服装设计的方法
服装服装局部造型设计方案
服装局部造型设计方案1. 引言服装设计是一门综合性的艺术和工程学科，旨在创造出美观、实用和舒适的服装，满足人们的需求和审美需求。
服装的局部造型设计是指对服装的细节部分进行设计，包括领口、袖口、腰部、下摆等。
本文将介绍服装局部造型设计的一些常用方法和技巧。
2. 领口设计领口设计是服装局部造型设计中的关键部分，它可以改变衣服的整体形状和风格。
以下是一些常用的领口设计方法：•圆领：圆领是一种简单而经典的设计，适合各种场合和服装类型。
它可以给人一种温暖和舒适的感觉。
•V领：V领设计可以拉长上半身的视觉效果，适合修饰脖子线条和突显脸部轮廓。
•深V领：深V领是一种性感和引人注目的设计，适合晚礼服和派对服装。
•方领：方领设计可以给人一种干练和利落的感觉，适合商务和正式场合。
3. 袖口设计袖口设计是服装局部造型设计中另一个重要的方面，它可以影响整体的比例和风格。
以下是一些常用的袖口设计方法：•长袖：长袖设计适用于冬季或需要保暖的场合，可以给人一种温暖和有质感的感觉。
•短袖：短袖设计适用于夏季或需要活动自由的场合，可以给人一种清爽和轻盈的感觉。
•喇叭袖：喇叭袖设计可以增加服装的层次感和流动感，适合女性服装。
•直筒袖：直筒袖设计简洁而经典，适用于各种场合和服装类型。
4. 腰部设计腰部设计是服装局部造型设计中在视觉上调整身材比例和体型的重要手段。
以下是一些常用的腰部设计方法：•收腰设计：收腰设计可以突出腰部线条，营造出女性的曲线美。
它适合于连衣裙和女性上衣。
•松腰设计：松腰设计可以给人一种休闲和舒适的感觉，适合休闲服装和运动装。
•高腰设计：高腰设计可以拉长下半身的视觉效果，适用于裤装和长裙。
5. 下摆设计下摆设计是服装局部造型设计中最后一个环节，它可以影响整体的流动感和层次感。
以下是一些常用的下摆设计方法：•直线下摆：直线下摆设计简洁而经典，适合各种场合和服装类型。
•弧线下摆：弧线下摆设计可以增加服装的流动感和动感，适合女性连衣裙和长裙。
服装开叉的几种方法
服装开叉的几种方法1. 直线开叉：直线开叉是一种基本的开叉方式，通常沿着裙子或衣服的侧边或中心前方设计直线开口，展现出简洁、利落的效果。
2. 斜线开叉：斜线开叉是将开口设计成斜线状，给人一种动感和流畅感，常见于裙装或长款外套。
3. 多层叠加开叉：多层叠加开叉是将不同长度或宽度的开口叠加在一起，形成丰富多变的效果，常用于夏季连衣裙或长款衬衫。
4. 高低开叉：高低开叉是前短后长或左短右长的设计，营造出不对称的视觉冲击，常用于连衣裙或长款外套。
5. V字形开叉：V字形开叉在上装或下装的衣摆上设计成V形开口，拉长腿部线条，瞬间增添性感。
6. 弧线开叉：弧线开叉以曲线的方式设计在裙装或衣服的侧边，展示出女性柔美的气质，常用于飘逸的长裙或连衣裙。
7. 中间开叉：中间开叉是将裙装或长裤的前中央或后中央设计成一道开口，兼顾时尚与性感，常见于包臀裙或长款紧身裤。
8. 对称开叉：对称开叉是将裙装或衣柜的两侧同时开口，呈现出对称的美感，可适用于各式裙装和上装。
9. 不规则开叉：不规则开叉是将开口设计成不规则形状，具有一定的时尚前卫感，适合于街头潮流风格的服装设计。
10. 深V领衫开叉：在V领的上装上设计下摆开叉，展现出性感的锁骨和颈部线条，常见于针织衫或连衣裙。
11. 横向开叉：横向开叉是将开口设计在裙装或衣服的横向位置，增加了衣服的动感和设计感，通常出现在正装裙装或职场上装。
12. 侧开叉：裙装或长裤的侧面设计开口，使穿着者的腿部线条更加展现出来，增添了穿着者的气质。
13. 鱼尾开叉：鱼尾开叉是在裙装或长款外套的后摆设计成鱼尾状的开口，给人一种优雅的气质，常见于宴会礼服或正装外套。
14. 不对称开叉：将开口设计成不对称形状，表现出前卫时尚感，具有独特的设计魅力，适用于潮流服饰设计。
15. 交叉式开叉：将两个开口设计成交叉相接的形状，使得开口更有层次感和设计感，常见于连衣裙或衬衫设计。
16. 前后开叉：在服装的前后肚设计开口，使得行走时更能拉长腿部线条，适合于长款夏季款式。
服装设计的表现方法
.
双膝位于人体1/4偏上处。
临摹效果图
.
.
.
结构图又称款式图即用线条的形式勾画出服装的平面形态其中包括服装内部的结构如袖形领形口袋门襟拉链等等
服装设计的表现方法
.
服装设计一个显著特点就是必须用可视 形式将设计构思表达出来，其方法通常有服 装设计图、样衣展示和服装表演。在服装设 计中，最常见的是用服装设计图来表现设计 意图。
常见的服装设计图有结构图、效果图、裁 剪图和时装画四种，而现代服装设计通常用 结构图和效果图来表现。
.
特点：用单线勾画服装的黑白平面造型，不画人体及动态。 作用：表现平面的服装款式、结构，为服装生产服务。
.
特点：用较详实、细致的手法表现服装的款式、色彩、材料、 工艺等要素，实用性较强。
作用：表达设计构思，展示着装. 效果。
特点：用曲线、直线及制图符号将款式、造型分解展示成平 面裁剪形式。 作用：传达设计意图，是组织、指导生产的技术文件。
线条把设计构思表现 出来的绘图形式。
.
.
.
第二步：绘制人体。 服装效果图中的
人体一般以一个头的 长度作为人体身高的 测量单位，通常正常 人体身高为7至7个半 头长。在绘制服装效 果图时，可以在正常 人体比例的基础上适 当夸张身高达到8至8 . 个半头长以上。
第三步：选择人体姿态。
选择时要考虑哪种姿态最容易将服装的特点展示出来。
第四步：用铅笔在人体上 面画出服装轮廓线，表现 服装的款式和造型。
.
第五步：上颜色。 上色时要注意人物
肤色、发色和服装色 彩的统一协调性。
.
服装设计方法
•
•
求异、求同思维
• 链接式线性思维
1选择表现对象 （选择设计主题 选择灵感来源 选择表现材质和技 法）
2分解对象
设计主题分解 灵感对象分解
• 辐射式发散性思维 • 符合性发散性思维
（属性分解 联想分解 造型分解） 3组合对象
•
转移法
• 转移法是指将原有事物转移到 另外的事物或者领域中来寻找 解决问题的可能性，并由此引 发的思维突破与创新。 • 转移法在服装设计中的主要表 现是不同性质的服装相互碰撞， 从而产生新的服装风格种类。 如将西服转移到休闲设计领域 就产生了休闲西服，男装转移 到女装设计中就会产生中性化 服装，把运动装与休闲装结合 产生运动休闲装等等，此外还 可以进行服装的局部元素转移 设计。如将某袖子的造型设计 元素应用与领子，口袋设计等 等。
调研法
• 调研法是通过收集反馈信息来 改进设计的一种设计方法，在 服装设计中，尤其是在批量生 产，上市销售的实用服装中， 要使设计符合流行趋势，产品 畅销，进行市场调研是必不可 少的环节。其目的是取长补短， 在市场中发现设计中使产品畅 销的元素，力求在以后的设计 中继续பைடு நூலகம்用或进一步改进，同 时找出不收欢迎的设计元素， 在下一个产品系列中剔除。 • 优点列记法 • 缺点列记法 • 希望点列记法（是对新的创新 可能或建议收集）
反向法
• 反向法是指通过逆向思维将原有 事物放在相反或者相对的角度和 位置上进行思考的方法。此种方 法因为思考方向的大转变通常会 带来突破性的思考结果。从根本 上改变设计者的常规思考角度， 其可以是题材 环境 思维 形态的 反向等。（战争与和平） 在服装设计中方向法的应用内容 比较具体，如上下装的反向设计， 内衣与外衣的反向，里子与面料 的反向，男士与女士，左边与右 边，前面与后面， 宽松与紧身等。 但只得注意的是绝不能机械的照 搬，还要灵活运用，适当修正， 即在方向设计的同时要保持原有 事物的基本特征。
服装设计的艺术手法
服装设计的艺术手法服装制定的艺术手法服装制定的艺术手法主要有：传承中借鉴、解构与组合、装饰与模仿。
一、传承中借鉴在制定中借鉴或参照某一位大师作品，或传统的民间美术、民间工艺，或某一构成形式、某幅绘画，或者其他艺术作品等，在学习中经过分析，提取元素，概括特征，进行扩大或延伸制定。
目的主要在于传承前人借鉴艺术作品的思想、风格与技巧的方式和基本手法，使制定直接借用已经形成的艺术力量，参照前人和当代的艺术成果或制定成果，目的是形式借鉴，规律借用，找出组合规律和可变的制定细节，在基本规律或基本形式搭配不变的前提下，使服装制定由此及彼、巧妙灵活，在保留原有风格和细节元素的基础上，浮现新的艺术面貌，这是服装制定基本训练和常常使用的手法。
在制定中借鉴前人营造的特定的文化意境与精神主题，形成感人的人文氛围，可以较快提升制定作品的品质，提升整个制定的品味与水平。
二、解构与组合以古今纯艺术或制定艺术或生活用品为对象。
制定中将这些解构的符号信息进行提取组合，就有可能获得艺术的或信息的认同，进一步构成具有个性和风格的图形，这是服装制定的手法之一。
符号意义是约定俗成的信息载体的意义，艺术符号意义是普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想或艺术风格的表述与象征意义。
在结构重组中达到构成的和谐，既合乎科学与艺术的发展规律，又合乎消费者的接受心理与接受能力。
解构是对制定极为有用的手法。
三、装饰与模仿装饰美化是传统原始的方法，也是常用的方法。
彩陶和青铜器采纳了装饰，建筑雕棵画栋、服装纹样刺绣同样采纳了装饰，时至今日，科技比较先进的电子产品外壳上也用了女性特征的纹样或童趣的形象作装饰。
由此看来，装饰并不等于“罪恶〞，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分@。
好的装饰可以掩去制定的冷漠或朴素，增添产品的情感或华丽因素，加强制定的艺术感染力和服装的附加值；好的装饰是制定不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。
关于模仿：其实模仿是一种抄袭，它并不能表示一个人的技术与能力有多好，它是创造的反义词。
服装款式设计的原则与方法
强 调
精品
精品
精品
精品
精品
精品
加重（Emphasis）亦即「强调」或「重点设计」。 虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果， 往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目， 以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以 利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质 料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安 排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色 （如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如 黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述 强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不 能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强 调的中心。
（2）形状：线、面、体、空间以不同形状形成建筑的中心 和重点。
（3）方向：线条的方向，空间的横竖、远近、轻重、垂直 水平对比、丰富形象。
（4）虚实：可以造成严肃（以实为主），轻快（以虚为主。 （5）色彩：明度，色度变化。 （6）质地：材料的光泽，纹理，色彩加工方式；给人以轻 重、简洁、稳重。
协调——即在变化的基础上，将大局把握，使整体保持和谐感。
服装款式设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通 常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方 面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流 水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风 情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新 的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界 为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、 现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通 过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑 较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。
精品
对称与平衡
服装系列设计方法
服装系列设计方法一、主题设定在进行服装系列设计之前，首先要设定一个明确的主题。
主题的设定需要考虑市场需求、品牌定位、产品线等多种因素。
主题应该具有独特性和吸引力，能够引起消费者的共鸣和兴趣。
二、色彩搭配色彩是服装设计中非常重要的元素之一，它能够影响人们的情绪和感受。
因此，在服装系列设计中，色彩搭配是至关重要的。
要选择适合主题和品牌形象的颜色，同时要注意色彩的搭配和组合，以达到和谐统一的效果。
三、款式设计款式设计是服装系列设计的核心内容，它决定了整个系列的风格和特点。
在进行款式设计时，需要考虑服装的款式、细节、版型等方面。
同时，要注意与主题和色彩的协调性，确保整个系列的一致性和完整性。
四、面料选择面料是服装的物质基础，它决定了服装的质地、舒适度和视觉效果。
在选择面料时，需要考虑面料的质地、纹理、图案等因素，同时要注意与主题、色彩和款式的协调性。
此外，还要注意面料的可持续性和环保性。
五、系列规划在完成主题、色彩、款式和面料的设计之后，需要进行系列规划。
系列规划是将各个单品组合在一起，形成一个完整的系列。
在进行系列规划时，需要考虑单品之间的协调性和互补性，以及整个系列的风格和特点。
六、配饰搭配配饰是服装设计中不可或缺的元素之一，它能够增加服装的层次感和完整性。
在进行配饰搭配时，需要考虑配饰与主题、色彩、款式和面料的协调性，以及配饰的功能和实用性。
七、系列展示系列展示是将完成的服装系列呈现给观众的重要环节。
在进行系列展示时，需要考虑展示的场地、布局、灯光和模特等因素，以及如何将服装系列的故事和理念传达给观众。
此外，还需要考虑服装的搭配和组合方式，以及模特的行走和姿势等方面。
八、后期调整在完成系列展示后，需要根据观众的反馈和市场反响进行后期调整。
后期调整包括对色彩、款式、面料等方面的微调和完善，以及对配饰和系列规划的调整。
通过后期调整，可以优化整个系列的细节和完整性，使其更加符合市场需求和品牌定位。
服装设计方法
服装设计的方法及应用一、仿照设计1、定义通过描画、临摹服装范本的款式而直截了当获得所需的服装样式的简便的创作方法。
狭义的明白得为风格的仿照，取意〝神似〞，似与不是之间2、仿照对象1)国内外服装款式照片或图片2)服装表演或公布会的款式3)名人名作4)橱窗样品5)影星或歌星服装6)街头或社交场所看到的样式7)各种媒体3、应用1)能够忠实于原作原稿，也能够依照局部取样，整体调整，而不是机械地生搬硬套。
2)还能够从局部对比参考。
如设计连衣裙时，衣外形、袖型、袋型均已确定合适，但在领型的设计上有些捉摸不定，那么能够借鉴其他连衣裙的领型样式，取其合适者为己所用。
3)风格的仿照4)设计手法的仿照，如仿照褶皱的处理、细部的处理案例：1)日本、香港、温州2)中国画的学习方法3)运用到女装中去，显现了女装男性化倾向。
将原属冬装才有的风帽用到衬衣上去，令夏装别出心裁。
4)ODBO的被仿照二、变更设计：1、定义指变换现有形状中一项或多项构成内容，形成一种新的结果。
通俗点说，变更法是〝偷梁换柱〞的方法，假设处理得当，其成效令人称奇，而采纳的手段却专门简便。
2、应用与案例材质、局部、顺序、造型、大小、多少1)这种方法多用于有用服装的设计。
在服装设计的范畴内，变更法具体表现为变换原有服装的某个构成内容。
例如，一向正统严肃的西装，用轻柔悬垂的真丝面料变换了挺括硬朗的呢绒面料以后，变得随意亲切、休闲潇洒，成为都市流行的热点。
一件普一般通的全棉衬衣，其面料通过〝形状经历〞处理以后，身价倍增。
2)当某个款式专门好卖时，就应该考虑改变其面目了。
也许在其他构成内容不变的情形下，仅仅换一下那个款式的颜色或花型，就又可能成为畅销产品。
比如，前几年专门流行的全棉衬衣，今年只是将其本白颜色换成黑色，仍大行其道，畅销街头。
3)变换加工工艺，也能够促成新的服装问世。
例如，有人将西装的传统工艺简化，推出〝柔软裁剪〞的概念，使轻薄型西装畅销不衰，既省时省料，又增加了企业利润，两全其美。
服装结构设计的知识点总结
服装结构设计的知识点总结一、服装结构设计基础知识1. 服装结构设计的定义：服装结构设计是指在保持服装某些功能的前提下，通过构造和布料的处理，使服装在形式、线条、比例和空间感上能够达到设计者所期望的效果。
2. 服装结构设计的目的：服装结构设计的目的是为了使服装在穿着时能够具有合理的结构强度和舒适性，同时在美观性和时尚感上也能够符合潮流和个性化的需求。
3. 服装结构设计的原则：服装结构设计的原则包括合理性、美观性、功能性和时尚性，其中合理性是指服装的结构设计应该适合服装的使用目的和穿着条件，美观性是指服装在结构上应该呈现出美观的外观，功能性是指服装的结构应该能够满足穿着者的功能需求，时尚性是指服装的结构设计应该符合时尚潮流和个性化需求。
4. 服装结构设计的要素：服装结构设计的要素包括标准身体尺寸、结构布置、缝合工艺、裥布处理、合身设计和挺度处理。
二、服装结构设计的理论基础1. 服装结构设计理论的发展：服装结构设计理论的发展经历了传统手工制作阶段、工业化生产阶段和信息化设计阶段，其中传统手工制作阶段主要是以手工技术和经验为主，工业化生产阶段主要是以标准化和规模化生产为主，信息化设计阶段主要是以CAD/CAM技术和数字化设计为主。
2. 服装结构设计理论的发展趋势：服装结构设计理论的发展趋势主要是向着数字化、个性化和智能化的方向发展，其中数字化是指服装结构设计过程的数字化和虚拟化，个性化是指服装结构设计的个性化定制和个性化定位，智能化是指服装结构设计的智能化工艺和智能化材料。
3. 服装结构设计理论的基本原理：服装结构设计理论的基本原理包括身体结构原理、材料结构原理和力学结构原理，其中身体结构原理是指服装结构设计应该根据人体的结构和功能来进行设计，材料结构原理是指服装结构设计应该根据材料的性能和特点来进行设计，力学结构原理是指服装结构设计应该根据力学原理和工程原理来进行设计。
三、服装结构设计的方法与技巧1. 服装结构设计的方法：服装结构设计的方法包括人体测量法、模特试穿法、立体剪裁法、平面剪裁法和CAD/CAM技术，其中人体测量法是指通过人体测量来获取身体尺寸和身体曲线的数据，模特试穿法是指通过模特试穿来获取服装的合身效果和舒适性效果，立体剪裁法是指通过三维空间的剪裁来实现服装的立体形态，平面剪裁法是指通过平面的剪裁来实现服装的平面形态，CAD/CAM技术是指通过计算机辅助设计和制造技术来实现服装的数字化设计和虚拟化制造。
自制服装设计方法
自制服装设计方法简介自制服装设计是一种创造性和具有个性化的方式来制作独特的服装。
本文将介绍一些简单的自制服装设计方法，帮助您开始自己的创作之旅。
1. 确定风格和主题在开始设计之前，首先确定您想要的服装风格和主题。
这有助于提供一个明确的方向，以便更容易选择适合的材料和图案。
2. 收集灵感寻找灵感是一种重要的创作过程。
浏览时尚杂志、在线社交媒体和时尚博客，收集您喜欢的样式和设计元素。
这些灵感可以帮助您发展出独特的设计理念。
3. 选择适合的材料选择适合的材料对于服装设计至关重要。
考虑您的设计理念和目标，选择质地、颜色和纹理与之匹配的材料。
您可以在当地面料店、互联网上或手工艺市场上寻找所需材料。
4. 制定设计草图将您的设计理念转化为草图是很有帮助的。
草图可以帮助您记录您的设计想法并提供一个可视化的指导。
您可以使用纸和铅笔进行草图，或者使用电子设计软件创建数字草图。
5. 定制和调整一旦您完成了初步的设计草图，可以根据需要进行调整和定制。
试穿雏型服装以确定它是否符合您的预期。
根据试穿的结果，对设计进行适当的更改和改进。
6. 手工制作或寻求专业帮助根据您的技能和资源，您可以选择自己制作服装或寻求专业帮助。
如果您具备裁剪和缝纫的技能，可以亲自动手制作服装。
或者您可以将设计和草图交给专业裁缝师，让他们帮您制作出完美的服装。
7. 完成和展示完成自制服装后，您可以进行最后的收尾和修饰。
为了展示您的创作，您可以将照片上传到时尚平台、社交媒体或自己的个人网站上，与他人分享您的成果。
希望以上方法能帮助您开始您的自制服装设计之旅！祝您创作成功！。
时尚衣服的设计方法与技巧
时尚衣服的设计方法与技巧
时尚衣服的设计方法与技巧是多种多样的，以下是一些常用的设计方法和技巧：
1. 研究时尚趋势：了解当前的时尚趋势和流行元素对于设计师来说非常重要。
通过研究时尚杂志、时装秀、社交媒体等渠道，了解最新的流行色彩、款式、面料等，可以为设计师提供灵感。
2. 创意发散：在设计时，可以通过思维的扩散，尝试融入各种不同的元素和概念，突破传统的设计框架。
将非常规的元素和概念与传统的时尚设计相结合，可以创造出独特而有趣的服装。
3. 流线设计原则：在时装设计中，流线设计是一个重要的原则。
通过合理利用线条、形状和比例，可以打造出优雅而流畅的服装设计。
这需要设计师对身体的结构和比例有深入的了解，同时也需要考虑穿着者的舒适感。
4. 材料选择和处理：面料和材料的选择对于时尚服装的设计至关重要。
设计师需要考虑面料的质地、颜色、质量和适用性等因素，以及与服装设计的搭配和处理方法。
通过巧妙使用不同的面料和材料，可以为服装设计增添层次感和独特性。
5. 细节设计：服装的细节设计可以为整体造型增添个性和独特性。
设计师可以通过添加装饰物、刺绣、绣花、纽扣、图案等元素来提升服装的视觉吸引力。
细节设计需要注重平衡和协调，避免过度装饰或夸张。
6. 人体工学：在时尚服装设计中，设计师需要考虑穿着者的肢体动作和衣物的贴合度。
人体工学的原则可以帮助设计师打造出舒适、易穿和易动的服装设计。
设计师需要考虑服装的版型、剪裁和形状，以适应各种不同的身型和体型。
总的来说，时尚衣服的设计方法与技巧是一个综合性的过程，需要设计师具备专业的知识和细致的观察力，同时也需要不断的创新和尝试。
服装设计对比方法
﹝一﹞大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少，给人的感受较沈着淘宝女装皇冠店温和，大小的差别大，女装给人的感受较鲜明，而且具有强力感。
﹝二﹞明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感受到日常糊口中的明暗关系。
初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别口角，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
﹝三﹞粗细的对比字体愈粗，愈富有男性的气概。
若代表时髦与女性，则凡是以细字体现。
细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。
﹝四﹞曲线和直线的对比曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。
自然界中，皆由这两者适当混合。
平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。
故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
﹝五﹞质感的对比在一般人的日常糊口中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。
譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。
故质感不仅只体现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们调查画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的首要因素，固然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。
若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
﹝六﹞位置的对比在画面两侧放置某种物体，不单可以强调，同时也可产生对比。
画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。
因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
﹝七﹞主与从的对比版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。
服装设计资料
服装设计资料1.系列服装设计的概念：系列是表达一类产品中具有相同或似的元素，并以一定的次序和内部关联性构成各自完整而又相有联系的产品或作品的形式。
服装是款式、色彩、材料的统一体这三者之间的协调组合是一个综合运用关系，包括造型与色彩、与材料、色彩与材料三方面的互换运用，如款式、色彩相同，面料不同，或者款式不同，面料、色彩相同等。
在进行两套以上设计时，用这三方面去贯穿不同的设计，每一套服装中在三者之间寻找某种关联性，这就是系列服装设计。
2。
系列服装的设计方法：形式美系列法：指以某一形式美原理作为统领整个系列要素的系列设计方法。
节奏、渐变、旋律、均衡、比例、统一、对比等形式美原理都可以用来作为系列化服装设计的要素，即对构成服装的廓形、零部件、图案、分割、装饰等元素进行符合形式美原理的综合布局，取得视觉上的系列感。
比如，用对比的手法将服装的外部廓形和局部细节进行设计组合，使得每一单品均出现一种视觉效果十分强烈的对比性，整个系列给人一种活跃、动感、刺激的印象。
形式美系列法在服装上应用时，必须以主要形式出现，形成鲜明的设计要点，成为整个系列设计的统一或对比要素，再经过服装造型和色彩的配合，就形成很强的系列感。
廓形系列法：指整个系列服装的外部造型一致，以突出廓形的统一为特征而形成系列的系列设计方法。
这种系列服装可以在服装的局部结构上进行变化，如领口的高低、口袋的大小、袖子的长短、门襟的处理等进行变化与设计。
服装的外观造型虽然一致，但内部结构细节不同，使整个系列服装在保持外轮廓特征一致的同时仍然有。
有关服装设计的电影：1.穿普拉达的女王（也叫穿普拉达的恶魔）2.一个购物狂的自白（也是很多顶尖品牌云集）3.十分爱（也是很有悬念的一部电影）4.香奈儿（美国版）（也是国际品牌香奈儿的历史）5.成为简奥斯丁（背景是1796年的，里面的衣服很有新古典主义时代服装的味道）（里面的衣服不算多）6.wild child7.纪实片：时尚大帝（一部记录香奈儿现任设计总监卡尔，拉格斐的影片）8.鸠占鹊巢（里面的服装是法国风格时代的巴洛克风格）9.绝代艳后（洛可可风格）10.年轻的维多利亚（英国风格）11.绯闻女孩（美剧）12.莎翁情史（文艺复兴时期的服装）13.罗马假日（赫本风）14.红磨坊（歌舞剧服装）15.杜拉拉升职记（白领风格）16.完美嫁衣（现代电影）17.公爵夫人（洛可可风格）有关服装设计的电视剧；1.放羊的星星2.女才男貌3.让爱随风4.下一站彩虹5.东方茱丽叶6.宝岛少女成功记7.天国的嫁衣8.天桥风云9.可爱的你有关服装设计的小说：1.重生之生活玩家2.都市之空3.第一夜的蔷薇4.想你是加了糖的思念5.重生之时尚达人6.军门宠婚7.首席甜妻万万岁8.重生之时尚女王9.重生之首席设计师世上比较著名的十大服装品牌：1.唐纳卡兰2.路易威登3.夏奈尔4.范思哲5.迪奥6.古驰7.瓦伦蒂诺加拉瓦尼8.PRADA9.GUESS10.乔治阿玛尼香奈儿资料：创始人Coco Chanel（原名：Gabrielle Bonheur Chanel ；中文名：加布里埃·可可·香奈儿）于1910年在法国巴黎创立香奈儿品牌。
服装设计的表现手法
服装设计的表现手法服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
下面是店铺为大家带来的服装设计的表现手法，欢迎阅读。
服装设计的表现手法1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。
这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。
勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。
此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。
2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。
它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。
平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。
勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。
勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化（彩图19）。
无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。
勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。
色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。
3．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。
由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。
喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。
喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。
当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。
洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。
它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。
时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。
4．晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。
采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。
服装设计方法汇总
服装设计⽅法汇总 服装设计是⼀个很复杂的⾏为，它与纯艺术不同，但它秉承了艺术最本质的特⾊，像艺术那样与⼈性中最深层的东西。
下⾯店铺给⼤家介绍服装设计⽅法汇总，欢迎阅读! 服装设计⽅法汇总 1加减法 在追求奢华的年代中，加法⽤的较多，在追求简洁的时尚中减法⽤的较多，⽆论是加法还是减法设计，恰当和适度是⾮常重要的。
在利⽤基本素材的基础上，不过多变化形体，⽽是运⽤原有素材的形态进⾏⼤⼩不同的组合。
注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。
2拆解组合法 选择⼀种或⼏种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为⼀个有机的整体，创造出新的设计形象，采⽤拆解组合⽅法要注意避免刻板机械的设计组合，组合并不是将所有的素材元素进⾏堆砌，⽽是利⽤素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进⾏拆解组合造型，才能达到出奇制胜的设计效果。
3⾃然摹仿法 采⽤摹仿⾃然形态的⼿法进⾏设计在许多表演服装中常可看见。
尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中⽐较普遍。
⾃然摹仿法要着重于突出设计的写实性，它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象，拉近⼈与素材的距离，烘托出设计主题的⽓氛。
⾃然摹仿的设计要集中体现素材的⾃然美感，去掉多余的纯制作意识，使作品⾃上⽽下流露出朴实⾃然的形象。
4转移法 它是将⼀种事物转化到另外的事物中使⽤，这可以使在本领域难以解决的问题，通过移位，产⽣新的实破，它主要表现在按照设计意图将不同风格品种，功能的服装相互渗透，相互置换，从⽽形成新的服装品种，如：将正装转移到休闲装，将时装转移到休闲装，转移过程中由于双⽅所分配的⽐例不同，会碰撞出很多种可能，主要属性就倾向于谁是根据市场消费欲求选择的。
5变异法 在改变原有素材形态的基础上，注重服装设计作品中象征的意义。
变异并不是刻意强调变形，⽽是突出素材的内在涵义，因为它给我们的感受是富有更多的象征性。
服装设计方法
服装设计方法装设计方法是指结合设计要求，按设计规律完成的设计手段，我们即可以将这些方法进行单项的理解和训练，又可以将这些方法综合起来运用，时装设计是一种创造，它通过对构成服装的众要素进行变化重组，使其具有崭新的符合审美要求的面貌，从面完成服装新款的创造。
艺术是相通的。
服装的设计有时也借鉴了其他造型艺术设计的方法，如加减法、夸张法等。
常用的服装设计方法如下：１、加减法:在追求奢华的年代中，加法用的较多，在追求简洁的时尚中减法用的较多，无论是加法还是减法设计，恰当和适度是非常重要的在利用基本素材的基础上，不过多变化形体，而是运用原有素材的形态进行大小不同的组合。
注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。
2、拆解组合法:选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新的设计形象，采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合，组合并不是将所有的素材元素进行堆砌，而是利用素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进行拆解组合造型，才能达到出奇制胜的设计效果。
3、自然摹仿法:采用摹仿自然形态的手法进行设计在许多表演服装中常可看见。
尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。
自然摹仿法要着重于突出设计的写实性，它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象，拉近人与素材的距离，烘托出设计主题的气氛。
自然摹仿的设计要集中体现素材的自然美感，去掉多余的纯制作意识，使作品自上而下流露出朴实自然的形象。
4、转移法:它是将一种事物转化到另外的事物中使用，这可以使在本领域难以解决的问题，通过移位，产生新的实破，它主要表现在按照设计意图将不同风格品种，功能的服装相互渗透，相互置换，从而形成新的服装品种，如：将正装转移到休闲装，将时装转移到休闲装，转移过程中由于双方所分配的比例不同，会碰撞出很多种可能，主要属性就倾向于谁是根据市场消费欲求选择的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一节 设计灵感与创意
二、设计创意
对于服装设计而言，其设计创新有着与其他艺术形式相同的 地方，也有不同的地方。服装设计是艺术与实用技术相结合 的产物，它既需要形象思维的运用，又需要立体思维的运用。 它要求设计者具备充分的创新意识，才能从生活中提炼创作 出多品种的服饰。服装设计的一般过程要经历：灵感的迸 发—设计构思—创意的形成—设计的表现—成品的实现等过 程。这一过程体现了设计师复杂思维的成熟、完善，透视出 设计师感性经验与理性经验的最佳结合。
上一页 下一页 返回
第二节 服装设计的思维方式
这种思维方式多见于成衣的设计构思中，例如：设计师卡尔• 拉格菲尔德担任夏奈尔设计师后，在保持夏奈尔简朴优雅风 格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。 他将经典的夏奈尔套装演绎得美轮美奂（图7-1）。
二、逆向思维
常规思维的对立面是逆向思维。逆向思维相较于前者，常表 现为反传统的逆反思维方式。它所产生的设计作品推陈出新， 给人以耳目一新的感觉，让作品更显得标新立异、富于个性 化。
常见的图案形式有强立纹样、二方连续、四方连续、自由纹 样等。在纹样使用时，设计师应考虑到图案与款式造型的一 致性。不同形式的纹样组合所造成的装饰效果是完全不同的 （图7-9）。
但对于创意装的设计来说，这种思维方式则显示出其局限性 和消极性的一面。它易把设计师的思维禁锢在一个习惯性的 框框中，难以突破。
上一页 返回
第三节 服装设计的出发点
对于设计者来说，在接到设计任务时，最忌漫无目的地搜集 素材，这样既浪费了精力又浪费了时间。因此，找到一个合 适的切入点进行构思，可以让设计任务有效地、按部就班地 展开。向于每个人的思维方式不同，在选择设计出发点时往 往也有所不同，从而也形成了设计师自己的风格特点。像日 本设计师三宅一生多从面料材质的变化为出发点展开设计， 而英国设计师薇薇恩•韦斯特伍德则更愿意从朋克、嬉皮等街 头文化中汲取营养。
上一页 下一页 返回
第三节 服装设计的出发点
从1947年使他一举成名的X型的"新形象"到后来的"垂直造 型"，再到20世纪50年代的著名的"郁金香造型"，到H型、 A型、Y型、纺锤形……迪奥以对造型娴熟的掌握应用而掀起 了一次又一次的流行风暴。在今天，对造型的突破仍是每位 设计师的追求。怎样平中出奇、旧中出新，怎样使造型与技 能相结合，是每位设计师应认真思考的问题。
上一页 下一页 返回
第三节 服装设计的出发点
四、从色彩出发
在服装的三要素中，色彩设计是最具视觉冲击力，也是颇见 功力的一个设计元素（图7-8）。从色彩出发，可以让服装 从视觉上更好地和谐统一，视觉效果饱满，富有冲击力。色 彩设计上的优势会让设计者的风格更鲜明。常见的服装色彩 搭配有同类色搭配、邻近色搭配、对比色搭配等。在从色彩 出发时，要注意色彩使用得不宜过多过杂，注意到色彩间比 例配置、冷暖对比、纯度对比等因素。服装的色彩美主要表 现在两个方而：一是服装本身所具有的色彩美感，指的是服 装面料本身所具有的色彩美以及服装搭配所产生的协调美感； 二是服装与穿着环境的协调所产生的美感，具体指穿着者本 身的气质、肤色、体形特征与色彩的协调和服装色彩与周边 环境、灯光、场合的协调等因素。
下一页 返回
第一节 设计灵感与创意
一、设计灵感
对设计师来说，灵感并不是凭空得来的，也不是简单的模仿。 它的获得既具有偶然性，又有其必然性。其偶然性表现在客 观事物对获得者元目的地刺激；而必然性则表现在灵感获得 者本身所具有的经验与素养，它是设计师生活经验的升华。 因此，我们熟知的许多服装大师才思泉涌，灵感不断，作品 不断推陈出新；其根本源于他们日常生活经验的积累，对时 尚流行的密切关注，相关专业知识第二节 服装设计的思维方式
一、保守思维
在服装中，我们把一些经历时间久远，在款式上具有持久生 命力的服装样式称为"经典款式"。对于这部分服装，我们常 采用保守思维进行构思设计。
保守思维是从经典服装样式出发，在保留其固有的基本特征 基础上，遵循传统审美意识，不断结合新T艺、新设计、新 面料等，不断改造、发展，使其焕发州新的魅力。保守思维 也有助于传统审美观在消费者中的传承，延长服装的生命力。 因此，要想旧中出新，设计师就必须熟悉消费者的需求，善 于将传统与时尚、古典与流行作出最佳的和谐搭配。
上一页 下一页 返回
第三节 服装设计的出发点
在具体的使用过程中，还要注意到色彩的流行性与时尚度， 注意到饰品在服装中的色彩搭配等细节。掌握好这些要素， 从色彩出发进行设计就会达到预期的效果。
五、从造型出发
从造型出发，是设计师最常用的构思方法。设计师往往从服 装的外轮廓着手，再逐步向局部、细节慢慢延伸，直至整件 作品完整丰满起来。时代不同，人们对造型的欣赏有着雅俗、 美丑之分。设计者要注意观察总结，充分考虑到形式美法则 的要求，照顾到整体与局部造型的关系。常见的造型分类有： 几何法、字母法、象形法等。法国设计大师迪奥就是一位善 从造型出发，进行设计构思的设计大师。
上一页 下一页 返回
第二节 服装设计的思维方式
常规思维与逆向思维是我们在思考问题时的两个对立角度， 官们之间互相依存，相互影响，有时在一定条件下还互相转 换。在解决问题时，需要兼顾这两个方面，才会使问题解决 得更加圆满。
三、自由思维
自由思维指的是突破常规思维，向立体的四周无限扩散的思 维方式，它是纵向、横向以及多向思维的综合。此种思维形 式不受风格、题材、款式、色彩、面料等元素的限制，设计 思维更加驰骋，天马行空。设计时可以多方位、多视角地来 思考和解决问题。这种思维方式更多地运用在了创意装的设 计中。
上一页 返回
第二节 服装设计的思维方式
对于平常人来说，由于社会经验的约束，往往局限于惯性思 维的思考模式中，很难突破。而要成为一名成功的设计师， 就必须突破这一框架，寻找全新的思维角度，建立全方位的 立体的思维模式。立体的思维模式是一种，从全新的角度考 虑问题的思维方式，它包括逆向思维、自由思维等。这种思 维方式的展开可以突破思考的局限性，它可以使我们的设计 构思不论是从风格、内涵还是从设计的表现形式上都会显得 不落俗套、独辟蹊径。
在自由思维的运用下，服装设计的领域变得更加宽泛了。除 了自身的实用性以外，它也可以是艺术珍品，可以是幽默调 侃的道具，也可以是反传统的武器（图7-4）。
上一页 下一页 返回
第二节 服装设计的思维方式
设计师在日常的学习与下作实践中，要有意识地培养和锻炼 自己的思维，使其更加敏锐。在今天，科技的发展为人们提 供了最大限度的便捷，让我们足不出户便可知天下事，杂志、 报纸、电视、网络等在第一时间为我们提供了最新的流行信 息，不断刺激和启发着我们的设计思维。我们要做的便是有 目的地分析、积累相关的信息，丰富我们的大脑知识库。这 些累积会使人们对相关信息的刺激变得更为敏感，使思维的 发散有了更为广阔的空间。
上一页 下一页 返回
第二节 服装设计的思维方式
现代社会的服装消费市场表现得不再是单一的审美情趣，而 是更加自由与丰富。大家对美的追求更加多样化、复杂化。 设计帅基于这种现象，就应该在了解市场、了解消费者等基 础上发挥主观能动性，让思维跳跃起来，丰富起来。例如， 对于人们穿衣的一般审美标准来说，平整光洁的面料更容易 获得大家的认可。但我们所熟悉的日本设计师三宅一生从逆 向思维刷发，作出了极富个性的"一生褶"，使得看起来满身 皱褶的服装成为了许多时尚人士的选择（图7-2）。
第七章 服装设计的方法
第一节 设计灵感与创意 第二节 服装设计的思维方式 第三节 服装设计的出发点 第四节 服装设计的主要方法
第一节 设计灵感与创意
创新是发明家发明一种产品或创立某种程序的过程。创新是 设计前进的原动力，它是思维上的创造，是人类思想文明的 火花。而创新又离不开灵感的获得，灵感是开启创新意识的 钥匙。灵感是什么?它到底该如何抓住?我们常听见有人这样 感叹。灵感是一种独特的思维活动，它是人们在一定的信号 刺激之下所出现的突发性思维，在人们的思想高度集中、情 绪高涨时突发而来的创造能力。
四、意向思维
意向思维指的是一种具有明确意图和目的的思维模式。一般 是针对大众化的成衣市场而言的。它所针对的设计目标很明 确，这首先要求设计师能够准确把握市场和消费对象，紧贴 流行，引导消费者的购买行为。
上一页 下一页 返回
第二节 服装设计的思维方式
它要求设计师在设计实践中顺应一些规律性的东西，例如一 说起旗袍，大家马上会想起立领、盘扣；一说起礼服，大家 就会想起华丽的面料与立体的剪裁……像这种现象就有一定 的普遍性，对于消费者来说有一定的认知基础。采用这种思 维进行构思，根据明确的能够设计目的很快地完成设计任务， 也容易迎合大众审美，取得不错的市场效益。
上一页 下一页 返回
第三节 服装设计的出发点
三、从功能出发
这是以服装的使用功能为首要点的构思方法，它根据人们从 事不同职业、出席不同场合、适应各种时间以及行程活动等 特征展开构思并进行设计。服装的分类有很多，除了常规的 生活服装之外，有很多以功能性为主的服装种类。如滑雪服、 摩托车服（图7-6，图7-7）等首先要考虑到其功能。这类 服装对于面料的选用、板型、色彩、造型等大素都有自己的 功能要求。设计师设计这类服装时，首先就要从功能出发。 近年来，户外休闲越来越受到大家的喜爱，其分类也越来越 专业。相对于时装的美丽外现，户外服装更注重功能性，讲 究的是防水、防风、保暖、透气以及耐磨等。如今户外服装 品牌层出不穷，服装的功能设计成为设计师的首选，其科技 含量也不断提高。
六、从图案纹样出发
各种图案纹样是很多设计师灵感的来源，这一元素的运用也 是比较常见的。在设计师搜集创作元素时，从民族元素中借 鉴的最主要的一个元素就是图案纹样。图案纹样的题材多样， 有民族的、现代的、前卫的、童趣的……从图案纹样出发， 可以极大地丰富设计语言，充实视觉效果。