古希腊美术建筑
美术建筑类的名词解释
美术建筑类的名词解释建筑的风格与类型古希腊、古罗马风格（ Ancient Greek， Ancient Roman）：古罗马人最初将建筑与雕刻相结合。
最典型的有卡拉卡拉浴场。
公元2世纪末至公元4世纪初，罗马建筑经历了由神庙向纪念性建筑物的过渡，完成了向古典风格的演变。
古典主义时期（ Classicist period）：公元17世纪到18世纪中叶。
风格和手法上的共同特点是强调理性，追求形式和内容的统一，在建筑上提倡轴线对称。
主要建筑师和作品有扬·凡·艾克、阿尔瓦·阿尔托、贝尼尼等。
哥特式（ Gothic）：约公元11世纪下半叶至12世纪上半叶。
特点是尖券、尖形肋骨拱廊，细长的窗棂。
其代表人物是法国的波德。
罗马式（ Roman）：约公元12世纪下半叶至13世纪末。
特点是高券，即尖拱券的拱脚升高，用以减轻推力。
墙面用连列小券，檐部爱用壁柱。
Classicalist：文艺复兴时期的美术思想与建筑类似，它强调科学知识和个人主观情感，特别重视文学艺术的社会作用。
这个时期主要的建筑师有意大利的[gPARAGRAPH3]e、帕拉第奥等。
Renaissance：文艺复兴时期的美术思想与建筑有较大差异。
文艺复兴时期的建筑师是没有神权束缚的，他们为了发挥自己的才能和施展自己的抱负，往往不受任何宗教或宫廷的限制，他们要求创造出不受束缚的纯粹空间，因此在建筑中使用圆柱和椭圆形的平面。
文艺复兴时期的建筑师还认为，艺术应该反映出当时人们对客观世界的看法。
文艺复兴时期主要的建筑师有意大利的Terranzo、 Cremona等。
Federalism：联邦制度。
资本主义开始产生并得到迅速发展后，各州的经济和政治力量对比日益失去均衡，少数大资本家为了谋取高额垄断利润，企图按照自己的需要来划分和控制政治权力，资产阶级革命爆发了。
美国革命是一次资产阶级革命，也是一次新型的革命。
革命爆发于17世纪30年代的北美殖民地。
西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述
古希腊，古埃及，古罗马三个时期的代表作品及阐述：一．古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
作品特点：理想的，简练的，强调共性的，典雅精致和谐1.荷马时期（公元前12—前8世纪）是希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。
特点几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为“几何风格时期”。
2．古风时期（公元前7—前6世纪）是造型艺术的形成期。
这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。
绘画三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
东方风格，兽首人身像、植物纹样等等。
黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。
红绘风格是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。
建筑：主要是神庙。
代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。
雕刻：特点人物处于正面直立的僵硬状态，表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
代表作《荷犊的男子》3．古典时期（公元前5—前4世纪）希腊艺术的繁荣期建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。
代表作《雅典卫城建筑群》，包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。
雕刻：产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，米隆，代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。
菲狄亚斯，作品特点创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。
代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》波留克列特斯，代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。
普拉克西特列斯，代表作快乐而潇洒的《萨提尔》，含蓄而优雅的《赫尔麦斯》，最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》史珂珀斯，作品特点传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。
）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。
强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。
（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。
西方美术史-时间表
一、旧石器时代的美术1. 【维伦多夫的维纳斯】（奥地利）公元前2 万5000 年到2 万年之间2．洞窟壁画马格德林时期法国多尔多涅【拉斯科山洞】最为著名。
西班牙地区中北部坎塔布连洞窟艺术尤为著名。
阿尔塔米拉山洞偶然。
二、古代两河流域的美术*古代两河流域和古代埃及美术对比三、古埃及美术1.古王国时期【那尔迈王石板】第一王朝时期埃及会画图2. 金字塔胡夫金字塔胡夫之子海夫拉所建海夫拉之子门卡乌所建四、古希腊美术1.古希腊建筑的三种柱式2.古罗马建筑五柱式3. 鼎盛时期掷铁饼者米隆希腊古典盛期4. 公元前460 年海神波塞冬希腊五、古罗马美术古罗马建筑的特点六、中世纪美术中世纪这个词由16 世纪意大利学者提出，是指古罗马以后到文艺复兴之前这一历史时期。
1. 中世纪美术类型1053 --- 1272 年罗马建筑代表：1 比萨教堂2 比萨斜塔意大利1163 年巴黎圣母院法国—哥特美术13到14世纪---中世纪的艺术高峰，最早产生于法国。
1386 年米兰大教堂意大利七、文艺复兴时期美术从14 世纪开始到16 世纪末。
1. 指导思想2. 文艺复兴时期美术的基本特征7-1 意大利文艺复兴时期美术1. 发端时期1267 ---- 1337 年弗罗伦萨画派代表人物：乔托被视为美术史上的（但丁）西埃那画派代表人物：杜乔西蒙涅--马尔丁尼2. 早期1445 ---- 1510 年桑特洛--博蒂切利弗洛伦萨画派约1485 年【维纳斯的诞生】意大利15 世界下半期1487 年【春】7-2 文艺复兴盛期达芬奇【岩间圣母】拉斐尔【雅典学院】1508---1510 年乔尔乔涅【田野百合】威尼斯画派1515 年【西斯廷圣母】7-3 文艺复兴时期的尼德兰美术15 世纪美术1434年杨•凡•爱克作品：阿尔诺尔芬尼夫妇像7-4 16 世纪美术勃鲁盖尔【收割干草】【雪中猎人】【农民舞蹈】1526 年丢勒四使徒农夫婚礼】八、17至18 世纪美术学院派意大利博洛尼亚学院巴洛克艺术意大利天主教流行的国家。
理想与典范——古希腊与古罗马美术 课件-2024-2025学年高中美术人教版(2019)美术鉴赏
02 建 筑 的 典 范
06 万神殿（意大利罗马）
02 建 筑 的 典 范
古希腊建筑
古罗马建筑
成 就
发明了三种柱式
发明了拱券结构和混凝 土工程技术特Fra bibliotek和谐的美征
与世争胜
小结 理想与典范--古希腊与古罗马美术
古希腊与古罗马美术的最大价值是在理想与自 然、理性与感性之间达成了适度的平衡，从中提炼出 和谐而又严谨的审美标准，同时又以宽容的心态不断 吸纳新材料、新技术与其他文明的美术成果。正因如 此，古希腊与古罗马美术成为后世艺术家不断汲取资 源与灵感的宝库。在西方美术发展史中，古希腊与古 罗马美术奠定的传统从来没有真正断裂过。
帕特农神庙是古希腊最 著名的建筑，建于古希腊最 繁荣时期，是雅典卫城的主 体建筑，供奉雅典保护神雅 典娜的，又称“雅典娜帕特 农神庙”，
02 建 筑 的 典 范
02 帕特农神庙（主体 ）
02 建 筑 的 典 范
02 帕特农神庙（主体 ）
作者：菲狄亚斯 公元前438-432年 英国伦敦大英博物馆藏
①多立克式：朴素挺拔
特点：柱身粗壮，没有柱 础，
柱身有20条凹槽，柱头 没有装饰。像硬朗朴实 的男性，所以又被称为 “男性柱”。
柱高与柱直径比例是6：1
②爱奥尼式：匀称轻巧
特点：比较纤细秀美，柱身 有24条凹槽，柱头有 一对向下的涡卷装饰。 像一位优雅的女性， 所以，也称作“女性柱”
柱高与直径的比例是8：1
“曹衣出水”佛像风格源于古代北印度 之犍陀罗艺术，而犍陀罗艺术风格又 明显受到古希腊雕塑艺术的影响。
02 建 筑 的 典 范
04 胜利女神庙
02 建 筑 的 典 范
古希腊神庙中的柱式
古希腊美术
这座雕像与雕塑《米罗岛的维纳斯》、 《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫镇馆“三宝”。
《萨莫色雷斯的胜利女神》
百费德勒的阿波罗 公元前2世纪，大理石复制品，18世 纪末被发现，因被收藏在罗马百费 德勒博物馆而得名，224厘米，梵蒂 冈博物馆藏。
• •
阿里斯托芬像 青铜复制品，高33厘米，现 收藏于意大利那不勒斯博物 馆，原作创作于约公元前二 世纪。
古希腊建筑特点
简单纯净、匀称和谐、典雅完美
古希腊美术特点
1、希腊人对神的看法十分独特，他们将神看作强健、聪 明、更加理想的人。基于这样的认识，希腊艺术便成为歌 颂人、赞美人，以观察现实中的人为出发点的写实性艺术。 这种摹仿再现性的艺术以后便成为西方艺术发展的重要基 础。 2、希腊人十分看重“数”这个概念，认为美是客观数量 比例的和谐，因此希腊艺术家在建筑和雕刻中不断探索最 完美的比例，从而在形式方面确立了美的客观规范。 3、希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式，善于进行理性 思考的民族。他们在艺术中总是比较强调理智和共性，寓 多样于统一之中，寓变化于单纯之中，从而确立了以优美 典雅为模式的人体雕塑艺术，成为西方古典艺术的楷模。
留西波斯
提出人的头部与身 体全长之比为1：8 的标准。
刮汗污的运动员 Scraper 留西波斯作， 大理石复制品， 高205厘米，现 收藏于梵帝冈博物馆，原作为青铜 像，利西普斯作于约公元前330年。
留西波斯《休息的赫拉克勒斯》 LYSIPPOS,Weary Herakles （约公元前四世纪）， 大理石复制品，高310厘米， 那不勒斯国家美术馆
公元前3世纪后半期的原作的罗马复制品，高211厘米， 罗马国家考古博物馆藏。
垂死的高卢人，罗马大理石复制品（原作为青铜），约公元前230-前220年，发掘于1863年，高约93厘米，现藏于罗 马卡庇托利美术馆。
第四章外国美术史爱琴古希腊美术
《萨摩色雷斯的胜利女 神》，出土于希腊萨摩色 雷斯岛，约公元前190年。 大理石，高约246.4厘米。 巴黎卢浮宫。
—
古 希 腊 美 术 希 腊 化 时 期
《米洛斯的阿芙洛狄 忒》，发现于希腊米洛 斯岛，约公元前2世纪后 半期。大理石，高约 200.8厘米。巴黎卢浮宫。
—
古 希 腊 美 术
希 腊 化 时 期
古
希
腊 美
古希腊古风时期雕像的双唇形成程式的
术
微笑，这种微笑被称为“古风的微笑”，
—
古
是古风时期雕刻的主要
古 希 腊 美 术 古 风 时 期
希 腊 神 庙 平 面 图
—
古 希 腊 美 术 古 风 时 期
多利克柱式
爱奥尼亚柱式
希
腊
神
庙
柱
式
科林斯柱式
图
—
多利克柱式：1.没有柱基，柱子直接建立在建筑物的台基
米隆，《掷铁饼者》，古罗马复 制品，青铜原作创作于约公元前 450年。大理石，高约154.9厘米。 意大利罗马国立博物馆。
古
希 希腊化时期
腊 美
术
—
希 腊
古典时期的艺术家寻求表现理想化和 普遍性，希腊化艺术家则寻求表现个性和
化
特殊性。他们从对英雄的表现转向了日常
时 期
生活。
—
古 希 腊 美 术
希 腊 化 时 期
《 米 洛 的 维 纳 斯 》
《 拉 奥 孔 群 像 》
多利克柱式 爱奥尼亚柱式
科林斯柱式
帕台农神庙 厄瑞克特翁神庙
第
四
章 思考题
爱
琴
美 1、名词解释：黑像式绘画、红像式绘画、
古希腊时期美术作品
古希腊时期美术作品古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的。
故又被称为“几何风格时期”。
2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑。
瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。
建筑已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。
雕刻，受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。
浮雕也很发达。
3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。
建筑，雅典卫城。
雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。
4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。
《刺杀者群像》又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。
哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。
为表彰他们的业绩，在雅典广场上为他们建立纪念性雕像，据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。
这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。
特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头，构图很有气势。
虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调，但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。
刺杀者群像，公元前475年，高195cm，大理石，拿波里国立考古博物馆，过渡时期，雕塑《弓箭手》这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫拉克勒斯。
在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中，姿式动作十分生动，真实地表现了临战时的动作姿势。
人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实。
这是一件接近圆雕的高浮雕作品。
弓箭手，公元前490年，420x1500cm，大理石，慕尼黑州立古代雕刻馆，古风时期，雕塑《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。
阿淮亚是神话中的女神，原称布里托玛耳提斯，她是猎人、渔夫和航海者的保护神。
西方美术作品鉴赏
一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
古希腊美术建筑
古希腊美术——建筑2010-10-27 09:52:47| 分类：【建筑艺术】 | 标签：赫夫斯托斯神殿巴特农神庙个古希腊建筑|字号订阅古代希腊是欧洲文化的发源地，古希腊建筑开欧洲建筑的先河。
古希腊的发展时期大致为公元前8～前1世纪，即到希腊被罗马兼并为止。
古希腊建筑的结构属梁柱体系，早期主要建筑都用石料。
限于材料性能，石梁跨度一般是4～5米，最大不过7～8米。
石柱以鼓状砌块垒叠而成，砌块之间有榫卯或金属销子连接。
墙体也用石砌块垒成，砌块平整精细，砌缝严密，不用胶结材料。
虽然古希腊建筑形式变化较少，内部空间封闭简单，但后世许多流派的建筑师，都从古希腊建筑中得到借鉴。
《巴特农神庙》这是雅典卫城最重要的主体建筑。
“巴特农”原意为“处女宫”，因它祀奉的雅典娜女神是处女，故又称“雅典娜处女庙”。
它建于公元前447—432年。
设计人为伊克谛诺斯和卡里克拉特。
整个建筑工程是在大雕刻家菲狄亚斯的指导和监督下完成的，神庙的雕刻都为菲狄亚斯和他的弟子所创作。
巴特农神庙坐落在卫城的最高处，从雅典各个方向都能看到它那宏伟庄严的形象。
它采用典型的长方形的列柱回廊式形制。
列柱采用多利克柱式，东西两面各为八根列柱，两侧各为17根列柱。
每根柱高10.43米，由11块鼓形大理石垒成。
神庙的柱头、瓦当，整个檐部和雕刻，都施以红蓝为主的浓重色彩，显得格外庄严肃穆，充满灿烂夺目的光彩。
巴特农神殿，公元前448年，30.88x69.5m ，大理石，雅典，古典时期，建筑《雅典列雪格拉得音乐纪念亭》这种建筑是古希腊供陈列体育或歌唱比赛所获奖品的独立的纪念性建筑物。
因此也称为“雅典得奖纪念碑”。
从公元前4世纪起，就兴起了建造这类纪念性建筑，这是仅留存的一座。
这座纪念亭是公元前335—334年间，雅典富商列雪格拉得，为了纪念由他扶植起来的合唱队在酒神节比赛中获得胜利而建的。
亭子基部有2.9米见方，高4.77米的基座上立着高6.5米的实心圆形亭子，亭子四周有6根科林斯式倚柱。
古代希腊设计艺术的类别及特点
维纳斯诞生
古希腊雕塑的发展阶段
• 1、荷马时期 • ——古希腊雕塑的源 泉 • 2、古风时期 • 3、过渡时期这时期的代 表作品有《驾车人》、《 波赛东》、《鲁多维奇宝 座浮雕》和《里切亚青铜 雕像》等 • 4、古典时期 • 5、希腊化时期代表作品 《拉奥孔》
代表作品
• 1、掷铁饼者 • （作者：米 隆） • 2、维纳斯 • 3、雅典娜神像 • （作者：菲 狄亚斯） • 4、三女神 • 5、胜利女神
独具匠心的卫城建筑
• 城是古希腊人迚行祭神活动的地斱，位亍雅典城西南的一 个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山 门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四面八斱前来 朝拜“神”的人们。左翼城堡乊上座落着胜利神庙，在构 图上均衡了山门两侧丌对称的构图，山门因地制宜，内外 划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体 量和造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避免了体量过大 而影响卫城内主体建筑的效果。卫城的建筑不地形结合紧 密，极具匠心 。它被认为是希腊民族精神和审美理想的 完美体现。卫城的古迹中，著名的有山门、帕提农神庙、 伊瑞克提翁神庙和雅典娜胜利女神庙。
古代希腊设计艺术的类别及特点
古代希腊设计艺术的类别及特点
1、古希腊的雕塑设计 • 2、古希腊的建筑设计 • 3、古希腊的家具设计 • 4、古希腊的陶器设计
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古希腊雕塑
• 在整个西方美术传统中，古希 腊雕塑占有十分重要的地位。西方 美术崇尚的典范模式，庄重的艺术 品格和严谨的写实精神，可以说都 是从古希腊开始的。多年来,这种 艺术精髓曾滋润着西方美术生生不 息。古希腊悠久的神话传说是古希 腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希 腊人对自然与社会的美丽幻想，他 们相信神与人具有同样的形体与性 格，因此，古希腊雕塑参照人的形 象来塑造神的形象，并赋予其更为 理想更为完美的艺术形式。
古希腊罗马拜占庭等特点及室内装饰风格
2022/3/22
装饰与风格设计之 古罗马风格
2022/3/22
古罗马风格特点
古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很 高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。拱券结构得到推广， 是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝 土。约在公元前二世纪，这种混凝土成为独立的建筑材料， 到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也 用于筑墙。
2022/3/22
• 古罗马风格的墙面多采用大理石贴面和马赛 克镶嵌，并用壁画加以装饰，其装饰题材多 取自神话故事或日常生活的场景。古罗马风 格室内的地面常铺设色彩艳丽的马赛克。 一般古罗马家具带有奢华的风格，如在铜质 仿木家具中装饰人物、动物或植物的图饰， 在座椅、长榻等家具的毒面饰以华丽的织物 等。古罗马大理石的卧榻和踏足。这一时期 室内雕塑的形式和内容是多样的，与以往相 比，古罗马雕塑更多的是脱离装修而独立存 在，内容趋向于现实主义题材，手法更加写 实，题材也更加世俗化，其表现对象多为现 实生活中的人物。
罗马帘
罗马帘按形状可分为折叠式、扇形式、波浪式。 罗马帘朴实流畅，自然清新，具有遮阳、隔热、 防尘、透风、舒适、凉爽等优点，挂在室内，产 生一种古朴和谐之感，令人心情舒畅，是夏季家 居良品。色泽款式多样，其内敛冷峻的装饰效果， 将空间的品位释绎到极致。
古罗马风格
套图二
2022/3/22
2022/3/22
古罗马家具
结构与材料 罗马家具中结构和雕刻构件的用材为雪松、冷杉、 榆木、橄榄木、桉树、山毛榉、鸟眼纹槭木、植物 纤维绳、织物和大理石、青铜等；镶嵌部位的用材 主要有黄杨、乌木、冬青、香木、樱桃木、悬铃木、 象牙、龟壳、金、银、青铜和着色剂等。 3.3 风格特征 罗马家具中常见的装饰方法有雕刻、镶嵌、绘画、 镀金、贴薄木片、油漆等。装饰图案主要有：圆雕 的带翼状人或狮子、胜利女神、花环桂冠、天鹅头 或马头、动物脚、动物腿、植物、柱头、勋章、人 物、海豚及水禽等(Marina Bucataru, 1988)；罗马 家具中较常用的图案是莨召叶形，这种图案的特性 在于把叶脉琢慢雕，看起来高雅、自然；另外也用 漩涡形装饰家具，这在后来的家具中很常见。 古罗马的家具装饰具有坚厚凝重的特征，显示了一 种男性化的风格，同时也是罗马帝国尚武好战精神 的表现。
中外美史名词解释(中)
第一章世界史前美术【母神雕像】在欧洲许多国家出土了一大批圆雕和浮雕女裸体原始雕像。
这些雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称为“原始的维纳斯”。
在维也纳的威伦道出土的女性雕像是其中最著名的代表作。
【拉斯科洞窟壁画】法国的拉斯科洞窟壁画发现于1940年，描绘了大量的野马、野牛和驯鹿等原始动物。
原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
【阿尔塔米拉洞窟壁画】西班牙的阿尔塔米拉洞窟制作年代稍晚于拉斯科洞窟。
绘画中最突出的是《受伤的野牛》。
阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更加细腻。
【拉文特岩画】属于中石器时代艺术，主要分布在西班牙的拉文特地区。
是表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为主要的特点，人物以剪影的效果表现出来，以拉长的四肢和夸张的动作表现人物的动势。
岩画富有生活气息，但忽略了细节刻画，用色单纯。
【巨石建筑】新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表，以其雄伟的环形结构、宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目。
第二章古代东方美术【正面律】古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。
正面律表现在圆雕中，即人物无论是站立或安坐，都需正面直对观众，头部和身体保持笔直状态；表现在浮雕和壁画中，即人物的头部为正侧面，眼睛、肩及身体为正面，腰部以下又是正侧面。
【方尖碑】是古埃及崇拜太阳的纪念碑，也是除金字塔以外，古埃及文明最富有特色的象征。
方尖碑用整块花岗岩制成。
碑身刻有象形文字的阴刻图案。
古希腊美术
青图 铜 模 11 制 ，《 高掷
铁 盘 者 ，》 现 藏米 罗隆
马 兰 舍 洛 蒂 宫
155cm
现大 藏理 奥石 林雕 匹， 亚高 博 物 馆
普图 拉 15 克《 西赫 特 来尔 斯梅 柱》
现黄图 藏金 于 、 24 雅象 典牙《 卫、戎 城木装 混 合的 材雅 料典 ，娜 高
古希腊美术
(前2000年—前30年)
希腊艺术的分期：
古代希腊艺术依其风格发展，可分为四个时期：
克里特—迈锡尼时期（约公元前20世纪~前7世纪中叶） 《荷马史诗》是此时唯一的史料，这一时期视觉艺术作品是 几何纹风格的陶瓶，又称几何风格时期； 古风时期（约公元前750年~前470年），希腊雕刻艺术呈 现出古拙的风格； 古典时期（鼎盛时期）（约公元前470年~前338年），指 西波战争结束至马其顿亚历山大入侵这段时间，是希腊艺术 的全盛时期； 希腊化时期（约公元前323年~前30年）马其顿国王亚历山 大率军征服希腊各城邦，建立亚历山大帝国，希腊文化向东 方传播及与东方文化交融时期。
希腊陶器艺术的四种风格 1、几何风格：这是希腊本土陶瓶的构成性装饰风 格，在陶瓶上画满各种简单而有规则的几何图式，以抽 象概念的形式来装饰陶瓶，产生出复杂的细节和强烈的 图案技巧。 2、东方风格：当时希腊与东方商业往来频繁，装 饰图案受东方的兽首人身像、植物纹样影响而形成的风 格。 3、黑像风格：是以黑色颜料将主题的形象画在红 色陶土上，并以细细的针笔刮出轮廓线，再加以烘烧。 人物以黑色侧影显示，黑色与红色形成鲜明的对比。 4、红像风格：是在黑色的背景上呈现红色的图像。 此时已不用硬的器具去刮轮廓线，而是用毛笔，线条流 畅，人体相互重叠，具有远近距离的空间层次。
像 》 ，菲 狄 亚 斯
第4-5爱琴美术和古希腊美术
第4-5爱琴美术和古希腊美术
古羅馬水道橋
第4-5爱琴美术和古希腊美术
第4-5爱琴美术和古希腊美术
三、古罗马的雕塑艺术
第4-5爱琴美术和古希腊美术
图 拉 真 纪 念 柱
第4-5爱琴美术和古希腊美术
记 功 柱 上 的 浮 雕
第4-5爱琴美术和古希腊美术
第4-5爱琴美术和古希腊美术
《和平祭坛浮雕》
► 克里特美术
《米诺斯宫殿废墟》 第4-5爱琴美术和古希腊美术
《公牛之舞》
第4-5爱琴美术和古希腊美术
►迈锡尼美术
迈锡尼《狮子门》 第4-5爱琴美术和古希腊美术
《华菲奥的金杯》
第4-5爱琴美术和古希腊美术
古希腊美术
第4-5爱琴美术和古希腊美术
古希腊建筑艺术
第4-5爱琴美术和古希腊美术
►古希腊的建筑风格
第4-5爱琴美术和古希腊美术
第4-5爱琴美术和古希腊美术
第4-5爱琴美术和古希腊美术
第4-5爱琴美术和古希腊美术
►圆形竞技场
第4-5爱琴美术和古希腊美术
第4-5爱琴美术和古希腊美术
第4-5爱琴美术和古希腊美术
第4-5爱琴美术和古希腊美术
第4-5爱琴美术和古希腊美术
第4-5爱琴美术和古希腊美术
►经过考古学家的考古发掘，他们发现了迈锡尼文 化遗址、米诺斯王宫遗址以及大量的文物。这些 发现说明：克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡 尼文化是克里特文化的继承，而基克拉迪群岛则 是希腊文化最早的起源地。 第4-5爱琴美术和古希腊美术
►基克拉迪美术
第4-5爱琴美术和古希腊美术
《女性雕像美术和古希腊美术
►庞贝第四种 绘画风格
第4-5爱琴美术和古希腊美术
古希腊美术的发展
古典后期,希腊雕像开始由健壮、沉静和超脱的气质向风格 优雅的抒情式转变。这一时期具有代表性的艺术家是普拉克 西特利斯。他的代表作有《赫尔墨斯与小酒神》、《尼多斯 的维纳斯》等。其中《尼多斯的维纳斯》可能是古希腊雕塑 中第一个完整的女性裸体像,也是普拉克西特利斯最负盛名的 雕塑。她柔韧的身体略呈“S”形,肢体圆润,回避的目光带着淡 淡的羞怯。此作品共有49个复制品存世，但这些复制品明显 缺乏原作品微妙的柔和之美,因为罗马时期的作家和诗人对作 品具的流畅和柔美的评论非常清楚。他们赞美她绝对地和惊 人地逼真,是完美无瑕的典型女性美的表现，一位参观者竟被 她彻底征服，甚至跳上柱础去拥抱她。 同样,《赫尔墨斯与小 酒神》也没有强调肌肉的力量和姿态的张力,而是细腻的肌肤 和含蓄的线条。但是,正如我们对古典时期各方面了解到的情 况一样,我们对古典时期雕刻艺术的了解还有待深入。比 如,1972年刚从海底打捞上来的一对青铜运动员雕像,他们无 疑是古典时期的原作,但是并不符合我们一贯概括的“理想化” 的特征,他们写实、生动、健美,牙齿、眼睛等细部环节精妙绝 伦,或许是我们不清楚的古典时期雕刻艺术的另外一个精彩世 界。
4.古典时期（公元前5世纪-前4世纪） 公元前５世纪前期的希波战争，拉开了希腊 古典时期的帷幕。这场战争由于希腊各城邦之间 非凡的合作，最终取得了全面的胜利，极大的鼓 舞了希腊人的民族优越感。可是，战争带来的和 平和安宁并不持久，它很快的被曾在反波斯战争 中扮演领导角色的雅典与斯巴达之间的争夺所取 代。此后，希腊城邦之间的不和带来了不少的骚 乱。就在这一时期，希腊进入了历史上的黄金时 期，以雅典为代表的奴隶制民主政治进一步成熟， 经济、文化空前繁荣，特别是在文学艺术上，迎 来了人类历史上第一个高峰。可以说，古典时期 的美术在各个方面都取得了巨大的成就，其中， 雕刻和建筑对后世影响最为深远。
古希腊美术
西方美术史—古希腊美术希腊欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。
它形成了西方美术的第一个高峰期。
希腊艺术的分期古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。
荷马时期（公元前12世纪——公元前8世纪）荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。
荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。
荷马时期最早的造型艺术作品是几何风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，多用于敬神和陪葬。
即使是雕刻作品，也多为几何形的，没有细节刻画。
因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。
荷马，是生活在公元前9世纪——公元前8世纪的一位盲人，他将流传于公元前12世纪——公元前8世纪几百年间的希腊民间神话传说，整理成两部著作：《伊里亚特》和《奥德赛》。
这时，希腊半岛的人民继承和发展了原始人积累的习俗及对世界的想象，他们的文化远不及深受古埃及和两河流域影响的海岛上的爱琴文化成熟。
盲人诗人荷马把几百年以至上千年来广泛流传的民间传说、歌谣、关于对天地起源、历史未来、人生向往等神话整理出两部不朽的文艺作品，也就是这两部作品为后来希腊美术的发展方向奠定了基调，成了希腊美术取之不尽的素材和源泉。
古风时期（公元前7世纪——公元前6世纪）这个时期是希腊社会的根本转变期。
自由民作为一个阶层登上了历史的舞台，希腊产生了不同政体的共和国，上百个独立城邦的频繁交往，一年一度的奥林匹克运动会，提洛斯岛神庙和德尔菲岛的阿波罗神殿的祭祀活动，荷马史诗的诞生，……最后形成了以宙斯为主脑的奥林匹亚山的众神体系，并为形成以希腊神话为主要题材内容的希腊美术，进而为希腊美术的黄金时代——繁荣时期的到来做了充分的准备。
古风时期是造型艺术的形成期，在这个时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格。
古希腊美术
希腊美术 --------雕刻 -------古典时代
希腊美术 -------雕刻 -------古典时代
胜利女神
雕刻 -------希腊化时期 ------罗得岛派 ----------
拉奥孔群像
雕刻 -------希腊化时期 ------古典的余绪 --------米罗斯的维纳斯 --------------------------------
复习
一一一一一一一一
1、希腊艺术产生的原因与条件 2、希腊建筑的代表作品与柱式 3、希腊的重要雕刻家及其代表作品
4、希腊化时期的雕刻有哪几种风格
5、希腊瓶画的几种风格及-----几何风格 --------
陶器 -------几何风格 --------
陶器 -------几何 风格 --------
陶器 -------黑绘式 --------
陶器 -------黑绘式 --------
弗朗索瓦陶瓶
陶器 -------红绘式 --------
第一节
一、地理环境
二、历史时期
1、荷马时期（前12世纪——前8世纪） 2、古风时期（前8世纪——前6世纪） 3、古典时期（前5世纪——前4世纪） 4、希腊化时期（前4世纪末——前1世纪）
三、希腊艺术产生的原因
1、社会制度——联邦制——独立与竞争 2、政治制度——奴隶主民主制——自由民 3、经济条件——海上贸易 4、自然条件——交通便利——交流广泛——盛产云石 5、文化条件——泛神教——神话故事——体育活动
希腊美术 -------陶器 -------红绘式 --------
希 腊 美 术 陶 器 红 绘 式
古希腊美术的特点
古希腊美术的特点古希腊美术是指希腊文明时期的艺术表现形式。
古希腊美术起源于公元前8世纪，一直延续到1世纪，这段时间被认为是古希腊艺术的黄金时期。
古希腊美术因其独特的特点而对后世的艺术产生了深远的影响。
以下是古希腊美术的几个主要特点：1.理性与秩序：古希腊美术强调对理性和秩序的追求。
古希腊人崇尚理智和理性思考，这种理性的精神在他们的艺术作品中得到了体现。
古希腊的雕塑作品，如“帕特农神庙”的装饰浮雕，表达了对比例、对称和几何形状的追求，展现了古希腊人对于和谐和秩序的追求。
2.人本主义：古希腊美术以人为中心，展现了对人类形象的研究与刻画。
古希腊人的雕塑作品以人体为主题，尤其是男性的裸体雕塑。
古希腊雕塑追求真实的肌肉纹理和人体比例的完美，力求通过雕塑作品展现人体之美和力量。
这种人本主义的表达方式对于后来的艺术产生了深远影响，成为西方艺术的基础。
3.神性与英雄主题：古希腊美术中经常出现神话故事和英雄主题。
古希腊人崇拜神明，相信他们掌握着自然和人类的命运。
因此，在古希腊的艺术作品中，常常出现众神和英雄的形象。
这些主题的处理方式具有古希腊艺术的独特魅力，通过表现神性和英雄的形象，传达了古希腊人对于英勇、荣耀和成就的崇尚。
4.民主与自由：古希腊美术与古希腊的政治体制和社会价值观息息相关。
古希腊是第一个实行民主政治的国家，个人自由和平等的观念深深植根于古希腊人的心中。
这种民主和自由意识体现在古希腊的艺术作品中，艺术家有更大的自由度来表现自己的创意和思想。
例如，在古希腊的陶瓷艺术中，艺术家经常表现各种社会场景和民间生活，形象地展现了当时社会的多样性和自由氛围。
5.雕塑和建筑：古希腊的艺术以雕塑和建筑为主要表现形式。
古希腊的雕塑作品广泛运用大理石和青铜材料，通过运用丰富的形态和肌理来展示出完美的人体结构。
而古希腊的建筑作品，如希腊神庙，以精湛的构筑和华丽的装饰而闻名。
古希腊建筑常常使用简洁的几何形状和比例，展现了对美学和空间感的追求。
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古希腊美术建筑Revised on November 25, 2020
古希腊美术——建筑
2010-10-27 09:52:47|分类：|标签：|字号订阅
古代希腊是欧洲文化的发源地，古希腊建筑开欧洲建筑的先河。
古希腊的发展时期大致为公元前8～前1世纪，即到希腊被罗马兼并为止。
古希腊建筑的结构属梁柱体系，早期主要建筑都用石料。
限于材料性能，石梁跨度一般是4～5米，最大不过7～8米。
石柱以鼓状砌块垒叠而成，砌块之间有榫卯或金属销子连接。
墙体也用石砌块垒成，砌块平整精细，砌缝严密，不用胶结材料。
虽然古希腊建筑形式变化较少，内部空间封闭简单，但后世许多流派的建筑师，都从古希腊建筑中得到借鉴。
《雅典列雪格拉得音乐纪念亭》这种建筑是古希腊供陈列体育或歌唱比赛所获奖品的独立的纪念性建筑物。
因此也称为“雅典得奖纪念碑”。
从公元前4世纪起，就兴起了建造这类纪念性建筑，这是仅留存的一座。
这座纪念亭是公元前335—334年间，雅典富商列雪格拉得，为了纪念由他扶植起来的合唱队在酒神节比赛中获得胜利而建的。
亭子基部有米见方，高米的基座上立着高米的实心圆形亭子，亭子四周有6根科林斯式倚柱。
顶部是由一块完整大理石雕成的圆穹顶，安放奖品。
檐壁有浮雕，刻着酒神狄奥尼索斯（巴库斯）海上遇盗，把海盗变成海豚的故事。
亭子的构图特色体现了一个法则，即基座和亭子各有完整的台和檐部，各部分形成对比。
基座的简洁厚重与亭子的华丽轻巧形成的对比产生稳定与优美感。
它是希腊建筑中较早使用科林斯柱式的建筑物。
雅典列雪格拉得音乐纪念亭，公元前334年，高约 10m，大理石，雅典，古典时期，建筑
《埃皮道罗斯剧场》这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。
埃皮道罗斯是伯罗奔尼撒半岛东北部沿海的一个城邦。
公元前4世纪中期兴建了以最崇敬的医神阿斯枯拉庇乌斯神庙为中心的建筑群，其中最着名的是这个露天大剧场。
它的设计者是着名雕刻家波里克里托斯的儿子小波里克里托斯。
古希腊剧场起源很早，基本造型是利用山坡地势，观众席逐排升高，呈半圆形，并有放射形的通道。
表演区是位于剧场中心一块圆形平地，后面有化妆及存放道具用的建筑物。
剧场不仅是娱乐场所，也是自由民集会的地方，因此规模巨大。
埃皮道罗斯剧场，公元前4世纪，约 140m，大理石，Milerus ，古典时期，建筑
《托罗斯神殿》，公元前4世纪，直径，大理石，希腊，古典时期，建筑。