小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
1.3联想与想象《梁山伯与祝英台》(小提琴协奏曲)教学设计-高中音乐必修音乐鉴赏
联想与想象：《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）教学设计教材分析：湘教版《音乐鉴赏》小提琴协奏曲《梁祝》以民间传说为依据，以越剧音乐为素材，具有浓郁的民族风格，堪称我国民族音乐的经典;同时它巧妙地吸取了西洋作曲技法，奠定了中国民族音乐走向交响化的里程碑地位。
湘教版《音乐鉴赏》《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）以民间传说为依据，以越剧音乐为素材，具有浓郁的民族风格，堪称我国民族音乐的经典;同时它巧妙地吸取了西洋作曲技法，奠定了中国民族音乐走向交响化的里程碑地位。
《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）音乐采用了奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成，选取故事中相爱、抗婚、化蝶三个主要情节分别作为乐曲呈示部、展开部、再现部的内容引子部分，长笛和双簧管作为主奏乐器先后出现，描写了春天的景色，接着由主部，以单三段体的 ABA 形式，描绘了梁祝两人“爱情主题、草桥结拜、主题再现”的情景，然后在连接部出现了自由华彩段。
副部是由回旋曲体以 ABACA 形式构成，描写梁祝二人同窗三载，共读共玩的情趣。
结束部写出了两人“十八相送、长亭惜别”情景:展开部写出了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵一控诉一投坟”三个场景。
最后的再现部(省略副部)出现了美妙、神秘而有如梦幻般的“化蝶”世界。
通过本节课的学习，让学生了解了音乐中几种重要的要素与音乐表情达意之间的关系，通过带有典型特征作品的欣赏，让学生感知速度、力度、节奏、节拍、音色、和声及调式等音乐要素，获得音乐本体之美；通过欣赏不同层次的音乐，让学生展开丰富的联想与想象，从音响感知和情感体验中引发自由的想象。
一、教学内容1.欣赏《梁祝》（小提琴协奏曲）呈示部“爱情主题”、呈示部主部、展开部的音乐片段。
2.视唱“爱情主题”谱例。
二、教学目标1.能认真感受小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的音乐意境带来的美感，进一步培养对音乐的兴趣与爱好。
2.通过对作品的聆听，展开联想与想象，更具体更形象的感受和理解音乐。
高中音乐鉴赏《永恒的“蝴蝶”——小提琴协奏曲梁山伯与祝英台》教学设计
永恒的“蝴蝶”[教案内容]小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是由何占豪、陈钢作曲，1959年写成并首演的大型管弦乐作品。
他们一位熟悉小提琴和越剧，一位全面掌握了各种作曲技法，当时还是上海音乐学院的青年学生。
他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。
《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭答，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。
作品从故事中取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容。
运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。
并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特点，是“中国自己的交响乐”、“民族的交响音乐”。
本课是一节欣赏课。
[设计思路】我们知道音乐形象思维是从音乐音响感知开始的，经过集中概括产生具体的形象思维，同时伴随着感情体验与想象、联想直至理解认识音乐的思想意境。
音乐是用听觉感受的声音艺术，是在时空中流动的瞬间即逝的艺术，是有生命的用心灵去感受的情感的艺术。
本课在欣赏教学中加强对速度、力度、节奏、音色、和声等音乐要素的音响感知及理性的分析，提高了学生的音乐形象思维能力。
本课还贯彻以听为主的教学原则，运用启发诱导式的教学方法，创设意境、展开联想，引导学生以音乐故事发展为主要线索，通过对各乐段的分析，层层深入的意境，有目的地培养学生形象思维能力。
本课创造条件让学生动脑、动手、动口，引导他们在欣赏后听辨、熟记、分析、探讨、演唱、演奏、联想、创造等多种形式参与，让全体学生在课堂相互合作交往中充分发挥主观能动性和积极性。
正是通过多种形式让学生共同参与欣赏，直接亲身体验音乐。
发展了学生的创造思维能力，增长创造的实践能力。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》教案
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》教案课型音乐欣赏课时一课时教学目的1．引导学生理解、分析《梁祝》，提升学生感受、分析、鉴赏音乐作品的水平。
2 、掌握音乐体裁：小提琴协奏曲；作品作者。
教学重、难点理解《梁祝》的音乐内涵。
1、聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合。
2、充分利用多媒题课件电教手段。
一、导入1、播放《梁祝》片段。
（课前开始播，打上课铃后关掉）2、教师：大家知道梁山伯与祝英台的故事吗？学生回答。
教师：那么对它的音乐呢？学生回答。
教师：今天，我们就一起来欣赏这首小提琴协奏曲《梁祝》。
二、作品简介（教师简介“梁祝”传说，屏幕上闪示剧情图片。
）何占豪（1933—），作曲家，浙江人。
主要作品：小提琴齐奏曲《姊妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。
陈钢（1935—），作曲家，上海市人。
主要作品：《阳光照耀着塔什库尔干》、及交响诗《屈原》等。
三、作品体裁、作者简介（教师讲授，多媒体课件闪示。
）小提琴协奏曲：以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。
四、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》这部作品应用了奏鸣曲式的创作方法。
请同学们了解一下这种音乐体裁的结构图。
（一）呈示部1、引子：欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里表现出一幅怎样的画面？（播放“引子”音乐）明确：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。
2．主部：（播放“主部”音乐）先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。
接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。
最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊持续加深和互相爱慕的深情。
3．连接部与副部：（播放“连接部与副部”音乐）连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。
音乐作品鉴赏_《梁祝》
乐曲进行到第二部分，旋律瞬间加速，转为活泼欢快的回旋曲。这一段描述的是梁祝二人在求学途中相遇，情投意合，结拜为兄弟，和三年同读共玩的欢乐情景。在跳跃的旋律中，我的心跳也跟着加速了，同时也体会到梁山伯和祝英台在日复一日的交往中互相欣赏，以及祝英台对梁山伯产生的爱慕之意。当这一段回旋曲后，音乐又逐渐变得舒缓而哀伤。这里表现的是梁祝二人同窗三载长亭惜别的情景。此时我感受到了梁祝的不舍和依恋，仿佛听到了他们絮絮地说着临别时刻的叮咛和相约再见时刻时祝英台内心的娇羞又期盼的心情。紧接着低沉的音响似乎在预示着悲剧即将发生。
何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时，他几乎每年创作一部大型作品，在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，都进行了十分有益的探索。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师，另外他创作的小提琴独奏曲《金色的炉台》、《恩情》改编《苗岭的早晨》、《阳光照耀着塔什库尔干》的和小提琴协奏曲《王昭君》等，也都成为著名的中国小提琴音乐文献。
第三部分开始旋律变得沉重而充满紧张恐怖的气氛。此时祝英台已回到家中，却得知自己已被许配给官僚马府少爷马文才，英台进行了强烈的反抗却以失败告终。乐队的和小提琴的完美配合让祝英台惶惶不安的心情得以体现，同时也是对封建势力的强烈控诉。随后，乐曲变得舒缓起来，同时也充满哀伤和无奈，如泣如诉。这一段表现的是梁祝“楼台会”的情景，梁祝二人互诉衷肠，但无奈造化弄人，内心充满哀伤。接下去音乐急转而下，变的凄苦哀怨，将祝英台得知梁山伯病故后的极度悲痛之情表现得淋漓尽致。小提琴的凄然之声就像祝英台此时的绝望、无力的哭泣和内心暗暗做好的打算。接着锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。让人似乎看到了，祝英台毫不犹豫纵身投入坟墓的情景，看到了爱情的伟大。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》解说词
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》解说词0’00” 在轻柔的弦乐和定音鼓的背景上，长笛吹出清新秀丽的引子，仿佛故事在一片鸟语花香的原野上展开了。
48” 随着双簧管吹出一段歌谣式的旋律，呈现出一幅秀丽江南的美丽图画。
1’10” 在柔和的竖琴的伴奏下，小提琴奏出温纯优雅、充满着女性美的爱情主题，这是描写梁祝相遇。
1’54” 重复爱情主题，表示梁美好的形象，深深地烙印在祝的心中。
2’40” 这时出现的一段小提琴和大提琴的二重奏，象征着梁祝二人草桥结拜。
3’09” 重奏爱情主题，暗示梁祝的情谊更加巩固。
4’00” 二人相约结伴游学，小提琴代表祝英台窃喜的心情。
4’52” 现在出现的一段华彩乐章，描绘了梁祝三载同窗的幸福生活，两情相悦，欢快嬉逐，一派其乐融融之景。
7’30” 然而好景不长，祝英台将奉召回家，乐曲改为慢板，柔和委婉，别恨离愁，显得特别凄凉。
8’55” 小提琴（祝）和大提琴（梁）的二重奏，显出窃窃私语，难舍难分。
这就是著名的十八相送。
9’46” 随着弦乐奏出一段轻柔而简短的乐调，梁祝终于分手。
10’01” 这时，沉重的倍大提琴、大提琴、大管等低音乐器奏出了不祥的音调，预示着悲剧就要来临。
10’37” 接着，铜管吹出凶暴而严厉的封建主题，显示出严父逼婚的场面。
11’04” 小提琴的散板表现出祝英台惊惶不安和痛苦的心情。
12’03” 此时，小提琴奏出了激动和反抗的音调。
12’22” 紧接着，封建主题和反抗音调交替出现，形成一个矛盾冲突的抗婚场面。
13’00” 对抗中，封建主题占了上风，祝英台被迫答应嫁给马家，定音鼓显示出扣人心弦的效果。
13’48” 鼓声过后，乐曲转入慢板，梁山伯闻讯前往探看。
15’06” 小提琴和大提琴的对答哀怨悲凄，这就是楼台会。
（之后，梁痛苦地回到家里，在相思的煎熬下一命呜呼）16’15” 这一消息如晴天霹雳，音乐急转直下，以散板、快板叙述祝在梁的坟前向苍天控诉。
昂越而愤激，凄楚而哀怨。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》曲式分析与艺术特征
三、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲式分析《梁祝》在徵调式的基础上，以奏鸣曲式和民族调式的发展原则展开，演奏时融入中式弹奏技巧，为中国音乐的发展做出了贡献。
[3]（一）呈示部引子部分。
演奏开始时，首先听到的是定音鼓和低音提琴的弱奏，如同大地般沉稳厚重，紧接着竖琴轻轻弹拨出由中到高的五个音，把听众的思绪从大地带向了天空。
突然，天空中传来一阵清脆活泼的鸟鸣，这是长笛在高音区的演奏。
然后，双簧管的声音缓缓进入，柔和婉转，动人心弦，故事开始的序幕缓缓揭开。
作曲家以音符为画笔，用不同乐器的音色和音高层层递进地营造出了生动的空间感，为我们勾勒出了一幅鸟语花香，风和日丽的明媚春光图。
其中由双簧管奏出的主题音调取自越剧《梁祝》的过门音乐。
主部部分。
接着进入正题，熟悉的旋律，在小提琴的演奏下依旧缠绵动容，竖琴和单簧管的伴奏恰到好处，清淡但有韵味，小提琴以其高低婉转的声音完美地将优美的曲调演绎出来，感人至深的爱情故事就好像浮现眼前，这段旋律是全曲的核心音调，听之使人沉醉。
紧接着大提琴奏出低沉朴素的声音，与小提琴一唱一和，难舍难分。
在这段旋律中，独奏的小提琴从A弦开始，然后从高音区转入中音区，在G弦上重复一次，转入A徵调，主部以慢中板展开叙述，采用再现性单三部曲式，A乐段重复一次，起承转合。
此时，大提琴朴素低沉的音调与小提琴柔和的音色一问一答，就像少女在诉说自己甜蜜又紧张的心事，百转千回，欲说还休，而真挚的书生在温柔地回应，几轮对答后，全乐队共同演奏出爱情的主题，情感喷涌而来。
连接部部分。
第50小节的散板华彩乐段起到了连接过渡的作用，通常乐队会在这里停止演奏，让小提琴独奏者自由发挥。
虽然这段过渡音乐节奏自由，但对小提琴演奏者要求较高，需要有高超的技巧和优秀表现力，能够吸引听众的同时让听众可以感受到小提琴的魅力。
作者选用华彩乐段作过渡，使连接部有趣独立不落入俗套。
副部部分。
副部采用变奏曲式和三部性交融的边缘曲式，以快板表现“同窗共读”的情节，转为节奏明朗欢快，旋律热情奔放的回旋曲，欢快活泼的旋律与上一部分温柔抒情的爱情主题形成了鲜明对比。
小提琴协奏曲梁山伯与祝英台的欣赏提纲
小提琴协奏曲梁山伯与祝英台的欣赏提纲运动系10班王超然23①作者和作品的时代背景小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。
1959年写成并首演。
当时作者是上海音乐学院的青年学生。
他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。
《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。
作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。
运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。
并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
②音乐作品的民族特征。
由于传说《梁山伯与祝英台》的影响深远，它也在不同的地区，由于传说《梁山伯与祝英台》的影响深远，它也在不同的地区，被改编成不同的地方种传播，从京剧到昆曲，从豫剧到粤剧，从河南绑子到豫南花鼓，戏种传播，从京剧到昆曲，从豫剧到粤剧，从河南绑子到豫南花鼓，几乎所有的中国民间戏曲，都或全部或部分的取材了《梁山伯与祝英台》的故事情节，戏曲，都或全部或部分的取材了《梁山伯与祝英台》的故事情节，堪称拥有中国民间拥有戏曲版本最多的一个传说故事，不过这其中最为出名的还是越剧版的《梁山伯与祝英台》，戏曲版本最多的一个传说故事，不过这其中最为出名的还是越剧版的《梁山伯与祝英台》，年被搬上银幕，梁山伯与祝英台》这很大程度上要借助于它在1953 年被搬上银幕，而《梁山伯与祝英台》也成为新中国第一部戏曲彩色电影。
部戏曲彩色电影。
越剧为中国五大民间戏曲剧种之一，由当地民音歌曲逐步发展而成，越剧为中国五大民间戏曲剧种之一，由当地民音歌曲逐步发展而成，因为清末起源于浙江嵊县，即古越国所在地而得名，而流传的范围主要集中在长江中下游的江、浙江嵊县，即古越国所在地而得名，而流传的范围主要集中在长江中下游的江、浙、沪地。
梁山伯与祝英台小提琴协奏曲理解
梁山伯与祝英台小提琴协奏曲理解梁山伯与祝英台小提琴协奏曲理解梁山伯与祝英台的故事，是中国文化中一个永不消失的经典。
而近年来，这个经典又在另一个领域上引起了人们的关注，那就是音乐。
小提琴协奏曲中所塑造的梁山伯与祝英台，为大家带来了怎样的感动？通过这件作品，又能对梁山伯与祝英台的故事进行怎样的重新阐释呢？下面，就来一起探析《梁祝小提琴协奏曲》的音乐魅力。
第一章音乐与情感的碰撞首先，我们需要了解的一点是，所有的音乐作品都是可以传递情感的，小提琴协奏曲也不例外。
而在此基础上，梁祝小提琴协奏曲深入到了梁山伯和祝英台的故事情境中，从而塑造出了这个充满悲剧性和戏剧性的作品。
在这首曲子中，小提琴被用来代表祝英台，而小提琴手则扮演了梁山伯的角色。
小提琴和小提琴手的相互呼应，就是梁山伯与祝英台之间情感的交锋。
曲子的节奏感强烈而紧凑，小提琴手和小提琴的演奏充满着动人的感情，能让人在听的时候，感受到这个故事中梁山伯和祝英台的悲欢离合。
第二章梁祝小提琴协奏曲对梁祝故事的重新诠释梁祝小提琴协奏曲是一首高度文化意味的音乐作品，它不仅是对梁山伯和祝英台故事的再现，同时也是对这个故事的重新诠释。
在小提琴协奏曲中，小提琴被赋予了祝英台的身份，而小提琴手则代表了梁山伯。
这样一来，小提琴和小提琴手之间便成了情感的传递者。
同时，曲子飘荡出的音符也成了故事情境的一部分，让人更加深入地感受到了梁山伯与祝英台的爱情悲剧。
第三章关于尊重历史文化的重要性梁祝小提琴协奏曲不仅仅只是一个音乐作品，它更是对历史文化和传统的一种尊重。
通过这个作品，人们不仅能够欣赏到高雅音乐的美妙，更能够进一步了解梁山伯与祝英台这个永不磨灭的经典。
更重要的是，梁祝小提琴协奏曲所传递的文化气息，也需要我们在今后的生活中保留和传承。
我们需要将优秀的历史文化融入到现代文化中，引导人们回归到文化的根源。
结语梁祝小提琴协奏曲，是一件高雅的音乐作品，更是对梁山伯与祝英台故事的一次重新诠释。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析《梁祝》创作于1959年，它取材于同名民间爱情传说，在题材的民族化上占尽了先机。
全曲的音乐语汇大量借鉴吸收了我国民族戏曲――越剧的唱腔音乐素材，在乐曲结构上，以民族音乐的严谨连贯为特点。
小提琴协奏曲《梁祝》被公认为是“一个民族在艺术上走向成熟的标志”。
我国著名音乐评论家李凌认为，它“给交响乐的民族化开辟了一片新的田野”，“为西洋音乐民族化打出了一条具有典范性的道路”。
在国外它被认为是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品”，“是最美妙的旋律”，“真正的伟大的艺术”。
它之所以获得如此殊荣，笔者认为在于题材内容扣人心弦，画面展示惟妙惟肖，中外艺术巧妙结合。
一、作曲家生平简介陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。
1955年考入上海音乐学院，1958年冬他与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。
何占豪1933年生于浙江，是中国杰出的音乐家，世界著名作曲家，现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。
1959年，与陈钢合作创作小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
后改编过琵琶、古筝、二胡、高胡、革胡及钢琴的五重奏版本。
其主要作品有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》等。
同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家，为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。
二、《梁祝》乐曲的结构这首乐曲的结构为奏鸣曲式，由呈示部、展开部、再现部组成。
奏鸣曲式是以对比、发展与统一原则为基础的一种曲式。
它善于表达人物的内心变化与事物的矛盾冲突，是一种富有戏剧性的大型曲式结构形式，往往用于奏鸣套曲及交响套曲的第一乐章。
呈示部中有主、副两个主题，也称主部主题和副部主题，它们之间往往是对比性的。
展开部一般是将呈示部中的两个主题加以发展，达到戏剧性的矛盾冲突；再现部是经过陈述与发展后主题趋于平和、统一，具有明确的结论性的意义。
为了充分发挥交响性效果，使它具有民族特色，这部作品在艺术处理上吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如用小提琴和大提琴“对话”的形式表现“梁祝相爱”的主题等。
浅析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的艺术表现手法
一年级数学启蒙教学的基础是行为规范和良好
习惯。“没有规矩，不成方圆。”培养学生的规范意
2020.
[2] 教育部 . 义务教育数学课程标准（2011）[M]. 北京：
北京师范大学出版社，2012.
责任编辑
易继斌
Fra bibliotek
写、精心的构思布局，生动地描绘了梁祝二人相识相
是我国广为流传、家喻户晓的民间爱情故事。相传
爱、誓死抗婚、坟前化蝶的凄美故事。基于整个音乐
祝家庄祝员外的女儿祝英台，为了摆脱封建传统的
篇幅较大，因此，笔者把故事浓缩为“草桥结拜”
束缚，女扮男装外出求学，在同窗三载的学习生活
“同窗三载”“长亭惜别”“逼嫁”“楼台会”“哭灵控
- 82 -
表现的意境。
优美抒情的爱情主题之后，紧接着出现了明朗欢
教学微观
表 1 《梁祝》的音乐表现手法与梁祝爱情的故事的融合
奏鸣曲式
梁祝的爱情故事
情绪基调
音乐的表现手法
引子
呈示部
展开部
再现部
主部
草桥结拜
愉快轻松
小提琴独奏
副部
同窗三载、共读共玩
明朗欢快
小提琴独奏，跳弓的演奏方式
结束部
十八相送、长亭惜别
表 1 所示）。本文从以下三个方面赏析了 《梁祝》 的
和国成立十周年献礼，响应“交响乐民族化、群
由何占豪陈钢创作的小提琴协奏曲
由何占豪陈钢创作的小提琴协奏
曲
由何占豪和陈钢创作的小提琴协奏曲是《梁山伯与祝英台》。
我相信大家对于梁山伯与祝英台的爱情故事并不陌生，这首协奏曲就是取材于这个爱情故事。
《梁山伯与祝英台》这首小提琴协奏曲，简称《梁祝》，它是何占豪与陈钢就读于上海音乐学院时的作品，在上海兰心大戏院首演后，引起了大家的广泛关注，深受大家的喜爱。
这首协奏曲之所以给大家留下了深刻的印象，除了因为首演由俞丽拿担任小提琴独奏外，还因为它的题材十分接地气。
《梁山伯与祝英台》是我国古代民间四大爱情故事之一，给我国艺术的发展产生过深远的影响。
《梁祝》这首小提琴协奏曲取材于这个故事是非常有深意的，除了取材，它的表现形式也非常新颖，它是采用交响乐与我国民间戏曲相结合的方式，给这首协奏曲赋予了中国色彩，让大家耳目一新。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析(俞丽拿版 沈榕版)怀旧音乐鉴赏故园怀旧
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析(俞丽拿版沈榕版)怀旧音乐鉴赏故园怀旧创作过程:上世纪的一九五八年,是一个狂热和喧嚣的年代。
大跃进的歌声响遍了全中国,自力更生、奋发图强、赶英超美的口号更是振奋着神州每一个人的心!春季的一天,报纸上出现显著了的大标题:“中国自己制造的第一辆自行车诞生了”(永久牌)。
几星期后,“中国自己制造的第一辆小轿车”也面世了。
当时的艺术院校规定,学生每学期必须抽出一定时间,与工人农民同吃同住同劳动,还要就地为工农演出。
上海音乐学院(以下简称上音)管弦系的小提琴学生平时在校学的可都是西洋乐曲,演奏起来农民都听不懂。
有一次只有一位农民阿婆坚持听完,着实把大家激动坏了。
可经打听,阿婆只是要等学生们奏完后拿回她的凳子而已!小提琴手们怎不伤心?回到上音之后,大家一直在议论如何让老百姓接受并喜爱小提琴的问题。
系支书刘品首先提出了小提琴要“民族化”的意见。
当时小提琴进修班一年级的何占豪和不少同学都表示赞同,他们也幻想着能像俄罗斯民族乐派的作曲家那样创作出自己民族风格的作品。
但他们毕竟没学过作曲,因此感觉有点心有余而力不足。
在刘品的倡议下,八月九日那天,六位同学正式组成了“小提琴民族化实验小组”。
他们是:何占豪、丁芷诺、俞丽拿、沈西蒂、张欣、朱英(俞丽拿开始因为要参加比赛并没有被列入,后来是她自告奋勇参加的)。
六位当时的分工是:何、丁主创作,俞、沈主演奏,张、朱主理论。
第一批作品包括丁芷诺编曲的小提琴独奏“二泉映月”以及何占豪运用越剧素材所创作的弦乐四重奏“梁祝”(后俗称小梁祝)。
正在这时,一个在国际上颇有名气的捷克斯洛伐克弦乐四重奏组要来上音访问演出。
按照国际惯例,他们提出了要演奏一首中国的四重奏作品。
中方顿时陷入了困窘,因当时国内尚无像样的类似作品,实验小组成员丁芷诺有点儿“初生牛犊不怕虎”地把何占豪的“小梁祝”摊到了桌面上。
何占豪急得直冒冷汗并打退堂鼓,但被领导喝到:“你一个学生,怕什么?拿出去就拿出去了!”令何占豪大感意外的是,那些高鼻子蓝眼睛的洋人演奏家们决定当晚在锦江饭店试奏“小梁祝”,并特地请何前来指导那些民族风格提琴指法。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》教案doc
课题小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》课型欣赏课授课教师尤溪一中林一珍时间20XX年3月29日星期四第四节课时第一学时授课班级八年级（4）班上课地点多媒体音乐教室教材分析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲，1959年写成并首演，当时作者是上海音乐学院的青年学生，他们为了探索交响乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章，带标题的小提琴协奏曲。
作品描述了梁祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭挞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情的深切同情。
乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。
作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容，运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好的表现了戏剧性的矛盾冲突，并吸收了我国戏曲中的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
教学准备教案、学习材料、课件、多媒体等设备。
教学目标知识与能力1、通过小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的片段欣赏，让学生感受到音乐要素中节奏、速度、力度、音色、旋律在音乐中的作用。
2、使学生初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
过程与方法在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》的音乐片段中，让学生通过思考与讨论，研究出感受音乐情感变化的方法。
情感态度与价值观喜欢以中国民间传说《梁山伯与祝英台》为题材的音乐，能受到梁祝的真挚爱情及对封建势力强烈反抗精神的感染，产生对这一爱情悲剧的理解与同情教学重点１、从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感和体验。
教学难点2、使学生能用音乐基本要素感受、分析、理解、表现音乐。
从而加深对音乐情感的感受和体验。
教学方法讲授法、启发式聆听、对比欣赏法等。
教学过程教师引导活动学生探索活动设计意图组织教学利用课前休息时间播放配乐风景Flash动画短片（小提琴协奏曲梁祝音乐片段）欣赏美丽的动画和熟悉的梁祝音乐让学生放松心情的同时吸引学生，把注意力集中到梁祝题材上来，为上课作铺垫。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》教案
课型课时年级音乐欣赏一课时高一年级
教学手段
教学目的
多媒体教学
1．
受、分析、鉴赏音乐作品的能力。
引导学生理解、分析《梁祝》，提高学生感
2．
教学重、难点教学方法
1．
2．
掌握音乐体裁：小提琴协奏曲；作品作者。
认识《梁祝》的音乐内涵。
聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合。
充分利用多媒题课件电教手段。
教学过程
一、导入（回忆式）（5分钟）
“一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。
下面请一位同学，用她那把心爱的小提琴来为我们演奏这首《梁山伯与祝英台》的主题。
”（表演）
提问：“你在多次演出中都演奏了这首乐曲，你是不是非常喜欢这首作品？为什么呢？”（学生回答）
今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
二、作品创作背景简析（3分钟）这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。
如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。
作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（讨论）
这一民间传说与史实有很大的出入。
梁祝二人可谓是千年等一回。
据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。
梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。
可是在挖掘墓地时，发现一墓
穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。
石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。
由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。
从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。
三、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式（见分析图）
梁山伯与祝英台（奏鸣曲式）
引子呈示部展开部再现部结束部
春鸟主部连副部主题
景语 A B A 接 A B A C A 十长英楼哭化人
花爱草主部同共八亭台台灵民
香情桥题窗读相惜抗相、蝶的
主结再华三共送别婚会控同
题拜现彩载玩诉情
乐、
段投
坟
下面依结构图欣赏作品（30分钟）
四、作者简介
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。
1959 年写成并首演。
当时作者是上海音乐学院的青年学生。
他们为了探索交响音乐的民族化，选择
了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作
了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。
小提琴协奏曲：以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。
五、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》
我们上节课已经学习了奏鸣曲式的体裁，这部作品就是应用了奏鸣曲式的创作方法。
请同学回忆一下这种音乐体裁的结构图。
（旨在复习奏鸣曲式的结构图。
）
（一）、呈示部
1 、引子：
欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？
这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？
（播放“引子”音乐）
明确：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔
和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。
2．主部：（播放“主部”音乐）
先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。
接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。
最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。
3．连接部与副部：（播放“连接部与副部”音乐）
连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。
副部：
设问：这一部分的节奏与前面的主题有什么区别？由此想象一下，这一段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节？欣赏完后回答。
明确：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。
4．结束部：（播放“结束部”音乐）
这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。
表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。
（二）、展开部
这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节，在欣赏时老师做相应的提示：（播放“展开部”音乐）
1．“抗婚”：
铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。
这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。
虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。
2．“楼台会”：
又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。
3．“哭灵、控诉、投坟”：
小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。
最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。
（三）、再现部
这部分主要描述了“化蝶”。
长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。
独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。
观看视频体会一下协奏曲的感觉
六、结语
这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。