清朝中期皇帝御赐“画状元”唐岱三十七幅精品绘画作品赏析
30幅著名书画家作品赏析(四)
30幅著名书画家作品赏析（四）30幅著名书画家作品赏析（四）【组图】1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》，是北宋时期白描人物的真迹，画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙，其中女神尤多。
这幅名画传了800多年后不幸流落海外。
1936年由徐悲鸿赎回国宝。
1953年，徐悲鸿辞世，他夫人遵照他的遗嘱，将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。
2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。
人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人陶醉。
画家：俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。
3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品，笔法上变化王蒙皴意，在南宗笔法中又糅入北宗之力，兼以干擦湿染，浅绛复施青绿，得山重水复、林木郁茂之致，足见画家深厚的传统功底。
整幅画结体虽然复杂，但气韵周流、疏朗清幽，也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。
4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗（赵佶）创造的书法字体。
其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，竖钩细长，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
赵佶治国无能，但其擅长于书画艺术，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献，也推动宋代书画达到了新的高峰。
5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。
黄山的壁裂千仞，化为远处朦胧的山峦；被秋色染得金黄的蓊郁山林，则是历历在目，成为画面最显目的焦点。
画家寄情于山水怀想，融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中，没有过多的雕饰，仅有怡然自得的朴真写意。
6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日，北京翰海拍卖场上，徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。
此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。
清代山水画欣赏（二）
清代山水画欣赏（二）《雪景山水图》清樊圻绢本设色纵83厘米横48.3厘米南京博物馆藏樊圻（1616—1694尚在）清代画家。
字会公、洽公。
金陵（今江苏南京）人。
他与其兄樊沂均以画出名。
山水取法董、巨、黄、王和刘松年诸家，用笔工细，皴法细密，风格劲秀清雅，为明末清初的“金陵八家”之一。
在艺术表现方面，此画取景比较简洁，山水在晶莹的白雪的笼罩下，显得十分清幽而寂静。
画家以工整严谨又简练的线勾勒，粗细、轻重、刚柔随物而异，使物象轮廓分外明晰。
《秋山萧寺图》清樊圻纸本设色纵184.5厘米横58厘米旅顺博物馆藏画家樊圻善写山水小景，作品以“穆然恬静”的格调，受到世人的推崇。
此图着墨不多，笔触细腻，清爽皎洁，明媚动人，充满诱人的田园情趣，画面上一流瀑布从远山深处流淌出来。
整幅画面空山寂静，一片空名澄静，充满着一股清爽的气息。
山中河水像一条洁白的素练由远而近，增添了山野的僻静之感，使画面更加清新宜人。
《柳溪渔乐图》清樊圻长卷绢本设色《桃花园》清樊圻纸本设色纵94厘米横47.4厘米辽宁省博物馆藏画面上扬柳依依，郁然深秀，帆影点点，江面波光粼粼，笔墨苍秀中不乏润泽之气。
线条精劲，似在兰叶描与铁线描之间。
整幅作品，人物描绘的精细与背景的粗放对比鲜明，使画面富于节奏感。
画面构图简洁，以少胜多，用色清淡，惜墨如金，皴法细碎而干净利落。
画风清秀，极淡远清灵之致，是很能代表画家艺术风格的作品。
《江干风雨图》清樊圻纸本水墨立轴《松窗飞瀑图》清高岑纸本设色扇面纵16.5厘米横52厘米广西壮族自治区博物馆藏高岑，字巍生，浙江杭州人，居江宁（南京）。
为人清高，相貌俊美，淡于功名，性好佛门，“始从法门道昕卧伏腊寺，居茹蔬淡……”由此可见他的志向非同一般。
高岑的水墨画，清逸秀雅，有超然出尘之韵致，用笔用墨非常灵妙，引人入胜，高古幽雅。
此画是典型的“北宗”风格。
山势突兀，石质厚重坚实，勾线细劲方硬，颇多范宽遗韵，而且布局兼具高远、深远、平远之法，中部高耸坚峭的山峦作为主体。
唐岱《槎河山庄图》解析
AppreciatION 鉴赏·书画由清代著名画家唐岱于清康熙五十年（1711年）绘制的《槎河山庄图》，著名杰出画家王原祁作题。
现珍藏于山东博物馆。
笔者历经三个月的时间，对山东博物馆珍藏的唐岱《槎河山庄图》画卷里的书题进行抄录，反复进行了点校。
依书题顺序做以解析，供研究探讨。
山东博物馆珍藏的《槎河山庄图》，绢本设色，画心纵29厘米，横538厘米；画裱纵29厘米，横1590厘米。
《槎河山庄图》唐毓东画 王麓台题 诸城刘氏家藏槎河山庄诗有序东坡诗中九仙山有二，其云在东武，奇秀不减雁宕者，余家实依其麓，曾大父西溪农部之别墅也。
以付大父青岑方伯，亦为别业。
传至第二伯父家焉，草堂有二，斋庐倍之。
楼为内室者三，先文正公尝读书其中之锦秋亭。
逮后，兄弟七人㭊而居之，鸡栖豚棚，略无隙地，食指渐多而产不加，昔势固尔尔。
由九仙而东为大劳小劳，前人谓荣成县之荣即劳字之误，盖劳山成山也。
又有五莲山，明神宗时山僧医目有效，敕建光明寺，其额尚在，游九仙者必游五莲，坡诗未及，殆以为一山耳。
图中苍翠绵亘可数百里，傍海诸峰，面目斯在。
唐生画此卷，王麓台前辈题，谓可为元明人后劲，是其生平合作。
向在第十六叔父善溪先生处，闲以授余，因为五诗附入书卷中，以求题咏，而叙其缘起如此，右人日为槎河山庄。
有墅颇萧爽，依山傍海滨。
相逢采药侣，仿佛种桃人。
服饵藷兼术，蚕丝槲又椿。
资生聊取具，俗朴未言贫。
两世作别业，闲中时一过。
藩篱从缺漏，书史自骈罗。
但觉幽栖好，宁论岁入多。
到今勤菽麦，无地借烟萝。
画里山容古，寻真日月长。
灵仙何缥缈，云海自苍茫。
僧舍钟鱼近，田家匕筯香。
锦秋亭畔路，陈迹未能忘。
故物今余几，丛残雪后鸿。
良工心独苦，哲匠语还公。
往事浮云外，流年逝水中。
园亭童稚见，华发已成翁。
唐岱《槎河山庄图》解析郭公仕 程 红编辑|屈梦夏****************AppreciatION 鉴赏·书画诸父一人在，年来稀信音。
平生惟笔砚，久矣谢朝簮。
天津博物馆藏清中前期宫廷绘画赏析
天津博物馆藏清中前期宫廷绘画赏析作者：靳挺来源：《收藏家》2019年第06期清代宫廷绘画，以康、乾两朝最为兴盛，出现了一大批著名画家，其中有专在内廷所设画院机构供职的宫廷画家，也有兼任官职的大臣画家和院外卓有成就的画家。
康熙年间有焦秉贞、冷枚、唐岱等人。
乾隆年間有丁观鹏、金廷标、徐扬、张宗苍等人。
还有一批外国传教士画家如郎世宁、王致诚、艾启蒙、潘廷章等人。
他们以不同的技艺，受到皇帝的重用，图绘为皇室服务的题材。
也正是因为这些外国传教士供职于朝廷之后，使得这一时期在宫廷绘画发展上，呈现出中体西用的新风格。
具体内容大致分为描绘人物肖像画、宫廷生活画、历史纪实画、山水画、花乌画等这几类。
今就天津博物馆馆藏这一时期比较有代表性的几件绘画作品进行简要介绍。
清冷枚春闺倦读图轴（图1）绢本设色，雍正二年甲辰（1724年）绘制，纵159、横105厘米。
冷枚，生卒年不详，字吉臣，号金门画史，山东胶州人，焦秉贞的学生，康熙后期进入宫廷供职，乾隆七年尚在宫中。
他擅长人物、仕女和山水楼阁，画风精整。
此图绘一女子倚靠于桌前，一腿搭于绣墩之上，左手托腮，右手持书卷，呈曲线型的姿态显得婀娜优雅。
或许书中的内容引发她的共鸣，不禁掩卷陷入沉思。
人物精美的服饰和华丽的佩饰、室内陈设的嵌理石面方桌、桌上一函《名媛诗归》、放置有瓶花的根雕花架、墙上悬挂的绘画和洞箫以及桌下一只名贵的小犬，种种铺陈和细节的描绘都在表征着女子的身份和情趣。
作者的构图颇具匠心，人物肖像的刻绘、衣纹的勾括、色彩的敷染都极为精致。
人物画写心惟难，此作将人物的神情精微地描绘出来，无疑是十分成功的，堪称冷枚传世的精品之作。
款识：“甲辰冬日画，冷枚。
”左上有白文印、朱文印各一方，印面模糊不清。
另有近代张叔诚：“通州张文孚珍藏”朱文长方印。
清冷枚花阴蹲犬图轴（图2）绢本设色，纵112、横38厘米。
此图绘一只名贵小犬蜷坐在花阴之下，小犬与《春闰眷读图》轴中所绘小犬几乎完全一样，只是在毛发的颜色上略有差异，应是照本所绘。
清宫十家：沈源、唐岱《圆明园四十景图咏》欣赏（上）
清宫⼗家：沈源、唐岱《圆明园四⼗景图咏》欣赏（上）清宫⼗家：沈源、唐岱《圆明园四⼗景图咏》欣赏（上）⽂/潘飞翔《圆明园四⼗景图咏》为清乾隆年间宫廷画师沈源、唐岱根据圆明园著名景群绘制的绢本彩⾊四⼗景图及汪由敦楷书乾隆帝所作四⼗景题咏，原存于圆明园，1860年英法联军抢掠烧毁圆明园时被劫，现存于法国巴黎国家图书馆。
1983年，法国学术界仅将四⼗景图咏彩⾊底版赠予圆明园。
乾隆元年（1736）正⽉，弘历即传旨如意馆画师冷枚：按康熙朝绘制的避暑⼭庄三⼗六景图，为圆明园各“殿宇处所”起稿分景画样。
其后不久⼜改令唐岱、沈源⼆⼈绘画，由沈源画房舍，唐岱画⼟⼭树⽯，后来周鲲等⼈也参与了这套“圆明园⼤册”的绘制。
起初这套图仅绘了33景，乾隆六年增⼊⽅壶胜境、蓬岛瑶台和慈云普护3图，乾隆九年九⽉⼜增⼊鸿慈永祜、汇芳书院、洞天深处和⽉地云居4图，从⽽最终成为《四⼗景图》。
《四⼗景图》为绢本彩绘，各幅图分别附有汪由敦所书弘历《四⼗景题诗》，共计40对幅，每对幅为右图左诗。
每幅图的绢⼼64×65厘⽶，连装池绫边为83×75厘⽶。
全图分为上下两册，配楠⽊插盖匣盛装。
⾸册画页之前分裱雍正书《圆明园记》和乾隆书《圆明园后记》。
在上下册各最后⼀景的图、诗末尾，分别款书“乾隆九年甲⼦九⽉奉敕，⾂唐岱、沈源恭画”和“⼯部尚书⾂汪由敦奉敕敬书”字样。
这套四⼗景彩绘图，直⾄乾隆⼗⼀年四⽉，才最终裱成呈进，⼜经装配⽊匣之后，在⼗⼆年（1747）六⽉，奉旨正式安设于圆明园奉三⽆私殿呈览。
前后历时⼗⼀载有余，⾜见其成图之不易。
《圆明园四⼗景图咏》，按其绘法不同分为两⼤类，第⼀类为⼯笔彩绘图，仅有⼀套，原存于圆明园。
该图艺术价值⾼，直观效果好。
第⼆类为墨线⽩描图，共有3种版本：⼀是由词⾂奉旨校刊乾隆《御制圆明园四⼗景诗》的附图，有乾隆⼗年内府⾏本；⼆是光绪⼗三年⽯印再版《圆明园图咏》所附分景图，原由孙祜、沈源合绘；三是张若霭绘制的四⼗景。
清宫十家：沈源、唐岱《圆明园四十景图咏》欣赏（下）
清宫十家：沈源、唐岱《圆明园四十景图咏》欣赏（下）文/潘飞翔二十一、映水兰香居“田字殿”之西，始建不晚于雍正朝前期。
乾隆初年绘制成分景图后，于乾隆二十四年（1759）对本景中心区多稼轩一带有较大葺治和添建，并御制“多稼轩十景”诗。
正殿五楹，西向，东南为钓鱼矶，北为印月池、知耕织。
正殿七间悬匾“多稼轩”，雍正帝即有该轩“劝农诗”，乾隆中叶殿内收贮元代画家摹绘南宋名画《耕织图》长卷，并于壁间绘画“农器十具”图。
映水兰香在澹泊宁静少西，屋傍松竹交阴，翛然远俗。
前有水田数棱，纵横绿荫之外，适凉风乍来，稻香徐引，八百鼻功德兹为第一。
园居岂为事游观？早晚农功倚槛看。
数顷黄云黍雨润，千畦绿水稻风寒。
心田喜色良胜玉，鼻观真香不数兰。
日在豳风图画里，敢忘周颂命田官？二十二、水木明瑟位于后湖以北小园集聚区中央，“映水兰香”东北，建成于雍正五年（1727），时称“耕织轩水法”。
“水木明瑟”，仿扬州水竹居，室内用西洋式水力机构驱动风扇，供皇帝消暑，俗称“风扇房”，是中国皇家园林中“用泰西水法”水声造景的先例，也是我国引进西欧人工喷泉技法之始。
乾隆九年，“水木明瑟”分景图中东偏跨溪之殿宇，即风扇所在。
“多稼轩十景”中的印月池、钓鱼矶、濯鳞沼及知耕织等实属本景群中部景物。
北为文源阁，是清廷在全国范围兴建七座藏书楼之一，内藏《古今图书集成》、《四库全书》。
水木明瑟调寄秋风清用泰西水法引入室中，以转风扇。
泠泠瑟瑟，非丝非竹，天簌遥闻，林光逾生净绿。
郦道元云：竹柏之怀，与神心妙达；智仁之性，共山水效深。
兹境有焉。
林瑟瑟，水泠泠。
溪风群簌动，山鸟一声鸣。
斯时斯景谁图得？非色非空吟不成。
二十三、濂溪乐处位于圆明园北面，“汇芳书院”东南，居“日天琳宇”之东，是圆明园中面积最大的园中之园。
北宋理学家周敦颐特喜青莲出污泥而不染的气质，世称“濂溪先生”，“濂溪乐处”即取其义成名，此景亦总称“慎修思永”，为园内主要游憩寝宫之一。
主景建于岛上，岛略偏西北，东南水面较广，四周山环水抱，山水连成一片。
中国古代40幅传世名画，每一幅都是时代的缩影
东晋的《女史箴图》原作已佚，现存为唐代摹本，收藏在大英博物馆。北京故宫博物院另藏宋 代摹本，多出樊姬、卫女2段，水平稍逊。 《女史箴图》局部 NO.2 《洛神赋图》 绢本设色，横572.8cm，纵27.1cm 东晋著名画家顾恺之，依据曹植名篇《洛神赋》所绘《洛神赋图》，被认为是第一幅改编自文 学作品的画作，「中国十大传世名画」之一。
《清明上河图》局部 5米多长的画卷里，共绘了814个人物，73匹牲畜，车轿及船只数十艘。气势宏大、构图严谨、 技法娴熟。充分反映了高度精纯的绘画功力，具有极高的历史和艺术价值。
《清明上河图》局部 NO.22 《墨竹图》
绢本，横105.4cm，纵131.6cm
湖州竹派开山鼻祖，北宋文同所绘《墨竹图》。以倒垂竹枝为主体，将书法的抽象美引入墨竹 画之中，疏密有致，生趣蓬勃，形神兼备。 宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情。借水墨的淋漓酣畅和竹枝的挺拔潇洒抒发意兴，富 潇洒之姿，逼檀栾之秀。现藏于台北故宫博物院。
《韩熙载夜宴图》局部
全图分五个段落，完整再现韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客场 景。造型准确精微，线条遒劲流畅，色彩绚丽清雅。
《韩熙载夜宴图》局部 NO.15 《珍禽图》
绢素稿本，横70cm，纵41.5cm 五代后蜀黄筌《珍禽图》 ，从画面「付子居宝习」来看，是给其子课徒的写生稿本。现存北京 故宫博物院。 《珍禽图》局部 《珍禽图》在尺幅有限的绢素上，用细劲的线条和清丽的色彩，描绘自然中的众多生灵，昆 虫、鸟雀及龟类等共24只，错落有致，别具一格。
NO.5 《历代帝王图》
绢本绘画，横531cm，纵51cm
唐代画师阎立本的名画《历代帝王图》，后人摹本现藏于美国波士顿博物馆。画中分别刻画了 历史上汉至隋间，有不同作为的13位帝王的生动形象，按历史顺序依次是：
81幅著名中国书画赏析
1
【赏析】 该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师 胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有 张大千墨笔题字。大千晚年对摄影颇有心得， 常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影， 别具一格。
11
【赏析】 《自叙帖》是怀素晚 年草书的代表作。通 篇为狂草，笔笔中锋， 如锥划沙盘，纵横斜 直无往不收；上下呼 应如急风骤雨，可以 想见当年豪情勃发， 一气贯之的情景。称 为中华第一草书。
12
【赏析】 阳朔景色秀丽，穿岩一带尤为人们所喜爱，相传有一首民间歌谣赞美 这个胜景，“金钩挂山头，青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取胜，在实 景的描绘中注入感人的空间意象，以桂林漓江山水为题材创作的青绿 山水画最能体现和代表他的绘画风格，被誉为“白派山水”。
年是清朝统治的重要时期，他勤于政务，整顿改革，为乾隆时期的繁荣盛世打
下了坚实的基础。
34
【赏析】 以近乎墨黑的背景来突 显菊花，首先打破向来 讲究留白的文人诗画传 统，林风眠在此采用了 “计黑当白”的原则，在 黑色背景中刻画出白色 的菊花与花瓶，观者除 了明亮的主体外，无法 掌握确实的空间感，因 而创造了画面幽深莫测 的感觉，塑造出深沉、 静谧的氛围。
21
【赏析】 “为发大悲意，勤求无上道；远离诸妄想， 随顺於众生。”此联为李叔同出家后的典型 书体。圆润含蓄的线条，疏朗瘦长的结体， 稚拙中带些赢弱，蕴藉和谐、兼疏淡远，是 大智若愚、大巧若拙的境界。
22
【赏析】 张大千画荷画得出色，得 益于他爱荷、养荷、赏荷。 他画的钩金荷花富丽堂皇， 没骨荷花清娇秀丽，写意 荷花水墨淋漓，他画的荷 花形成了自己独特的风格， 被世人誉称为“大千荷”， 画出了荷花的神韵。
石渠遗珍——清宫旧藏唐宋元绘画部分作品（上）
石渠遗珍——清宫旧藏唐宋元绘画部分作品（上）作者：戴立强来源：《收藏/拍卖》 2010年第9期文：戴立强图：辽宁省博物馆在清官旧藏中，有为数可观的历代绘画作品名迹。
辽宁省博物馆所藏其中一部分唐宋元时期的精品，为海内外公众和业内人士所瞩目。
《唐周昉簪花仕女图卷》是现存少有的唐画精品；《五代董源夏景山口待渡图》展现出“天下第一董北苑”的艺术风范；从《宋人摹顾恺之洛神图》中可以窥见“水不容泛，人大于山”的早期山水画特征；《南宋徐禹功雪梅图》是画家仅存的传世之作；《宋人萧翼赚兰亭图》以图像的形式记述了《兰亭序》流传的一段佳话；《马麟荷乡清夏图卷》展现了与其父马远的不同画风；《元赵雍等竹西草堂图》表达出文人们的闲情雅致。
这件件遗珍映入眼帘，无不令人赏心悦目，同时也是中国美术史研究的宝贵资料。
《倨周防簪花仕女图卷》（原名《唐周昉仕女图卷》）【绢本，本幅尺寸：45.7厘米×180厘米】《石渠宝笈续编》第三十六／御书房著录：“《唐周昉仕女图》一卷”。
《佚目》（指《故宫已佚书籍书画目录四种》，国立北平故宫博物院印行，1934年9月）：“宣统十四年”( 1922)“十一月十九日赏溥杰：“……《周日方仕女图》一卷（静字三百一十七号）”流传与递藏：北宋以前递藏情况不明，南宋绍兴问曾入内府，南宋末为贾似道所有元、明间度藏情况无考。
清初先为梁清标、安岐收藏，后入清宫。
1922年逊帝溥仪以“赏溥杰”之名盗运至天津张园后携往长春，藏于伪满”皇宫”、1945年8月，溥仪出逃通化，此卷散侠．后辗转入东北银行，1950年6月从东北银行接收入藏东北博物馆（即今辽宁省博物馆）。
《五代董源夏景山口待渡图卷》（原名《宋董源山口待渡图》）【绢本，本幅尺寸：49.8厘米×319.7厘米】《石渠宝笈初编》重华宫／卷六著录：“《宋董源山口待渡图》一卷，次等宙一。
”卷中虽钤有“宣统御览之宝”、“宣统鉴赏”、“无逸斋精鉴玺”等印，但《佚目》未见记载。
中国10幅国宝级传世名画，都是无价之宝，多少钱都不卖
中国10幅国宝级传世名画，都是无价之宝，多少钱都不卖中国绘画史从久远的原始社会新石器时代开始，到今天已有7000多年历史。
中国绘画是中华传统文化组成部分，是中华文明史中最珍贵艺术遗产。
它是一代又一代的绘画大师们精心创作出来的顶尖之作！绘画作品让我们领略到色彩斑斓历史内涵以及人文景观，既可以增长知识，又可以陶冶情操，还可以得到美的享受。
下面带大家欣赏一下中国顶尖画家的十大传世名画，它们分别是：《清明上河图》、《富春山居图》、《五牛图》、《汉宫春晓图》、《千里江山图》、《百骏图》、《唐宫仕女图》、《韩熙载夜宴图》、《洛神赋图》、《步辇图》。
以下排名不分先后。
注：敬请大家横向屏幕欣赏。
【一】北宋·张择端《清明上河图》。
北宋名画家张择端仅见的存世作品，是中国十大传世名画之一，属于国宝级文物，现珍藏在北京故宫博物院。
此作品乃绢本设色，长528.7厘米，宽24.8厘米。
作品以长卷的形式，用分散透视的构图手法，生动地记录中国12世纪的北宋城市面貌，以及各阶层人民生活状况，也体现宋代时期的建筑特征，具有非常高历史价值以及艺术价值。
【二】元·黄公望《富春山居图》。
元代的画坛宗师黄公望在晚年的杰作，是我国古代水墨山水画巅尖之作，可谓登峰造极，绝无仅有。
该画作为纸本水墨，长6.369米，宽0.33米。
公元347年开始创作，历时年完成。
该画在清朝顺治年间曾经遭到火焚断为2段，前段被人重新装裱，并新定名《剩山图》，现在藏于浙江省博物馆。
画作后段在解放前夕被运到台湾，现珍藏在台北故宫博物院。
【三】北宋·王希孟《千里江山图》。
创作者王希孟，18岁是北宋画院学生，因有天赋被召，得到过宋徽宗赵佶亲自传授，半年后就创作出《千里江山图》佳作，是一位不可多得的天才画家。
现作品珍藏于北京故宫博物院馆。
为绢本设色，长1191.5厘米，宽51.5厘米。
作品以长卷的形式，突出烟波浩渺的江河和层峦起伏的群山，构成一幅绝美江南山水画，体现出作者对于美好生活的向往。
清朝中期“扬州八怪”之一李方膺精品绘画作品赏析
清朝中期“扬州八怪”之一李方膺十幅精品绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定地时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展地历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景像。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派“扬州八怪”之说，由来已久。
扬州八怪包括:高翔、黄慎、金农、李方膺、李鱓、罗聘、汪士慎、郑板桥（郑燮）八人绘画作品。
我们首先来分享李方膺白描绘画作品。
李方膺：（1679-1755后）字虬仲，号晴江，又号秋池，抑园，白衣山人。
江苏通州（南通）诸生。
先后任山东兰山、安徽潜山、合肥知县，有善政、人德之。
以不善逢迎，获罪罢官。
寓居金陵借园，自号借园主人。
常往来扬州卖画以资衣食，为“扬州八怪”之一。
石渠遗珍——清宫旧藏唐宋元绘画部分作品(下)
石渠遗珍——清宫旧藏唐宋元绘画部分作品（下）作者：戴立强来源：《收藏/拍卖》 2010年第10期文：戴立强图：辽宁省博物馆在清宫旧藏中，有为数可观的历代绘画作品名迹。
辽宁省博物馆所藏其中一部分唐宋元时期的精品，为海内外公众和业内人士所瞩目。
本刊上一期刊载了国宝级的唐画精品《唐周防簪花仕女图卷》；被誉为“天下第一董北苑”的五代董源《夏景山口待渡图》；宋徽宗“御制御画并书”的《瑞鹤图卷》等。
而今期续刊的《南宋徐禹功雪梅图》是画家仅存的传世之作；《宋人萧翼赚兰亭图》以图像的形式记述了《兰亭序》流传的一段佳话；《马麟荷乡清夏图卷》展现了与其父马远的不同画风；《元赵雍等竹西草堂图》表达出文人们的闲情雅致。
由谢稚柳、启功、徐邦达、杨仁恺、刘九庵、傅熹年、谢辰生诸先生为成员的国家文物局中国古代书画鉴定组在《中国古代书画图目》中，曾对这些书画作出鉴定意见，文博专家们对这些古代传世名迹所作的判断，不乏与《石渠宝笈》著录意见不同之处，而不迷信清宫的鉴定结论。
这一点，我们单从这些作品的今名，和乾隆时期宫廷著录的原名相比较，也不难看出。
宋人商山四皓会昌九老二图卷（原名《宋李公麟画商山四皓会昌九老二图卷》）【纸本，本幅尺寸：30.7厘米×238.8厘米】《石渠宝笈续编》第三十六／御书房一著录：“《宋李公麟画商山四皓会昌九老二图》一卷”《佚目》（指《故宫已佚书籍书画目录四种》，国立北平故宫博物院印行，1934年9月）：“宣统十四年”(1922)“十一月十九日赏溥杰……《李公麟画商山四皓会昌九老二图》一卷（静字二百六十五号）”《中国古代书画图目》（下简称《书画图目》）注有鉴定组意见：“非李公麟所画，属南宋作品。
”流传与速成：宋元时期归属不详明嘉靖、万历间有黎民表题引首，明末清初为高鉴、钱士弘、刘启学、梅清等人递藏，后入清宫、1921年逊帝溥仪以“赏溥杰”之名盗运至天津张园，后携往长春，藏于伪满“皇宫”。
1945年8月，溥仪出逃通化，此卷散佚后辗转入东北银行。
清代唐岱山水画欣赏
清代唐岱山水画欣赏
清代唐岱《夏日山居图》，河北省博物馆藏
清代唐岱、沈源画，汪由敦书《方壶胜境》，法国巴黎国家图书馆藏
清代唐岱、沈源画，汪由敦书《茹古涵今》，法国巴黎国家图书馆藏
清代唐岱、沈源画，汪由敦书《曲院风荷》，法国巴黎国家图书馆藏
清代唐岱《仿古山水册》，天津博物馆藏
清代唐岱《仿古山水册》，天津博物馆藏
清代唐岱《仿古山水册》，天津博物馆藏
清代唐岱《仿古山水册》，天津博物馆藏
清代唐岱《仿古山水册》，天津博物馆藏
清代唐岱《仿古山水册》，天津博物馆藏
清代唐岱《仿古山水册》，天津博物馆藏
清代唐岱《仿古山水册》，天津博物馆藏
清代唐岱《仿古山水册》，天津博物馆藏
清代唐岱《仿古山水册》，天津博物馆藏
清代唐岱《仿古山水册》，天津博物馆藏
清代唐岱《仿古山水册》，天津博物馆藏
清代唐岱《晴峦春霭图》，北京故宫博物院藏
《仿关仝溪山雪霁图》手卷，中国嘉德春拍，成交价3450万元。
百万图库
百万图库中国传世山水画：清代卷（五）xianger 中国传世山水画：清代卷（五）      《竹林听泉图》清沈宗骞纸本设色纵906厘米横351厘米沈宗骞，生卒年月不详，字熙远，号芥舟，为乌程（今浙江湖州）人，工画，善山水、人物。
此轴设色偏于青绿，十分素雅。
近处苍苔布满溪畔石丛，坡地上生有一片翠竹，竹林间一座茅舍，从敞开的窗扉中可以看到屋里短榻上端坐一人，青衫白裳，沉浸在山林天籁的氛围中。
远处是几抹山峰，以青绿色调皴染，山间溪流淙淙，白云弥漫，与近处风景的色调十分一致。
《盘车图》清李寅绢本设色纵133.5厘米横73.5厘米北京故宫博物院藏李寅(17世纪末—18世纪初),字白也,号东柯,江都(今江苏扬州)人,擅画山水、楼阁及花鸟,画风工细,设色娟妍。
《盘车图》画大幅雪景,笔法工整,风格古朴。
《图绘宝鉴续纂》、《扬州画舫录》等著录。
《山水图》清唐岱绢本设色纵83厘米横44厘米北京故宫博物院藏唐岱(1673—?),字毓东,号静岩,又号知生、默庄,满洲正白旗人。
官内府总管,以画供奉内廷。
善画山水,系王原祁的弟子,画风沉稳浑厚。
唐岱的山水用笔沉着,布置沉稳,从宋人中吸取最多。
其绢本中幅,丘壑位置,神似王原祁,但画风稍嫌骨格软甜,只是摹其形,尚未得其神韵。
此画构图严谨,气势雄劲,是唐岱山水画的代表作。
唐岱作为内廷画家,深得皇帝喜爱,蒙皇帝御题诗最多。
《晴峦春霭图》清唐岱立轴，绢本，设色，纵282厘米，横159厘米，北京故宫博物院藏。
《云崖锦树图》清张宗苍张宗苍（1686—？），字默存，一字墨岑，号篁村。
吴（今江苏省苏州市）人。
“以主簿理河工事，乾隆辛未以画进呈，蒙召入祗候，授予户部主事”。
其山水师黄鼎，多用干笔皴擦。
“年将七十，以老告归。
清朝中期皇帝御赐“画状元”唐岱三十七幅精品绘画作品赏析
清朝中期皇帝御赐“画状元”唐岱三十七幅精品绘画作品赏析阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
我们一起分享皇帝御赐“画状元”唐岱绘画作品，绝对不会失望的。
唐岱（1673年—1752年之后），字毓东，号静岩，又号知生、爱庐、默庄，满洲正蓝旗人，清代著名画家。
承祖爵，任骁骑参领，官内务府总管，以画祗候内廷。
山水画初从焦秉贞学，后与王敬铭、张宗苍同为王原祁弟子，名动京师。
康熙帝甚赏其画，常召作画，皇帝赐称“画状元”。
传世作品有《夏日山居图》、《仿李营丘山水扇》、《小园闲咏图册》十五幅、《晴峦春霭图》、《庆丰图》、《十二月令图》十二幅、《圆明园四十景图》、《仿古山水册》、《雪景山水图》、《仿范宽山水图》、《秋山行旅图》、《山水册》等。
清代状元画苑领袖钱维城《雁荡图》全卷高清欣赏精选全文
可编辑修改精选全文完整版清代状元画苑领袖钱维城《雁荡图》全卷高清欣赏作者背景钱维城（1720～1772），初名辛来，字宗盘，又字幼安，号幼庵、茶山，晚年又号稼轩，武进（今常州）人。
自幼聪慧好学，乾隆十年（1745）考中状元，授翰林院修撰，后官至刑部侍郎，入直南书房，并且一直在朝廷为官，成为乾隆皇帝倚重的文臣，死后谥“文敏”。
据《清史稿》中载，钱维城书法学苏轼，绘画一经染翰，山水苍秀，遂成名手，供奉内廷，为画苑领袖，很得乾隆赏识。
他曾领袖宫廷画苑，随侍乾隆帝北幸南巡，画名一时无双。
钱维城经常向皇帝进献自己的作品。
钱维城的很多重要作品带有“臣”字署款，如《雁荡图》、《乾隆御题钱文敏对开山水册》等，说明这些作品都是进御之作。
画作背景雁荡山在今浙江省温州市境内，因山顶有湖，芦苇茂密，结草为荡，南归秋雁多宿于此，故名雁荡。
雁荡以奇峰怪石、古洞石室、飞瀑流泉称胜，素有“海上名山”之誉。
其中，灵峰、灵岩、大龙湫三景被称为“雁荡三绝”。
特别是灵峰夜景，万山重叠，群峰争雄，悬嶂蔽日，飞瀑凌空，群峰峥嵘、怪石嶙峋、洞壁幽深、泉瀑雄奇、梵宇壮观、古木参天，自古就有“寰中绝胜”之誉。
钱维城任职浙江学政时，分别于1763年和1764年两次畅游雁荡，并作《雁荡纪游六十四韵》。
第一次游雁荡，钱维城有《大龙湫》、《谢公岭》等诗15首，第二年他再到雁荡，又赋诗7首。
《再游雁荡》诗中说：“前游未经年，奇趣常贮臆。
今来温旧踪，复似乍相识。
”回程途中又赋诗道：“入山心若忘，出山心若醉。
未忍解征衣，衣上有积翠。
”钱维城的诗，生动而活脱地写出了他对雁荡的眷恋之情。
多年后他又作《题雁山小幅》：“旧游别千里，幽梦发当昼。
兴到一拈毫，山灵解奔走”，雁荡美景始终萦绕在钱维城心底。
文臣画家钱维城在创作盛时花费极大精力为“供御”倾心缔造了《雁荡图》这件杰作。
钱维城《雁荡图》全卷钱维城《雁荡图》局部钱维城《雁荡图》局部钱维城《雁荡图》局部。
房山胜迹今何在——唐岱《大房选胜图》册及其所绘古迹
房山胜迹今何在——唐岱《大房选胜图》册及其所绘古迹李理
【期刊名称】《中国书画》
【年(卷),期】2010(000)012
【摘要】唐岱是清朝中期著名的宫廷画家，满洲人。
他身历康熙、雍正、乾隆三朝，一方面以绘事供奉内延，另一方面在宫内任职，曾宫至内．务府总管，可谓声名显赫。
在绘画创作上，他于当时即享有盛誉，被康熙皇帝亲赐“画状元”称号；在雍正、乾隆年间，他曾多次奉旨与西洋画家郎世宁联袂合绘；乾隆初年，他因参与创作精美的《圆明园四十景图》而名重天下。
【总页数】22页(P4-21,1,J0001,J0002,F0004)
【作者】李理
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J203
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立身画外,存心画中——清代满族宫廷画家唐岱绘画思想研究
立身画外,存心画中——清代满族宫廷画家唐岱绘画思想研究荆建设【摘要】唐岱作为清代宫廷御用画家,继承和发扬了儒学的艺术思想,对传统山水画的发展起了推动作用.他身为典型的传统儒学文化影响下的封建社会文人,儒学的艺术精神及其思想对其影响很深,其画论著作,堪称清代少数民族绘画理论的经典著作,把清代少数民族关于绘画理论及其艺术发展的研究推到了新的高度.对后世少数民族绘画理论的研究具有一定的历史贡献.【期刊名称】《齐鲁艺苑》【年(卷),期】2013(000)005【总页数】3页(P65-67)【关键词】唐岱;《绘事发微》;立身画外;存心画中;绘画思想【作者】荆建设【作者单位】内蒙古大学艺术学院,内蒙古呼和浩特010010【正文语种】中文【中图分类】J110.94唐岱，字毓东，号静岩，一号知生、墨庄，清代满洲正白旗人，著名宫廷画家，画论家。
清官至内务府总管。
擅工画山水，初师焦秉贞，后师从清初“四王”之一的王原祁。
画风多汲取宋人之法，笔法沉厚，画面丘壑布置古穆深稳，神似王原祁，但其画风神韵稍逊。
《清史稿·唐岱传》中记载:“供奉内廷，圣祖品题，当时以为第一手，称画状元。
”在《画微续录》中评价他的画风居于能品之位，他的画在当时深得帝室的赏识。
他著有《绘事发微》这一经典画论论著，它与清代布颜图的《画学心法问答》、松年的《颐园论画》这三部画论著作，堪称清代少数民族绘画理论的经典著作。
它们把清代少数民族关于传统绘画理论及其艺术发展的研究推到了新的高度，对后世少数民族绘画理论的研究具有一定的学术贡献。
唐岱《绘事发微》的绘画艺术思想源自于宋代画论家韩拙的《山水纯全集》，通篇文章体例颇为相似，但远不及《山水纯全集》的艺术思想内涵，多数对古人的绘画理论表示认同。
在清代复古模仿风气盛行的大环境下，绘画及绘画理论呈现出拟古、仿古现象，这是不足为奇的，但唐岱的绘画理论对传统绘画理论发展还是有一些推动作用。
例如:他在《临旧》章节中讲到在继承传统问题时提出“落笔要旧，景界要新”，“脱古人窠臼”。
清代李世悼、方琮、董邦达、张宗苍、唐岱、丁观鹏山水画赏析
清代李世悼、方琮、董邦达、张宗苍、唐岱、丁观鹏山水画赏
析
清李世悼《对松山图》，纯用意笔为之，行笔草草而富逸气，山景章法迥出俗构，别具新意。
清方琮《秋山行旅图》。
《秋山行旅图》所营造的情趣，可以说是元代以来文人士大夫追求向往的。
作为一种心理补偿，失意时聊以寄托自慰，得意时则可标榜清高、风雅。
清董邦达《翠岩红树图》，以董其昌没骨设色之法为之，别具幽秀明洁的韵致，用笔则以润泽为主。
清张宗苍《柳塘夏雨图》，山以卧点依势布苔，层层积累，厚润苍浑，极得雨跸明朗清境。
清唐岱《仿范宽山水图》，用寓方于圆的笔法，不见犀利，但见醇厚，可谓师古而见新意。
清丁观鹏《雪渔图》，画南方初雪时，渔父江上联舟钓捕的生活场景。
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清朝中期皇帝御赐“画状元”唐岱三十七幅精品绘画作品赏析阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
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宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
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这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
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唐岱（1673年—1752年之后），字毓东，号静岩，又号知生、爱庐、默庄，满洲正蓝旗人，清代著名画家。
承祖爵，任骁骑参领，官内务府总管，以画祗候内廷。
山水画初从焦秉贞学，后与王敬铭、张宗苍同为王原祁弟子，名动京师。
康熙帝甚赏其画，常召作画，皇帝赐称“画状元”。
传世作品有《夏日山居图》、《仿李营丘山水扇》、《小园闲咏图册》十五幅、《晴峦春霭图》、《庆丰图》、《十二月令图》十二幅、《圆明园四十景图》、《仿古山水册》、《雪景山水图》、《仿范宽山水图》、《秋山行旅图》、《山水册》等。
清朝唐岱《夏日山居图》赏析清朝唐岱《夏日山居图》绢本设色画，纵：104厘米，横：61厘米，文物原属故宫旧藏现收藏地河北省博物馆。
图绘夏日山水风光。
画面峰峦叠嶂，云锁山腰。
流溪平湖，动静相宜。
长松杂树，丰茂多姿。
茅舍草亭，错落有致。
凉棚内二叟对坐纳凉，小桥上一童仆携琴而归。
设色清新典雅，技法成熟精当。
自识[夏日山居。
臣唐岱恭画]。
钤[臣唐岱]白文方印，[恭绘]朱文方印。
另钤[乾隆御览之宝]等鉴藏印十方。
经考证，此图约作于雍正十二年，公元一七三四年，作者时年六十二岁。
清朝中期唐岱《仿李营丘山水扇》赏析清朝中期唐岱《仿李营丘山水扇》北京故宫博物院藏清朝中期唐岱《小园闲咏图册》赏析唐岱小园闲咏图册，绢本设色，25.7×33厘米，共十五开，绘宝亲王弘历《御制小园闲咏》十五首诗意，北京故宫博物院藏。
第一开：曲径通幽。
对开题：“为隔尘氛远，应怜曲径长。
迂回山势抱，逦迤竹垣藏。
鹤歩苔痕合，春归花气香。
板桥流水外，别有读书堂。
”第二开：芳屿围棋。
对开题：“乘兴步芳屿，逍遥任所之。
已看苔作席，最爱柳成帷。
漫煮蒙溪茗，闲抛赌墅棋。
东山称盛事，吟望寄遐思。
”第三开：桃溪步履。
对开题：“山桃开也未，杖策试探寻。
好景春来遍，芳溪曲处深。
明霞千树叠，傍水一枝临。
何必武陵路，随缘物外心。
”第四开：竹坞春深。
对开题：“闲过山坞里，粉脱见新篁。
劲节当春绿，踈竿泛籁长。
萧骚寒雨夜，彷佛辋川庄。
不肯裁为管，无劳引凤凰。
”第五开：芳港闻莺。
对开题：“春色堂堂去，莺声恰恰来。
缗蛮听处涩，风景暗中催。
长日慵摊饭，新缸喜拨醅。
笙簧随分有，何必舞三台。
”第六开：春湖涵碧。
对开题：“碧水漾平湖，空明一镜铺。
须眉应可鉴，尘壤杳然无。
点点浮青荇，双双下白鳬。
春风浴沂水，视此意何殊。
”第七开：石坂烹云。
对开题：“敲火乌卿炽，烹云玉液清。
龙团曾未点，鱼目已旋生。
漫说肠堪润，应知眼倍眀。
披襟成小啜，孤鹤一声鸣。
”第八开：广厦冰壶。
对开题：“天伏三庚永，堂开六月凉。
深深屏隔暑，叠叠簟含霜。
底事挥纨扇，无劳问蔗浆。
冰壶供坐卧，乐意自相忘。
”第九开：镜水荷香。
对开题：“半夜芙蓉雨，三间水月楼。
清香随处度，风景一时收。
干密妨鱼跃，花深隐鹭游。
诗情频入座，不必问渔舟。
”第十开：月楼夕幌。
对开题：“雨洗尘氛静，天空花鸟闲。
月楼开一面，夕幌卷千山。
牧笛耳边过，征鸿眼里还。
桂香依旧发，付与阿谁攀。
”第十一开：兰桡独钓。
对开题：“秋湖鱼怯饵，把钓事如何。
绿水一竿竹，清风几领簑。
蒹葭尘外老，星月个中多。
夜静独归去，清光挂女萝。
第十二开：竹篱鹤歩。
对开题：“结社松为宅，看家鹤守门。
偏知人客至，不负稻粱恩。
宿月精神古，梳风毛羽繁。
由来好僮仆，不必贵乘轩。
”第十三开：芦岸秋晴。
对开题：“秋色知多少，芦花尽白头。
战风摇夕浦，饮露亚寒洲。
生意知将谢，随时未肯休。
苍茫烟水里，好去弄扁舟。
”第十四开：板桥霜迹。
对开题：“隔溪亭子迥，为架板桥通。
秋老碧天白，寒流枫叶红。
卷帘吟夜月，着屐歩霜风。
爱此双双迹，扶笻过水东。
”第十五开：雪径梅姿。
画心左下款署“唐岱恭画”。
对开题：“四时花木足，最喜是园梅。
傲雪三冬里，因风几朵开。
清香流玉骨，冷润滴氷腮。
独有幽人赏，巡檐杖策来。
右《小园闲咏》十五首，雍正乙卯夏五月，宝亲王长春居士著”。
清朝中期唐岱《晴峦春霭图》赏析清朝中期唐岱《晴峦春霭图》绢本设色282×159厘米北京故宫博物院藏。
清朝中期唐岱孙祜等绘《庆丰图》赏析清唐岱孙祜等绘庆丰图台北故宫博物院藏汉高祖刘邦本是丰邑（江苏丰县）人，称帝后定都长安。
由于父亲思乡之情，于是将长安的街道改建成丰邑的样子，并命丰邑的居民移居于此，以解太上皇的思乡之情。
这幅画由乾隆时期的宫廷画家唐岱（一六七三─ 一七五二以后）、孙祜（十八世纪后半）、丁观鹏（一七三六─ 一七九五）等人合作，以繁缛而精工的技法，描绘新建的丰邑市街景象，殿宇宏伟，街市井然，色彩研丽，是典型的清代院画风格。
清朝中期唐岱丁观鹏《十二月令图》赏析唐岱丁观鹏《十二月令图轴》之一月这幅画表现的是正月十五闹元宵的夜景。
图中到处张灯结彩，人们赏灯饮酒，燃放焰火。
儿童在灯架下嬉戏。
整幅画将节日的喜庆场面表现得淋漓尽致。
唐岱丁观鹏《十二月令图轴》之二月图中杏花绽放，人们纷纷走出户外，踏春，嬉戏，男人们则携带着猎具，狩猎，观景。
此情此景使人不由想起宋代僧人志南的一句诗：“沾衣不湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
农历二月，万物复苏，天气由寒变暖。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
”宋人叶绍翁的诗句中的红杏，花开二月故称杏月。
又因二月为春季之中，所以又叫仲春。
唐岱丁观鹏《十二月令图轴》之三月。
画家以“上已（农历三月初三）踏青”的民俗为主题，描绘了在阳光下，文人墨客在小河边“流觞”饮酒，豪放不羁的场面。
农历三月，也称阳春三月，天气渐暖，百木转荣。
“曲水流觞”又名“九曲流觞”，是古时上巳节（魏晋时期以三月三代替）所玩的一种游戏。
觞，是古代一种盛酒器，通常为木制或陶制，木制的可浮于水。
而陶制的杯，两侧有耳，也称“羽觞”，但由于其重于木杯，玩时须放在荷叶上，才能浮水而行。
每年农历三月初三，人们坐在“曲水流觞”的石刻旁，利用水流上下游间的落差，在上游放置酒杯，任其顺流而下，杯在谁的面前打转或停下，谁即取来饮之，彼此相与为乐，举觞相庆。
唐岱丁观鹏《十二月令图轴》之四月。
画中描绘了树木渐茂，百花竞放;人们在连绵的阴雨中执伞顶笠，赏花，消遣的景象。
正像李商隐诗中描绘的那样：“ 一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。
”农历四月，正值梅子黄熟，阴雨连绵。
柳宗元诗“梅雨”云：“梅实迎时雨，苍茫值晚春。
”故四月也叫梅月。
《尔雅·释天》说：“四月为余。
”郝懿行义疏云：“四月万物皆生枝叶，故曰余。
余，舒也。
”故四月又称余月。
唐岱丁观鹏《十二月令图轴》之五月。
在画家的笔下，万棹齐飞，喧颠旗鼓，紧张而热烈的竞争，引得两岸民家，凭栏观赏，在炎暑的季节，呼唤起一片热潮。
园中的葵花，榴花，和点岸的苍蒲，也不甘寂寞而争奇斗胜。
农历五月，别称仲夏。
旧时农家用菖蒲叶与艾叶等扎悬于门首，用以驱邪，因称五月为蒲月。
《尔雅·释天》说：“五月为皋。
”郝懿行义疏解释为，“皋者，同高也。
高者上也，五月阴生，欲自不而上，万物皆结实。
”故五月又称为皋月。
此时禾苗正在田中生长，离收割也还早著。
农村中在极忙之后有了一段闲隙。
更加上民族诗人屈原，在本月五日因国事焦忧而自沉汨罗江，几千年来打不开人们悼念的怀抱。
两种原因凑合在一块，所以有龙舟竞渡的民间活动。
唐岱丁观鹏《十二月令图轴》之六月。
画中一片荷塘，垂柳浓荫，画家用青蓝的调子层层叠叠的涂染，衬出万顷清凉。
仕女们有的在高楼消暑；有的在池塘采莲；有的凭栏垂钓；有的放艇清游；使人感觉进入水上风来，暗香浮动的优雅生活。
唐岱丁观鹏《十二月令图轴》之七月。
画中男人们或悠闲散步，或吹弹作乐。
闺中妇女会焚香设案，对月乞巧，祈求幸福的降临。
画家用画笔把这美妙的画面展现在我们面前。
农历七月，秋季的头一个月，故谓之新秋。
秋季乃收获之季，民谚有云：“米谷豆子，秋收冬藏”之说。
所以又有瓜月，兰秋，秋月之称。
七月初七，俗称七巧节，是传说中牛郎织女鹊桥相会之期。
唐岱丁观鹏《十二月令图》轴之八月故宫博物院藏我们选取一八月赏析。
秋季的八月居中，谓之仲秋。
其时天蓝月明，气温初凉。
画中描绘了中秋节的夜景，人们特立离台，张设盛宴，观赏着月色。
闺中女乐，吹奏着琴笙，一派融融景象。
秋季的八月居中，谓之仲秋。
天蓝月明，气温初凉。
《尔雅·释天》中云：“八月为壮。
”郝懿行义疏解释说，“壮者，大也。
八月阴大盛，《易》之大壮，言阳大盛也。
”故称八月为壮月。
“桂子月中落，天香云外飘。
”民间又把八月称为桂月。
唐岱丁观鹏《十二月令图轴》之九月。
图中所描绘的是菊花会的情景。
九月正是菊花盛开的时节，而种菊也各有特殊的技巧。
因此人们把自己的菊花，聚集到一处观摩欣赏，逐成菊花会。
农历九月的别称除了霜月外，还有季秋、菊月、朽月等。
李商隐的诗：“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
”把主霜雪的女神青女绰约仙姿描写得美妙绝伦，其摄入魂魄的精髓便是经得起严寒考验的特性。
唐岱丁观鹏《十二月令图轴》之十月。
图中古器名画成为室内的雅玩。
另外的一间屋子里，却画着一个老画师替人写照；妇女们都在内院，她们鸣弹乐器，缝织衣物，对坐下棋，也生活得非常宁恣。
农历十月的别称有：初冬、开冬、露月、良月等。
《尔雅·释天》中说：“十月为阳。
”郭璞的注解为：“纯阴用事，嫌于无阳，故以名玄。
”《后汉书·马融传》说：“至于阳月，阴慝害作，百草毕落。