2015年北京电影学院【艺术理论】贡布里希《艺术的故事》考研笔记资料、重点总结、辅导班内部资料
《艺术的故事》读书笔记
《艺术的故事》读书笔记摘要：《艺术的故事》这本书是上《中外设计史专论》这门课程的时候老师给我们推荐的，其实刚一开始翻看这本书的时候觉得很枯燥乏味，但是细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
关键词：艺术；基督教；文艺复兴；东方艺术前言“艺术”是个遥远而崇高的词。
每当我在一瞥中恍惚所见“艺术”两字，便畏惧般地匆匆避开，深怕自己如赤子的无知引来对其的亵渎。
在中国，艺术的发展自商周的青铜器墓室中的壁画至高山流水的音乐翩翩优雅的舞蹈及唐煮宋点明沏泡的茶道，而如今我们更多的是在追求对古时的悠远的怀想而非致力于创造新鲜的血液。
所以怀揣着一个中国梦的我总是梦想，在我的中国我们的中国里，会涌现出一批又一批的伟大艺术家，创造出一代又一代的巅峰之作。
只因我在少时总是摒弃了对于艺术的亲近的念头，无论是童年时期的习画或是书法，总抱着一种敬而远之的态度，因此此类不成爱好便也只能草草了事。
而如今当我真诚地怀着强烈的膜拜之心看那古今集大成者的书画杰作或是身边同龄人引以为傲的大笔一挥的作品，便又为以前的年幼无知后悔不已。
身处中国，目光所及之处是遍地开花的书法国画古玩。
面对市场上充斥的良莠不齐的作品，如何炼出一双火眼金睛至关重要。
但是敲开艺术领域的大门是件极其艰难的事儿，因为你永远也猜想不到这个圈子里的都是些什么物种。
他们或孤僻或癫狂或神经质或敏感得要命(此皆艺术家们的独有特色)。
书房里曾有摞成一刀的书画册，其中的仕女图我到如今也没看出有什么稀罕劲儿。
然而读《艺术的故事》时我看见贡布里希说过：“事实上，左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。
”这样的一句话打消了我对古代美女们丰满肥美的脸庞以及狭长细小的眯眯眼因不解而产生的反感。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记贡布里希的《艺术的故事》是一本关于艺术历史的经典著作，它以通俗易懂且引人入胜的方式，为我们展现了从史前原始民族的洞窟绘画到现代社会的实验艺术的漫长艺术发展历程。
在阅读这本书的过程中，我仿佛跟随作者进行了一场跨越时空的艺术之旅。
书中开篇就提出了一个重要的观点：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”这一观点打破了我们对于艺术那种高高在上、遥不可及的固有认知，让我们意识到艺术是由一个个具体的、鲜活的艺术家所创造的，而他们的创作都离不开其所处的时代背景和个人经历。
书中对古代埃及艺术的描述给我留下了深刻的印象。
埃及艺术在很长一段时间里都遵循着严格的程式和规范，比如人物形象的表现方式总是侧面的头部、正面的眼睛和身体。
这种看似刻板的表现形式并非是埃及艺术家缺乏创造力，而是因为在当时的宗教和社会观念中，艺术的主要目的是永恒地记录和象征，而非追求真实的视觉感受。
这种对永恒和秩序的追求，反映了古埃及社会高度稳定和宗教信仰的强大影响力。
希腊艺术则是另一个令人瞩目的篇章。
希腊艺术家们开始关注人体的自然美和比例，他们努力通过艺术来表现真实而完美的人体形态。
希腊雕塑中的人物形象优美、比例协调，展现出了高度的写实主义和理想主义的结合。
这种对人体美的崇尚和对艺术技巧的精益求精，为后来西方艺术的发展奠定了坚实的基础。
中世纪的艺术往往与宗教紧密相连。
教堂中的彩色玻璃窗、壁画和雕塑，都是为了向不识字的民众传达宗教教义和神圣的故事。
这些艺术作品充满了象征和寓意，色彩鲜艳而庄重，虽然在表现手法上可能不如后来的艺术那么写实，但它们所蕴含的精神力量和对信仰的虔诚表达却令人动容。
文艺复兴时期是艺术史上的一个辉煌阶段。
艺术家们重新发现了古希腊罗马的艺术成就，并在此基础上进行了创新和发展。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品展现出了对人体解剖、透视和光影的精确把握，以及对人性和美的深刻理解。
这个时期的艺术作品不仅具有极高的艺术价值，也反映了当时社会思想的解放和人文精神的兴起。
2015年北京电影学院【艺术理论】《艺术的故事》贡布里希：考研笔记资料 考研参考书 考研重点 考研信息
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院【艺术理论】《艺术的故事》贡布里希：考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】一、奇特的起源史前期和原始民族；古代美洲1、过去的绘画和雕塑常常不仅仅被当成纯粹的艺术作品，而是被当做有明确用途的东西。
如果我们完全不了解过去艺术必须为什么目的服务，也就很难理解过去的艺术。
我们上溯历史走得越远，艺术必须为之服务的目的就越明确，也越奇特。
2、“原始人”的思考过程往往比我们复杂！！---不是因为他们比我们单纯，而是因为他们比较接近人类起源的状况。
3、绘画和雕塑是用来行使巫术。
4、法国拉克斯洞中的牛---也许原始人认为画个猎物图，再用长矛之类的痛打一番，真正的野兽也就俯首就擒了。
5、原始艺术作品按照预先确定的方式办事，但是也给艺术家留有表现自己气质的余地。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 26、整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。
该资料为部分背诵版--更多完整版艺术理论考研详细精编考点笔记资料、模拟试题、全真押题北影考研疑问等问题可联系育明教育北影专业课老师在线答疑扣扣:1665428590与北影资深考研专业课教师在线答疑互动，获取更多北影专业课考研真题、笔记、资料、考点信息。
7、世上许多地方的原始艺术家已经创立了一套套精细的方法，用这种装饰性的样式去表现神话中的各种人物和图腾。
举例。
艺术家既相当敏锐地观察自然形状，又无视我们所谓的事物的真正外形。
育明教育北影资深专业课教师提醒：【育明教育提示：报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院，咱们北影不承认京外考点所以报考咱们北京电影学院要到北京至少3次，距离北京远的同学要提前做好心理准备。
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【2015-2021年 北京电影学院】 艺术基础理论 考研真题
2015-2021年真题回顾
2015 《艺术的故事》贡布里希 《什么是艺术》沃特伯格 《艺术：让人成为人》理查德·加纳罗 《艺术哲学》丹纳 《情感与形式》苏珊·朗格 《艺术的原理》科林伍德 《美的历程》李泽厚
北电考研专业一历年参考书目变化
2016
2021
《艺术概论》王宏建 《什么是艺术》理查德·加纳罗 《电影史：理论与实践》李迅 译 《认识电影》路易斯·贾内梯 《中国文化读本》叶朗
一、教材类 《中国美术简史》中央美术学院美术史教研室 《艺术学概论》彭吉象 北京大学出版社 《艺术概论》 王宏建 文化艺术出版社 《艺术学原理》 王一川 北京师范大学出版社 《中国电影史》 钟大丰/舒晓鸣 中国广播电视出版社
二、阅读书目 《中国艺术精神》徐复观 广西师大出版社 《谈美》朱光潜 生活·读书·新知三联书店
2015 1.艺术形式 2.意大利画派 3.巴洛克艺术 4.造型艺术 5.形象思维 1.艺术形式 2.形象思维 3.巴洛克 4.造型艺术 5.符号
专硕 学硕
二、简答（3*15）
2021
2020
2019
2018
2017
2016
2015
1.苏联蒙太奇学派的代 1.请简述艺术创作 1.简述有意味的形
表人物和主要理论观点。 中想象的作用。
2.结合媒介环境谈 艺术与日常生活关 系
3.结合具体文艺作品， 谈谈现代主义和现实主 义有何区别
4.举例论述电影与新媒 体艺术的关系
1.日常生活与艺术的关 系
3.联系艺术作品， 艺术如何将再现与 表现统一？
1.分析数码艺术的 出现就证明艺术理 论就无效了吗？
2.什么是有意味的形式， 2.联系实际谈中国
读书笔记：艺术的故事 读书笔记
读书笔记5：艺术的故事——贡布里希《艺术的故事》这本书由范景中先生翻译而来，本书意在向读者介绍西方艺术的历程和发展，其中引用了大量的图片配合浅显易懂的文字来讲述艺术的故事，是一本关于西方艺术史的百科全书。
书中提到的一些观点既有趣也很有用，借此机会整理了其中我认为比较重要的一些部分写成了下面的笔记内容：一、重新审视自己的固化思维：如果我们看到一幅画画的不够正确，那么不要忘记有两个问题应该反躬自问。
一是艺术家是否无端地更改了他所看见的事物的外形；二是除非我们已经证明我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画的不正确。
而应该：抛弃传统的固化思维，重新观看世界。
在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见。
用未曾想到的方式去画熟悉的题材往往会遭到责难，然而最振振有词的指责也不过是它看起来不对头而已，这些人坚信背离传统的形状和表现形式就是亵渎神明。
而事实上，往往是那些最虔诚、最专心的艺术家才试图在脑海中构思神圣事迹的崭新画面，竭力的用崭新的眼光去审视着这个世界。
二、不要为了艺术而艺术：现如今的美术馆和博物馆中陈列的绘画和雕塑当初大都不是有意作为艺术来展出的，他们是为特定的场合和目的而创作的，但是圈外人为之焦虑的那些观念（美和表现的观念），艺术家却很少提及。
部分原因在于：艺术家往往腼腆害羞，说“美”这类的大话觉得不好意思，但如果谈到“表现他们的感情”等类似的说法，就会觉得自命不凡；另一个因素在于：艺术家在作画时考虑更多的是某处处理的是否“合适”，在事关协调形状和颜色时，会极端的挑剔，增一分少一分就会破坏画面的平衡与美感。
以拉斐尔的《草地上的圣母》为例，观看他的速写稿就能发现，他反复尝试追求的是人物之间的某种平衡和使整个画面达到极端和谐的合适的关系，通过努力探索最终获得的构图显得那么自然和谐，圣母看起来更加美丽，孩子们也更加可爱。
三、我们为什么要熟悉艺术史：纵观美术史，在某些时期，确实有一些艺术家或批评家曾经想方设法的总结他们的艺术法则；然而关于那些法则，事实总是证明，低手庸才试图循规蹈矩但却一无所获，而真正的艺术大师离经叛道却能获得一种前所未闻的新的和谐。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记【篇一：《艺术的故事》读书笔记】没有艺术，只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。
它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。
对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。
贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。
没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。
错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。
在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。
只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。
我们相信永远都会有艺术家诞生。
” 那么艺术家又是什么？书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。
”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。
但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。
他对艺术家们的创作是这么说的，“艺术家和批评家过去和现在都对科学的威力和声望深有印象，由此不仅产生了信奉实验的正常思想，也产生了不那么正常的思想，信奉一切看起来难解的东西。
”而在如何欣赏艺术方面，贡布里希也作了详述：既然艺术是一种美，那么欣赏艺术，就不应该着重于“艺术学”或者“艺术史”所关注的东西，而应该去欣赏一种美，从艺术作品中寻求共鸣。
按照作者的说法，艺术家们创造他们的作品的时候，最看重的是如何做到“合适”，而这个“合适”在欣赏的时候，也是最应该看重的。
贡布里希艺术的故事读书笔记
贡布里希艺术的故事读书笔记谁能提供《艺术发展史》贡布里希的笔记或重点《艺术发展史》读书笔记之一与一般美术史不同，E·H·贡布里希的《艺术发展史》既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。
他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
“艺术”最初的功能是根据巫术或宗教或政治的需要创造一些合适的形象。
出于各自不同的“情境”，这些形象可能像古埃及那样静肃，也可能像非洲部落艺术那样粗放或者向中国青铜纹样那样狰狞恐怖。
在历史过程中，艺术逐渐积累起自己的传统，具备了独立的审美价值，人类社会中由此悄悄地出现了一种叫“艺术”的东西。
（这一点与李泽厚先生在《美的历程》中关于艺术起源的看法有相同之处）贡布里希所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。
例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。
无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。
不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。
我们应当最精各个时代的艺术家，正是靠他们的辛勤劳作，解决了审美领域中那些潜在的问题而汇成了我们今天看到的艺术世界。
艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。
尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。
在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。
例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。
2015年北京电影学院【艺术理论】科林伍德 《艺术的原理》考研笔记 考研资料 考研重点 考研参考书
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院【艺术理论】考研笔记资料、重点总结、考点精编【育明教育内部辅导资料】艺术作为表现：科林伍德什么是艺术？这一问题的解答应当分两步进行。
首先我们必须明确，对于“艺术”这一关键词汇，在应当使用时应知道如何使用，在不应当使用时应知道如何不用。
对于一个含义笼统的术语，我们看到它的实例而不能加以辨认，在这种情况下，一开始就争论它的正确定义是没有多大用处的。
因此，我们首要的工作就是找好自己的立足点，然后才能充满自信地说：“这个、这个和这个都是艺术，而那个、那个和那个都不是艺术。
”其次，我们应当进而给出“艺术”这一术语的定义。
这是第二步，而不是第一步；因为不论是谁，只有思想上搞清了一个术语的明确用法之后，他才能去尝试下定义的工作。
只有使自己的个人用法与通常用法协调一致，因而感到满意之后，人们才能给一个通用词汇下定义。
定义必然意味着运用关于其他某些事物的术语来规定一个事物。
因此，对任何一个特定事物下定义，心中不仅要清楚地了解被下定义的事物，而且得同样清楚地了解下定义所涉及的一切其他事物。
人们常常在这一点上犯错误，他们以为，要给某一事物下一个定义或建立一个理论（这其实是一回事），只要对那个事物本身有清楚的了解就够了，但这是荒谬的。
熟悉某所房屋的人，一到那里就能认出它来，清楚地了解某一事物，意味着人们一看见它就能加以辨认：可是，如果要给事物下定义，却正如说明房屋在哪里或者指出它在地图上的位置一样，你必须了解它与其他事物的关系，如果你对有关的其他事物观念模糊，你的定义就是毫无价值的。
“艺术”一词的历史为了廓清附着于“艺术”一词上的种种含混意义，我们必须考察一下这个词的历史。
“艺术”的美学含义，即我们这里所关心的含义，它的起源是很晚的。
古拉丁语中的Ars，类育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2似希腊语中的“技艺”①，意指完全不同的某些其他东西，它指的是诸如木工、铁工、外科手术之类的技艺或专门形式的技能。
读书笔记——《艺术的故事》(EH贡布里希 )
《艺术的故事》E·H·贡布里希1951年那会儿，贡布里希想为高中少年们写一个有关艺术的故事。
谁曾想到，故事甫一出版，一下子成了大学艺术史的教材，陆续被翻译成34种文字、在全球畅销了800万册，直至1994年，彼时这位老先生已经85有余，这个故事已经翻印到了第十六个版本……至今提起它，仍被称为讨论艺术的著作中最知名、最经典、最畅销的一本。
这就是《艺术的故事》。
记得还是学生时代的时候，《艺术的故事》似乎为身边同学人手一本，把这本大部头读烂读透，并不是一件值得炫耀的事情，反倒是基本功。
不过，你千万别被这本鸿篇巨著的厚度吓跑，贡布里希自己说了，既然是讲一个“故事”，既然是写给青少年的入门书，那么，就一定要“坚持用浅近易懂的语言，谨慎地避免奢谈术语或装腔作势，在语言上返璞归真，即使那样看起来很‘外行’”。
它的确一点也不枯燥，语言亲切，甚至有一点深情、娓娓动人，没有教条，没有锋利言辞。
缓缓地铺陈，淡淡地讲述，真的像是在听一个老者，讲述关于艺术的传奇，从金字塔上的壁画，到乔托对透视法的运用，从达芬奇的渐隐法，到后来印象派的光与影，还有莫兰迪的瓶瓶罐罐，以及霍克尼的当代艺术…配合400多幅彩图，近700页的内容一翻而过，从布鲁内莱斯基到毕加索的画家群像，栩栩如生地展示在眼前，如同他们的画一样鲜活生动。
分别为13世纪乔托的壁画（局部）、15世纪达芬奇的圣母、17世纪克劳德·洛兰的风景画、19世纪塞尚的苹果不过，我最喜欢这本书的地方在于：贡布里希并不只是记流水账，告诉读者是谁、在何时何地、画了什么——这些是知识层面的内容，他真正厉害之处在于，把一桩桩艺术事件，放到了一个清晰的脉络当中。
他对不同艺术阶段的前因后果，对各位艺术家的位置贡献、及同前人的对比等都有很有意思的论述。
并且，在这个过程中引领我们去思考，艺术不断更迭的动力是什么、它的目标是什么，进而一步步深入到“什么是艺术？”这个本质问题。
贡布里希《艺术的故事》主要内容
贡布里希《艺术的故事》主要内容贡布里希《艺术的故事》读书笔记艺术关乎于美学，而美学又属于哲学范畴，每个人都有自己的美学经。
艺术不是狭义的美，更不是肤浅的真实。
只有美的艺术是空洞的，为追求美而失去内容的艺术，或是“只剩下美”的美，还美吗?如果每日从早到晚艳阳高照，人们便不会阳光有多美好，更不会为日出而欣喜，为日落而惋惜。
什么是艺术，是玄而又玄的问题。
艺术像光，难以捕捉和描述，好事者只能描绘被光普照的万物来彰显它，而爬梳又是描绘的理想方式，于是《美的历程》、《艺术史话》等书籍陆续问世，而《艺术的故事》实为个中佼楚。
贡布里希爵士自不必说，范景中先生对于此书的钟情与使命感令人钦佩。
先生将此书读了15遍，想必感悟颇深。
而取道先西后中这条路径，也定会使先生有郎世宁式的成绩吧。
读罢《艺术的故事》，我的脑海中充斥着一幕幕史诗般的艺术结晶，那些色彩、结构不断地混合、重叠，仿佛DNA在不断地攀升与回归。
从荷马史诗中的克里特岛出发，将尼罗河流域的神迹引向心灵的出埃及记。
拜占庭将希腊的美冰封了起来，它像颗睡莲的种子，避过兵戎、骗过时间，沉睡千年。
直到乔托丢它入水，古莲在罗马人的热泪中晕开千年的绿意，催开文艺复兴的芳芬。
高更的恐惧促使现代艺术越过帕台农神庙的石马，又回到了童年的木马。
恐惧让艺术诞生，敬畏让艺术纯粹，疯狂让艺术自由生长，理性让艺术回归。
这是一首史诗般的交响，是一段耐人寻味的旅程。
消融的雪水茁壮成奔腾的江河，又分身成众多小河，滋养着一方之地。
这些支流有些在“忠于自然”与“理想之美”的冲撞中干涸，有些在“风格”与“主义” 隔绝的湖泊中达到自顾自的丰饶。
阿克那顿的旁门异教、黑暗时期的混乱骚动、宗教改革时期的的艺术危机、法国大革命时期传统的中断…艺术史上那些险些切断脉络的时刻的令人感叹。
出征武士脚踝扭动的刹那，尤利西斯与继母眼神对望的瞬间，教堂墙上的制幻之洞，蒙娜丽莎迷幻的嘴角，暴风雨中空气的重量，阳台上的刺目光线…艺术史上那些伟大的韵脚令人震颤。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记艺术的故事读书笔记 《艺术的故事》本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每⼀件作品在这历史中都既回顾过去⼜导向未来”。
下⾯给⼤家分享艺术的故事的读书笔记，欢迎借鉴！ 艺术的故事读书笔记1 《艺术的故事》是贡布⾥希爵⼠编的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
⾥⾯的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇⽓的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语⾔就能表达严肃的题⽬。
与⼀般美术史不同，这本书既不是简单地罗列史实，也不是⽤⼀些抽象难懂的“主义”来概括美术史，⽽是描述了⼀系列的“问题情境”。
贡布⾥希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统⾃⾝所提出的问题过程中形成的。
在导论中，他就骇⼈听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家⽽已。
”当然，当我们⼤致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明⽩他的意思。
⼀般公众已经安于⼀种观念，认为艺术家就应该创作艺术，跟鞋匠制作靴⼦没有多⼤差别。
这种观念等于说，⼀个艺术家应该创作他曾看见过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。
⼈们能够理解这个含糊的要求，但是遗憾，那正是艺术家唯⼀做不到的事情。
以前已经做过的东西不再出现任何问题，也就没有任何任务能够激发艺术家的⼲劲。
但是批评家和“博学之⼠”有时也有类似的误解之过。
实际上根本没有艺术其物。
只有艺术家，他们是男男⼥⼥，具有绝佳的天资，善于平衡形状和⾊彩以达到“合适”的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的⼈，绝不肯在半途⽌步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表⾯上的成功，去经历诚实的⼯作中的⾟劳和痛苦。
贡布⾥希的讲述完美⽽亲切，平易近⼈的作品，艺术理论被以通俗的⽅式叙述出来，作为例⼦的艺术品的选⽤真的很合适。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记《艺术的故事》读书笔记贡布里希的《艺术的故事》是一本极具影响力的艺术史著作，它以独特的视角和生动的叙述，为我们展现了从史前时代到现代的艺术发展历程。
读完这本书，我深受启发，也有了许多感悟。
书中开篇就提出了一个重要的观点：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”这句话打破了我们对艺术的固有认知，让我开始思考艺术的本质究竟是什么。
在贡布里希看来，艺术不是一种抽象的存在，而是由一个个具体的艺术家通过他们的创作实践所塑造的。
每个艺术家都在特定的时代和文化背景下，用自己的方式表达着对世界的理解和感受。
在阅读史前艺术的部分时，我被那些古老而神秘的洞穴壁画所震撼。
那些简单而生动的线条和图案，是人类早期对周围世界的观察和记录。
尽管它们在技法上显得原始，但却充满了生命力和创造力。
这些作品让我意识到，艺术的起源并非出于纯粹的审美追求，而是与人类的生存和生活密切相关。
随着历史的发展，古埃及艺术给我留下了深刻的印象。
古埃及艺术有着严格的规范和程式，其目的是为了永恒地保存法老和神灵的形象。
这种艺术形式强调秩序、对称和稳定，反映了古埃及社会高度的组织性和宗教信仰的重要性。
然而，也正是由于这种严格的规范，古埃及艺术在一定程度上显得有些刻板和缺乏变化。
古希腊艺术则是一个巨大的飞跃。
古希腊人追求完美的比例和和谐的形式，他们创造的雕塑作品如《米洛斯的维纳斯》和《掷铁饼者》至今仍然被视为艺术的典范。
古希腊艺术强调对人体的真实描绘和对美的理想化追求，这种理念对后来西方艺术的发展产生了深远的影响。
中世纪的艺术充满了宗教色彩。
教堂中的彩色玻璃窗、壁画和雕塑，都是为了向信徒们传达宗教的教义和故事。
在这个时期，艺术成为了宗教的重要工具，其目的是引导人们的心灵走向虔诚和信仰。
文艺复兴时期是艺术史上的一个辉煌时代。
艺术家们重新发现了古希腊罗马的艺术传统，并在此基础上进行了创新和发展。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品，展现了人类的智慧和创造力的巅峰。
北京电影学院【艺术理论】考研笔记资料、重点总结、考点精编
艺术的社会功能艺术的产生是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人们的审美需要。
审美价值是艺术最基本，最主要的特性。
艺术的主要社会功能是审美认知、审美教育、审美娱乐。
艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、社会、历史、人生。
艺术的审美认知作用的特点：1、艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵，反映社会的广度深度，常常通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活知识。
2、对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术同样具有审美认识作用，可以增加人的科学知识。
3、对于艺术的认识功能也不能估价过高，在认识自然现象方面，比不上自然科学；在认识社会、历史方面，艺术也不可能像社会学、历史学那样完备翔实地占有资料。
艺术的审美教育作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，从而正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。
艺术审美教育作用的特点：1、以情感人——是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别，艺术作品总是灌注着艺术家的思想感情，通过生动感人的艺术描绘，使人受到强烈的感染和熏陶。
2、潜移默化——艺术作品对人的感染，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏着自由自愿、不知不觉地受到感染，心灵得到净化（艺术常常成为宗教的手段来宣传教义的载体，爱国主义教育的范本。
）3、寓教于乐——强调，应当把思想教育融合到艺术审美娱乐之中。
艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，使身心得到愉快和休息。
艺术的审美娱乐作用：1、艺术作品所以受人欢迎，在于它能给人以精神上的享受，人们通过欣赏艺术作品，能使其审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦、美感。
2、使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而更好地投入新的工作。
3、通过审美欣赏，人们不仅可以满足精神上的审美需要，身心得到积极的休息，受到教育和启迪。
试论述贡布里希《艺术的故事》的写作方法和主要观点
试论述贡布里希《艺术的故事》的写作方法和主要观点1. 《艺术的故事》是一本关于艺术历史的著名书籍。
2. 该书讲述了从早期古代艺术到现代艺术的发展历程。
3. 著述的主要写作方法是时间顺序。
4. 在讨论每个时期的艺术时，著者重点强调了艺术家的作品和风格的变革。
5. 书中的写作风格详细而深入，对每个时期的艺术进行了全方位的描述。
6. 《艺术的故事》还涵盖了各种不同形式的艺术，如绘画、雕塑、建筑等。
7. 以叙述的方式进行的写作方法，使读者更易于理解每个时期的艺术发展。
8. 书中着重强调了艺术与当时社会、政治和文化的关系。
9. 每个时期的艺术特点和主要艺术运动都得到了详尽的探讨。
10. 著者还分析了艺术在不同历史时期中的作用和意义。
11. 在描述艺术作品时，著者使用了形象生动的语言，以便读者更好地理解和欣赏。
12. 书中的主要观点之一是艺术是一种反映时代和文化的表达方式。
13. 艺术的发展是与时代的变迁紧密相连的，不同的时期产生了不同的艺术形式。
14. 著者关注艺术家对社会问题和政治动荡的回应。
15. 艺术家在创作中反映了他们对人性、生活和世界的独特视角。
16. 艺术的发展是一种不断变化和演进的过程。
17. 著者强调了不同时期的艺术家的个人风格和创新。
18. 书中探讨了艺术家与观众之间的互动和影响。
19. 著者强调了艺术对社会和文化的塑造作用。
20. 书中讨论了艺术与政治、宗教、科学的关系。
21. 艺术作品的语言和形式是观众与之互动的媒介。
22. 著者强调了艺术的多样性和多元化。
23. 艺术家通过创作挑战传统观念和审美标准。
24. 书中着重强调了不同文化和地区的艺术发展。
25. 艺术的故事也揭示了艺术教育的重要性和发展。
26. 著者提出了与艺术相关的一些重要问题和争议。
27. 随着时间的推移，艺术作品的评价和认知也发生了变化。
28. 艺术家的创作受到他们所处环境的影响。
29. 艺术作品可以通过故事和象征来传达感情和思想。
2015年北京电影学院【艺术理论】考研考研总结 考研参考资料 考研笔记 考试大纲 考研题型 考研真题
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院【艺术理论】《艺术的故事》贡布里希：考研笔记资料【育明教育北影考研教研室独家提供】欧洲的天主教地区17世纪前半叶艺术史常常被描述为一系列不同风格更迭变幻的故事。
我们已经听到12世纪的带有圆拱的罗马式或诺曼底风格怎样被带有尖拱的哥特式风格所替换。
哥特式风格又怎样被文艺复兴风格所取代。
文艺复兴风格在15世纪初期始于意大利，慢慢扩展到了所有的欧洲国家，在它后面的风格通常叫做巴洛克风格。
但是鉴别巴洛克风格不那么简单。
巴洛克是后来反对17世纪艺术倾向的批评家们想对它们加以讽刺而使用的一个名称。
巴洛克的实际意思是荒诞或怪异，使用这个名称的人坚持认为不以希腊人和罗马人采用过的方式就不能使用，不能组合古典建筑物的形式。
在那些批评家看来，不尊重古代建筑的严格规则似乎就是可悲的趣味堕落，因此他们把这种风格称作巴洛克。
巨大宽敞的内部，突出主祭坛。
在摆脱了手法主义驻足不前的做法以后，绘画走向了一种比以前大师们的风格具有更丰富前景的风格，这种发展在某些方面跟巴洛克建筑的发展相似。
在丁托列托和格列格的伟大作品中，我们已经看到了一些观念正在发展。
那些观念在17世纪的艺术中越来越重要，亦即强调光线和色彩，漠视单纯的平衡，偏爱比较复杂的构图。
但是17世纪的绘画不是手法主义的延续。
那个时代的人们喜欢谈论艺术。
他们感到艺术已经走向提条墨守成规的危险道路，必须另辟蹊径。
卡拉奇和卡拉瓦乔在卡拉奇的《圣母哀悼基督》，是巴洛克的风格。
卡拉瓦乔看来，害怕丑陋似乎是一个可鄙的毛病。
他要的是真实。
他丝毫不喜欢古典样本，也丝毫不重视理想美。
他要破除程式，以新的眼光来考虑艺术。
他被贬斥为“自然主义者”。
他一定反复地阅读过圣经。
他尽最大的努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实，更加可感可触，连他掌握明暗的方法也有助于达到这个目的。
他的光线并不使身体看起来优美而柔和，光线晃眼，几乎刺目，跟深深的阴影形成对比。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记《艺术的故事》读书笔记《艺术的故事》是一本关于艺术发展历程的经典著作，作者贡布里希以其独特的视角和深入浅出的叙述，为我们展现了从史前时代到现代社会的艺术演变。
读完这本书，我深受启发，对艺术的本质、发展以及其与社会、文化的关系有了更深刻的理解。
书中开篇便指出，艺术的起源并非出于某种高尚的目的，而是与人类的生存和实践密切相关。
在史前时期，人们绘制洞穴壁画可能并非为了追求美，而是出于某种实用的目的，比如记录狩猎场景或祈求神灵的庇佑。
这种原始的艺术形式虽然简单粗糙，但却蕴含着人类最初的创造力和对世界的观察。
随着人类社会的发展，艺术逐渐从实用走向审美。
在古埃及，艺术主要服务于宗教和王权，其风格高度程式化，强调永恒和稳定。
人物形象遵循严格的比例和规范，仿佛是为了展现超越现实的神圣秩序。
而在古希腊，艺术则更加注重对人体美的表现，追求真实和自然。
古希腊艺术家们通过对人体比例和动态的精确把握，创造出了许多经典的雕塑作品，如《米洛斯的维纳斯》和《掷铁饼者》。
这些作品不仅展现了人体的完美形态，更传达了古希腊人对理性、和谐与美的追求。
中世纪的艺术则深受基督教的影响。
教堂成为了艺术的主要载体，彩色玻璃窗、壁画和雕塑等都以宗教故事为主题，旨在向信徒传递宗教教义和精神力量。
哥特式建筑的高耸尖顶和华丽装饰，营造出一种神秘而崇高的氛围，使人在仰望中感受到上帝的伟大和威严。
文艺复兴时期是艺术发展的一个重要转折点。
在这个时期，艺术家们重新审视了古希腊罗马的艺术传统，并将其与当时的科学、哲学思想相结合，创造出了许多具有划时代意义的作品。
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的出现，标志着艺术在技法和表现力上达到了一个新的高峰。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和细腻的笔触成为了世界艺术史上的经典之作；米开朗基罗的雕塑作品《大卫》展现了人体的力量和美感；拉斐尔的绘画则以优美的线条和和谐的色彩著称。
在随后的巴洛克和洛可可时期，艺术风格变得更加华丽和富有装饰性。
艺术的故事读书笔记精编版
艺术的故事读书笔记精编版MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】《艺术的故事》读书笔记摘要：《艺术的故事》这本书是上《中外设计史专论》这门课程的时候老师给我们推荐的，其实刚一开始翻看这本书的时候觉得很枯燥乏味，但是细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编着的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的着作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
关键词：艺术；基督教；文艺复兴；东方艺术前言“艺术”是个遥远而崇高的词。
每当我在一瞥中恍惚所见“艺术”两字，便畏惧般地匆匆避开，深怕自己如赤子的无知引来对其的亵渎。
在中国，艺术的发展自商周的青铜器墓室中的壁画至高山流水的音乐翩翩优雅的舞蹈及唐煮宋点明沏泡的茶道，而如今我们更多的是在追求对古时的悠远的怀想而非致力于创造新鲜的血液。
所以怀揣着一个中国梦的我总是梦想，在我的中国我们的中国里，会涌现出一批又一批的伟大艺术家，创造出一代又一代的巅峰之作。
只因我在少时总是摒弃了对于艺术的亲近的念头，无论是童年时期的习画或是书法，总抱着一种敬而远之的态度，因此此类不成爱好便也只能草草了事。
而如今当我真诚地怀着强烈的膜拜之心看那古今集大成者的书画杰作或是身边同龄人引以为傲的大笔一挥的作品，便又为以前的年幼无知后悔不已。
身处中国，目光所及之处是遍地开花的书法国画古玩。
面对市场上充斥的良莠不齐的作品，如何炼出一双火眼金睛至关重要。
但是敲开艺术领域的大门是件极其艰难的事儿，因为你永远也猜想不到这个圈子里的都是些什么物种。
他们或孤僻或癫狂或神经质或敏感得要命(此皆艺术家们的独有特色)。
书房里曾有摞成一刀的书画册，其中的仕女图我到如今也没看出有什么稀罕劲儿。
《艺术的故事》读书笔记
《艺术的故事》读书笔记小学生版《艺术的故事》读书笔记小朋友们，你们知道吗？我最近读了一本超级有趣的书，叫《艺术的故事》。
这本书就像一个神奇的魔法盒子，打开它，我看到了好多好多奇妙的艺术世界。
书里讲了很多艺术家的故事。
比如说达芬奇，他画的《蒙娜丽莎》那可是世界闻名呀！蒙娜丽莎的微笑特别神秘，好像藏着好多好多的秘密，让人忍不住一直盯着看。
还有梵高，他的画色彩特别鲜艳，像《向日葵》，那些黄色的花瓣就像在太阳下闪闪发光，可好看啦！我还知道了艺术的发展历程。
原来很久以前，人们画画和现在很不一样呢。
以前的画可能没有那么逼真，但也有自己独特的美。
读了这本书，我觉得艺术就像我们的好朋友，它能让我们看到不一样的世界，感受到不一样的美好。
小朋友们，你们也快来读一读这本书吧！《艺术的故事》读书笔记嘿，小伙伴们！我来跟你们分享我读《艺术的故事》的感受啦。
这本书里有好多好玩的事儿。
比如说，有个叫米开朗基罗的大师，他雕刻的大卫像可威风啦！那肌肉线条，就好像真的有力量一样。
还有埃及的金字塔，那么大那么高，古代的人可真厉害，能建造出这么神奇的东西。
我以前以为艺术就是画画，读了这本书才知道，艺术有好多形式呢，雕塑、建筑、音乐都是艺术。
就像我们学校的合唱团唱歌，那也是一种艺术表演呀。
我现在更喜欢艺术了，因为它让生活变得更有趣。
你们也快去看看这本书，说不定会有和我不一样的发现哟！《艺术的故事》读书笔记同学们，我读了《艺术的故事》，真是太有意思啦！书里有好多漂亮的画，像莫奈的《日出·印象》，那水面上的光影，就像在跳舞一样。
还有中国的山水画，那些山峰、树木、河流，让人感觉好像走进了画里。
我还知道了一些艺术家的有趣经历。
比如毕加索，他的画风一直在变，一会儿这样，一会儿那样，可好玩了。
艺术就像一个大乐园，有各种各样的惊喜等着我们去发现。
大家一起读这本书，一起在艺术的乐园里玩耍吧！《艺术的故事》读书笔记小朋友们，今天我要给你们讲讲我读的《艺术的故事》。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记《艺术的故事》读书笔记《艺术的故事》是贡布里希的经典之作，这部著作以其独特的视角和深入浅出的叙述，为我们展现了艺术发展的漫长历程。
在阅读的过程中，我仿佛跟随作者一同穿越时空，领略了各个时期艺术的魅力与风采。
书中开篇便指出，没有所谓的“艺术”，只有艺术家。
这一观点让我对艺术的定义有了全新的认识。
在过往的观念中，我们往往将艺术视为一种高高在上、遥不可及的存在，然而贡布里希告诉我们，艺术是由一个个具体的艺术家创造出来的，他们有着自己的个性、情感和想法，正是这些因素赋予了艺术作品独特的生命力。
在古代艺术部分，埃及艺术给我留下了深刻的印象。
埃及艺术的特点是高度的程式化和象征主义。
比如，法老的形象总是被描绘得无比庄严和神圣，身体的比例和姿态都有着严格的规定。
这种程式化并非是艺术家缺乏创造力的表现，而是为了传达永恒和稳定的观念。
因为在埃及人的信仰中，死亡并非终结，而是另一种形式的存在，所以他们希望通过艺术来使生命得以永恒。
希腊艺术则是对自然和人体美的崇尚。
希腊艺术家们开始关注人体的比例和结构，试图用最完美的形式来表现人体。
他们的雕塑作品充满了动态和生命力，如《掷铁饼者》，运动员瞬间的动作被凝固在大理石中，展现出一种力量与美的结合。
这种对人体美的追求，不仅影响了当时的艺术，也为后世的艺术发展奠定了基础。
罗马艺术在继承希腊艺术的基础上，更加注重实用性和纪念性。
罗马的建筑，如万神殿和斗兽场，展现出了宏伟的气势和精湛的工程技术。
这些建筑不仅仅是艺术的杰作，更是罗马帝国强大实力的象征。
中世纪的艺术则充满了宗教色彩。
教堂的彩色玻璃窗、壁画和雕塑，都是为了向信徒们传达宗教的教义和故事。
哥特式建筑的高耸尖顶，仿佛要引领人们的灵魂升入天堂。
在这个时期，艺术成为了宗教的重要工具，帮助人们在精神上寻求慰藉和寄托。
文艺复兴时期是艺术发展的一个重要转折点。
艺术家们重新发现了古希腊罗马的艺术精神，追求真实和自然的表现。
艺术类读书笔记(摘抄)(3篇)
第1篇摘抄：“艺术的故事，就是人类自身的故事。
它反映了人类对美的追求，对生活的感悟，对世界的理解。
在这部故事中，我们可以看到人类如何通过艺术来表达情感、传递思想、记录历史、塑造文化。
”——贡布里希《艺术的故事》一、引言贡布里希的《艺术的故事》是一部深入浅出的艺术史著作，它以生动的故事性、丰富的图片和精辟的论述，带领读者走进艺术的世界。
在这本书中，贡布里希以时间为线索，从史前艺术到现代艺术，全面介绍了人类艺术的发展历程。
二、史前艺术1. 石器时代的艺术史前艺术是艺术史的开端，主要表现为岩画、雕刻和陶器等。
这些艺术作品展现了史前人类对自然、动物和神灵的崇拜。
例如，法国拉斯科洞窟壁画、西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画等，都是这一时期的杰出代表。
2. 青铜时代的艺术青铜时代是人类文明的重要时期，这一时期的艺术以青铜器为代表。
例如，中国的商周青铜器、古希腊的雕塑等，都体现了当时人类对美的追求和审美观念。
三、古典艺术1. 古埃及艺术古埃及艺术以宏伟的建筑和精美的雕塑著称。
例如，金字塔、神庙和木乃伊等，都是古埃及艺术的代表作。
古埃及艺术注重对称、秩序和永恒，体现了古埃及人对生命的敬畏。
2. 古希腊艺术古希腊艺术以雕塑和建筑为主，其作品具有高度的艺术价值和审美价值。
例如，宙斯像、雅典娜像等，都是古希腊雕塑的杰出代表。
古希腊艺术强调人体比例的和谐，体现了古希腊人对美的追求。
3. 古罗马艺术古罗马艺术深受古希腊艺术的影响，同时也有自己的特色。
例如，罗马的壁画、雕塑和建筑等，都体现了古罗马人对权力的崇拜和对现实生活的关注。
四、中世纪艺术1. 欧洲中世纪艺术欧洲中世纪艺术以宗教艺术为主，如拜占庭艺术、哥特式艺术等。
这些艺术作品以基督教为主题，展现了中世纪人们对宗教的虔诚和对天堂的向往。
2. 中国中世纪艺术中国中世纪艺术以佛教艺术为主，如敦煌莫高窟、云冈石窟等。
这些艺术作品展现了中世纪中国人在宗教信仰和审美观念上的追求。
五、文艺复兴艺术文艺复兴艺术是欧洲历史上一个重要的艺术时期，这一时期的艺术家们追求人文主义精神，强调个性、自然和真实。
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育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院【艺术理论】考研笔记资料、重点总结、考点精编艺术的社会功能艺术的产生是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人们的审美需要。
审美价值是艺术最基本，最主要的特性。
艺术的主要社会功能是审美认知、审美教育、审美娱乐。
艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、社会、历史、人生。
艺术的审美认知作用的特点：1艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵，反映社会的广度深度，常常通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活知识。
2对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术同样具有审美认识作用，可以增加人的科学知识。
3对于艺术的认识功能也不能估价过高，在认识自然现象方面，比不上自然科学；在认识社会、历史方面，艺术也不可能像社会学、历史学那样完备翔实地占有资料。
艺术的审美教育作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，从而正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。
艺术审美教育作用的特点：1以情感人——是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别，艺术作品总是灌注着艺术家的思想感情，通过生动感人的艺术描绘，使人受到强烈的感染和熏陶。
2潜移默化——艺术作品对人的感染，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏着自由自愿、不知不觉地受到感染，心灵得到净化。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2（艺术常常成为宗教的手段来宣传教义的载体，爱国主义教育的范本。
）3寓教于乐——强调，应当把思想教育融合到艺术审美娱乐之中。
艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，使身心得到愉快和休息。
艺术的审美娱乐作用：1艺术作品所以受人欢迎，在于它能给人以精神上的享受，人们通过欣赏艺术作品，能使其审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦、美感。
2使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而更好地投入新的工作。
3通过审美欣赏，人们不仅可以满足精神上的审美需要，身心得到积极的休息，受到教育和启迪。
艺术教育美育理论体系的建立18世纪德国美学家席勒正式提出来，席勒在《美育书简》这一美学理论名著中，席勒不仅仅从道德教育的特殊方式来看待问题，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出人性的复归，使西方的美育理论进入到一个新的阶段。
在中国最早公开将美育与德育、智育相提并论的是清末学者王国维，明国时期教育家蔡元培提出过“以美育代宗教”的主张，认为这是人类文化发展的必然趋势，将西方康德、席勒的思想和中国古代美育传统柔和到一起，突出了情感在美育中的重要地位，强调美育是陶冶人的感情，改造人的世界观，使人达到一种新的精神境界的最好途径。
美育的核心是艺术教育，艺术具有审美认识、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使艺术教育成为审美教育的主要内容和主要方式。
艺术教育的意义：1狭义——艺术教育被理解为为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。
2广义——艺术教育作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 3艺术教育的根本目标和任务，就是培养全面发展的人才。
艺术教育的任务：1普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。
2健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。
3陶冶人的情感，培养完美人格。
1大而深刻的影响。
育明教育北影资深专业课教师提醒：【育明教育提示：报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院，咱们北影不承认京外考点所以报考咱们北京电影学院要到北京至少3次，距离北京远的同学要提前做好心理准备。
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提醒广大考生要提前订好车票，此外还要要考虑旅馆的事情，尤其是初试宾馆预订很紧张，要早做好计划，而且这些都要占用紧张地复习时间。
好多同学问初试住宿问题，建议在现场确认时就踩好点，预订好旅馆，这时学校周围旅馆都较育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 4便宜而且容易订到，防止出现初试时在学校周边订不到旅馆的情况。
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报考北影是考验你的耐心毅力心理素质要经历承受等待与煎熬由于出复试名单晚，面试晚，咱们面试的时候几乎大多数院校录取工作已经完成调剂的可能性几乎没有大家要做好心理准备既然决定报考北影，就一定要上！几乎没有退路。
3、【育明教育提示】报考北影初试复试都竞争十分激烈。
初试北影专业课压分也是众所周知的，因为报考的人多，为了选拔专业素养较高的人才，压分是很正常的。
一般每门给分集中在60-90之间。
上100+的都是考的不错的，很多考生每年自己盲目复习一年或自己摸索8个月最后每门专业课得分普遍在60-90分之间，所以提醒广大考生要足够了解北影初试考试信息、范围、重点、命题规律、老师阅卷喜好、咱们北影专业课考试的方向等，不要盲目复习。
报考咱们北影初试仅是一道坎，一张通往北影的门票复试相当关键。
所以复试一定要足够重视。
复试是：实力+机遇+有专业的引导咱们北影十分注重专业素养，考咱们北影初试专业课成绩很重要，老师也很看重，你英语不过线，专业课很优秀，是可以破格录取的，咱们北影这边每年都有破格录取的考生所以提醒广大考生专业课得足够重视！跨专业考生要强化电影修养，不仅仅是背诵知识，需要入门入行。
咱们北影需要的是真正懂电影的人！4、【育明教育提示】关于导师以及公平性问题2014年之前咱们北影在初试是公布导师和网报需要选导师的，招生按照导师制进入复试确定分数线。
每个导师的复试分数线都是不一样的，14年之后咱们北影进行了改革调整，初试不选导师不公布导师名单，招生按照大的方向统一招生，按照高分到低分以一定比例统一确定进入复试的考生和分数线进入复试再选导师，关于公平性很多人说咱们北影黑，总体来说咱们北影是很公平的，当然在中国没有所谓的绝对公平，毕竟能走关系的是少数，大家加油！5、【育明教育提示】北电特别推崇尊师重教北影牛人很多，影视界的大咖很多，在进入复试的时候永远不要自我自大玩个性要尊师重教谦虚谨慎谨言慎行，同时要自信北影是一个很大的舞台，拥有咱们影育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 5视领域平台优势资源优势人脉优势市场优势是中国电影明星的造星梦工场和电影人的摇篮，只要你有足够的优秀北影的胸怀永远为你而敞开同学们加油！更多北影专业课资料笔记北影专业课考研咨询扣扣：1665428590与专业课老师在线答疑互动。
6、【育明教育提示】关于北京电影学院北京电影学院是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，是北京市主管、国家广电总局和教育部重点支持建设的艺术高校。
北京电影学院的前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所。
1951年更名为中央文化部电影局电影学校，1953年更名为北京电影学校，1956年最终改制为北京电影学院。
北京电影学院拥有戏剧与影视学、美术学、艺术学理论等三个一级学科，具有系统、科学的电影学科专业体系。
学院现有8个系，5个分院及研究生部和基础部，共计15个教学实施单位。
各教学单位之间互为支撑，文、导、表、摄、录、美、管理、动画理论和技术等，一应俱全，涵盖了电影创作的每一个行当，囊括了电影创作的全部环节，是唯一能独立进行故事片创作的院校，电影学学科综合实力领军全国，位列世界前茅。
名列前茅。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：6育明教育2015年北影状元集训计划【北京电影学院考研状元集训营】独家专注北影考研专业课辅导育明教育连续5年包揽北影导演系、文学系、管理系考研状元，连育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 7续7年成功帮助86名学员圆梦北影2015年育明教育考研攻略一、《育明教育：五阶段考研复习攻略》把考研作为一种娱乐，而不是被娱乐。
过程完美了，一切水到渠成，结果自然不错。
-----------------育明教育寄语第一阶段：预热（3月1日至7月1日）预热原因：育明教育老师认为考研复习比较理想的时间长度是6-9个月，因此从3月开始比较科学。
如果复习的时间太长，容易导致后劲不足。
正所谓“强弩之末势不能穿鲁缟”。
这是无数学子的血泪教训。
重点任务：1.收集考研信息，包括所报考专业的未来发展趋势、就业难易程度、所报考专业的难易程度、所报考学校的录取率、资料。
毕竟考研所需关注的点无非就两个：一是考研成功的可能性，二是研究生毕业后的就业问题。
2.根据所收集到的信息决定所报考的学校和专业。
对于这一点，育明教育团队认为，选择学校和专业的方案有两个：一是，选择尽可能好的学校，如北大、清华、人大、中传、北影、中央财经、南开、复旦，专业可以稍微差一点；二是，选择尽可能好的专业，如金融、经济、电影、新闻、法学、计算机、自动化等，学校可以差一点。
这样的好处是，以后方便就业，具体的原因分析请关注之后的相关文章。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 83.购买参考书，慢慢熟悉所考专业。
这个时候学校课程还比较多，且处于学期末，考试又比较多，学校事情繁杂，无法全身心的投入，所以以“预热”为主。
不易过快进入紧张的复习状态。
4.掌握学习的方法、了解复习的重点，为下一步全面展开复习，奠定坚实的基础。
这一点至关重要，很多考研学生最后没有考出理想的成绩，不是因为没有努力，更不是付出不够，而是方法不得当，重点没把握好。
这一任务的实现，一般需要有考研经验的师兄师姐的帮助。
这一点也是育明教育专业课授课的重点之一。
5.制定复习计划。
一个完备的复习计划是考研成功的“寻宝图”。
没有好的复习计划，只能每天手忙脚乱的复习，昏昏然，却没有丝毫进步的感觉。
6.在整个过程中，数学和英语都要一步步的安排复习。
数学以知识点的掌握为主，通过做题积累知识点。
英语，主要以单词和真题为主，真题要每做一套就分析透彻。
专业课的复习，主要以掌握参考书的目录和框架为主，不需要去费力的记忆。
第二阶段：发力（7月1日-10月1日）发力原因：育明教育（）咨询师认为，这个阶段时间比较充裕，没有学校里的繁杂事情影响，可以安心的投入复习。
抓住这个阶段，就成功了一半。
重点任务：以英语、数学这些需要长期练习的科目为主。
尤其是英语，在不放松单词等基本知识积累的同时，“以真题为纲”进行复习，把每一套真题彻彻底底的分析明白，真真正正把握住出题人每一道题的出题意图。
专业课复习要有计划的进行，这一阶段要开始有计划的进行知识点的记忆。