发展自己的个人风格和构图技巧。
注意事项：1. 确保提供足够的绘画材料和工具，以满足学生的需求。
《绘画构图初步》教案
《绘画构图初步》教案
教学目标：
1.让学生了解构图的一般知识。
2.培养学生组织画面、安排画面的能力。
3.进一步加强学生锻炼、概括的造型能力。
教学重点和难点：
重点：分析构图的基本形式和基本原理。
难点：培养学生的绘画构图能力。
教学准备：
课件、课本、绘画工具。
教学过程：
一、新课讲授
1、构图的感念：
构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。
构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。
一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。
中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。
2、构图的形式：
分析作品：看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。
小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？你能不能试着归纳出来。
（1）三角形
在其中一条边处于水平时，有稳定、坚实的感觉；有两条边成多倍地大于第三条边时（长三角形），有飞驰、向上、崇高的感觉。
（2）“S”形
优雅有变化
提问：画家为什么要采用这样的构图？构图的依据是什么？如果不这样构图会是怎样的效果？
二、学生活动
1、寻找图片资料，从构图的角度去欣赏、评价优秀美术作品。
并画出它们构图分析小稿。
2、尝试用构图的眼里评价和欣赏美术作品。
三、学生作业
教师辅导：静物写生
四、小结：
表扬优秀作业。
学构图教案
人教版美术五年级下册美术第4课
学构图教案
一、教学目标：
知识目标：能描述不同的画面带给自己的感受；
技能目标：培养学生观察能力；
情感目标：培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱;
二、教学重难点：
教学重点：学会组织画面；
教学难点：提升学生的美术创作能力；
三、教学准备：
老师准备：多媒体课件；
学生准备：构图的工具、材料；
四、教学过程：
一、激趣导入：
师：同学们，你们知道什么是构图吗？在美术创作中，我们要如何进行构图？
师：今天就让我们学习今天的内容：（板书）《学构图》；
一、说一说：
师：课件出示油画作品《苹果与橙子》的图片，请同学们认真观看后，结合课文内容说一说，这幅图有哪些特点？它们的创作步骤是什么？
生：认真观看后，结合课文内容积极讨论;
师：巡视指导；
生：积极举手回答;
师：及时总结。
三、实践展示：
师：现在请同学们根据刚才观察的情景，进行作品的创作;
师：然后到讲台上进行作品展示；
生：认真进行制作。
师:巡视指导;
生：积极举手上台进行作品展示；
师：对同学们的作品及时进行点评；。
五年级下册美术教案第4课《学构图》人教新课标
《学构图》教学设计一、教材分析《学构图》属于新课程标准中“造型·表现”学习领域，本课主要通过学生赏析作品，了解构图的定义，体验不同构图形式带来的视觉审美感受，在此基础上，深入交流和讨论画家是如何组织画面的，从感知过程中理解构图形式与构图法则，并尝试运用构图的知识组织画面，从而达到本课预设的教学目标。
二、教学目标1. 通过赏析绘画作品，初步了解构图的基本概念、形式与法则，发展学生的感知能力以及表达和交流的能力。
2. 通过引导学生尝试运用不同构图形式与法则进行构图训练，发展学生的想象力、创造力和知识的迁移能力。
3. 引导学生在欣赏中感知构图在美术创作中的重要性，并在体验构图训练的过程中，逐步提升学生的审美情趣。
三、教学重点、难点1. 教学重点：了解和认识构图的知识；学会利用构图知识组织画面。
2. 教学难点：如何巧用构图知识组织画面。
四、教学过程（一）视频导入1．播放视频教师语言：同学们好，让我们一起来欣赏一段视频，找一找这些画面中的共同点。
（播放《置中构图》视频）2．出示课题教师语言：这些电影画面大多是对称的，给人一种对称均衡的美感。
那怎样组织画面会给人带来美感呢？今天我们就一起来《学构图》！板书课题：《学构图》。
（二）讲授新课1. 什么是构图？教师语言：那什么是构图呢？绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调、完整的画面，这称为构图。
（播放“绘画构图”的图片）2. 文化内涵（摄影、雕塑、建筑中的构图）教师语言：在各种造型艺术中，构图都起着至关重要的作用。
（1）摄影作品中的构图也称“取景”。
（播放摄影作品）（2）建筑中的构图可称呼为“法式”与“布局”。
埃及胡夫金字塔为三角形构图，其巨大的震慑力，使千百万奴隶感到奴隶主的统治不可动摇。
（播放埃及金字塔）（3）雕塑作品米洛的“维纳斯”体形呈“S”形弯曲，自然优美。
3. 探究构图的形式与法则（1）拼拼摆摆游戏，初步体验构图。
美术课教案素描与构的基本技巧
美术课教案素描与构的基本技巧美术课教案：素描与构的基本技巧导语：在美术创作中，素描和构成是基本的技法，为艺术家的创作提供了重要的基础。
本教案将以素描和构成为主题，通过学习与实践，帮助学生掌握这两项基本的美术技巧。
一、素描的基本概念与技巧探究1.1 素描的定义及分类素描是一种通过线条和阴影来描绘形象的艺术表现方式。
根据描绘方式和表现对象的不同，素描可以分为静物素描、人物素描和风景素描等。
1.2 素描的基本技巧- 线条的运用：学生通过观察并模仿，掌握素描中各类线条的画法和特点，包括实线、虚线、交叉线等。
- 值与阴影的处理：学生学习如何正确地运用阴影和灰度，在素描中表现出物体的形体和质感。
- 透视的应用：通过了解透视的基本原理和方法，在素描中准确地体现出物体的远近关系和透视效果。
1.3 素描练习与创作为了提高学生的素描水平，教师可以设计一系列的练习和创作任务，如素描静物组合、人物写生、风景勾勒等。
通过不断的实践，学生可以逐渐熟练掌握素描的技巧，并体验到创作的乐趣。
二、构的基本概念与运用技巧2.1 构的定义及分类构是指在美术创作中对形式和结构进行有意识的组织和设计。
根据创作目的和效果的不同，构可以分为平面构和立体构。
2.2 构的基本要素- 形式要素：包括点、线、面等。
学生需要了解这些基本要素的特点和运用方法。
- 结构要素：包括对比、重复、对称、平衡、节奏等。
学生通过观察和实践，学习如何正确地运用这些要素进行构作。
2.3 构作练习与创作教师可以通过组织学生进行构然后进行创作。
三、素描与构的综合应用3.1 素描与构的联系与区别教师与学生一起探讨素描和构在艺术创作中的联系和区别，进一步加深学生对于这两个概念的理解。
3.2 素描与构的综合应用教师组织学生进行一些综合创作项目，要求学生在创作中运用素描和构的技巧，以营造良好的形式和结构。
总结：通过本次美术课的学习，学生将掌握素描和构的基本技巧，并能够运用于实际的创作中。
静物的构图与色彩《向画家学构图》教学反思(精选3篇)
静物的构图与色彩《向画家学构图》教学反思（精选3篇）身为一位优秀的老师，我们要在教学中快速成长，通过教学反思可以有效提升自己的课堂经验，那么大家知道正规的教学反思怎么写吗？下面是作者精心整理的静物的构图与色彩《向画家学构图》教学反思（精选3篇），希望对大家有所帮助。
静物的构图与色彩《向画家学构图》教学反思1向画家学构图是属于传统的美术知识和技能基础课，教学目标主要是要求学生掌握构图的形式美原理，并懂得在实际中运用。
但在这方面学生的知识可以说是空白的，学生在绘画时，包括画人物，卡通，风景，静物等都是没有构图这一概念，在作画时他们都没有考虑如何经营位置或布局，或根据画纸的大小去构图，都是画得要不是太小、要不就是太偏，画面缺乏美感，都没有作画的第一步构图意识，也没有审美感受。
经调查，主要原因是小学阶段，学校的办学理念仍然是以应试教育占主导地位，小学美术现在仍处于非常尴尬的地位，都是用来上语文、数学、英语，美术课处于可有可无的状态，学生美术知识和能力得不到培养，造成学生大部分对美术已失去了兴趣。
(一)为了扭转这种局面，我觉得有必要加强美术基础知识和技能的培养，因为没有牢固扎实的基础，就谈不上创新与发展。
所以在这堂课中，如何激发学生的学习兴趣，能让学生掌握吸收构图的知识，通过构图表达自己的审美感受。
我在在整个的教学设计中做到几点：1、通俗易懂，直观教学因在本课中出现较多的抽象的术语，如：均衡、对称、统一，和谐等词语。
如何让学生更加容易明白，我采取的是尽量不要展开太深，因为我们主要面对是大多数学生，只要接触了解就可以了。
所以我用大量的图片来帮助阐述它们的含义，如：均衡的画面给人的感觉就像用秤来称量大的东西一样，虽然秤头这一边所秤的东西大，而秤尾那一秤砣小，但却没有一头重一头轻的感觉，小砰砣起到了“四两拨千斤”的平衡作用。
这样更直观更容易让学生理解和接受。
2、精讲多练如何让40分钟的课程更加有效，如何让学生真正的成为学习的主体，是我们课程改革的目标之一。
岭南版小学美术四年级下册10 模仿画家画一画(教案)
《模仿画家画一画》教案设计教学目标：1、学习欣赏画家的作品，理解画面的形式美，节奏美，艺术美。
2、学习画家作品中色彩，黑白关系的处理方法。
3、提高学生的欣赏能力与表现能力，发挥自己的创造能力，肯定自我。
教学重点：模仿画家作品进行美术再创作表现。
教学难点：在感受画家作品的基础上，大胆地联想与创造。
教授新课：一：导入新课：课件展示蒙德里安的作品《构成A 》。
师：有哪位同学知道这是哪位画家的作品吗？生：蒙德里安或回答“不知道”师：这是荷兰的大画家蒙德里安的作品《构成A 》，蒙德里安，是非具象绘画的创始者之一，其对后代的建筑、设计等影响很大。
师：同学们，仔细观察观察这幅作品，看看作者是用什么方法来表现他的作品的？看谁能来说说自己的观点？（生举手）师：很好，请这位同学来说说，有请。
师补充小结：嗯，这位同学说得很好，这里我来补充一下：这幅作品色彩简洁、鲜艳，以线条分割和色块来组成画面，形式感很强，给人一种无限想象空间。
课件展示几幅与蒙德里安的作品相关的设计作品师：接下来，同学们看看这两幅图片，是否发现这两幅图片和蒙德里安的作品《构成A》很类似？生：是的。
师：嗯，这两幅设计作品正是模仿了蒙德里安的作品形式，设计制作出来的。
那么今天我们当当小画家，学习画家的作品，《改改画家的画》，（导出课题《模仿画家画一画》，屏幕展示课题并板书。
）同学们请翻开课本第三单元第10课，先自己浏览一下课本内容。
二：教授新课欣赏与分析1、马克的《猴》与学生模仿作品师：同学们，喜欢这幅画吗？生：喜欢。
师：那就观察一下，并同桌之间讨论一下，这个作品有什么样的画面特点？给你什么感受？（课件展示这两个问题于屏幕）师：同学们，谁找出来了？来分享一下。
生：举手！师：很好，你来分析一下。
生A：……师：很不错，但是呢，我觉得还不够充分，谁能来补充一下吗？生：举手！师： XX同学肯定是有新发现了。
生B：……【师提示生：1造型、动态上怎么样？（生动） 2色彩上用了大红和绿色对比又是怎么样？（对比强烈） 3色彩上很强烈，画面的山又在似与不似之间，是一幅表现性的画面，那说明画面怎么？（形式感强）】师：很好，掌声谢谢这位同学的精彩补充，（或：不错，掌声鼓励这位同学的勇气。
美术课程静物结构教案模板
美术课程静物结构教案模板一、教学目标。
1. 知识与技能。
通过本节课的学习，学生将能够掌握静物结构的绘画技巧，了解静物的构图和透视原理，掌握观察和表现静物的能力。
2. 过程与方法。
通过观察和实践，培养学生的绘画技能和审美能力，提高学生对静物结构的观察和表现能力。
3. 情感态度价值观。
培养学生对静物结构的热爱和欣赏能力，提高学生的审美情感和艺术修养。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点。
静物结构的构图和透视原理，静物的形态和纹理表现。
2. 教学难点。
学生对静物结构的观察和表现能力，对透视原理的理解和运用能力。
三、教学过程。
1. 导入。
通过展示一些经典的静物结构绘画作品，引导学生对静物结构的审美和欣赏，激发学生的绘画兴趣。
2. 提出问题。
通过提问，引导学生思考静物结构的构图和透视原理，激发学生对静物结构的观察和表现能力。
3. 知识讲解。
讲解静物结构的构图原理和透视原理，介绍静物的形态和纹理表现技巧，引导学生理解和掌握这些知识和技能。
4. 实践操作。
让学生观察教室里摆放的静物，进行实地观察和绘画实践，指导学生运用所学知识和技能进行绘画创作。
5. 展示交流。
让学生展示自己的绘画作品，进行互相交流和评价，引导学生相互学习和提高。
6. 总结。
对本节课的学习进行总结，强调静物结构的重要性和绘画技巧，鼓励学生多多实践，提高自己的绘画能力。
四、教学手段。
1. 多媒体设备，用于展示静物结构的绘画作品和讲解相关知识。
2. 静物，教室内摆放一些静物，供学生进行观察和绘画实践。
3. 绘画工具，提供学生所需的绘画工具和材料，如铅笔、彩色铅笔、素描纸等。
五、教学反思。
本节课通过讲解和实践相结合的方式，引导学生掌握静物结构的绘画技巧，提高学生的观察和表现能力。
在实践操作环节，学生的绘画作品表现出了较高的水平，但也有部分学生对透视原理的理解和运用存在一定困难，需要在后续的教学中加强相关知识的讲解和练习。
通过本节课的学习，学生对静物结构的理解和表现能力得到了提高，达到了预期的教学目标。
《构图的作用》教案
教学设计主备课人：刘振西共同备课人：张鸿海时间：年代日礼拜课题：构图的作用第课时一、教课目的：（ 1. 知识与技术、 2. 过程与方法、 3. 感情、态度与价值观）知识与能力：让学生认识绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法例；过程与方法：正确地运用形式美法例评析绘画作品；感情、态度、价值观：让学生在体验与感悟绘画作品沟通语言的同时，培育学生的审美修养，促使二、教课要点 : 绘画作品中形式美的规律认识与运用。
三、教课难点：运用形式美的有关知识，对美术作品进行描述与剖析。
四、教课方法：多媒体课件。
五、教课准备：课件六、教课过程：教课步骤师生活动设计企图二次备课激情导入明确目标师生释疑当堂练习上节课我们学习了绘画的语言，认识了不同的风格的绘画作品。
认识了自达 ?芬奇开始，就形成了一种传统的写让学生在体验与感悟绘画作品沟通语言的同时，培育学生的审美素养，促使学生审雅观的发展。
学生自主学实主义画法，艺术家“通习、沟通、展现、议论，过研究光芒揭露形式的反应、稳固方式，经过发展并运用直线透视法来获取景深幻觉的规则，经过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。
”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的整体风格上，姿势华美、典雅、雄伟、和睦，写实技术熟练，形成了我们称之为“古典主义”的画风。
差别与古典画风的印象派画家们，用光与色描述自然和抒发自己的感情，他们善于表现阳光和色彩。
他们对瞬间万变的光色变化非常敏感，着重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚烂。
印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们解说了光色的功用。
在色彩的表现里，印象派画家完满地表现了一种抒怀风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒怀性表面美。
今日我们将持续商讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。
比率：造型各部分间的尺寸关系。
部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数目间的变化，适量的变化可以产生美感，比如“黄金比率”就是比较典型的。
构图的作用教案
构图的作用教案构图的作用教案【篇一：微课《构图的作用》教学设计】《构图的作用》教学设计教学目标：知识与能力：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则；过程与方法：正确地运用形式美法则评析绘画作品；情感、态度、价值观：让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点：绘画作品中形式美的规律认识与运用。
教学难点：了解三角形构图、s型构图、圆形构图、水平式构图、垂直构图、黄金分割构图等构图的表现效果.。
教具：多媒体课件。
概念:艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
简单的来说就是“怎样在画纸上摆放位置。
” 构图目的:构图的目的是为了合理地“经营位置”，通过对画面造型因素的组织与安排，构成一幅美术作品.常见构图形式1.、三角形（正三角较空，锐角刺激）2、圆形（饱和有张力）3、”井”字形（灵活活力）6:讲完几何构图中的三角形构图，接着我们还有圆形构图，那么圆形构图有什么效果呢？我们来看看野兽派画家马蒂斯的作品《舞蹈》，可以看出画面中几个人物围成一个圆形翩翩起舞，这里，圆形让我们联想到球体给我们充实饱满的感觉。
整个画面也给我们产生柔和旋转向心的感觉。
不难理解我们的汽车车轮也都是围绕着车轮中心点做向心的运动。
7:从这张图中，我们就可以看到各种各样的车轮，那么这些车轮都是围绕着中心一点进行运动的。
8:接下来，我们看下第三种构图形式，就是我们的“井”字形构图方式，画面中的这四条线就是我们的黄金分割线,我们数学有学过黄金分割线的比例是1：0.618，所以这四条线是画面中最和谐，最协调的四条线。
那么他们所交叉的点，就是黄金分割点。
9:不难看出我们图一把主体画放在黄金分割点上，以及图二图三，使画面达到和谐美观，并凸显主体的作用，这种构图能呈现出变化与动感，使画面富有活力。
10:下面，我们来做个连线游戏，比比看谁连得对。
美术拼接构图教案大班
美术拼接构图教案大班美术是培养孩子创造力和审美能力的重要课程之一，而构图是美术创作的基础。
为了引导幼儿正确理解和运用构图原则，提高他们的艺术表达能力，我们设计了一堂名为“美术拼接构图”的教学活动。
活动目标：1. 培养幼儿对构图的基本认识和理解；2. 培养幼儿观察和分析事物的能力；3. 培养幼儿的创造力和想象力；4. 提高幼儿的动手能力和艺术表达能力。
活动准备：1. 准备一些有趣的图片或图纸，如动物、植物、建筑等；2. 准备剪刀、胶水、彩色纸和其他装饰材料。
活动步骤：1. 导入：老师向幼儿展示一些著名艺术作品的图片，并引导幼儿讨论作品中的构图特点和表达意义。
2. 引导观察：老师展示一张图片，让幼儿观察并描述其中的元素，如图案、形状、颜色等。
3. 讲解构图原则：老师向幼儿简要介绍构图的基本原则，如平衡、对比、重复和层次感等。
4. 拼接构图：将幼儿分成小组，每组发放一些图片和装饰材料。
幼儿可以根据自己的想法选择图片进行拼接构图，同时运用构图原则来设计自己的作品。
5. 互动展示：每个小组完成后，幼儿们可以向其他小组展示自己的作品，并互相交流和学习。
6. 总结分享：在展示结束后，老师与幼儿们一起总结今天学到的内容，强调构图的重要性，并鼓励幼儿继续发挥创造力进行艺术创作。
通过这堂“美术拼接构图”的教学活动，幼儿们不仅能够学会运用构图原则来设计自己的作品，还能够培养他们的观察力、分析力和创造力。
同时，通过小组互动展示，幼儿们能够互相学习和启发，共同提高艺术表达能力。
美术拼接构图教案大班的设计旨在激发幼儿的艺术潜能，培养他们对美的感知和表达能力。
希望这样的教学活动能够让每个幼儿都能在美术创作中发现自己的天赋，并享受艺术带来的快乐。
美术构图公开课教案中班
美术构图公开课教案中班一、教学目标。
1. 认识构图在美术创作中的重要性，了解构图的基本概念和原则；2. 掌握构图的基本方法和技巧，能够运用构图原则进行美术创作；3. 提高学生的审美能力和创造力，培养学生的艺术表达能力。
二、教学重点和难点。
1. 构图的基本概念和原则；2. 构图的基本方法和技巧；3. 学生的审美能力和创造力的培养。
三、教学准备。
1. 教师准备，教学课件、教学素材、教学实例等；2. 学生准备，纸、铅笔、颜料、画板等。
四、教学过程。
1. 导入（5分钟）。
教师引导学生回顾上节课的内容，通过提问和讨论，引出构图的概念和重要性。
2. 理论讲解（15分钟）。
教师通过课件和实例，讲解构图的基本概念和原则，如平衡、对比、重复、对称等。
并结合实例分析，让学生理解构图的作用和意义。
3. 实践操作（30分钟）。
教师布置实践任务，让学生根据所学的构图原则，进行实际的美术创作。
学生可以选择静物、风景、人物等主题进行绘画，要求运用构图原则进行构图，体会构图对作品的影响。
4. 展示与分享（15分钟）。
学生完成作品后，教师组织学生进行作品展示与分享，让学生互相欣赏和交流，从中学习和借鉴。
5. 总结与展望（10分钟）。
教师对本节课的学习内容进行总结，并展望下节课的内容，激发学生的学习兴趣。
五、作业布置。
布置作业，要求学生根据所学的构图原则，完成一幅美术作品，并写一份作品分析。
六、教学反思。
通过本节课的教学，学生对构图的概念和原则有了更深入的了解，能够运用构图原则进行美术创作。
但也发现部分学生在实践操作中对构图原则的运用还不够灵活，需要进一步指导和练习。
下节课将继续加强实践操作，帮助学生提高构图的技巧和水平。
七、教学延伸。
1. 可以组织学生进行户外写生活动，让学生在实践中感受构图的重要性；2. 可以邀请专业美术老师或画家来进行指导和讲解，让学生有更深入的学习和交流。
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《向画家学构图》课例实录
【教学目标】
认知目标：领略构图的形式美感，从中体会到：均衡是美、和谐是美、秩序是美、统一变化是美。
知识目标：探索与掌握静物构图的基本形式和规律，并懂得在实际中运用。
情感目标：通过构图样式的创作练习，培养学生认真的态度、严谨的作风和不断探索的精神。
【教学要点】
重点：三角形构图法的种类、优点及运用。
难点：将构图的形式运用到具体的作品中去，要求学生有较好的理解能力和应用能力。
兴趣点：不同方式的构图练习，让学生从中享受成功的乐趣。
【教学对象分析】
（1）本节课的重要任务就是要让学生从理性方面认识到一个好的构图对艺术作品的重要性，改变以往学生在绘画中随意起稿，重内容轻构图的稚嫩阶段。
要让学生知道画家正是通过对画面的组织和形象塑造来表达自己的感情。
（2）通过构图的其他形式的学习，经典作品的赏析，拓展学生的思维。
【教学媒体设计】
为了便于学生理解体会构图的形式法则，教学中将运用多媒体设备展示大量的美术作品，以图例来解析画面的结构，从而让学生认识构图在画面中的作用，以及对表达艺术家的感情的独特作用。
【教具准备】
教学课件、教学范画、静物画教具、若干静物
【学具准备】
课本、画纸、铅笔、有水果和罐等静物的旧挂历纸。
【教学手段】
讨论、实验、手绘练习。
【教学程序】
"观察-分析-实验-成型"模式。
【教学过程】
一、课堂导入
（展示课件，动画导入）
试一试，你能帮他们安排位置吗？请一个学生在课件中操作，其他同学提意见。
教师小结：从刚才同学摆放的情况来看，要找好这些静物的位置，并有一定的美感还真不是件容易的事。
比如：你要表现的物体应该放在画面的什么位置？有多大？空白留在那里比较好看？这就要求我们在摆放这些东西时很好地"经营"它们的"位置"，那按一定的形式法则，合理的"经营位置"，就是静物的构图了。
简单评价，导入新课：《向画家学构图》
二、课堂发展
第一部分：欣赏分析
（1）什么是绘画的构图? （展示课件：构图的概念）
（2）赏析画家的静物作品，体会画家所运用的美术语言，指出合理、科学的构图是优秀静物画的必备要素。
教师：构图能力的高低是衡量一个艺术家是否成熟的重要标志，画家正是通过对画面的组织和形象的塑造来表达自己的情感的。
接下来我们一起来欣赏画家的作品，看看他们的画面是怎样构图的。
（展示课件：画家的静物画欣赏及分析图例）
【参考资料】
★王肇民--广州美术学院终身教授，广东省美术家协会顾问。
对于素描、水彩画、国画、油画无不擅长，且善作古诗词，尤擅于构图。
……
★塞尚--法国画家，后印象派的代表人物。
认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索，企图借助色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积等。
被称为"现代绘画之父"。
……
★高更--法国画家，后印象派的成员之一。
厌倦都市生活和向往异国情调，他用线条和强烈的色块组成的画幅具有装饰风味和东方色彩。
……
教师：看来三角形的构图是静物画中最常见的构图形式了。
（3）展示课件：静物画欣赏。
（4）分组讨论：
①静物画中如何表现物体前后关系所形成的平面构图效果的？
②同一组静物，从平视、俯视等不同的视点来观看，感觉会一样吗？
教师：请大家根据自己收集的静物画图片或利用桌上的提供的静物来分析一下。
等会请大家汇报你们的讨论结果。
（学生刚开始可能感觉有点手足无措，慢慢意识到用眼前的实物来摆弄。
）
小组分析讨论。
汇报结果。
学生1：我们这组发现静物画中，越靠前的静物越在画幅的下方。
还有，同一组静物，从平视、俯视等不同的视点来观看，感觉不一样。
学生2：我们这组发现，前面的静物会挡住后面的静物。
另外还会出现近大远小的透视关系。
第二个问题：同一组静物，从平视、俯视等不同的视点来观看，感觉不一样：平视时感觉不到静物的高低。
……
教师小结：教师点评和补充学生的讨论结果。
第二部分：表现与创造
（1）展示课件，教师讲述构图的基本法则
（2）学生表现与创造：
①分组用摆实物或摆纸样的方式进行构图练习。
②手绘小构图练习。
（看谁的构图形式又多又好）
③教师分析构图中常见的问题，强调构图要力求饱满、均衡。
（3）展示学生作品，小结。
（指出学生可贵的创新精神）
第三部分：课后拓展
一、介绍其他的构图形式。
二、教师小结：
1、静物的构图是多种多样的，除了常见的三角形构图以外，还有一些作品因表现目的的不同而呈现独特的构图形式。
2、很多画家为了从构图方面增强画面的美感，做过不懈的努力和大量的探索。
3、从刚才大家的练习中，发现了许多不同类型的构图，这很好，说明大家很有想法。
【教学反思】
本节课为了便于学生理解体会构图的形式法则，我在教学中将运用多媒体设备展示大量的美术作品，以图例来解析画面的结构；同时，发挥学生的主体作用，让学生在课堂上动手、动口、动脑，有效调动了课堂气氛，提升了学生的学习兴趣，从而让学生正确认识构图在画面中的作用，以及对表达艺术家的感情的独特作用。