交响乐《自新大陆》赏析

交响乐《自新大陆》赏析

摘要

德沃夏克是十九世纪捷克最为伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。他留下的九部交响曲，更是他一生中最为杰出的作品，也是在整个音乐史上占有一席之地的佳作。其中的《自新大陆》更是脍炙人口、享誉世界，本文将就《自新大陆》和作者、创作背景进行分析和介绍。

【关键词】德沃夏克《自新大陆》

引言

尼采说：“当我想以一个词来表达音乐时，我找到了维也纳；当我想以一个词来表达神秘时，我只想到了布拉格。”

雾般的雨丝飘落在伏尔塔瓦河上，打湿了河畔的石阶，也给查理四世的雕像披上了一层迷离的光泽。通向河边的小巷曲折幽长，巷口的酒吧里透出朦胧的灯光，一位老妇蹒跚前行，摇曳的身影在石路上拖得老长。河对岸高处的城堡区，雨雾中的旧王宫和圣维特大教堂如同悬浮在半空中的圣殿，成为夜空中最璀璨的地方，就像一座灯塔指引着人们。在这座城市里，你可以在深巷中听见卡夫卡忧郁的叹息，可以在广场的长椅上感受到昆德拉锐利的目光，可以在“临时剧院”的舞台上瞥见斯美塔那的背影，也可以在整座城市的光下，沉浸在德沃夏克的每一曲交响乐中。多么幸运的，德沃夏克和他的音乐在这里相遇。

德沃夏克的《e小调第九交响曲（自新大陆）》是德沃夏克音乐世界的一个最重要的部分。对这部作品进行研究，将会使我们更加了解这部作品以及德沃夏克的音乐创作历程。人、音乐、城市在此汇聚，交织出了最完美的篇章。

德沃夏克的简单介绍

安东尼·德沃夏克，十九世纪捷克最伟大的音乐家之一，来自于波西米亚之地——布拉格。他出生于一个贫困家庭，青年时期因为音乐天赋突出而被送入音乐学校学习。后来转入斯美塔那组建的“临时剧院”中工作，从此开始了一段美妙的相遇。这段时间里，他接触了大量古典乐派和浪漫乐派的作品，极大地拓宽了他的视野，同时也深受民族独立运动的影响，为他的音乐添上了独特的印记。同时斯美塔那在德沃夏克自己的创作中也给予了他不少的指导，两位大师的相遇必将创造出新的奇迹。之后的三十年中，德沃夏克的创作逐渐成熟，主要作品有《斯拉夫舞曲》、《交响变奏曲》、《捷克组曲》、《D大调第六交响曲》、《G大调第八交响曲》等。同时他也开始担任乐队指挥，为他的音乐事业开辟了一条新的道路。1892年，德沃夏克受邀离开布拉格，前往美国纽约国家音乐学院担任院长。

当德沃夏克踏上这块陌生的新大陆时，如同孩子般涌出了无穷的好奇心。欢迎他的有300人组成的庞大合唱团和多达80人的管弦乐团，这在当时是很大的规模。德沃夏克在回忆中说道，对主人的热情好客他并不感到意外，倒是纽约港口停泊的大轮船让他印象深刻。德沃夏克的音乐才能之一，就是他能够随时汲取

民间音乐的精华，转化为他的音乐灵感。当他初次接触美洲的音乐时，最吸引他的是古老神秘的黑人音乐，原因恐怕也是两者同样的浓浓乡思所引起的共鸣。故乡是德沃夏克一生中最为重要的精神支柱和灵感源泉，第一次离开故土来到遥远的新大陆，这种思念自然而然的逐渐化开。当他看到黑人和印第安人惨遭剥削和压迫时，听到充满了民族旋律的“黑人灵歌”与“印第安民谣”时，思乡之情迸发而出。由此，在1893年5月，他完成了一部注定载入史册的“思乡之曲”——e小调第九交响曲。他将其命名为《自新大陆》（From The New World）。

四年任期结束后，德沃夏克回到了故乡，继续进行创作。他在之后完成了许多交响诗、室内乐、管弦乐、歌剧等作品。1904年5月1日他在家人的陪伴下悄然离世，死因是心衰竭，享寿63岁。在逝世的第四天，捷克为他举行了国葬。

《自新大陆》赏析

虽然和老师学习了一个学期的音乐原理，但我自认所学仍旧十分有限。然而即使是第一次欣赏这首乐曲，我也觉得我能够理解到作者写这个曲子的心情和感受。这是件很奇妙的事。甚至让我产生了我也有着不错的音乐天赋的幻觉。德沃夏克的这首曲子没有浓墨重彩，没有华丽铺张，但就是听着觉得十分有趣，感人肺腑。其实想想，不是说什么让人听了一窍不通的曲子就是高深的，我觉得就是要这样大众能听懂的曲子才是真正好的音乐。只有作家在作曲的时候写出自己的心中所感，这样真切的感受才是能够传染的，相信听者也会感受到这种心意。作曲家和观众之间的这种契合度是最难能可贵的。真正的音乐家，所了解的绝不止音乐。

我特意找到了卡拉扬指挥、维也纳爱乐演奏的版本来欣赏，这段音乐旅程，如梦似幻。整首曲子由统一而各有特色的四个乐章组成，在艺术构思和主题方面相互联系。结构上采用了传统的快板——慢板——谐谑曲——终曲的形式，紧凑而清晰。

第一乐章，序奏，慢板，e小调，4/8拍，奏鸣曲式。序奏部分规模宏大，引子由大提琴独奏开始，圆号的奏响犹如轮船靠岸时拉响的汽笛声，之后弦乐器、管乐器加入，演奏出紧张忙碌的气氛。十分形象的展现出作家初到美洲时看见的景象。在电影《海上钢琴师》中，有一个情节说，每艘前往纽约的轮船上，总会有一个人率先看见纽约海岸、率先看见自由女神像，当他发出兴奋的叫喊，整艘船也都会变得热闹。作曲家来到美国，肯定也有类似的经历。远远望见新大陆时的激动和喜悦，一座忙碌的大城市渐渐靠近时的好奇与期待，序奏便描绘出了这样的画面。这一乐章是奏鸣曲式，由主部主题和副部主题组成。主部主题主要由铜管和木管组演奏，旋律激昂，这一主题贯穿整部交响曲，尤其在第四乐章中反复出现。副部又由两个主题构成，第一主题的主奏乐器是长笛和双簧管，这两件乐器都较柔和，旋律平稳推进，绵延的音乐中含着淡淡的乡愁气质。副部第二主题由长笛独奏，十分恬美，之后圆号和小号相继演奏这一主题，使音乐中越来越充满热烈的激情。

第二乐章，最缓板，降D大调，4/4拍，复三部曲式。这一乐章是最有名的部分。乐章开始时有六小节深沉而庄严的引子，管乐器吹奏出低沉而忧郁的和弦，令人联想到海华沙妻子的葬礼。海华沙是印第安的一位民族英雄，其妻子在饥饿和痛苦中去世，人们在森林里为她掘好坟墓，在葬礼上向她默默告别。因当时德沃夏克十分喜爱朗费罗的诗《海华沙之歌》，便将其引入曲中。乐章开始，七个

色彩黯淡的和弦奏出，奠定了这个乐章的悲伤气氛。在弦乐组的过渡下，英国管奏出了那感人的旋律，有一种田园特色，感觉更为哀婉，而这正切合着哀伤的主题。这段音乐舒缓而哀伤，响度不大，使得乐句断断续续，宛如哭泣，更是德沃夏克在异乡孤独苦闷、无法抒怀的写照。乐章的中部是一个激动不安的三连音主题，最后发展到呼号般的高潮，之后是第一段的再现。这一乐章的旋律最为动人。中间段以第二小提琴、中提琴为衬托，由长笛和双簧管主奏出充满深切、激情的主题，好像粘稠的思乡情绪在心中翻滚。接着出现了一个新的音调，由单簧管吹出一段较为优美、略带惆怅的旋律，这是对美好往事的追忆，对故乡的怀念。本乐章的第一主题被誉为交响乐中最为动人的慢板乐章，对整个曲子起到了画龙点睛的作用。当时由美国音乐编辑费希尔填词成歌，题名《回家去》。著名黑人男低音歌唱家罗伯逊曾演唱过，在美国风行一时。我国词作家韦瀚章曾填词为《老大徒伤悲》，因过于典雅，未能推广。后来声乐家李抱忱改填中文叫《念故乡》，歌词更为平易近人：

“念故乡，念故乡，故乡真可爱，天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。故乡人，今如何，常念念不忘，在他乡，一孤客，寂寞又凄凉。我愿意，回故乡，重返旧家园，众亲友，聚一堂，同享从前乐。”

第三乐章，谐谑曲。第三乐章的主部有两个主题，第一主题是舞曲，音乐活泼生动。第二主题由长笛和双簧管演奏，悠扬婉转，具有民族特色。副部主题则是由长笛和双簧管演奏的典型波希米亚舞曲。这一段欢快的场景让人联想到农民们在空闲时聚在一起在空地上肆意跳舞的热闹情形，对于德沃夏克来说依旧是对于故乡的回忆部分。最后在第一大段音乐重现后的尾声，庄严合奏则象征着舞会的结束。这一乐章带有典型的民族音乐风格。第一第二主题是从“海华沙的婚宴”中印第安舞蹈得到的启发，中间悠长婉转的部分则是捷克民间音乐的体现。这一段中可以看出，作曲家渐渐从对故乡思念的哀伤中走出，逐渐意识到那片土地带给他的记忆同时也是他的快乐的源泉。两个主题彼此模仿、呼应，也体现出德沃夏克对于结构、主题的精妙把握。

第四乐章，快板、奏鸣曲式。开始时的弦乐器合奏着实让我感到惊喜和意外，因为在我印象中，大提琴或者小提琴都是非常柔和的乐器。但这段中的小提琴、大提琴、中提琴合奏却产生了一种十分悲壮的效果，这确实是我从未感受过的。进行曲风格的主题由小号和圆号以强有力的气势吹奏出来，仿佛未来的黎明即将到来，很快便将我又从新带入到仿佛一开始初见新大陆似的惊愕。随着旋律上行，乐曲越来越激昂，终于再次奏出了“新大陆”的主题，给我以深深的震撼。同时弦乐组的加入恰到好处，在这种氛围下锦上添花。之后乐章中出现了各主题的斗争，我能够听到慢板主题的再次出现。但是最后留下的仍然是慷慨激昂的“新大陆”主题。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。乐曲结尾，小调变奏到同关系的大调上，所有乐器合奏让人热血沸腾，新旧大陆的一切都以最辉煌灿烂的姿态定格在我的脑海里，乐曲结束却永不磨灭。

许多音乐家和评论家认为《自新大陆》是“美国的交响乐”，因为德沃夏克在作品中大量运用了黑人音乐旋律。但在欣赏过这部作品之后，了解了作者的创作背景，我们不难看出，在写这部作品时，德沃夏克是包含着对祖国的思念而创作的。无论是从乐器还是主题上都透露出这一点。他将自己对故乡的爱用波西米亚音乐特有的韵味展现出来。虽然德沃夏克承认，“我不看见美国，是写不出这样的交响乐的。”但同时他也说：“我没有使用过任何一个黑人或印第安人的旋律，