优秀服装画作品
洛可可艺术服饰风格12级服装设计专业朱湘凝
03
朱湘凝的设计理念与作品
设计理念
融合东西方文化元素
朱湘凝认为东西方文化各有特色，应相互融合，因此她的 设计作品中常常可以看到东西方元素的结合，展现出独特 的魅力。
追求细节与精致
朱湘凝注重服装的细节处理，善于运用蕾丝、刺绣等工艺， 使服装呈现出精致、细腻的效果。
强调女性化与柔美
洛可可艺术风格以柔美、女性化为特点，朱湘凝在设计时 注重突出女性的柔美气质，通过剪裁、色彩和图案的搭配与巴洛克艺术风格比较
与现代主义艺术风格比较
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格有 相似之处，但洛可可艺术风格更加注 重细腻、优雅和柔美。
洛可可艺术风格与现代主义艺术风格 差异较大，现代主义强调的是简约、 功能性和抽象，而洛可可艺术风格则 更加注重细节和装饰。
与古典主义艺术风格比较
洛可可艺术风格与古典主义艺术风格 有所不同，古典主义强调的是简洁、 秩序和理性，而洛可可艺术风格则更 加注重装饰和华丽。
现代设计师在诠释洛可可风格时，注 重个性化和定制化的需求，为消费者 提供更加贴合其需求的服装设计。
设计师们通过运用现代面料、剪裁和 图案等手法，将洛可可风格的精致、 柔美和华丽表现得更加淋漓尽致。
未来发展趋势与展望
随着时尚界对传统文化和艺术风格的重视，洛可可艺术风格在未来的服装设计中将 继续发挥重要作用。
对朱湘凝作品的评价与期望
朱湘凝作品的特点
朱湘凝的作品以洛可可艺术为灵感来源，注重细节处理和色彩搭配，展现出优雅、华丽的 风格，具有很高的艺术价值和审美价值。
对朱湘凝作品的评价
朱湘凝的作品在服饰设计领域具有一定的代表性，其作品不仅展现了洛可可艺术的精髓， 同时也融入了现代时尚元素，具有很高的创意性和实用性。
黑白装饰画课件PPT
历史与发展
历史
黑白装饰画起源于19世纪中叶的欧 洲，经过多个艺术流派的演变和发展 ，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
发展
黑白装饰画在现代艺术中占有重要地 位，被广泛应用于平面设计、服装设 计、室内装饰等领域。
风格与流派
风格
黑白装饰画的风格多样，包括抽象、具象、几何、自然等，每种风格都有其独 特的艺术特点和表现力。
流派
黑白装饰画流派众多，如印象派、立体派、未来派等，这些流派在创作理念和 表现手法上都有所不同，但都以黑白为基调进行创作。
02 黑白装饰画的基本元素
点
点的大小和形状
点的大小和形状可以根据画面的需要来选择。在装饰画中，点的大小和形状可以用来表现 不同的纹理、图案和细节，例如用小点来表现细腻的纹理，用大点来表现粗犷的纹理。
05 黑白装饰画的艺术价值与 市场前景
艺术价值
抽象与具象的完美结合
情感与思想的传达
黑白装饰画通过抽象的线条、形状和 纹理，表现出具象的意象和意境，给 人以独特的视觉享受。
黑白装饰画不仅是视觉的艺术，更是 情感的传达。它能够表达出深邃的思 想和情感，触动人的内心世界。
独特的审美体验
黑白装饰画以黑白色调为主，通过巧 妙的构图和细节处理，创造出层次感、 立体感和空间感，使观者获得独特的 审美体验。
线的粗细
线的粗细也是影响画面效果的因素之一。粗线给人以厚重、豪放的感觉，
细线给人以轻盈、细腻的感觉。在黑白装饰画中，通过调整线的粗细关
系，可以表现出不同的明暗关系和层次感。
面
面的形态
面的形态有很多种，包括圆形、方形、三角形等。不同的面形态可以表现出不同的视觉效果，例如圆形给人以柔和、 饱满的感觉，方形给人以稳重、端庄的感觉。
人物的千姿百态 九年级美术
06 欣赏与评价优秀作品
经典美术作品欣赏
古代人物画欣赏
如《步辇图》、《韩熙载夜宴图》等，领略古代人物的神韵和画 家的精湛技艺。
西方肖像画欣赏
如《蒙娜丽莎》、《夜巡》等，感受西方肖像画的细腻刻画和人 物情感的表达。
现代人物画作品
了解当代艺术家如何运用新的绘画语言和技法，表现人物的千姿 百态。
观察生活
艺术家要善于观察生活中的人 物姿态，捕捉生动、自然的姿
态瞬间。
提炼概括
从观察到的大量姿态中提炼出最 具表现力的部分，进行概括和简 化，形成具有艺术美感的姿态。
运用线条
通过运用流畅、有力的线条来 表现人物的身体轮廓和动态感 ，使姿态更加生动传神。
注重细节
在表现姿态时，艺术家还要注重细 节的刻画，如手部动作、面部表情
展现生气、不满或反抗 的态度。
表达惊奇、意外或恐惧 的心理。
眼睛、眉毛和嘴巴等细节刻画
眼睛
通过瞳孔大小、眼神方向等细节表现人物的 情感和注意力。
嘴巴
嘴角的上扬或下垂、嘴唇的紧闭或张开等都 能体现人物的情感状态。
眉毛
不同的眉毛形状和动态可以表达惊讶、疑惑、 愤怒等情绪。
其他细节
如皱纹、法令纹等也能为人物的表情刻画增 添真实感和深度。
了解人体结构，运用线条准确表现人物的比例、动态和姿态。
色彩搭配营造氛围和情感共鸣
色彩的基本知识
了解色彩的属性、分类和搭配原 则，为创作打下基础。
色彩与情感的关系
不同色彩可以引发不同的情感共鸣， 运用色彩表现人物的情感和性格。
色彩与氛围的营造
通过色彩的冷暖、明暗、纯度等变 化，营造出不同的画面氛围。
掌握色彩搭配原则
《我设计的服装》PPT优秀课件
巧。
02
实例二
绘制一套职业装的效果图。演示如何根据职业装的特点和要求，选择合
适的人体模特、绘制服装细节、搭配色彩以及表现面料质感等过程，并
深入讲解职业装效果图的绘制要点和难点。
03
实例三
绘制一件运动装的效果图。演示如何运用动感线条和鲜艳色彩表现运动
装的活力和时尚感，同时讲解运动装效果图的绘制技巧和注意事项。
促进交流合作
通过与观众、同行和专家的交流合作 ，共同探讨服装设计的发展趋势和创 新方向，推动服装设计行业的进步和 发展。
适用范围
服装设计师
适用于服装设计师展示自己的设 计作品和设计理念，提高个人知 名度和美誉度，拓展业务渠道。
服装爱好者
适用于服装爱好者了解服装设计的 艺术性和实用性，提高审美水平和 穿着品味。
上色与色彩搭配
运用色彩知识，为服装选择合适的颜 色，注意色彩的和谐与对比。
添加面料质感与背景
通过笔触、色彩等表现手法，模拟面 料质感，添加适当的背景，增强效果 图整体效果。
实例演示及讲解
01
实例一
绘制一件时尚连衣裙的效果图。演示如何确定人体比例、绘制服装轮廓
、上色以及添加面料质感等步骤，并详细讲解每个步骤的注意事项和技
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
设计各种促销活动，如打折、满减、赠品 等，吸引消费者购买。
渠道策略
品牌推广
选择合适的销售渠道，如线上商城、实体 店、代理商等，确保产品顺利进入市场。
通过广告、公关活动、社交媒体等多种手 段，提高品牌知名度和美誉度。
07 课程总结与展望
课程重点内容回顾
1 2
服装设计基本原理
包括服装色彩、面料、款式等设计元素的运用原 则。
弗里达·卡洛代表作《两个弗里达》作品赏析
珍品集萃Treasure Collection弗里达·卡洛代表作《两个弗里达》作品赏析王 双（武汉纺织大学 服装学院，湖北 武汉 430073）弗里达出生于20世纪的墨西哥，其父亲是一位匈牙利犹太摄影家，母亲则是地道的印第安血统。
受父亲的影响，其早期的艺术风格带有欧美艺术特色，有很明显的意大利文艺复兴时期的绘画风格，其中还不乏意大利画家阿梅代奥·莫迪利亚尼拉长人物的影子。
后期因经历人生坎坷和民族危难，她的作品逐渐形成了带有印第安拉美特色的异域风格。
《两个弗里达》便是在其个人风格成熟时完成，此时她身体残缺，肉体痛苦并且与一生挚爱迭戈结束了10年的婚姻。
在精神与肉体的双重折磨之下，其已接近崩溃的边缘，《两个弗里达》无疑是其精神状态最真切的表达。
一、不一样的传奇人生造就了灵魂艺术（一）个人经历弗里达出生在一个父母姊妹健全的家庭，童年除了在六岁由于小儿麻痹导致跛足之外并没有难过的经历，甚至在15岁还受到父亲的支持，进入男女比例严重失衡的墨西哥国立预科学校上学。
原本可以像其他人一样过着平凡的人生，命运却在18岁那年跟她开了一个极大的玩笑，一切都如那辆脱轨的电车一样，她的人生也朝着另一个原不属于她的轨道前行。
横遭的车祸，使她全身多处骨头断裂，最要命的是那根自她后背穿过阴道透过她身体的那根公车手扶杆，从此她的右腿再也无法恢复正常，作为女性最重要的母性体验也被剥夺。
在之后的几十年人生中，其一直在与车祸后遗症带来的痛苦做抗争。
如果说车祸带来的肉体折磨已经让弗里达痛苦不堪，那么她的丈夫迭戈·里维拉对她感情的背叛足以让她接近崩溃的边缘。
同为艺术家的迭戈在艺术创作方面给了她极好的指导与支持，所以即使知道迭戈作风风流，也义无反顾地开始他们这段“鸽子与大象”的婚姻。
在迭戈一次次地流连于各种女性之间，直到他与弗里达亲妹妹之间发生了不正当的关系之后，她再也无法忍受痛苦的背叛。
这段痛苦的婚姻，让她从一个天真的少女变成了一个坚毅的女性。
二年级上册美术教案-《花花衣》人教新课标(2023秋)
1.理论介绍：首先，我们要了解花花衣的基本概念。花花衣是指那些色彩丰富、图案多样的衣服，它们能够给人们带来美的享受。花花衣的色彩搭配和图案设计在服装领域具有重要地位。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了花花衣在实际中的应用，以及如何通过色彩和图案搭配使衣服更加美观。
2.学会使用水粉、油画棒等材料，创作一幅具有独特风格的花花衣画作。
3.了解服装设计的基本元素，尝试设计一件富有创意的花花衣。
4.培养学生的动手能力、观察力和想象力，激发对美Байду номын сангаас创作的兴趣。
二、核心素养目标
二年级上册美术教案-《花花衣》人教新课标（2023秋）：
1.培养学生的视觉审美能力，通过观察和分析不同的花纹、颜色搭配，提高对美的感知和鉴赏能力。
4.注重学生个体差异：针对不同学生的学习能力和特点，给予个性化的指导和鼓励，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
5.课堂氛围活跃：鼓励学生提问、发表见解，充分调动学生的主观能动性，使课堂成为学生展示自我、互动交流的平台。
然而，在教学过程中也发现了一些不足之处：
1.部分学生对颜色搭配和图案设计的掌握程度不够，需要加强个别辅导。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了花花衣的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对花花衣色彩搭配和图案设计的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
二年级上册美术教案-《花花衣》人教新课标（2023秋）
黑白线描装饰画
黑白线描装饰画•黑白线描装饰画概述•黑白线描装饰画技法•黑白线描装饰画创作过程•黑白线描装饰画应用领域•黑白线描装饰画欣赏与分析•黑白线描装饰画创作实践目录CONTENTS01黑白线描装饰画概述定义与特点定义黑白线描装饰画是一种运用线条的粗细、疏密、方向等变化来表现物象的绘画形式，具有高度的概括性和抽象性。
特点以黑白色调为主，通过线条的对比和变化，营造出强烈的视觉冲击力；构图简练，形象鲜明，注重形式美感和装饰性。
发展历程起源01黑白线描装饰画起源于古代壁画和岩画，是人类最早的绘画形式之一。
发展02随着绘画艺术的不断发展，黑白线描装饰画逐渐从壁画、岩画中独立出来，成为一种独特的绘画形式。
在东西方艺术史上，都有许多杰出的黑白线描装饰画家和作品。
融合与创新03现代黑白线描装饰画在继承传统的基础上，不断吸收其他艺术形式的营养，进行创新和发展，呈现出更加多样化和个性化的面貌。
艺术价值审美价值黑白线描装饰画以简洁的线条和强烈的黑白对比，营造出独特的审美感受，具有高度的审美价值。
文化价值黑白线描装饰画作为人类文化遗产的一部分，承载着丰富的历史和文化信息，对于研究人类文明和艺术发展史具有重要意义。
教育价值黑白线描装饰画作为一种艺术形式，对于培养人们的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。
同时，它还可以作为美术教育的重要内容，帮助学生掌握基本的绘画技能和艺术素养。
02黑白线描装饰画技法通过线条的粗细变化，可以表现出物体的质感和空间感，使画面更加生动。
粗细变化疏密对比流畅度线条的疏密对比可以形成明暗关系和层次感，增强画面的视觉冲击力。
线条的流畅度对于画面的整体效果至关重要，应注重笔法的熟练度和自然度。
030201线条运用在构图中运用对比手法，如大小、远近、疏密等对比，同时保持画面的统一和和谐。
对比与统一确立画面的视觉中心，引导观众的视线，突出主题。
视觉中心通过线条的透视、遮挡等手法，表现画面的空间感和深度。
空间感表现构图技巧色彩搭配黑白灰关系在黑白线描装饰画中，通过黑白灰的明暗关系来表现画面的层次和立体感。
中国时装瓷画先驱洪步余作品赏析
中国时装瓷画先驱洪步余作品赏析洪步余，民国时期著名瓷画家。
在1915年以前，他就用洋彩瓷绘古代人物画瓷器，非常漂亮，是早期成功使用洋彩的画师，其作品质量可以和王琦相媲美。
1915年，洪步余转入时尚洋彩瓷绘，绘制完成了大量丰富精美的作品，确立了他在这一新领域的主导地位。
1916年，他的时尚洋彩瓷绘走向成熟，人物造型鲜活准确，婀娜多姿。
1920年，洪步余的创作达到高峰。
1921年，他大胆创新，将近景描写人物生活时尚改为远景，人物比例缩小，场面增多。
1923年远景时尚洋彩瓷器发展到高峰。
1924至1925年冬月，洪步余的风格没有改变，是其创作的晚期和消失期。
1911年至1928年期间，在江西景德镇有70余人从事绘制民国时装人物画瓷器。
洪步余、潘肇唐、夏鼎臣、周筱松、毛子荣等都是当时卓有成就的名家。
其中洪步余作品最多，且为洋彩时装人物画的创始人，也是借以时装人物而扬名大江南北的瓷画家。
民国以前的瓷器，多绘山水、花鸟和吉祥图案，人物画相对较少，人物画的主角是文人雅士和戏曲故事中的人物，很少表现家庭生活，更少画现实生活中的家庭妇女。
民国初年，景德镇制瓷业顺应时代发展潮流，以洪步余为首的古装人物绘瓷师，在瓷器上开始出现用洋彩绘制青年女性的时尚妆容和服饰的绘图。
这些洋瓷瓷器记录了民国初期青年女性追求时尚生活的潮流。
时尚洋彩瓷器融合诗、书、画为一体，工笔兼写意的刻画人物的手法，巧妙使用洋彩着色，再现了时装的华贵和绚丽多彩，开创了中国的写实主义瓷绘。
笔者收藏了洪步余的“美人如玉”和“美色年华”两只时装大瓷瓶和两只时装瓷画冬瓜罐。
他的时装人物构图准确、着色清秀、表情丰富、时代感强，堪称为中国时装瓷画人物先驱。
一、“美人如玉”长颈双耳300件瓷瓶(图一、二)。
图一图二这件时装大瓶创作于十九世纪二十年代初期。
洋楼廊下，围墙透出青山绿圃。
六位女子均前垂发丝，后挽发髻，着丽装，携子女，欢聚一堂。
中间一位妇人身着水绿黑花立领上衣，下着黑色花纹中裙，侃侃而谈。
黑白装饰画ppt课件
反复修改
根据创作意图和审美需求，对草稿进行反复修改 和完善。
2024/1/25
14
正稿制作与完善
1 2
制作正稿
在正式的画布或纸张上进行正稿制作，注意保持 画面整洁。
深入刻画
运用丰富的线条和明暗关系，对画面进行深入刻 画和表现。
3
完善细节
对画面中的细节进行精细处理和完善，使作品更 具表现力和感染力。
2024/1/25
18
服装设计领域
2024/1/25
图案设计
黑白装饰画可为服装提供丰富的图案素材，如民族风、抽象线条 等，增加服装的设计感。
面料创新
将黑白装饰画应用于服装面料上，通过印花、刺绣等工艺，使面料 呈现独特的视觉效果。
配饰搭配
黑白装饰画可用于服装配饰的设计，如领带、围巾、帽子等，增添 服饰的整体美感。
平衡。在黑白装饰画中，可以根据需要选择合适的构图方式。
2024/1/25
02 03
对比与统一
通过对比可以突出画面的主题和重点，而统一则可以使画面更加和谐、 整体。在黑白装饰画中，可以利用黑白对比、形状对比等手段来强化画 面的表现力。
节奏与韵律
节奏和韵律是构图中的重要因素，它们可以使画面产生动感和生命力。 在黑白装饰画中，可以通过线条的流动、形状的重复等手段来表现节奏 和韵律。
2024/1/25
文化价值
作为一种文化载体，黑白 装饰画反映了不同民族、 不同时代的文化特色和精 神追以提高学生的审美 能力、创造力和文化素养 。
6
2024/1/25
02
CATALOGUE
黑白装饰画基本技法
7
线条表现
线条的种类
在黑白装饰画中，线条可分为实线、 虚线、点线、锯齿线等多种类型，不 同类型的线条可以表现不同的质感和 情感。
七年级美术下册《服装设计》教案、教学设计
1.教师针对本节课的教学效果进行自我反思，调整教学方法，以提高教学效果。
2.关注学生的学习反馈，了解他们的学习需求，为下一节课做好准备。
二、学情分析
七年级的学生正处于青春期，他们对新鲜事物充满好奇，具有较高的学习热情和探索欲望。在美术学科方面，学生已经具备了一定的绘画基础和审美能力，但对于服装设计这一专业领域，大部分学生还较为陌生。因此，在进行本章节教学时，需关注以下学情：
-在制作过程中，注意安全使用工具和材料，培养良好的手工制作习惯。
-完成后，进行简单的展示和介绍，让同学们欣赏和学习。
3.写作作业：请学生撰写一篇关于《服装设计》的学习心得，内容可以包括：
-对本节课所学知识的理解和体会。
-设计过程中遇到的困难和解决方法。
-对服装设计的认识、感悟和未来展望。
4.调查研究作业：学生可以自由组成小组，选择一个服装品牌或设计师，进行调查研究，了解其设计理念、风格特点和市场表现。要求如下：
3.教学评价设计：
-过程评价：关注学生在学习过程中的参与度、合作态度、创新意识和实际操作能力。
-结果评价：评价学生设计作品的完整性、创意性、技术性和美观性。
-情感态度评价：观察学生在学习中的情感投入，以及对于服装设计情感态度和价值观的形成。
四、教学内容与过程
（一）导入新课，500字
1.教学活动设计：
-以多媒体展示时尚秀上的精美服装设计作品，让学生直观感受服装设计的魅力。
-提问：“同学们，你们觉得这些服装设计作品美在哪里？它们是如何吸引你的目光的？”
-学生回答问题，教师总结：服装设计不仅仅是穿着的衣物，它还是一种艺术表达，反映了设计师的创意和审美观。
2.教学目的：
-激发学生对服装设计的学习兴趣，调动他们的学习积极性。
2024年小学美术《我设计的服装》教案+
2024年小学美术《我设计的服装》教案+一、教学内容本节课选自2024年小学美术教材第四册第七单元《时尚的设计》，具体内容为《我设计的服装》。
通过本章节的学习，学生将了解服装设计的基本知识，掌握设计服装的基本方法，培养创新意识和审美能力。
二、教学目标1. 让学生了解服装设计的基本概念，认识不同的服装风格和设计元素。
2. 培养学生运用线条、色彩、图案等元素进行服装设计的能力，提高创新意识和审美情趣。
3. 培养学生团队合作精神，学会分享和交流自己的设计作品。
三、教学难点与重点教学难点：如何运用线条、色彩、图案等元素进行服装设计。
教学重点：掌握服装设计的基本方法，培养学生的创新意识和审美能力。
四、教具与学具准备教具：PPT、服装设计图例、彩笔、水粉、画纸等。
学具：彩笔、水粉、画纸、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：展示一场时装秀的视频，引发学生对服装设计的兴趣，提出本节课的主题——《我设计的服装》。
2. 新课讲解：（1）介绍服装设计的基本概念、风格和设计元素。
（2）讲解如何运用线条、色彩、图案等元素进行服装设计。
3. 实践环节：（1）学生分组，每组选定一个主题，如：节日、运动、时尚等。
（2）学生根据主题，运用所学知识，进行服装设计。
（3）教师巡回指导，给予建议和鼓励。
4. 作品展示：（1）每组展示自己的设计作品，其他同学给予评价和建议。
（2）评选出最佳设计奖、最具创意奖、最佳团队奖等。
5. 例题讲解：（1）展示一幅服装设计作品，分析其设计元素和风格。
（2）引导学生运用所学知识，进行类似的服装设计。
6. 随堂练习：学生根据所学知识，独立完成一幅服装设计作品。
六、板书设计1. 《我设计的服装》2. 内容：（1）服装设计的基本概念、风格和设计元素（2）运用线条、色彩、图案进行服装设计的方法七、作业设计1. 作业题目：以“我的梦想服装”为主题，设计一幅服装作品。
2. 答案要求：作品需包含线条、色彩、图案等元素，体现个人风格。
第十届全国美展获奖作品名单
第十届全国美展获奖作品名单金奖：18件中国画作品何晓云《嫩绿轻红》解放军袁武《抗联组画》解放军刘文洁《物华》浙江油画作品骆根兴《西部年代》解放军忻东旺《早点》天津陈坚《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》解放军壁画作品叶武林助手：秦秀杰白羽平阎博阎振铎助手：白羽平阎博秦秀杰《受难者·反抗者》北京水彩作品王绍波《渔歌》山东设计作品裘海索《寻凤行凤循凤》（服装设计）浙江俞孔坚、庞伟、黄征征、邱钦源、李向华、凌世红《中山岐江公园》（环艺设计）北京秦一峰、岑沫石《南京路下沉广场方案》（环艺设计）上海李薇《夜与昼服装系列》（服装设计）北京凌雅丽《紫原戊彩》（服装设计）上海腾菲《对话与独白》（首饰设计）北京高峰《故乡情组器之——涌波》（陶艺）北京漆画作品苏凌、朱道平《夏华秋实》江苏汤志义《渔舟飘至》福建银奖：73件中国画作品庄道静、咸宜《百合》北京周一新《水浒忠义堂》宁夏刘铁泉《离离原上草》辽宁孔紫《三伏》解放军花俊《回音》浙江何加林《山色空雨亦奇》浙江阳先顺《锦绣山庄》湖南墨金子《父亲的大衣》湖北王伟《战士》山东赵建成《西部放歌——灵光》山东唐秀玲《走过四季》山东丁培莉《在另一个季节》上海喻慧《掠影》江苏油画作品叶健《轮》北京徐唯辛《工棚》北京俞晓夫《寓言三联画》上海努尔·买买提《情系故土》新疆孔平《追星》解放军阎平《青庄稼》山东眠生子《沐浴》吉林孙洪敏《女孩·女孩》广东陈子君《诙谐生活》广东刘仁杰《通道》辽宁陈欣《事象地平线》浙江蒋梁《祈思》浙江王维安《王金庄农民的节日》河北陈树东《开垦》解放军壁画作品冯健亲、黄培中、邬烈炎、张承志《郑和下西洋》江苏杜飞《北大荒人颂》北京设计作品吴碧波《传奇——西湖四季》（服装设计）浙江陈卓《弦舞丹青》（多媒体）北京苗登宇《洞见之科学精神·时代精神·民族精神·人文精神》（招贴）山东邓水清、孙舜尧《保护森林、爱护自然》（招贴）湖南刘云华《传统·文明·创新》（招贴）陕西韩文强、李晓明《海风痕迹》（环艺设计）北京陈琦《青花组合》（陶瓷）陕西朱宏、赵睿翔《M８地铁方案》（环艺设计）上海吴碧波《传奇——西湖四季》（服装设计）浙江曹方《不让一个孩子掉队》江苏王红卫、吕淳《传承与超越》（书籍装帧）北京刘正法、杨杰《点、线、面系列》（招贴）上海林学明、陈向京、梁建国、曾芷君、蔡文齐、张宁、林楠《长隆酒店室内总体设计》（环艺设计）广东蔡军、王小龙《明@style》（工业设计）北京唐绪祥《咖啡具》（工业设计）北京王澍、陆文宇《垂直院宅（建筑）浙江张剑《弹簧淋浴空间》（工业设计）江苏版画作品徐匡《奶奶》四川徐仲偶《土地》四川漆画作品陈锦钦《大砖》广东白小华《午门瑞雪》北京许剑武《秋日里》福建黄山《汾水古渡秋风楼》山西尚可、张承志、陈世宁、许朝晖《万众一心》江苏陈金华《大地飞歌》福建雕塑作品陈云岗《中国老子》陕西殷小烽《修复嬷嬷人》吉林姜煜《姜煜》辽宁刘大顺、姜晓梅《无题》辽宁水彩作品杜国浩《洁白的屏障》上海丛如日《变奏》山东杜拙《灿烂依然》浙江戴永强《闲阳》湖南林月光《金色年华》广东苏海青《大潮一百年沉浮·百年奋进》之一山东插图作品吴涛毅《静静的艾敏河》之一至四北京姚莉芳徐志摩诗歌作品《雁儿们》福建李汉玉《乡村歌谣》江苏杨宏富《邓爷爷我爱您》上海连环画作品季红跃、丁羽中《美人鱼与红蜡烛》安徽胡博综胡苊《秦淮世家》江苏顾宝新《西游记》江苏宋雨桂、杨仁恺、王弘力、郭德福《盛京演义》辽宁宣传画作品曹方《不让一个孩子掉队》江苏漫画作品冯军荣《黄河纤夫》陕西年画作品于新、于迪《喜船》山东铜奖：199l件中国画作品韩敬伟《山鸣谷应》辽宁杨金星《甲申小满》江西刘欣《云卷云舒》黑龙江张江舟《逐光者》北京于文江《山寨小溪》北京郭全忠《早读》陕西赵新平《新巢》陕西白云乡《静山如太古》河北王颖生《踱步之一·之二》北京朱兴华《兰亭雅集园》河北张吉《隐耕还林归牧有山过雨太行》河北王冠军《锦瑟华年系列之三·联通无限》北京李小可《古都老屋》北京姚大伍《春林日暮倦乌啼》北京任惠中《人民代表》解放军谢淼《节日之前》解放军宫丽《平安夜》解放军李翔《父老乡亲》解放军郑力《晴雪》浙江何水法《红灼芳芳》浙江姚晓东《萧瑟秋风》浙江张捷《家园》浙江朱唯践《诗友图》浙江陈磊《风行水殿》浙江陈超历《冰香沉屑》浙江周荣生《金色圣山》内蒙古赵雨灏《阳光变奏》天津刘万鸣《碧空无际》天津赵国经、王美芳《八月》天津方向《春雨》广东唐明生、王林《云起青溪头》广东李乃蔚《清音》湖北徐晓华《后宫》湖北李传真《远方》湖北陈孟昕《暖月亮》湖北徐先堂《寒林》山东桑建国《花季》安徽王仁华《美眉》安徽王法《幽篁集禽图》江苏张明《耕读人家》江苏周京新《羽琳琅》江苏油画作品朱春林《山高水长》北京邱昕《猜火车》北京尹齐《室内》北京聂鸥《在山乡》北京于小冬《转经道之红》天津祁海平《黑色主题NO．３６》天津陈钧德《山林云水图系列之九》上海金焰《鱼城》上海徐乔健《上海的九月》上海薛智国《大荒》黑龙江张新权《信号台》江苏雷波《郊外》广西张长东、罗田喜《三伏天》解放军窦鸿《边关雪》解放军秦文清《骤雨》解放军李蕾《与黎明同行》解放军王宏剑《孟良崮》河南崔国强《早春·１·２００４》陕西钟晓京《沙发组画》陕西粱峰《雨夜》海南李前《渤海湾》山东张伟时《冬捕》吉林黄茂强《归来者》广东林永康《蒸汽时代》广东谢太为《汉子》广东魏克健《双人造型》广东段远文《暖风》广东范勃《不尽的黄昏》广东王伟《烟房７号》辽宁王岩《禽殇》辽宁刘明《亮·日》辽宁陈宁《尕海日出》浙江杨参军《镜》浙江来源《寂静之吹拂》浙江李成民《盛世景观——展佛》浙江马虹《雪》河北马志明《外婆家的地窖》江西版画作品李永刚《高原春秋》云南孔国桥《口述历史》浙江陈龙《炽土》黑龙江万子亮《初春的风景》江苏戴政生《长河》重庆孔超《流行色》山东陈超《山丹丹》江苏凌君武《清风·明月·我》江苏王轶琼《中国香》江苏颜重鼎《禽流感祭》甘肃李传康《一家四口》解放军苏和《静谧》内蒙古张敏杰《交响乐团与空中飞人》浙江郑子江《沉吟深秋》黑龙江刘长宏《底蕴》黑龙江郝平《替代？镜头１－２－３》云南陆声设《行走系列之一》广东丁晖明《难忘的记忆》安徽班苓《晾》安徽康剑飞《圣宴》天津贾力坚《模范》解放军雕塑作品钱云可《见证CHINA（1978—2004）》浙江林岗《西泠话雨》浙江邓柯《乡情·岁月·印象》湖南崔国琦《黄河谣·一方水土》河南陆金、马业长《蓝色的梦》安徽周阿成《一路走好》江苏余澎《电闪雷鸣》广东钟志源《清风》广东黎明《一线》广东李彤彤《临界状态·竹林七贤》辽宁张哲宇《逝去的荣光》辽宁蔡志松《故国·颂》北京李东江《自行车——人群》吉林壁画作品李福来、任梦璋、晏阳、李武、曹庆棠《济南战役城区攻坚战》辽宁赵嵩青《大禹登具丘山而王天下》山东王熙民、包阿华《和平友谊、团结进步》北京孙韬《逐日》北京于长江、陈嵘、张跃《画说深圳》广东水彩作品谷刚《周庄》辽宁陆庆龙《都市随想》江苏初剑《三大歌》山东宋守安《乡恋》山东戴小蛮《原乡》湖南党朝阳《山痕》湖南蒋烨《迷彩青春》湖南杨青《山脚下的风景》湖北李意淳《转过街角的孩子》河南颜苏平《男人·女人》广东李建勋《逐日·逐日》重庆赵明《一岁一枯荣》广东陈朝生《协奏金秋》广东周天涯《蕉荫晨曲》广东刘清华《家园》广东廖剑华《流金岁月》广东曾长航《网》广东郭北平《家有老娘》陕西吕智凯《曦》陕西殷晓峰《雕塑工作室》吉林陈国力《胜利者一无名的战士》山东漆画作品祝重华《波、鱼、月》北京王晓伟《塔吉克早市》北京苏国伟《艳冬》福建郑频《晨妆》福建谢震《夏天》江苏王加仁、周伐耕《中国红》江苏李小康《花与花布》江苏吴可人《雪域祥云》江苏年画作品王一定《女儿红》浙江徐华华、方国新《姑苏如画》江苏成砺志《春暖万家》江苏招贴画作品唐家路《立命之本》山东高晋民《基石》陕西插图作品程真《乡愁》黑龙江周一清《木马史诗》江苏章燕紫《红玫瑰与白玫瑰》江苏陶文杰《人类的朋友—鸟》浙江任焕斌《黑白世界》（８幅）陕西宣传画作品朱鸣《口下留情》安徽陈冰青《木头人》江苏金伟、肖飞《水是生命》江西李方杰《小蝌蚪找妈妈》湖南连环画作品袁江《梦呓》湖南谌宏微《王若飞》贵州卢波李静婷《东方迷梦》江苏黄向群、姚震宇《天地震风尘》江苏漫画作品司徒灯、司徒宁《卡通时代》江苏叶霆《教学相长》江苏王俊才《人不可貌相》内蒙古设计作品肖勇、赵宇、王广福、赵一峰《北京首届奥林匹克文化节视觉形象》（视觉形象设计）北京宋协伟、何君《乃正书昌耀诗》（书籍装帧）北京刘彦《探索》（书籍装帧）北京袁由敏《感受格调》浙江吴王韬《保护绿色》福建米粟浩、王慧《街角》（多媒体）山东郭磊《装饰知觉与装饰意境》（书籍装帧）山东唐国峻《合璧系列１．２．３》（招贴）山东唐家路《碰撞》（招贴）山东张培源《竹报平安》（招贴）山东刘菁《２０５０野生动物园》（招贴）陕西高晋民《基石》（招贴）陕西杨博《自由设计与生活》（动画设计）陕西王伟、曹德利．姜民《阳光广场“大连金石滩主题公园入口》（环艺设计）辽宁文增著《大门设计“气壮山河”》（环艺）辽宁吴亚生《冀之屋》（环艺设计）上海丁宁《对话空间》（环艺设计）山东张欣《城市细胞》（环艺设计）广西郝大鹏，徐保佳《重庆洪崖洞传统山地民居风貌区规划方案》（环艺设计）重庆李淳《橘子红了》（包装设计）北京成乡《云》（玻璃艺术）上海何晓佑、王一凡《多功能电子手杖》（工业设计）江苏胡海泉《R90—11轻型直升飞机》辽宁陈江波《城市新概念公共卫生间》辽宁李磊夫、何晓明《梅、兰、竹、菊》（服装设计）辽宁陶音、陶宁《藏缘》（服装设计）浙江邓玉萍《花非花》（服装设计）广西刘立宇《生存·角落NO．２·韵》（玻璃艺术）北京白明《器——形式与过程》（陶艺）北京许静宇《生命》（雕塑）山东刘耕田《善者》（布艺）山东张晓莉《激动的刷子·流淌的刷子》（陶艺）湖北许群《“青与白”系列》（陶艺）浙江优秀奖：307件中国画作品付仲超《村落》重庆孙静茹《风花雪月的故事》辽宁王宓《纳湖湖畔》辽宁李蒸蒸《落霞》辽宁纪连彬《黑土地之春》黑龙江张冠哲《腾飞的精灵》黑龙江周尊圣《尘封不住的历史》黑龙江刘昆《喀什作坊》北京赵卫《老区早晨》北京刘丹《大漠三月》陕西姜怡翔《密处也寻香》陕西延佳黎《梦里家乡披绿装》陕西张建华《高原暮色》吉林赵小海《幽谷泉声》河北连俊洲《清韵》河南金瑞《畅游·狩猎》北京吴雪莲《唯·一》北京李爱国《白毛风》北京李乃宙《苗岭三月》北京毕建勋《云栖之乡》北京徐海《溪山图》北京王利《日月星辰》解放军魏怀亮、徐永新《跨越》解放军刘书簃《班务会》解放军张明川《海天流韵》解放军张力弓《士兵系列之四》解放军李丛《紧急集合》解放军顾生岳《走进印第安》系列之一浙江姜成楠《战友》解放军陈向迅《兰江记忆》浙江卢勇《清秋蝶影》浙江马锋辉《濡笔风骨》浙江周晋《〈营造法式〉考—梁思成、林徽因》浙江王赞《高原红》浙江李永文《金秋》天津赵栗晖《山地百合》天津王鹏程《浴雨》云南陈嵘《女人河》内蒙古周金月《雪霁》内蒙古崔文学、张海霞《晨醒》湖南石纲《山气宠双石嵯峨》湖南杨挺《方池曲径惬诗怀》福建方土《人类的朋友》广东陆佳《城市探戈》广东谭乃麟《祥云》山东宋丰光、张锦平《秋妆》山东王小晖《远海》山东张培成《勇士》上海张见、高茜《晚礼服》上海鲍莺《横溪》上海马小娟《国色》上海谢宗君《辉煌》安徽王申勇《大熊猫》四川黄孝逵《清水居写生四图》香港管伟邦《中大四屏》香港王无邪《寻梅之三》香港蔡海鹰《维港风情》香港何才安《雪林》香港王秋童《丽彩华章》香港蔡布谷《空谷清流》香港吴观麟《冥思》香港李德胜《澳门记略》澳门潘锦玲《碧塘丽影》澳门柯适中《记忆中的风景》台湾吴丁贤《高架桥》台湾李奇茂《代代封侯》台湾江明贤《玉山神木》台湾李宗仁《岩涛》台湾袁金塔《炫》台湾油画作品杨飞云《秋海棠》北京王子骄《心界》北京韦启美《买琴》北京张路江《大黄昏》北京龙力游《母女》北京李荣林《早春》北京叶南《再上一步》北京袁广《软浪》北京陈文骥《壹天》北京张正刚《自由空间》上海张晨初《哥们姐们》上海殷雄《作品》上海董启瑜《我的外婆》上海李波《搏克》内蒙古廖志豪《花与风景》上海王劼音《百草图》上海苗景吕《素描山水》内蒙古李旺平《某年某月的某一天》内蒙古巩大钧《摄氏３８度》黑龙江肖景志《北方·三月的清风》黑龙江张冬峰《山镇》广西程丛林《白山·色山》四川买买提·艾依提《胡杨人家》新疆刘剑伟《岁岁年年》河南曹新林《世纪老人》河南冷军《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》湖北冯劲草《服饰NO．10》山东徐青峰《天空》山东钟飙《彼岸在此岸》重庆陈安健《茶馆系列》重庆陈树中《野草滩物语之六》重庆宣新明《渔》广东包泽伟《莫尔斯堡的回忆》广东薛军《大超市》广东杨得聆《小猫·周末》广东宫立龙《顺风》辽宁章晓明《孤山回音》浙江黄鸣《敦煌祭》出行图之一、之二浙江王凯《严儿》河北明镜《入梦曲》河北马琳《沉寂》河北李足新《隐蔽的讯息》台湾林福全《Work２００１—１０》台湾陈显栋《萧飒CHILL》台湾版画作品侯琪《湿地春晓》山西裴天林《1940年在晋东南的热土上》重庆张白波《红晴日》山东章水雄《掠过家乡上空的鹰》江苏徐建《七月流火》江苏王坚如《审美自省》江苏刘彤彬《天空》江苏邹晓萍《卓玛的玫瑰》甘肃孙世亮《律吕调阳》天津邝明惠《金色年华》解放军安玉民、梁丽《天堂》内蒙古黄泰华《吟》黑龙江于承佑《极地暖阳》黑龙江陈玉平《北方·大地的乐章》黑龙江贺昆《收获的土地》云南马力《山高云深》云南王应天《清晨在楼下交流的人们》云南史一《石林·仙女湖》云南邵明江《眷恋》广东李全民《岁月抚痕》广东朱健翔、曹芳《截面之四·灰度》湖北袁庆禄《雪山前放牧的女孩》河北杨锋《墟——来自海关的报告》陕西雕塑作品傅中望《框架中的摇篮》湖北温都苏《大世界》内蒙古石向东《穿越》广西黄月新《阻击手》广西霍守义《夏日的阳光》吉林韩潞《向左走·向右走》吉林姚永康《时代》江西吴为山《行吟中的林散之》江苏吕学晶《2004、3、24至2004、5、24》广东张海鹰《瑞丽江系列一待渡》云南瞿广慈《青稞》上海程兵《竖琴》解放军陈曦、梁治华《铁甲兵》重庆喻建辉《凝固的回忆——乡情》北京周俊魁、董辉杰《远去的战神》北京陈文令《幸福生活》福建张琨《暖冬》陕西李向字《最后的萨满》黑龙江王文栋《向左走、向右走》上海夏碧泉《世纪名模》香港梁祖伟《无题》香港高华文《淑女》香港徐松薇《小公主》香港吴省奇《匠心独运》澳门吴荣辉《天与地》澳门壁画作品楼家本《元大都遗址公园壁画》北京林乐成《高山流水》北京刘斌《静观天宇》北京郭文宁《宁远之役——努尔哈赤》北京王秦《姥姥家唱大戏》陕西哨布《舞、骄》内蒙古贾濯非《文通魂》陕西许成《速度·力量》辽宁林栋、林涛《金色荷塘》辽宁郑波、许荣初《藏北风情》辽宁刘青砚《文明的飞跃——过去·现在·未来》山东黄威《时间的印痕》黑龙江邱一峰、周冬艳《鹤之舞》黑龙江周令钊、陈若菊《天下忧乐情满楼》北京水彩作品柳毅《圣乐》上海郑志明《高原母亲》上海董启瑜《一个年轻女子的肖像》上海王海军《记忆中的老墙》辽宁迟恨非《舞的变奏》辽宁王辉宇《２００４年７月５日》吉林赵龙《目尽青天怀今古》黑龙江杨大全《玛曲三月》安徽王辉林《接点》山东钟擎国《守望》山东陈坚《塔吉克牧羊女》北京侯安智《西部散记》山东蔡瑞容《乐郊》浙江姚波《建设者札记》福建王相箴《遗落在小巷的记忆》浙江陈中科《外婆家的老房子》广东叶献民《大年初一》广东冯伟《乡间日记》广东肖蓉《红滩》广东李小澄《商业水彩００２》广东陈海宁《味象中国》广东黄增炎《炼钢人》广东雷务武《远离灰色地域》广西王锐《舂声》海南姚建华《镜头前的小女孩》云南吴烈勇《守望》新疆肖仪《胜利之梯》总政许江《南山水》浙江王北珍《埃及印象·土屋》香港关天颖《千丝万缕》香港漆画作品李鲤《期待》北京杨辉《夏日红妆》北京梁远《迎春图》北京肖飞、金伟《自然·构造》江西熊建新、王向阳《山那边》江西安鼎文《秋塘情偶》山西洪春兰李建杰《残秋》福建梁民、吴思东《闹元宵》福建田卫平《北方·初雪·田野》黑龙江肖禹蓁《思逐风云》黑龙江李福成《南屏静境》河北蓝剑、方健、奚思聪、曹钧《江南往事》江苏吕晓雯、庄纾《清靖海侯施琅大将军》江苏年画作品臧恒望、曹和平《禧盈千花帐》山东裴文璐《康巴节》云南宣传画作品张慧敏《安全————一个都不能少》上海马亚兵《执政为民》浙江曲海庆《巢》河南苗登宇《逝去的记忆》山东汤雅莉《呵护生命珍爱绿色》（２幅）陕西王山《拯救民间艺术》陕西王檬檬《红色警示录·河殇》陕西郭线庐《保护国家名胜古迹和珍贵文物》陕西李望平《“三农”问题》陕西谢燕松、陈世宁《手莫伸伸手必被捉》江苏连环画作品廖正华《汉子》湖南周伟钊《妙笔生花》湖南曾辉《另一种空间》湖南王时《花季·雨季》广东廖新松《格萨尔王传·天界篇》四川孔昭平、徐延春《年的传说》吉林辛勤《西游记》辽宁张广茂《达·芬奇画蛋》辽宁黄洪涛《林海雪原》辽宁钟潇《二桃杀三士》（１２幅）陕西于云涛、尤山《银灰色的草原》新疆兵团卢冰《童眸》山东王增延《阿坝情怀》河北陈建新、陈继荣《雁魂》河北张平静《天桥风筝》江苏插图作品王正光《九歌》（４幅）广东李菲菲《卡门》浙江沈持平《苏菲的世界》浙江李海青《高老头》浙江刘曼殊《旧欢如梦》安徽孙愚《一曲》（１０幅）上海魏谦《走进新疆》湖北肖秉纯《家乡处处有美景》福建漫画作品陈学君《训》福建英韬《不可一世者》北京朱森林《自我约束》天津设计作品陈楠《甲骨文·六感》（招贴）北京林存真《中国美术馆藏民间剪纸·无锡彩塑精选》（书籍装帧）北京华健心《光与影》（招贴）北京梁笑非、钟煜曦《音画》（多媒体）北京王子源、杨蕾《湘西南木雕》（书籍装帧）北京茜琳索雅《敦煌》（书籍装帧）北京李阳《有·无》（招贴）北京温雪嫒、黄维《天籁——瑞士班得瑞音乐品牌推展POP系列设计》（包装）北京鲁普及《传承》（招贴）上海那泽民《珍藏赏玩》（书籍装帧）上海王艳君、黄志雄《人道》（招贴）福建程新平《苏之苏》（招贴）江苏朱珺《书籍装帧研究性概念设计》（书籍装帧）浙江韩绪《城市发现之木马计》（招贴）浙江石增泉《中国精神》（招贴）山东吴勇《画魂》（书籍装帧）广东王松《新疆印象系列》招贴设计３幅新疆师建民《草逸系列“椅子：不仅仅是坐的”》——（２）（环艺）北京陈六汀《重庆江北国际机场新航站楼室内设计》（环艺）北京王畅、孙丽丽《成长于自然——帆船博物馆》（环艺）辽宁赵永泉、朱大勇、沈厉、王楠《一册山水》（环艺）上海陈立超、宋曙华《树宅》（环艺）浙江郭去尘、薛彦波《东方现代艺术馆改造设计》（环艺）山东陈炜、黄志凌《从心而起的居所》（建筑）湖北林学明、陈向京、梁建国、曾芷君、蔡文齐、张宁《御景湾酒店建筑及室内总体设计》（环艺）广东吴昊、韩宝生、秦东、海继平、李建勇、周靓、张豪、陈卓、刘晨晨、樊帆、华承军《西安大雁塔北广场》（环艺）陕西张烈、付志勇《点对点快速轨道列车设计》（工业设计）北京李颜妮《来来往往》（包装系列）北京赵超《洁具设计·雅竹系列》（工业设计）北京张明《全地形可变轴距山地自行车》江苏曹鸣、沈杰《客车设计》江苏邬星《电动自行车设计》（工业设计）浙江李海涛《坐具设计》（工业设计）山东林宇锋《都市环保Moto设计——契合》（工业设计）山东韦自力、毛军《状元系列家具》（工业设计）广西段胜峰《风影系列》（一）（工业设计）重庆史纲《和与同异》（兵马俑象棋）陕西韩丽英《雪的化妆》（服装设计）２０套天津钱麒儿《遗风》（服装设计）浙江姜图图《像由形生》（服装设计）浙江陈燕琳《布衣流转》（服装设计）广东刘君《残荷》（服装设计）广东周剑石《十二支》髹漆金箔节庆食用组盒（漆艺）北京任光辉《水墨时光》（纤维艺术）山东胡希佳《天的记忆》（陶艺）山东张怀《升》（综合材料）陕西黄惠明《第十四届澳门艺术节》澳门洪骏业《第十五届澳门艺术节》澳门粱子恒《第十二届澳门艺术节》澳门马伟达《六月十日：庆祝“葡国日、贾梅士日暨葡侨日”澳门２００４》澳门谢淑凌、马云娜《皇者之风》澳门“第十届全国美展”特别奖名单发布时间:2004-12-2 阅读 11960 次来源:中国美术家协会网齐白石奖：2名赵卫（北京）《老区早晨》（中国画）李乃宙（北京）《苗岭三月》（中国画）关山月美术基金奖：2名李爱国（北京）《白毛风》（中国画）张明川（解放军）《海天流韵》（中国画）马利艺术创作奖：6名陈向迅（浙江）《兰江记忆》（中国画）李丛（解放军）《紧急集合》（中国画）杨飞云（北京）《秋海棠》（油画）王凯（河北）《严儿》（油画）陈坚（北京）《塔吉克牧羊女》（水彩）陈海宁（广东）《味象中国》（水彩）评委名单：刘大为：中国美协常务副主席、党组书记戴志祺：中国美协副秘书长、党组成员吴长江：中国美协副主席、中央美院党委副书记朱乃正：中国美协油画艺委会主任、中央美院教授张道兴：中国美协中国画艺委会副主任李宝林：中国美协中国画艺委会副主任关维兴：中国美协水彩画艺委会副主任刘建：中国美协研究部代主任。
《时装画技法》课件PPT精选
注意：一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果，缉明线是其服装最显著的特征。 适用范围广泛，各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主，但随着时代发 展，不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽，手
为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。
⑵女子人体：
肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
3、实践作业：临摹正面男女理想人体。尺寸：八开素描纸。
（五）人体与服装 人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表
现为两个方面： 一是人体对服装的支撑作用；二是人体的基本形、结构和
时装插画（FASHION ILLUSTRATION）是一种根据文章内容或编辑风格的需要， 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中，也常用于时装海报、POP广告、 产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式，富有魅力的形象引人注目，以达到加强视觉 印象的目的。
时装画技法
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化，有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装 设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 （一）常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。
第十一届全国美展总评奖名单
《“土性文化”—
46
—新疆鄯善县麻扎 村生土建筑景观规
划》
李群、李文浩、 闫飞、衣霄、王 磊、贾艳
环境艺术设计 新疆
47
《前门大街景观设 计》
苏丹、于历战、 魏晓东、谭赢
环境艺术设计 北京
48
《“云轨”-电动高 架车设计》
胡海权、杜海滨
工业艺术设计 辽宁
49
《高速列车概念设 计》
苏峻
工业艺术设计 北京
33 《生生不息》
34 《亘古》 35 《殇》
36 《昨天》
37 《字叙中的灵魂》 38 《纪念南京大屠杀海报》 39 《地震与生命》
40
《深圳第26届世界大学生 运动会吉祥物》
41 《节能灯包装结构设计》
第十一届全国美展银奖
作者
尺寸
卢冰、赵进武、陈芳桂 210×200cm
陈治、武 欣 李传真
186×202cm 240×270cm
李节平 白展望 陆庆龙 李晓林
190×160cm 253×250cm 150×150cm 110×126cm
《淮海战役》
李福来、晏阳 、李武、曹庆 堂、周福先、 韦尔申、付巍 巍、李宪吾、 孙兵、刘希倬
1800×15100cm
《一代天骄》 北京
中央美术学院 集体创作
450×5120cm
《门神之捉鬼》
第十一届全国美术作品展览优秀奖
序号 题目
作者姓名 尺寸
画种
1 《年·万象更新》
李宁
2
《锦瑟华年之九—— 》
hello北京
王冠军
215×180cm 中国画 280×170cm 中国画
3 《日正山和》
赵卫
247×124cm 中国画
马丽、王雅娟、徐云、张新鸽作品
马丽、王雅娟、徐云、张新鸽作品
马丽《蓝调》
王雅娟《云肩团扇》作者简介：马丽，桂林理工大学艺术学院副教授、硕士研究
生导师。
研究方向：民族服饰设计、服饰艺术设计。
服装设
计作品曾获第十三届中华杯服装设计绘画组全国铜奖等。
作者简介：张新鸽，硕士，桂林理工大学讲师。
研究方向：影视动画。
作者简介：王雅娟 ，硕士，桂林理工大学艺术学院讲师。
基金项目：国家社科基金“瑶族服饰文化在旅游文创产品中创造性转化的路径研究”（18BMZ138）作品简介：此团扇选取云肩的图案，用法式刺绣的手法进行展现，将民族元素与现代手法结合，凸显古典的风情。
张新鸽《夸张人物漫画作品——大黄》作者简介：徐云，副教授，桂林理工大学硕士生导师，研究
方向为民族服饰研究、服饰插画设计，艺术学院服装与服饰
设计教研室主任，广西科技管理信息平台评审专家，广西职
业院校技能大赛裁判员，桂林市政府采购办评标专家。
徐云《服装画》。
小学民族服装绘画教案模板
课时：1课时年级：二年级教学目标：1. 让学生了解我国各民族的特色服装，感受民族文化的多样性。
2. 培养学生的观察能力、绘画技巧和创新能力。
3. 通过绘画活动，增强学生对民族文化的认同感和自豪感。
教学重点：1. 认识我国各民族的特色服装。
2. 学习运用线条、色彩等绘画技巧表现民族服装的特点。
教学难点：1. 学生如何将民族服装的特点在绘画中表现出来。
2. 学生如何创新设计出具有个性化的民族服装作品。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、民族服装图片、绘画工具（水彩笔、蜡笔等）、展示板。
2. 学生准备：每人一张白纸、水彩笔、蜡笔等。
教学过程：一、导入1. 教师展示我国各民族的服装图片，引导学生观察并讨论各民族服装的特点。
2. 提问：你们喜欢哪种民族的服装？为什么？3. 引出课题：《民族服装绘画》。
二、新授1. 教师讲解我国各民族的特色服装，如汉族的汉服、蒙古族的蒙古袍、藏族的藏袍等。
2. 讲解绘画技巧，如线条的运用、色彩的搭配等。
3. 展示优秀民族服装绘画作品，让学生了解民族服装绘画的基本要求。
三、实践1. 学生根据教师讲解的内容，自由选择一个民族服装进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，针对学生的绘画技巧和创意给予指导和建议。
四、展示与评价1. 学生完成作品后，将作品贴在展示板上。
2. 教师组织学生进行作品展示，让学生分享自己的创作心得。
3. 教师对学生的作品进行评价，肯定优点，指出不足，并提出改进建议。
五、总结1. 教师总结本次课程，强调民族文化的多样性和民族服装的独特魅力。
2. 鼓励学生在日常生活中关注民族文化，传承和弘扬民族文化。
教学反思：1. 本节课通过绘画活动，让学生了解了我国各民族的特色服装，增强了学生对民族文化的认同感和自豪感。
2. 在教学过程中，要注意培养学生的观察能力和绘画技巧，提高学生的创新能力。
3. 在评价学生作品时，要注重学生的个性发展和创新精神，鼓励学生勇于尝试和表达。