互联网时代的电影发展研究报告：从相加到相融
我国影视文化产业与互联网的融合发展
我国影视文化产业与互联网的融合发展【摘要】我国影视文化产业与互联网的融合发展已成为当前发展的重要趋势。
本文从影视文化产业发展、互联网普及和融合发展重要性入手，分析了我国影视文化产业现状和互联网对其影响，探讨了融合发展带来的机遇和面临的挑战，讨论了政策支持和引导的作用。
结论部分展望了融合发展的前景，探索了共享经济模式的可能性，提出了未来发展方向。
通过本文的研究，可以发现影视文化产业与互联网的融合发展将有助于促进产业创新和文化交流，推动我国影视文化产业的持续发展。
【关键词】影视文化产业、互联网、融合发展、现状、影响、机遇、挑战、政策支持、前景、共享经济模式、未来发展方向。
1. 引言1.1 影视文化产业的发展影视文化产业是我国文化产业中的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和艺术创意。
随着社会经济的快速发展，我国影视文化产业也迎来了蓬勃发展的时代。
近年来，中国的影视市场呈现出高速增长的态势，电影、电视剧、综艺节目等各类影视作品层出不穷，吸引了大批观众的目光。
我国影视产业的技术水平和制作水准也不断提升，国产影视作品在国际舞台上获得了更多关注和好评。
影视文化产业的发展不仅带动了经济增长，也丰富了人们的精神生活。
影视作品不仅是娱乐的载体，更是传播文化、推动社会进步的重要平台。
通过影视作品，人们可以了解各种不同文化背景下的故事和价值观，增进彼此的了解和交流，促进文化交流与融合。
我国影视文化产业的发展离不开各方面力量的支持和推动，政府、企业、艺术家等多方合作共同推动了影视产业的蓬勃发展。
在数字化和网络化的时代背景下，影视文化产业也面临着新的机遇和挑战。
互联网的普及和融合发展为影视文化产业带来了更广阔的发展空间，同时也加快了影视行业的转型升级和创新发展。
在这个大时代背景下，影视文化产业的未来充满着无限的可能性与希望。
1.2 互联网的普及随着科技的不断进步和人们生活水平的提高，互联网已经深刻地影响着我们的生活，成为人们日常生活不可或缺的一部分。
中国媒体深度融合的共生发展趋势展望
中国媒体深度融合的共生发展趋势展望作者：殷乐杨默涵来源：《媒体融合新观察》2024年第02期作者信息：殷乐，中国社会科学院大学新闻传播学院副院长，博士研究生导师，中国社会科学院新闻与传播研究所广播影视研究中心主任，研究员；杨默涵，中国社会科学院大学新闻传播学院博士研究生。
摘要中国媒体融合纵深发展，从“相加”走向“相融”已经走过十个年头，迈向全面创新的新阶段。
“共生”成为媒体融合纵深发展的关键词，因为媒体融合不仅仅是内部机制、内容、技术基础上的“小融合”，更是建立在思维、制度、文化基础上的“大融合”，这对于用户感知、信息传播、传媒业态、国际关系、人类社会都将产生颠覆性的变革，未来也将在体验融合、关系融合、场景融合、价值融合、生态融合等方向进一步突破和发展。
关键词媒体深度融合多元融媒人机融合社会治理随着数据、算力和算法的全面提升，以ChatGPT为代表的AIGC等新技术的演进推动智能传播革命进入了下半场，这对于用户感知、信息传播、传媒业态、国际关系、人类社会都将产生颠覆性的变革，同时也是建设数字中国与社会治理现代化的必经阶段。
一、体验融合：智能化技术打破时空边界，重塑用户体验以凝聚共识随着5G、云计算、大数据、人工智能等新技术的迭代与演变，加速了社会的精细化发展，人成为媒体融合生态系统的核心要素。
（一）数字终端持续普及泛化，激活用户的神经网络智能手机的泛化赋能数字化生活。
有调查结果显示，智能手机的拥有率达到90%以上，电视依然在传统媒体中一枝独秀，电脑终端与智能终端的拥有率增加，虽然一些智能终端的渗透率较低，但也开始出现在网络民众的日常生活中，目前占比均不超过20%，依次分别为“智能手表”（15.4%）、“智能音响”（14.7%）和“VR眼镜”（1.9%）。
其中，近70%网民每天接触微信，短视频平台的接触率近50%，电视仍在传统媒介接触中拔得头筹[1]。
这也表明，智能手机已经成为日常生活的重要组成部分，而随着智能手机在网民日常生活中的普及，社交媒体已经“嵌入”到网民的日常生活中，与此同时智能终端的出现与应用也为元宇宙概念在家庭场景的落地提供可能。
《2024年浅析“互联网+”时代电影线上宣传策略——以《独行月球》为例》范文
《浅析“互联网+”时代电影线上宣传策略——以《独行月球》为例》篇一一、引言随着互联网技术的飞速发展，“互联网+”时代已经成为了电影产业宣传的重要舞台。
在这个时代，电影的线上宣传策略显得尤为重要。
本文以近期热映的科幻喜剧电影《独行月球》为例，浅析“互联网+”时代电影线上宣传策略的几个关键方面，以期为电影产业的宣传工作提供有益的参考。
二、电影《独行月球》背景简介《独行月球》是一部科幻喜剧电影，以其独特的题材和精彩的剧情吸引了众多观众。
在“互联网+”时代，电影的线上宣传策略对于票房的影响不可忽视。
本文以《独行月球》为例，分析其在线宣传策略的实践与成效。
三、电影线上宣传策略分析1. 社交媒体平台运用在“互联网+”时代，社交媒体平台成为了电影宣传的重要阵地。
《独行月球》通过微博、微信、抖音等社交媒体平台，发布电影预告片、剧照、花絮等，与观众进行互动，提高观众的期待值。
此外，还通过明星效应，邀请主演参与互动，提高影片的关注度。
2. 网络营销策略网络营销是电影线上宣传的重要组成部分。
《独行月球》通过合作网站、网络广告、网络短片等方式，进行影片的推广。
同时，通过精准的定位和推广策略，将影片信息传达给目标观众群体。
3. 粉丝经济运用粉丝经济在电影宣传中具有重要作用。
《独行月球》通过挖掘主演和角色的粉丝群体，进行有针对性的宣传。
同时，通过举办线上粉丝活动，增加粉丝的参与感和归属感，进一步提高影片的关注度和票房。
四、《独行月球》线上宣传成效分析通过运用上述线上宣传策略，《独行月球》取得了显著的宣传效果。
首先，社交媒体平台的运用使得影片的关注度持续走高，观众期待值大幅提升。
其次，网络营销策略的精准定位和推广，使得目标观众群体对影片产生了浓厚的兴趣。
最后，粉丝经济的运用进一步扩大了影片的影响力，为影片的票房贡献了重要力量。
五、结论在“互联网+”时代，电影线上宣传策略对于影片的成功至关重要。
《独行月球》通过运用社交媒体平台、网络营销策略和粉丝经济等手段，成功地将影片推广给广大观众。
互联网+电影之众筹发展现状分析报告
目前国内大数据应用的瓶颈是，就像其他行 业应用大数据的情况一样，光靠数据还不够， 还需要懂得如何建立数据模型，去分析这些 数据。而在中国影响
大数据指的是所涉及的资料量规模巨大到无法透过主流软件工具，在河里的时间内达到 获取、管理、处理、并整理成为帮助企业经营决策更积极目的的资讯。可为媒体利用的 大数据类型：搜索数据、媒体热议数据、社交网站提供数据、视频网站用户数据、在线 购票数据、影院观众消费数据等。
中国电影业正处已进入成长期
从全球来看电影正处于成熟期，而中国电影却处于成长期，增长潜力巨 大。2014年中国电影票房收入增长显著。全年共生产故事影片618部， 同比减少20部；全国电影总票房296.39亿元，同比增长36.15%，其 中国产片票房161.55亿元，占总票房的54.51%，国产影片海外销售收 入18.7亿元，同比增长32.25%；此外，进口片80部产生票房134.84 亿元，中国与印度、日本、韩国一起，成为全球范围内在与美国电影竞 争中，国产片票房在本土市场过半的4个国家之一。
互联网+对电影价值链的重塑
票务平台，改变 票门的销售方式， 2015年第一季 度中国观影人群 网络购票比例达 到63%。
自媒体和社交平 台的兴起，改变 了电影业推广方 式，从而诞生了 电影业的口碑营 销。
网生内容兴起 电影内容进入多 元化时代
众筹，电影发行 民主化“电影众 筹”这一概念伴 随《大圣归来》 再次进入人们的 视线。开启中国 电影众筹之路。
趋势，传统电影产业已经站在一次重大转型的新拐 点上，借助互联网思维，中国电影产业将迈向上一 个更高的台阶。
目录 CONTENTS
1 中国电影业发展现状分析
2 互联网+对电影价值链的重塑
3 互联网+电影——众筹发展现状 4 互联网+电影——网生电影 5 互联网+电影——在线售票
从相加到“相融”,从守正到创新——通过随州日报融媒体建设看地市媒体融合
媒介融合从相加到“相融”，从守正到创新—通过随州日报融媒体建设看地市媒体融合◎周强[摘要]地市媒体融合是大趋势，融媒体中心建设是重要支撑，内容建设是融合的核心地市媒体舳合要实现从“相加 到“相舳”，做到“全媒体、融传播”，打造全媒体时代的新型主流媒体。
[关键调]融媒体内容建设全媒体2020年6月30日，习近平总书记主持召开中央全面深化改革委员会第十四次会议并发表重要讲话。
会议审议通过了《关于加快推进媒体深度融合发展的指导意见》。
会 议强调：推动媒体融合向纵深发展，要深化体制机制改革，加大全媒体人才培养力度，打造一批具有强大影响力和竞争力的新型主流媒体，加快构建网上网下一体、内宣外宣联动的主流舆论格局，建立以内容建设为根本、先进技术为支撑、创新管理为保障的全媒体传播体系，牢牢占据舆论引导、思想引领、文化传承、服务人民的传播制高点。
如何实现从“相加”到“相融"，真正做到“全媒体、融 传播”，打造全媒体时代的新型主流媒体，随州日报社深入学习贯彻习近平总书记关于宣传思想工作、媒体融合发展的系列重要论述，激发内生动力，推动媒体融合向纵深发展，构建网上网下一体、内宣外宣联动的主流舆论格局。
一、融媒体中心建设的必要性建设主流媒体全媒体传播体系，要始终遵循新闻传播规律和新兴媒体发展规律。
在新闻实践中，现代化媒体传播体系的运转和发展离不开守正创新的内在思维。
守正，就是 守党管媒体原则之正、守政治家办报思想之正、守马克思主义新闻观实践之正。
创新，就要紧抓“强化互联网思维”这个 关键，适应互联网发展趋势，让党的声音在新的信息时代下更加人耳、人心。
媒体融合不是简单的不同形态媒体的相加，当前更大 程度上应当是适应移动互联网传播方式，在一个网络平台上实现多种传播形态的融合。
推进媒体融合，必须打造融媒体中心，在人力、内容、传播等方面全面整合，做到新闻信息“一次采访、多种生成、多形式多渠道传播”，实现“资 源通融、内容兼融，传播互融，利益共融。
从“相加”到“相融”构建媒体融合新生态——河南卫视建设“融卫
传统媒体人由于太熟悉过 去传统媒体的思维模式，即节目 生产流程、频道建制、受众等概 念，对互联网媒体并不了解，包 括互联网思维，更是一知半解。 那么想要融合，就需要从了解互 联网开始，没有什么便捷的途 径，只有撸起袖子先干起来。
同时，武林风官方、梨园春 官方、华豫之门官方三个王牌栏 目的微信公众号也各自在本行业 内排名中名列前茅。
除此之外建设，在建立微信矩阵的同 时还与多种新媒体开展了合作， 在微博、今日头条、搜狐公众平 台、企设了宣传阵地。 以河南卫视《脱贫大决战》微博宣传为例，通过与节 目播出同步进行的微博直播宣传，形成网络与电视的相互 呼应，最终《脱贫大决战》不但收视抢眼，而且博得社会 各界一片喝彩声。 2016年10月26日第一期：新浪微博全国话题榜第二 名，新浪微博全国综艺榜第四名； 2016年11月2日第二期：新浪微博全国话题榜、新浪 微博全国综艺榜双双第一； 2016年11月9日第三期：新浪微博全国话题榜第六 名，新浪微博全国综艺榜第一名； 2016年12月28日收官之作：新浪微博全国话题榜第 九名，新浪微博全国综艺榜第一名。 本季节目结束时，#河南卫视#、#脱贫大决战#、#扶 贫干部在以电视剧《情谜睡美人》的今日头条宣传为例，电 视剧播出期间，今日头条抓取河南卫视官方微信发布的电 视剧宣传图文共计8篇，产生了123万阅读；抓取带有电 视剧宣传置顶图的图文共计6篇，产生了273万阅读。在 《情谜睡美人》电视剧宣传中，仅利用今日头条就带来了 累计396万的阅读，效果显著。
一、媒体融合，实质上是要进行传统 媒体与互联网媒体生态系统的对接，在 新的生态系统中相融与共生，实现物种 的进化与转型升级。
媒体融合的核心在于创造可持续 发展的价值
音乐、电影、游戏等文化产业在互联网时代的融合与创新
音乐、电影、游戏等文化产业在互联网时代的融合与创新在互联网时代，音乐、电影、游戏等文化产业正经历着前所未有的融合与创新。
互联网的快速发展和普及，为这些文化产业带来了巨大的机遇和挑战。
本文将探讨互联网时代下音乐、电影、游戏等文化产业的融合与创新，并分析其对产业发展的影响。
一、互联网时代的融合与创新1.1 融合的定义与特点在互联网时代，音乐、电影、游戏等文化产业之间的融合变得越来越紧密。
融合是指不同文化产业之间的交叉与融合，通过互相借鉴、合作和整合，创造出新的文化产品和服务。
融合的特点主要包括以下几个方面：首先，融合打破了传统文化产业之间的壁垒。
在互联网时代，音乐、电影、游戏等文化产业不再是孤立的存在，而是相互渗透、相互影响。
例如，电影中的音乐可以成为游戏的背景音乐，游戏中的角色可以成为电影的主角，不同文化产业之间的融合使得原本独立的产业之间产生了更多的交流和合作。
其次，融合带来了更多的创新机会。
互联网的发展为文化产业的创新提供了更广阔的空间。
通过互联网，音乐、电影、游戏等文化产业可以更加方便地获取用户反馈和市场需求，从而进行创新和改进。
同时，融合也为文化产业带来了更多的合作机会，不同产业之间的合作可以促进创新的发生。
最后，融合使得文化产品更加多样化和个性化。
互联网时代，用户对于文化产品的需求越来越多样化和个性化。
通过融合，音乐、电影、游戏等文化产业可以根据用户的需求和喜好，提供更加个性化的产品和服务，满足用户的多样化需求。
1.2 融合与创新的案例分析互联网时代的融合与创新在音乐、电影、游戏等文化产业中有着丰富的案例。
以下是几个典型的案例分析：首先，音乐与电影的融合。
在互联网时代，越来越多的电影开始注重音乐的选择和运用。
电影中的音乐不仅仅是背景音乐，更成为了电影情节的重要组成部分。
例如，电影《泰坦尼克号》中的主题曲《My Heart Will Go On》成为了该电影的代表性音乐，也成为了全球范围内的热门歌曲。
我国影视文化产业与互联网的融合发展
我国影视文化产业与互联网的融合发展近年来，随着互联网的普及和发展，我国影视文化产业也逐渐开始与互联网融合发展。
互联网的出现和发展为影视产业提供了一个广阔的发展平台，并且改变了传统的制作、宣传、发行和观影模式。
本文将重点探讨我国影视文化产业与互联网的融合发展的现状和趋势，分析融合发展的优势和挑战，并提出一些建议。
我国影视文化产业与互联网的融合发展已经取得了一些成果。
互联网提供了一个便捷的渠道，使得影视作品的宣传和推广更加容易和广泛。
通过互联网平台，观众可以了解到最新的影视信息，可以通过在线预订电影票和观影点评等功能，提供了更加便捷的观影体验。
互联网还为影视产业提供了一个巨大的市场，通过在线音视频平台的出现，观众可以在家里就能够观看到最新的影视作品，为影视产业的发展带来了更多的机遇。
融合发展也为影视产业的创新提供了新的思路。
互联网的特点是开放、互动和碎片化，这也给影视创作提供了更多的机会。
通过互联网平台，观众可以参与到影视作品的创作和制作中，例如通过直播等形式，观众可以实时了解到影视剧的制作过程，也可以通过社交媒体的互动功能，与导演、演员、编剧等进行交流和互动。
这种互动式的制作模式，不仅能够更好地吸引观众的兴趣和参与，也能够更好地促进影视产业的创新和发展。
我国影视文化产业与互联网的融合发展还面临着一些挑战。
技术和版权问题是互联网融合发展的主要矛盾之一。
由于互联网的开放性和平台的多样性，给影视作品的版权保护带来了一定的困难。
在互联网时代，盗版、侵犯版权现象严重，这不仅损害了影视产业的利益，也限制了影视作品的创作和传播。
由于技术和内容的不匹配，目前我国影视作品在互联网上的传播还面临着一些困难。
由于网络带宽的限制，高清画质的影视作品无法在互联网上流畅地播放。
受限于中国的审查制度，一些具有敏感和尖锐性的影视作品在互联网上也无法得到广泛传播。
为了促进我国影视文化产业与互联网的融合发展，需要采取一系列的政策和措施。
从“相加”到“相融”，都市报如何推动媒体融合向纵深发展
从“相加”到“相融”，都市报如何推动媒体融合向纵深发展作者：李萌来源：《记者观察·下旬刊》2022年第05期关键词：都市报;媒体融合;转型随着5G、大数据、云计算、人工智能等技术的发展，媒体格局、传播方式及舆论生态发生巨大变化，传统媒体已经到了革新图存的重要关口。
如何在“人人都有麦克风”的信息时代，推动媒体融合发展“更上一层楼”，成为当前我国主流媒体转型发展过程中的核心议题。
作为曾以“江西省发行量最大的报纸”“中国报业三十强”为自身宣传亮点的传统媒体，《江南都市报》较早意识到了时代的变化。
从1994年4月1日《江南都市报》（原名《赣江大众报》）创刊，到2013年江南都市报微信、微博、江南都市网上线，及至2022年2000万用户全媒体矩阵形成，《江南都市报》28年见证了都市报诞生成长、壮大辉煌、转型创新、融合发展的时空轨迹。
从“相加”到“相融”，变的是载体，不变的是共情;融合的不仅是平台，更重要的是内容。
破局：从纸质阅读向数字终端阅读转变与全国大部分市场化的报纸一样，《江南都市报》在危机出现前，也是“一纸风行通天下”的亲历者。
熟悉江西报业情况的人都知道，从上世纪90年代开始，南昌市场上除了《江南都市报》外，还有一大批以市民为主要读者群的晚报、消费报、商报、时报等。
历经几轮发展，大浪淘沙之后，《江南都市报》仍然领跑对手。
以2011年为例，《江南都市报》日发行量近50万份，创下了发行量全省第一、零售量第一、家庭订阅户第一、广告刊登额第一等多项纪录;广告收入2.7亿元，占据江西平面媒体的半壁江山，稳占中国报业30强。
2008年开始，随着以四大门户为首的互联网巨头成功上位并风光无限，传统媒体受限于生产成本过高、互动性不足、内容信息相对滞后、新闻同质化严重等问题传播影响力严重下滑。
在转型重压之下，都市报破局成为改革的“深水区”和“硬骨头”。
“无社交，不新闻”。
紧跟时代步伐，《江南都市报》全力革新图存。
互联网电影与传统电影的对比与发展趋势
互联网电影与传统电影的对比与发展趋势随着互联网的快速发展，互联网电影逐渐崭露头角，与传统电影形成鲜明对比。
本文将对互联网电影与传统电影进行对比，并探讨其发展趋势。
一、对比1. 制作成本传统电影制作成本高昂，需要投入大量资金用于拍摄、制作和宣传。
而互联网电影制作成本相对较低，可以通过自主拍摄、众筹等方式进行制作，降低了制作门槛。
2. 发行渠道传统电影主要通过电影院进行发行，观众需要前往电影院购票观看。
而互联网电影可以通过在线平台进行发行，观众可以在家中通过网络观看，提供了更加便捷的观影方式。
3. 观众体验传统电影观众需要按照电影院的时间表前往观影，观影过程中可能会受到其他观众的干扰。
而互联网电影观众可以自由选择观影时间和地点，提供了更加个性化的观影体验。
4. 影片内容传统电影通常是由专业制作团队完成，注重故事情节、演员表演等方面。
而互联网电影更加注重创新和多样性，可以涵盖更广泛的题材和风格，满足不同观众的需求。
二、发展趋势1. 互联网电影市场规模扩大随着互联网的普及和网络带宽的提升，越来越多的观众选择在互联网上观看电影。
互联网电影市场规模将会进一步扩大，成为电影产业的重要组成部分。
2. 互联网电影与传统电影融合互联网电影与传统电影并非完全对立，二者可以相互融合。
传统电影可以通过互联网平台进行宣传和发行，互联网电影也可以通过电影院等传统渠道进行放映。
融合将为观众提供更多选择，促进电影产业的发展。
3. 互联网电影创新模式的出现互联网电影的发展将催生出新的创新模式。
例如，一些互联网电影平台通过与知名导演、演员合作，推出高质量的互联网电影，吸引更多观众关注。
同时，互联网电影也可以通过与其他行业的合作，实现跨界融合，创造更多商业价值。
4. 互联网电影内容多样化互联网电影的发展将推动电影内容的多样化。
传统电影制作周期长，内容相对保守，而互联网电影制作周期短，更加注重创新和多样性。
互联网电影可以涵盖更广泛的题材和风格，满足不同观众的需求。
“互联网+”与中国电影格局的提升
“互联网+”与中国电影格局的提升“互联网+”与中国电影格局的提升引言：随着互联网技术的飞速发展，以及“互联网+”思维的逐渐普及，中国电影行业正迎来前所未有的机遇与挑战。
在互联网+的背景下，传统电影行业正在经历着一场颠覆与改变，而新的机遇也为中国电影的发展提供了前所未有的动力。
本文将探讨“互联网+”与中国电影格局的提升，分析其具体表现及影响，并对未来发展进行展望。
第一章传统电影行业的变革1.1 互联网对传统电影行业的冲击随着互联网技术的普及，电影观众的消费习惯也发生了巨大变化。
传统的院线模式受到了互联网观影平台的冲击，人们可以通过网络随时随地观看电影作品，传统院线面临着观众渐渐流失的困境。
1.2 “互联网+”带来的新机遇然而，“互联网+”理念也为传统电影行业带来了全新的机遇。
通过互联网技术的应用，电影行业可以更加精准地了解观众需求，更好地满足观众的消费需求。
同时，互联网平台的出现也为更多优秀的电影创作和宣传提供了更广阔的舞台。
第二章中国电影市场的崛起2.1 中国电影票房的快速增长近年来，中国电影市场呈现出快速增长的趋势。
国内外优秀电影的轮番上映，以及中国电影制作水平和宣传能力的提升，使得中国电影市场持续繁荣。
2.2 互联网+对中国电影市场的影响互联网的普及和“互联网+”思维对中国电影市场的发展产生了深远影响。
互联网技术的应用使得电影观众可以更方便地获取电影作品，推动了中国电影市场的流量红利。
第三章互联网+与中国电影人才的培养3.1 互联网+提供新的人才培养模式互联网+提供了一种全新的电影人才培养模式。
通过在线学习平台、网络导师等方式，人们可以更加灵活地参与电影创作的过程，提升自身的专业能力。
3.2 互联网+与电影人才的对接互联网平台的出现打破了传统电影圈的局限，使得更多优秀的电影人才得到机会展示自己的才华。
同时，互联网平台也为电影人才的相互交流和合作提供了便利。
第四章互联网+与中国电影艺术的创新4.1 新技术的应用互联网+时代，新技术的不断发展为电影创作带来了更多创新的可能性。
中国电影的发展趋势传统电影与数码电影的融合
中国电影的发展趋势传统电影与数码电影的融合[摘要] 电影《阿凡达》的热映,反映了数码技术对传统电影的冲击。
本文从数码科技对电影的影响分析着手,提出中国电影应注重电影艺术元素与数字科技应用相融合、注重电影原创能力与数码产业发展相融合、注重电影类型多元化与电影需求的多元满足相融合,从而走出传统电影与数码电影相融合的中国式发展道路。
[关键词] 传统电影; 数码电影;融合;IMAX2010年伊始,电影《阿凡达》在全球得以热映。
目前,对于电影《阿凡达》好评如潮,如“近十年来最耀眼的电影”“就像无声到有声,黑白到彩色,从今以后,则可用《阿凡达》前和《阿凡达》后来划分电影史”等。
《阿凡达》及其IMAX技术的应用,暴露出国产电影在技术实力上与国际前沿水平之间存在明显的差距。
为此,本文从数码科技对电影的影响分析着手,探究传统电影与数码电影的融合,从而指出中国电影未来的发展趋势。
一、数码科技对电影的影响分析数码科技对电影的影响主要表现在利用数字技术制作电影特效和制作3D动画片。
(一)利用数字技术制作电影特效数码技术在电影中的运用,扩展了电影的表现空间和表现能力,创造出人们闻所未闻、见所未见、甚至想所未想的视听奇观和虚拟现实。
从美国来看,上世纪90年代,斯皮尔伯格《侏罗纪公园》中的恐龙们是电影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的、有真实皮肤的、有肌肉和动作质感的角色。
当今欧美大片无不利用数码技术制作电影特效。
从中国来看,最早有规模、有目的地采用电脑特技的国产电影是1999年的故事片《紧急迫降》《冲天飞豹》《横空出世》。
《紧急迫降》里使用了电脑三维影像,创造出波音飞机空难危机的奇观效果;《冲天飞豹》中用数字技术想象了中国的新型战机,并用180多个三维动画镜头表现了高难度的战机飞翔动作;《横空出世》更是通过数码技术将广岛、长崎遭受原子弹轰炸的真实镜头还原到银幕上。
2000年后很多的国产电影或多或少地融合数码特技的效果,为影片增添了许多视听效果,如《长江七号》《集结号》《投名状》《风云Ⅱ》《功夫》《无极》等。
2021电影产业与互联网产业的融合发展范文3
2021电影产业与互联网产业的融合发展范文 2012年，中国内地电影总票房达 170 多亿元，中国由此成为全球第二大电影市场。
此后，我国电影市场规模迅速扩大，电影票房持续攀升。
据国家新闻出版广电总局公开信息显示： 2013 年全国电影总票房 217. 69 亿元，而 2014 年，我国电影票房即达到了 296. 39 亿元。
电影产业的蓬勃发展吸引了以BAT（指百度、阿里、腾讯）为代表的一批互联网企业的目光。
互联网企业着手布局电影产业，加速电影与互联网的产业融合进程。
这种产业融合不仅打破了传统电影企业独占电影市场的局面，而且将进一步搅动电影行业，对传统电影产业链的各个环节进行调整与优化。
一、电影与互联网的产业融合 20世纪 90 年代以来，在电信、媒体、娱乐和电子等行业出现了产业边界日趋模糊的趋势，形成了所谓的产业融合局面①.“产业融合”属于经济学范畴，国内外学界对此早有探讨。
美国学者 M. Dowling,C. Lechner 和 B. Thielmann（ 1998）指出： “融合表明产业结构的一个变化过程，即通过技术和经济手段把市场结合起来，以满足不断变化的消费者需求。
这种融合既可以通过产品和服务的竞争性替代实现，也可以通过互补性结合实现”②.日本产业经济学家植草益（ 2001）认为： “产业融合就是通过技术革新和放宽限制来降低行业间的壁垒，加强行业企业间的竞争合作关系”③.国内学者聂子龙、李浩（ 2003）则指出： “所谓‘产业融合’是指不同产业或同一产业内的不同行业相互渗透、相互交叉，最终融为一体，逐步形成新产业的动态发展过程，同时在这一过程中还会发生既有产业的退化、萎缩乃至消失的现象”①. 李忠鹏（2012）进一步指出： “所谓产业融合，是指由于技术进步、规制放松、管理创新及需求拉动等原因，带来不同产业之间相互渗透、彼此交叉，进而演化为产业之间产品、业务与市场的融合，从而导致产业边界的模糊化甚至重新划定的动态发展过程”②.尽管各自表述不同，但学者们在一点上达成基本共识，即产业融合一方面伴随着不同行业、不同企业之间的优势互补与开拓共赢；另一方面也伴随着优胜劣汰与整合洗牌。
中国电影的发展趋势:传统电影与数码电影的融合
中国电影的发展趋势：传统电影与数码电影的融合
滕芳
【期刊名称】《电影文学》
【年(卷),期】2010(000)018
【摘要】电影<阿凡达>的热映,反映了数码技术对传统电影的冲击.本文从数码科技对电影的影响分析着手,提出中国电影应注重电影艺术元素与数字科技应用相融合、注重电影原创能力与数码产业发展相融合、注重电影类型多元化与电影需求的多元满足相融合,从而走出传统电影与数码电影相融合的中国式发展道路.
【总页数】2页(P33-34)
【作者】滕芳
【作者单位】上海工程技术大学艺术学院,上海,201620
【正文语种】中文
【中图分类】J9
【相关文献】
1.中国电影学派理论建构与中国电影的民族化表达——从费穆作品看传统“虚实”美学观对中国电影形式技巧的影响 [J], 陈阳; 方思宇
2.中国电影“道艺合一”的传统精神——中国电影与中华美学精神的历史关联性研究 [J], 林琳
3.挖掘中华文化内涵构建中国电影新业态
——评《产业进阶与融合文化:新媒体语境下的中国电影研究》 [J], 许五龙
4.弘扬传统展望未来开创中国电影的新纪元——在纪念中国电影100周年国际论
坛上的讲话 [J], 赵实
5.论百年中国电影的审美创造和艺术传统--导演群体与中国电影创作主潮之研究[J], 胡星亮
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