美术作品的分类资料
美术作品的分类及各自的特点
详细描述
古典建筑在建筑史上占有重要地位,其代表 了古希腊、古罗马的建筑风格,如帕特农神 庙、罗马斗兽场等。这些建筑在结构上严谨 、对称,形式上追求和谐、优美,材料上主 要采用砖石等传统建材。古典建筑的装饰十 分细致,常常采用雕塑、壁画等艺术形式进
行装饰,增加了建筑的视觉效果。
现代建筑
要点一
总结词
现代建筑的特点是功能主义、简约主义和注重空间设计, 常常采用新材料和新技术,打破传统建筑形式的束缚。
素描
总结词
素描是一种以线条为主要表现手法的绘画形式,具有简洁、 明快的特点。
详细描述
素描通过简洁的线条勾勒出物体的形态、结构和光影效果, 强调对物象的概括和提炼,画面通常以线条的疏密、粗细、 虚实等变化来表现物体的层次感和立体感。素描作品注重对 物象本质的刻画和情感的表达。
03 雕塑作品
石雕
总结词
木雕作品以木材为原料,通过雕刻、镂空等工艺手段创作而成,具有细腻、温润的艺术风格。
详细描述
木雕作品以各种木材如楠木、樟木、紫檀等为原料,经过选材、干燥、切割、打磨等工序,创作出各种形态的人 物、动物、植物等形象。木雕作品在传统工艺美术中占有重要地位,常被用于家居装饰和礼品制作中。
陶塑
总结词
陶塑作品以粘土为原料,通过捏塑、成型、烧制等工艺手段创作而成,具有质朴、自然 的艺术风格。
要点二
详细描述
现代建筑起源于20世纪初的欧洲,其强调建筑的功能性和 实用性,摒弃了传统建筑的繁琐装饰。现代建筑的形式多 样,包括立体主义、未来主义等,常常采用新材料如玻璃 、钢材等,以及新技术如钢筋混凝土、悬索结构等。现代 建筑的空间设计是其重要特点之一,通过空间的变化和组 合,创造出丰富的视觉效果。
第二章美术作品的分类
《自杀的高卢人》
古希腊培尔加蒙 大理石
作品表现被打败的高卢 人首领,为了不作敌方阶下 囚而受辱,勇敢而坚定地杀 死爱妻之后自杀。这是一座 震撼人心的悲剧性雕像。
雕刻家着意刻画自杀时 的紧张瞬间,群雕采用各种 对比的手法塑造形象,立与 垂下、生与死、动与静、形 体的仰与俯、正与侧转,构 成了一座三度空间四面观赏 的组合雕塑形式,成为后来 广场雕塑像的范本。
》
19 世 纪 法 国
表大
现理
少石
女
柔罗
美丹
的
体
形
。
《青铜时代》
19世纪下半叶法国 青铜
1876年,罗丹以现实主 义手法创作了一尊裸体青年 像,起初题名《受伤的战 士》,后来雕刻家从他的手 中取下武器,正名为《青铜 时代》,赋予它以更深刻的 意义。
雕像表现人类从原始社
会过渡到青铜时代后,从自 然的束缚中解脱出来,象征 人类的黎明或人类的觉醒。
第二章 美术作品的分类
美术的主要门类包括绘画艺术、雕塑艺术、建筑及园林 艺术、工艺美术、书法艺术、摄影艺术等6大门类。
一、绘画艺术
绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言,在二度空 间(即平面)上创造形象,反映生活和表达情感的艺术。
从绘画使用的工具、材料和技法来分,绘画分为中国画、 油画、水彩画、水粉画、粉画(色粉笔画)、版画、壁画、 素描等画种。
《巴尔扎克像》
19世纪下半叶法国
青铜 罗丹
罗丹受法国文学家协 会的委托创作了这尊巴尔 扎克铜像。
这件作品完全摆脱 了古典雕塑的模式,显得 粗犷、自由,带有中国画 那种写意的韵味,突出表 现了文学家的精神气质。 具有较强的概括性。
多意《
那大吹
太利小
部编人教版小学三年级上册美术期末总复习资料大全
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习资料大全
目录
- 美术概述
- 线条的绘制
- 色彩的运用
- 图案的表现
- 平面构成
- 空间感的表现
- 布置画面
- 美术常识
美术概述
- 美术的定义和特点
- 美术作品的分类
- 美术中的表现形式
线条的绘制
- 直线、曲线、波浪线的绘制
- 线条的粗细和强弱表现
- 线的运用在人物、动物和物体的描绘中
色彩的运用
- 基本色彩的认识
- 调色和混色的方法
- 色彩的明暗和冷暖表现
图案的表现
- 图案的分类和特点
- 图案的创作和应用
- 图案在纸面和布面上的表现形式
平面构成
- 空白和实物的运用
- 图案和色彩在平面上的排列和组合
- 平面构成的对称和不对称形式
空间感的表现
- 画面深浅和远近的表现
- 透视和投影的认识和应用
- 空间感的表现形式和方法
布置画面
- 画面的大小和比例
- 元素在画面中的位置和布局
- 画面的整体效果和平衡感
美术常识
- 名画的欣赏与分析
- 美术作品的保存与保护
- 美术常用工具和材料的认识和使用
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美术作品赏析资料课件
《最后的晚餐》
总结词
戏剧性的构图、完美的透视效果
详细描述
达·芬奇的另一杰作,描绘了耶稣与门徒共进最后一餐的场景。画作采用戏剧性的构图,完美展现了空间透视效果, 使观者仿佛置身其中。
《向日葵》
总结词
鲜艳的色彩、生动的笔触
详细描述
梵高的杰作,以鲜艳的黄色和绿色为主调,展现出向日葵的生命力。画家通过生动的笔触,将向日葵 的形态表现得淋漓尽致,给人留下深刻印象。
04
美术作品的创作技巧
构图与布局
01
02
03
构图技巧
分析作品中的构图方式, 如对称、平衡、重复等, 以及这些构图方式对整体 视觉效果的影响。
空间处理
探讨作品中空间感的营造, 如何通过透视、色彩、明 暗等因素来表现三维空间。
布局安排
研究作品中的元素排列和 组织方式,以及如何通过 合理的布局来引导观众的 视线。
美术作品还可以通过隐喻和象征等手法间接表达情感,如用狮子 象征勇猛和力量。
观众的情感共鸣
优秀的美术作品能够引发观众的情感共鸣,使观众在欣赏作品的 同时感受到作者所要表达的情感。
06
美术作品的审美体验
美术作品的美感体验
1 2 3
形式美 美术作品通过线条、色彩、构图等形式要素,创 造出视觉上的美感,给人以美的享受。
重线条和意境。
题材选择
东西方的美术作品在题材选择上 也存在差异,西方作品多以宗教、
历史和肖像为主题,而东方作品 则多以山水、花鸟和人物为表现
对象。
色彩运用
东西方在色彩运用上也有所不同, 西方作品强调对比和饱和度,而 东方作品则注重色彩的和谐与自 然。
美术作品中的象征意义
符号与图案
美术作品分类
美术作品分类一、油画油画是一种使用油彩绘制的绘画形式,常见的有肖像画、风景画、静物画等。
油画以其丰富的色彩和细腻的笔触而闻名于世。
肖像画是描绘人物形象的作品,通过艺术家的绘画技巧和表现力,展现出人物的神态和个性特征。
风景画则以自然景观为主题,通过绘画手法和色彩运用,表现出大自然的美丽和壮观。
静物画则是描绘静止物体的作品,通过艺术家的构图和绘画技巧,展现出物体的形态和质感。
二、水彩画水彩画是一种使用水溶性颜料绘制的绘画形式,常见的有风景画、花卉画、人物画等。
水彩画以其透明的色彩和流动的笔触而独具特色。
风景画是描绘自然景观的作品,通过水彩的渐变和层次感,展现出大自然的美丽和宁静。
花卉画则以鲜花为主题,通过细腻的颜色和细节描绘,展现出花卉的娇艳和生命力。
人物画则是描绘人物形象的作品,通过水彩的透明和柔和的笔触,展现出人物的柔情和内心世界。
三、素描素描是一种使用铅笔或炭笔绘制的绘画形式,常见的有肖像素描、风景素描、静物素描等。
素描以其简洁的线条和明暗对比而独具魅力。
肖像素描是描绘人物形象的作品,通过线条和阴影的表现,展现出人物的轮廓和特征。
风景素描则以自然景观为主题,通过线条和明暗的对比,表现出大自然的壮丽和宁静。
静物素描则是描绘静止物体的作品,通过线条和阴影的运用,展现出物体的形态和质感。
四、版画版画是一种通过刻划或蚀刻版面,然后通过印刷得到的绘画形式,常见的有木刻、铜版画、石版画等。
版画以其独特的印刷效果和艺术质感而受到赞赏。
木刻是使用刻刀在木板上刻出图案,然后通过印刷得到的作品,通过线条和纹理的表现,展现出图案的独特韵味。
铜版画则是使用刻刀在铜版上刻出图案,然后通过印刷得到的作品,通过线条和阴影的表现,展现出图案的层次和质感。
石版画则是使用酸蚀或刻划的方式在石版上制作图案,然后通过印刷得到的作品,通过线条和纹理的运用,展现出图案的独特效果和质感。
五、雕塑雕塑是一种通过刻划或塑造材料得到的立体艺术作品,常见的有大型雕塑、小型雕塑、浮雕等。
美术作品的分类
我国民间美术主要有剪纸、布艺、草艺、泥塑、 陶瓷、染织、年画、面具等种类。 1、年画:年画是我国一种古老而又最普及的艺术品 、年画: 之一。 年画因一年更换,或张贴后可供一年欣们 对未来的希望。我国传统年画内容丰富多彩,有神 像、门神、美人像、金童子、吉利画、祥禽瑞兽、 花鸟、山水、戏剧人物、神话传说等。
刘欢个人演唱会海报(局部) 刘欢个人演唱会海报(局部)
2、产品设计: 产品设计:
产品是指人类生产制造的物质财富,是由一定的物 产品 质材料以一定的结构形式结合而成并具有相应功能的人 造物。产品设计是与产品实用、审美和生产方式紧密联 系的设计,是系统化设计。 产品设计包括手工业加工的手工艺设计,诸如纺织 产品设计包括 设计、陶艺设计、玻璃艺术设计等,还包括现代大机器 生产的工业产品设计这两大类型。如果从实用的角度来 看,也可以把它们分别直接称之为与产品相关的家具设 计、工艺品设计、装饰品设计、文体用品设计、旅游纪 念品设计、玩具设计等。
1、视觉传达设计: 视觉传达设计:
视觉传达设计是指以通过视觉媒介表现传达各种信息为目的 的设计。视觉传达设计包括 包括了广告设计、包装设计、企业形象设 包括 计、版面设计、海报设计、书籍装帧设计、展示设计等领域。 设计作品主要是通过造型、文字、构成、色彩等具有视觉符 号意义的形式传达内容,并特别注重视觉效果,以达到吸引和影 响消费者的目的。 从造型形的角度来说,视觉传达设计主要包括 视觉传达设计主要包括平面设计、三 视觉传达设计主要包括 维空间的立体设计和四维空间的时间设计。平面设计主要是指广 告设计、招贴设计、摄影设计、标志设计、版面设计、企业形象 设计、网页设计、字体设计等;三维空间的立体设计包括商品包 装设计、展示设计等;四维空间的时间设计,包括电视演播、动画 设计、舞台美术设计等。
美术作品的六大分类(一)
美术作品的六大分类(一)
美术作品的六大分类
一、绘画作品
•油画:油彩绘画技法创作的作品,运用油性颜料在画布上进行绘制,具有丰富的色彩和纹理效果。
•水彩画:使用水溶性颜料在纸张上进行绘制,以轻薄透明的效果为特点。
二、雕塑作品
•石雕:使用石材雕刻创作的作品,可通过刀法和打磨来展现出纹理和造型。
•陶瓷雕塑:利用陶瓷材料进行造型和雕刻,以及釉彩处理的作品。
三、版画作品
•木刻版画:将图案雕刻在木板上,通过上色后再进行印刷而成。
•铜版画:将图案雕刻在铜版上,再通过印刷过程来获得印刷作品。
四、摄影作品
•黑白摄影:使用黑白胶片或数码相机拍摄的作品,通过明暗对比来表现画面的清晰与纯净。
•彩色摄影:利用彩色胶片或数码相机捕捉色彩丰富的画面。
五、装置艺术作品
•空间装置:利用材料和空间来创造出具有意义和观看体验的三维装置作品。
•虚拟艺术:通过数字技术和虚拟现实技术创作的作品,呈现出前所未有的体验和感知。
六、艺术装饰品
•珠宝首饰:以珍贵宝石和金属等材料制成的饰品,常作为艺术品和装饰品同时存在。
•手工艺品:利用手工技艺和材料创作的艺术品,如陶瓷工艺品、刺绣、漆器等。
以上是美术作品的六大分类及相关的子分类。
每一种分类都有其独特的创作方式、材料和表现形式,艺术创作者可以根据自己的兴趣和技艺选择适合自己的创作方式,并通过不同的分类来表达自己的情感、理念和独特的创作风格。
每一种分类都有无限的创作可能性,为艺术世界增添了丰富多样的色彩。
美术作品的六大分类
美术作品的六大分类
美术作品可以根据不同的分类标准进行分类,常见的六大分类包括:
1.绘画艺术:以平面为基础,运用线条、色彩、形体等手法来
表现形象、景物等。
包括油画、水彩画、素描等。
2.雕塑艺术:以立体雕塑作品为主,以石膏、陶土、石材、金
属等材料进行构思和表现。
3.建筑艺术:以建筑空间和建筑形式为表达媒介,通过建筑的
结构、色彩、布局和风格来创造美感。
4.摄影艺术:通过摄影器材捕捉并记录图像,通过构图、光线
等手法来表达创作者的意境。
5.版画艺术:以平面版面为基础,通过雕刻、拓印、印刷等工艺,将作品印刷到纸张上。
6.装置艺术:以立体空间为基础,通过场景、器物等来表达创
作者的意义和观念。
需要注意的是,这只是六大常见的分类方式,实际上还有很多其他的分类标准,比如根据风格、流派、艺术运动等进行分类。
同时,许多作品也可以同时属于多个分类,具有多重艺术表现形式。
美术形态分类
美术形态分类
美术形态分类是指美术作品根据其形式和特征,将其分成若干不同类别的分类。
美术形态分类一般可以分为装饰美术、无形美学、雕刻和绘画等几大类。
装饰美术是以外观、形式、色彩作为设计的基本要素,通过对空间、色彩、形状和对比等形式特征的结合,突出物体表面的美感与艺术性,使其充满了艺术的形式、结构和内容。
装饰美术一般用于设计建筑物的装饰艺术,也涉及到工艺品、艺术品等等。
无形美学是一种超越苟且日常生活,追求观念、空间和动作之间精神上的结合,来体现其美学追求的类别。
它特别注重在不同的物体空间内提升人的感官经验和心灵的陶冶,使空间的性能具有可感知的更高维度的同时,更能够提升人们的精神层次。
雕刻是通过采用不同的金属材料为原料,借助工具如锤子、凿子等在上面刻出所需要的形状,让金属材料具有几何形状、纹饰等,从而创作出更多元的艺术品。
雕刻一般,是应用于大型建筑结构物,用来装饰建筑物内外表面,而且作品雕刻得非常精致,更能提升建筑美感。
绘画是以色彩和线条表现形式的一种艺术,它既可以体现出艺术家的动人情怀,又可以表达出特定文化的变迁。
绘画不仅可以用彩墨绘制,也可以使用其它物料来创作表现,还可以使用多种综合的技法,如刻画、拉丝画、新媒体、叠层技术等来创作出具有美学价值的绘画作品。
美术形态分类,是根据不同类别的美术作品,将其归纳为几大类,同时还反映出人们艺术理解、体现和弘扬的趋势。
其中,装饰美术用于装饰建筑物;无形美学提升人的感官经验和心灵陶冶;雕刻工艺非常精致,更能提升建筑美感;绘画可以体现出艺术家的情怀与思想,反应出特定的文化变迁。
美术形态分类也使我们熟悉美术的相关内容,更好的理解和领略美术的。
美术作品的艺术分类与作品风格的鉴赏
教育价值
美术作品在教育领域具有重要 地位,能够培养学生的审美能
力、创造力和想象力。
经济价值
美术作品作为一种特殊的商品 ,在艺术品市场具有极高的经
济价值。
02 艺术分类及特点
绘画艺术
01
02
作,通过线条、 色彩、构图等元素表现形 象。
色彩丰富
绘画作品可以运用各种颜 色来表现不同的情感、氛 围和视觉效果。
近现代美术作品
近现代美术作品则更多地反映了 艺术家个人的情感、观念和创新 精神,如印象派的风景画、立体 主义的抽象画等。
美术作品的价值与意义
01
02
03
04
审美价值
美术作品能够提升人们的审美 水平,丰富人们的精神世界。
文化价值
美术作品是文化传承和发展的 重要载体,能够反映一个民族
、一个时代的文化特征。
美术作品的艺术分类与作品风格的 鉴赏
汇报人:XX
20XX-02-03
• 美术作品概述 • 艺术分类及特点 • 作品风格鉴赏 • 艺术家及其代表作赏析 • 美术作品的创作技巧与鉴赏方法
01 美术作品概述
美术作品的定义与特点
定义
美术作品是指通过绘画、雕塑、设计、建筑等艺术手段,在二维或三维空间中塑造出的具有审美价值的形象。
包括画面布局、元素安排和视觉焦点等,是创作美术作品的基础。
色彩运用
色彩是美术作品中最重要的表现手段之一,不同的色彩和色彩组合可 以传达出不同的情感和氛围。
笔触与肌理
笔触是画家在画布上留下的痕迹,而肌理则是通过特定的绘画技法所 创造出来的表面效果,两者都能为作品增添独特的艺术魅力。
透视与空间感
透视和空间感是表现画面深度和立体感的重要手段,能够使观众更好 地融入画面之中。
美术作品_??????
园林意境
园林艺术追求的是意境的营 造,通过借景、对景、框景 等手法可以营造出不同的意 境和感受。
园林文化
园林艺术不仅是一种视觉享 受,更是一种文化的传承和 表达,体现了人们对自然和 生活的理解和追求。
2024/1/26
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05
民间美术作品
2024/1/26
20
剪纸
2024/1/26
剪纸的历史
剪纸是中国古老的民间艺术,起源于汉代,经过唐、宋、元等朝代的发展,逐渐在民间普 及并流传至今。
2024/1/26
23
06
现代美术作品
2024/1/26
24
装置艺术
01 02
装置艺术的定义
装置艺术是一种通过错置、悬空、分割、集合、叠加等手法对现成品进 行重新建构,置放在新的展示场所中,赋予其新的意义和观念的艺术创 作和展示形式。
装置艺术的特点
装置艺术具有空间性、互动性、多元性、观念性等特点。它打破了传统 艺术形式的界限,强调观众的参与和体验,以及与环境的互动。
雕塑的独特魅力。
2024/1/26
பைடு நூலகம்15
陶瓷雕塑
2024/1/26
材质与工艺
01
陶瓷雕塑以陶土、瓷土为原料,经过制坯、雕刻、上釉、烧制
等工序制作而成。
表现形式
02
陶瓷雕塑色彩丰富,造型多变,可以表现细腻的人物和动物形
象。
著名作品
03
如景德镇陶瓷雕塑、德化白瓷雕塑等,代表了陶瓷雕塑的高超
技艺和艺术成就。
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皮影
2024/1/26
• 皮影的起源:皮影戏是中国古老的戏剧形式之一,起源于汉代,盛行于唐宋时 期。皮影戏是用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影来表演故事的戏剧。
画画的分类
画画的分类绘画按不同的标准有不同的类别1、按使用工具与材料可分为中国画、油画、版画、水粉画、水彩画、铅笔画、木炭画、钢笔画。
2、按画幅形式与使用地点可分为架上绘画与壁画两大类。
3、按所描绘的对象和表现的内容可分为宗教画、历史画、军事画、风俗画、人物画、肖像画、人体画、风景画、静物画。
4、按其用途可分为年画、宣传画、电影广告画、商业广告画、电影动画、装饰画、建筑画、服装画、书籍插图、漫画、舞台美术、电影美术。
5、若以文化传统和总体文化风貌分,可分为西方绘画和东方绘画两大体系。
扩展资料:绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术,在中世纪的欧洲,常把绘画称作“猴子的艺术”,因为绘画模仿场景就如同猴子喜欢模仿人类活动一样。
在20世纪以前,绘画模仿得越真实,技术就越高超,但是进入20世纪,随着摄影技术的出现和发展,绘画开始转向表现画家主观自我的方向,看到一幅画,鉴赏家有时候已经说不清画的是什么,但是却一定能说出是谁画的。
每个画家开始发展自己独特的风格。
不同的画家风格不同,也有不同的价值。
20世纪初,有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低,这就是有一些画家画得很好而并不出名或甚至因贫穷而饿死冻死的原因所在。
美术绘画分类6大类1、绘画,包括:油画、国画、装饰画、农民画等等。
绘画在技术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的做法,那些表面可以是纸张或布,加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
2、雕塑雕塑,指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。
雕塑是造型艺术的一种。
3、书法书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。
包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。
4、建筑建筑物在建造之前,设计者按照建设任务,把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题,事先作好通盘的设想,拟定好解决这些问题的办法、方案,用图纸和文件表达出来。
美术作品的三种类型
什么是美术? 你认为什么样的作品才是好的作品?
“画,形也。”——《尔雅》
“形”与“色”相对,共同成为形 成对象视觉经验和感性要素的基本 概念。
现实之“形”,冥想和梦幻之“形” ; 自然之“形” ,人工之“形” ; 纯粹之“形” ,实用之“形” ; 具象之“形” ,抽象之“形” ; 有色之“形” ,无色之“形” ; 绘画之“形” ,其他材料之“形” 。 总之,包括我们的视觉(或触觉)所能感 受到的一切无所不在的形。
依“形”对美术的分类: 具象美术:指全面客观再现视网膜映象或者说忠实客
观பைடு நூலகம்描绘事物真实面貌的美术样式。
意象美术:指表现对象在某种程度上与我们所见的世
界不一致,但仍能找到客观对应物的视觉表现样式。
抽象美术:是由纯形式因素表现的美术样式,没有任
何可识的客观再现内容,即在抽象美术作品中,我们认不 出任何客观现实形象。
第一课美术鉴赏概论
专题一美术鉴赏概论课标要求了解美术的基本含义,美术作品的分类,美术鉴赏的概念,一般过程和特征,美术鉴赏的意义,掌握美术鉴赏的方法重点难点:1、美术的基本概念2、美术作品的分类3、美术鉴赏的含义的意义知识归纳:一、美术的含义:美术是以物质材料为媒介,塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
二、美术作品是如何分门别类的?1、按照空间艺术范畴分为:绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(篆刻)、现代传媒(摄影、电脑、绘画等)六大类2、依照美术在形式语言上不同特征划分为:具象艺术、意象艺术、抽象艺术3. 美术作品的基本语言元素和表达手段是什么?点、线、面、色是美术作品的基本语言元素。
美术作品的语言表达手段有两种:①在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等。
②在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等。
三、什么是美术鉴赏?1、定义:所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美过程。
2、美术鉴赏的对象是:美术作品;美术鉴赏的过程是:从感受、归类、分析和判断到体验,想象和评价;美术鉴赏的获得审美享受,并理解美术作品和美术现象;美术鉴赏的本质特征是:综合的审美活动。
3. 如何鉴赏美术作品即四种鉴赏方式:感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏四、美术鉴赏的意义美术是社会存在的产物,因此它担负着社会功能的角色,美术的社会功能主要体现在三个方面,即认识功能、教育功能和审美功能。
五、美术作品唐朝张萱《捣练图》法国米勒《拾穗》宋朝梁楷《太白行吟图》法国库尔贝《筛谷的妇女》法国马蒂斯《舞蹈》古希腊米隆《掷铁饼者》现代吴冠中《根扎南国》现代徐悲鸿《奔马》知识拓展:1、《捣练图》(中国画)张萱(唐)张萱:是盛唐时期著名的人物画,唐玄宗开元年间开始做宫廷画师。
《捣练图》是盛唐时期的作品,从画家张萱擅长仕女画来看,此画是欣赏妇女劳动之美展现捣练过程为目的的风俗画,他一改古代风俗画以“孝子”、“烈女”为题材的传统而表现现实生活,这对中国绘画来说是有积极意义的贡献。
美术(绘画)作品分类及特点
至今,绘画的种类多种多样,有着许多不同的分类方法,一般有以下几种:
根据绘画工具和材料分类:有素描、油画、水彩画、水粉画、水墨画、版画、雕塑、壁画等。
根据绘画所表现的对象和内容分类:有宗教画、历史画、风俗画、肖像画、人物画、风景画、山水画、静物画、花鸟画、动物画、建筑画等。
根据地域、国别或民族文化传统分类,则有中国画、日本画、西洋画等。
张仃的焦墨山水画
中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、印章于一炉,诗、书、画、印,相映生辉,这也是任何绘画艺术都没有的独特艺术形式。 Chinese painting is a combination in the same picture of the arts of poetry, calligraphy, painting, and seal engraving, which gives Chinese painting its unique qualities. 中国画中的一个重要品种是水墨画。水墨画特别讲究墨色的变化,有“墨分五色”之说,表明是在单纯的色彩中求丰富性和微妙性。墨因含水分之不同所造成的浓、淡、枯、湿、焦以及通过皴擦点染等手段,在画面上形成造型的和色彩的语汇,予人以美感。 One of the important categories of Chinese painting is ink-and-wash. What gives ink-and-wash paintings their unique flavour is that they make use of darkness or lightness, density or dilution to present the light and colour possessed by various objects, especially the particular effect formed between water, ink and unprocessed xuan paper. Hence, there is a saying “ Chinese Ink Representing Five Colors”.
美术作品的形式
金字塔形构图 德洛克罗瓦《自由领导人民》
金字塔形构图《狼牙山五壮士》詹建俊
金字塔构图《西斯廷圣母 》 拉斐尔
圆形构图《劫夺吕西普斯的女儿》鲁本斯
一 、 美术作品的艺术构成
2 美术语言的形式构成法则:
变化和统一 对比和和谐 比例和尺度
节奏和韵律 视觉和错觉
变化和统一
《最后的晚餐》达·芬奇
变化和统一
色彩是一种视觉信息,是美术的艺术语言中最具有感染力 的一种,每个人对不同的颜色有自我偏好,变化最为丰富, 最富于个性和情感意义。
空间
指物质存在的一种客观形式,美术又称空间艺术,空间意识产生于视觉触觉 和运动觉中,因种类不一样,空间兴致也不一样。最为普遍的空间艺术手法 为透视,在西方古典绘画、雕塑和建筑中运用最多。
《最后的晚餐》达·芬奇
如:透视——平行透视
拉菲尔《雅典学院》
成角透视 《农民的婚礼》博鲁盖尔
《农民的婚礼》博鲁盖尔
倾斜透视·俯视 《雪上的猎手 》彼得·勃鲁盖
尔
如:构图——水平线构图
水平线和垂直线构图
大卫 《巴黎卢森堡花园 》1794年
斜线构图 《大宫女》 安格尔
对角线构图 《沉睡的维纳斯》乔尔乔拉
古希腊著名雕刻家阿海 山纳在神话的基础上加 以想象和创造,这座大 理石雕成的艺术瑰宝, 雕刻得不仅身体三围美 妙绝伦,而且浴纱裙有 半透明和飘逸动感。
二 美术作品的分类
1.外在形态的归类和概括 艺术的分类:从艺术的外在形态、从对应接受主题的感知方式、
依据艺术与时间空间的不同关系、依据主客体的主导用用 美术的分类:中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、建筑艺术、素
夹叶法 : 圆形、三角形、菊花形、介字形、个字形、半菊花形等。
美术(工艺美术、雕塑、建筑)作品分类及特点
印度泰姬陵
宏伟的故宫一角 中国建筑体系是以木结构为主要特色的独立的建筑艺术 。
苏州园林——拙政园
南方的庭园以优美见长,而宫廷建筑则宏伟华丽。溪涧的小桥玲珑可 爱,山峰的宝塔英姿雄伟。 Chinese architectural art has formed its unique
aesthetic tradition which features wood-structure. For example, Suzhou Gardens is an artwork composed of architecture, mountains and water, flowers and trees, which is also a combination of natural beauty, architectural beauty and painting beauty.
程允贤《孙中山》
曾竹韶的浮雕《虎门硝烟》
雕塑既是古老的、又是现代化的艺术。 雕塑艺术通俗易懂,能突破语言、文字、国家及民族 的限制,形象地记录科学、文化、经济、政治、军事、风 俗等社会生活,具有相当大的艺术价值和历史价值,是研 究人类历史的珍贵艺术资料。 Sculpture is a popular art form which can vividly record different social life concerning science, culture, economy, politics, millitary, customs and provide valuable information on study of human history without restriction of language, characters and nations.
美术作品的六大分类(二)
美术作品的六大分类(二)美术作品的六大分类1. 绘画作品•绘画作品是指用绘画材料表现出来的艺术作品,包括油画、水彩画、素描、中国画等。
•油画通常采用油性颜料进行描绘,具有丰富的色彩和质感。
•水彩画使用水溶性颜料,呈现出柔和的色彩效果。
•素描是以线条勾勒物体形态的绘画方式,一般使用铅笔或炭条进行绘制。
•中国画以墨线勾勒和水墨渲染为主,追求意境和气韵的表现。
2. 雕塑作品•雕塑作品是通过对材料的雕刻和塑造来表现艺术形象的作品。
•雕塑可以使用石材、木材、金属等不同材料制作。
•雕塑作品可以是立体的、有质感的形状,也可以通过平面构图表现出立体感。
3. 摄影作品•摄影作品是通过摄影机将现实世界的影像记录下来的艺术作品。
•摄影作品可以通过光线、构图和色彩等因素表现出摄影师的观点和感受。
•黑白摄影作品可以强调形式和构图,彩色摄影作品则可以突出色彩和氛围。
4. 雕刻作品•雕刻作品是通过对材料的雕刻来表现艺术形象的作品,与雕塑作品类似。
•雕刻作品可以使用木材、石材、金属等不同材料制作。
•雕刻作品通常以立体的方式展示,可以是全身形象或者局部的雕刻艺术品。
5. 建筑作品•建筑作品是通过建筑设计和建造来表现艺术形象的作品。
•建筑作品可以是建筑群、建筑物或者建筑细部。
•建筑作品可以通过材料、结构和比例等因素展示出建筑师的设计理念和审美观点。
6. 家具设计作品•家具设计作品是通过对家具的设计和制作来表现艺术形象的作品。
•家具设计作品需要考虑实用性、美观和人体工程学等方面。
•家具设计作品可以通过材料、造型和功能等因素展示出设计师的创意和风格。
以上是美术作品的六大分类,每一种分类都有自己独特的特点和表现形式。
不同的分类适用于不同的创作方式,展现出多元丰富的艺术风貌。
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• 油画的效果细腻、丰富,能够很好地表现被画物体的质 感、量感,表现的光线,色调、气氛逼真。油画对于表 现人物肖像更具魅力。同中国画相比,油画要求的主要 是写实,是具象绘画。 • 油画的笔触相当于中国画的“笔法”。它是主体用笔接 触富有弹性的画布所留下的绘画痕迹。油画笔触既依附 于形体、色彩、肌理等诸多形式因素,又具备独立的审 美价值。油画笔触构成油画作品的一大特色,具有非同 凡响的魅力。油画在我国清代中期十七十八世纪,随着 西方传教士的来华而开始传入中国。 • 相对于中国画而言,我国传统上一般将诞生于西方的油 画、素描、水粉、水彩等,统称为“西洋画”或“西 画”。由于艺术的交融与兼容,现在已经没有这么明显 的分类说法了,一般都根据绘画工具和材料直接分类画 种的类型。
方增先“说红书”(人物画)
范 宽 “ 雪 景 寒 林 图 ” ( 山 水 画 )
陈之佛的花鸟画
2.中国画的技法形式:中国画主要有工笔、写 意、勾勒、设色、水墨等技法形式。
钟 增 亚 “ 红 果 ”
• 特点如下: • 1.工笔:亦称“细笔”。工笔画用笔工整细致,敷色层 层渲染,细节精致入微,以描绘被画对象的准确形象为 准则。 • 2.白描:纯以画笔勾勒线条而不设色来描绘景物或形象 的一种技法形式。白描是中国画的基础训练形式之一。 其画作亦可成为独立的绘画品种。 • 3.写意:俗称“粗笔”,与“工笔”对称。写意画法是 指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态,是不求 形似求神似的画法。 • 4.勾勒:用笔顺势称“勾”,逆势称“勒”,也有以单 笔为“勾”,复笔为“勒”(使用于山水画中为 “复”),以及称左为“勾”,右为“勒”的。通常指 用线条勾勒物象轮廓,不分顺逆的。勾勒要求有笔力。
• 中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、印章于一炉,诗、书、 画、印,相映生辉,这也是任何绘画艺术都没有的独特艺 术形式。
• 中国画中的一个重要品种是水墨画。水墨画特别讲究墨色 的变化,有“墨分五色”之说,表明是在单纯的色彩中求 丰富性和微妙性。墨因含水分之不同所造成的浓、淡、枯、 湿、焦以及通过皴擦点染等手段,在画面上形成造型的和 色彩的语汇,予人以美感。
(二)油画
• 油画,是以油料作为颜料溶剂和稀释剂,调和颜料、用短
毛硬质棕笔和油画刮刀画在经加工制作的不吸油的亚麻布 或其它材料上的一种画种。油画所具有的综合表现力,来 自这个画种所具有的完备的科学性与丰厚的艺术性。它有 素描学做基础,有解破学、透视学、构图学、色彩学和材 料学做依据来体现所描绘的对象。同中国画相比,油画要 求的是写实,是具象绘画。
于希宁“梅”
中国画的类型
• 中国画从题材、内容上主要可分为人物、山水、花鸟画几 个大类。 • (1)人物画:凡以人物为内容的绘画统称为人物画。 • (2)山水画:是中国画特有的画种之一,是描写山川自 然景色为主体的绘画。 • (3)花鸟画:是中国绘画门类中特有的一种绘画画种。 以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。
• 以线造型、书法入画,讲究笔墨,是中国画的重要特色。 • 中国画的墨色变化和以线条为主的勾、皴、点、染、浓、 淡、干、湿、阴阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等多 种表现手法,具有高度的提炼概括技巧,充分体现了民族 的精神,因而成为光辉灿烂的民族绘画艺术。中国画线条 的美感是油画所没有的。
张 仃 的 焦 墨 山 水 画
美术作品的分类及各自的特点
(一)绘画作品的类型
• 【学习目标】 • 本章主要介绍美术的种类和各自的特点,使同学们初 步了解各类美术种类的基本知识。 • 【基本要求】 • 通过本章学习能够识别各种美术作品并分析和阐明各 种美术的特点。
• 至今,绘画的种类多种多样,有着许多不同的分类方法, 一般有以下几种: 1.根据绘画所表现的对象和内容分类:有宗教画、历史画、 风俗画、肖像画、人物画、风景画、山水画、静物画、花 鸟画、动物画、建筑画等。 2.根据绘画工具和材料分类:有素描、油画、水彩画、水粉 画、水墨画、版画、雕塑、壁画等。 3.根据绘画形式分类:有装饰画、年画、连环画、宣传画、 漫画等。 4.根据地域、国别或民族文化传统分类:有中国画、日本画、 西洋画等。
马 克 西 莫 尔 “ 木 匠 ”
(三)水彩画
• 水彩画是以水调和颜料所作之画。颜料系用胶水调制,可 溶于水,利用颜料的这一特性,水的渗融效果及纸的底色, 易产生透明感及轻快、湿润的艺术效果。水彩画有干、湿、 粗笔、细笔等不同画法。 • 水彩画始于十五世纪欧洲。
李 咏 森 的 水 彩 画
• 水彩画对水的性能的充分运用和尽情发挥而形成了鲜明艺 术特色——透明清新、流畅洒脱、滋润空灵,这是其他画 种所难企及的。 • 油画用油作为调色的媒介,虽有透明画法,但不可能有水 彩画那样经多层叠加仍能保持的透明感,更不可能有水在 画面上流动而产生的那样丰富的意趣。版画中的水印木刻 也讲究用水,但水分的干湿变化及水色交融的效果受到较 大局限。国画用水十分讲究干湿变化和对比,但其透明叠 加和水色交融的效果也难及水彩(水墨交融效果较好)。 这是国画用的颜料和纸的性能局限所致,生宣纸吸水性较 水彩纸强,故水在纸上的流动渗化不及水彩,叠加的透明 度也不及水彩。熟宣纸上的流动渗化比生宣好,但因纸较 光而薄,故没有水彩纸上所能产生的那样丰富的变化。因 此,水彩画用水的独到之处,正是它的特殊表现手法和艺 术魅力之所在。
• 5.泼墨法:古时的泼墨法是指将大量的墨泼洒在纸绢上, 然后根据泼洒的墨色形状、深浅,再画成种种物象。现 在意义的泼墨,则是指大笔饱蘸浓墨,阔笔大写,笔酣 墨畅,一气呵成之法。这种泼墨方法气势磅礴,墨彩生 动丰富。 • 6.泼彩法:同泼墨法相似,用色量大、泼洒自如,多用 石色,画出后厚重而又有变化,常画在墨色上,与墨色 相映成趣。 • 7.浅绛:中国山水画中的一种设色技巧,即凡以淡红青 色彩渲染为主的山水画,统称浅绛山水。其方法是先用 浓淡干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后,再施以淡 的赭石渲染山石、树木结构处。最后用淡花青色渲染即 成、 • 8.没骨画法:没骨画法是不用墨线勾勒、直接以色彩或 墨色描绘物象的画法。
一.绘画作品的类型
• (一)中国画 • 中国画是我国传统造型艺术之一,也是我国传统民族绘 画的统称,在我国中国画简称为“国画”。中国画是以水 为调和剂、以墨为主要颜料、以毛笔为主要工具,画在宣 纸或绢帛上的一种画种。由于墨要在砚盘上研磨,我国传 统上就统称这些工具材料——笔墨纸砚为“文房四宝”。
张仃的焦墨山水画