水粉风景画简单图片
水粉风景写生--(教案)
水粉风景写生〔教案〕课程名称：水粉风景写生一、色彩实体与色彩效果色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色，即颜料。
眼睛和大脑通过比较比照而得到清晰的感知，一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的比照关系来决定，或根据它同一种或多种其它色彩的比照关系来决定。
色彩感知是生理学上的真实，它同色彩的物理、化学上的真实有区别。
色彩效果——生理学上的色彩真实。
色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致，在其它所有的情况下，色彩实体会同时变化为一处新的效果。
当色彩实体与效果不一致时，我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力，物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤抖的力量，正是这种力量使得艺术家能够有时机去表现无法表达的效果。
人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种，中间色调也都很容易指出，必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样，准确地看到十二种色调。
德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮，每种色彩上都标明可能结合的色彩，印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。
在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚，不如说是德拉克洛瓦，这种倾向将作品构造建立在辑辑性的，客观的色彩原则上，从而使作品到达了一个条理的和真实的高度。
二、色相、明度、纯度〔色彩三要素〕色相即颜色的相貌。
如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。
各种颜色，呈现出各种不同的面貌，便叫“包相”。
明度即颜色的明暗程度，它包含有两种意义，一是颜色本身的明暗，如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。
二是色相互相比较的明暗，如黄颜色的感觉比绿颜色亮，紫颜色的感觉比红颜色暗。
以六种标准多之间作比较，各色的明度也就不一样。
纯度是用颜料色与光谱色作比较，求其色相最相似的颜色，已到达饱和状态，无杂色掺在里面，便是纯度最纯的颜色。
所以，纯度又称色度或饱和度。
例如：一种红颜色，它已充分发挥了它的固有特性，不能再有增减而呈最鲜明的状态，假设稍淡或加白则软弱无力，稍浓或加黑则黯然无光，这正好到达了它的饱和点。
水彩画入门教程_水彩画技法教程_水彩画图片大全
【水彩画】推荐文章【水彩画】图文精华•小学生水彩画作品图片现代的水彩画艺术不但可以表现出具有清新、透明、湿润、流畅、欢快的效果，还可以达到浑厚、粗犷、劲拔等扣人心弦的境界。
下面是一组学生水彩画作品，欢迎欣赏。
...•小学生水彩画作品水粉画作为西洋画种是上世纪初随油画和水彩画逐渐传入我国的。
它是用水为溶剂来调色，这一点与水彩画很相似。
下面是一组小学生水彩画作品，欢迎借鉴学习。
小学...•小学美术水彩画作品通过对水粉画的学习较容易掌握色彩知识，水粉画可以在不断调整、修改的过程中，最终达到理想的效果。
用较大的笔触画出静物的整体适当采用点彩的画法，使人感受到...•小学生的水彩画作品图水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉;二是绘画过程中水的流动性。
颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动...•少年水彩画作品要画水彩画可以从淡彩画法入门。
所谓淡彩画法，就是先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透明的水彩。
下面是一组少年水彩画作品，大家可以借...•少儿水彩画作品图片大全水彩画能给人以独特的美感，主要在于水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新、滋润、轻快的韵味。
下面是一组少儿水彩画作品，欢迎欣赏。
少儿水彩画作品一 ...•少儿水彩画作品图片水彩画与我国的传统水墨画有许多相似之处，因此深受广大人民群众喜爱。
人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水色尽情...•少儿水彩画作品水彩画是儿童喜欢的一种绘画种类。
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。
早期的水彩画主要用来画草稿及习作。
在十八世纪的英国，水彩画真正成为一个独立的画种。
下面是...【水彩画】频道热点1水彩画写生橙子的步骤技法2水彩风景写生的基本步骤3水彩画的干擦画法4平涂水彩画法上色步骤5服装效果图水彩画技法的训练6水彩画桑葚的步骤7水彩画色彩教程8水彩画湿破湿画法9水彩画星空教程10叠加水彩画法步骤11青椒水彩写生步骤12卡尔-拉森水彩画作品13萨金特水彩画欣赏14水彩画精美图画作品【水彩画】最新文章•水彩花卉干画法干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。
水粉风景画写生教学教案.doc
水粉风景画写生教学教案《水粉风景画写生教学教案》一、水粉画概述14世纪到16世纪的欧洲文艺复兴时期，其文化思想发展的运动是人类社会所经历的前所未有的最伟大的变革，人们开始从中世纪一千年的神权统治的阴影下解放出来，开始摆脱精神上的奴役，人文主义思想的曙光迎来了文化艺术的繁荣兴旺，带来了科学精神的启蒙，艺术学、颜料学、光学、色彩学、化学、透视学、解剖学、心理学等学科得到了空前的发展，绘画艺术形式的发展演变创新也是在这样的背景下应运而生了。
16世纪以前湿壁画、干壁画、蛋胶画艺术是中世纪欧洲教堂壁画的主要表现形式。
湿壁画:(fresco )艺术家趁着三合土墙面未干的时候，用水调和颜料在湿壁上进行壁画的绘制工作。
作画的方法不是直接在墙壁上起稿作画，而是先将画稿的人物形象边缘用针扎成小孔，再将画稿铺在墙壁上在针孔处扑上颜料粉末，取下画稿可看到墙面上的图像轮廓，然后用水与胶调和颜色粉制成的颜料在潮湿的墙壁上直接绘制壁画。
干壁画:(faesco)16世纪以后，艺术家不在潮湿的墙壁上绘画,但由于墙壁碱性太大，欧洲艺术家采用化学性能极为稳定的土黄、土红、黑、褐等矿物质颜料粉，对有机化学颜色进行抗碱处理后才用于壁画绘制。
蛋胶画:(Tempera)也称蛋彩画，常规音译为“丹培拉”，《不列颠百科全书》这样解释蛋彩画:“以易溶于水质媒介调制颜料所作的绘画”，即标准的绘画颜料调和载色体是用水稀释的天然乳胶——蛋黄”，蛋胶是水溶性材料，干得较快可以反复刻画修改画面，由于其操作简便并且性能良好，具有较强的艺术表现力，“工”则精细入微，“写”则自由挥洒，色彩绚丽、雅致，适合描绘物象极为精致复杂的关系，其表现方法和画面效果跟油画非常接近，逐渐成为了欧洲中世纪最为常见的传统绘画技法。
但是丹培拉技法也有先天不足，受潮湿气候的影响太大，颜色干燥快、大面积上色不方便。
于是在丹培拉技法的基础上，画家们不断进行绘画颜料和调色媒介的探索与实验，试图寻找到一种更为简便的绘画媒介，终于在15世纪由凡.艾克兄弟发明了和调色媒介油剂和油画颜色的制造方法，真正意义上的油画艺术才由此正式诞生了。
乡村老房子水粉风景写生的作画步骤
乡村老房子水粉风景写生的作画步骤风景色彩写生的作画方法也须遵循从整体到局部，再到整体的普遍规律。
即“从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体”的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。
当然这只是一般性规律，实际上在艺术实践中不同的表现对象可灵活处理，不同个性的作者、不同的画面构成，当然会产生不同的表现手法和艺术风格。
乡村老房子的照片和最终完成的水彩画对比在绘画中树立起整体的全局观念，运用“一阴一阳谓之道”的辩证对比手法，处理上有强有弱、有虚有实、有主有次、有干有湿、有冷有暖，使艺术作品充满具有睿智哲思的形式意味。
在作画的过程中要灵活运用不同的艺术手法，对真实的自然进行艺术的加工，在艺术创造活动中只有作者才是自己的主人，艺术家在自然景物客体面前的不同选择，体现了一个艺术家的艺术观与价值观。
乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤一：起稿构图。
构图也被称为“布局”“章法”，画家根据主题思想和取材的需要，立意布局，将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理，构成谐调完整的艺术画面。
用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿，对画面可作适当的取舍与调整，要注意安排好画面形体构成关系，处理好色调与色彩的搭配关系，处理形体的点线面的节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系，，使画面富有节奏感和秩序感。
乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤二：铺大色调。
注意画面色彩构成关系，具体处理色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、色彩空间透视关系。
确定物体的空间、明暗、冷暖的大色调关系，用透明薄画法、湿画法自远而近地概括交代景物大的形体结构，注意表现天空、水面与主体物的大色彩关系，不拘泥于细节的刻画。
乡村旧屋水粉色彩风景写生的作画步骤三：局部塑造。
在整体表现的基础上，拉开近景、中景的空间关系、色彩对比关系、主次关系和虚实关系，运用水粉风景画的多种表现技法，如干湿浓淡、皴擦点染使画面逐步充实丰富起来。
人美版八年级下册美术《8 色彩风景画》
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色彩风景画的创作要运用一定的表现方法， 对景物进行提炼与概括，通过合理的构图和色 彩运用，将观察、感受到的景物的美，组织成 可以带给人审美享受的画面。
让我们来学习画色彩风景画的具体方法吧！
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1.扩画法 通过想象，将风景图片的局部扩展，描绘成
一幅完整的风景画。
风景图片局部
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步骤1：选择一幅风景图片的局部作为扩画的素材， 画好草稿。
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步骤2：添加自己的想法，用色彩创作出一幅风景画。
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2.改画法 选择一幅风景图片作为参考素材，再对素材加
入自己的构思和想象，运用添加或改变画面色彩及 造型的方法，创作出一幅全新的风景画。
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绿满园（油画） 吴冠中
02 准备色彩风景画
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画色彩风景画要做哪些准备呢？
材料与工具准备： 1.颜料：初学色彩风景画可以使用水粉或水彩 颜料，还可用蜡笔、色粉笔等进行色彩风景速 写练习。 2.纸张：常用水粉纸或水彩纸。 3.其他：调色盘、水桶、铅笔、橡皮等。
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水粉教程
水粉画教程第一章水粉画的特点水粉画是色彩画的一种。
水粉画颜料具有较强的遮盖力，在画法上色多水少像油画，色少水多则似水彩。
它兼有油画和水彩画的某些特性。
水粉画颜料纯度较高，色彩明快艳丽，具有较强的表现力，它便于处理较大面积的色块及画面，作画快捷简便。
水粉画常常给人以鲜艳、瑰丽、润泽之感觉。
第二章工具、材料第一节工具材料的选择笔：水粉画用笔不象其他画种那样严格，可以根据水粉画的特点和画者习惯选用。
一般湿画法多采用柔软含水量较高而有弹性的羊毫及狼豪笔，如水彩笔和水粉笔。
干画法多使用较硬的笔，也有人用油画笔。
纸：水粉画要选用质地坚实，吸水性适中，表面较粗糙的纸张，如水粉纸、水彩纸等。
选择用纸主要是了解纸的性，达到绘画的最好效果为佳。
颜料：24色水粉颜料(马莉、马头、大卫等)24槽调色盒的颜色排列：白、柠檬黄、中黄、土黄、橘黄、橘红、大红、深红、玫瑰红、土红、赭石、褐色、淡绿、粉绿、中绿、深绿、墨绿、湖蓝、钴蓝、深蓝、普兰、群情、青莲、黑第三章色彩学有关名词概念一、色彩分类1、三原色：是指红、黄、蓝三色，这三色无论是色光还是颜色本身，都是其他任何颜色无法调配出来的，而三原色却可调配出各种的颜色来，所以人们也称为母色。
2、三间色：在三种原色中，用其中任何两种颜色混合，产生出来的颜色就是间色。
红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫（图片略）橙、绿、紫三种颜色即为间色3、复色：一种间色与一种原色或另一种间色相混合产生的颜色就叫复色，也称再间色。
二：色彩的配合1、同类色：同一色的深浅变化，有色彩单一的效果。
在同一颜色加白（加水）或加黑，由于加入量的不等，产生深浅不同的各色，如深红、红、浅红等。
2、类似色：指色相比较接近的各种颜色，如：紫红、红、朱红等。
3、对比色：指色相环上距离120度以上的色为对比色，有相互对抗排斥和相互衬托的色彩效果，使各自特点鲜明强烈。
例如：红与绿、黄与紫、蓝与橙、红橙与蓝绿、黄绿与红紫、橙黄与蓝紫。
风景水粉知识点总结
风景水粉知识点总结一、风景水粉绘画的起源和发展风景水粉绘画起源于18世纪的英国，当时的艺术家们开始将水粉用于绘制风景画，以表现自然之美。
19世纪，风景水粉作为一种独立的艺术形式逐渐兴起，得到了艺术界和观众的重视。
20世纪，风景水粉绘画进入了全盛时期，许多著名的艺术家如康斯特布尔、庞德等都以此为主要创作题材，使得风景水粉绘画的影响力不断扩大。
如今，风景水粉绘画已成为了一种重要的艺术形式，受到了广泛的认可和赞赏。
二、风景水粉绘画的特点和表现手法1. 轻薄透明：风景水粉绘画的最大特点就是色彩的轻薄和透明。
水粉颜料本身就是一种透明性很强的颜料，能够很好地表现出自然风光的轻盈和通透感。
2. 层次分明：在风景水粉绘画中，艺术家需要善于利用层次来表现景深和空间感。
通过添加不同浓度和颜色的颜料，可以使画面呈现出丰富的层次和变化，增强绘画的视觉效果。
3. 干湿结合：在风景水粉绘画中，艺术家常常会利用干湿相间的技法来表现不同的纹理和细节。
通过在湿粉上覆盖干粉，或者在干粉上加入水分，可以使画面呈现出更加丰富的质感和效果。
4. 素描强化：素描是风景水粉绘画中不可或缺的一部分，艺术家需要善于运用线条和阴影来表现画面的结构和形态。
通过合理的构图和强调对比，可以使风景水粉画呈现出更加立体和生动的效果。
5. 色彩表现：色彩是风景水粉绘画中最具有吸引力的一部分，艺术家需要善于运用不同的色彩调性和对比来表现自然风光的美丽。
通过层层叠加和交相呼应，可以使画面呈现出丰富多彩的色彩效果。
三、风景水粉绘画的基本技巧1. 调色技巧：在进行风景水粉绘画时，艺术家需要善于调配颜色，掌握好颜料的浓稠度和水分含量。
通过合理的调色，可以使画面呈现出更加细腻和丰富的色彩效果。
2. 水墨结合：风景水粉绘画中常常会运用水墨的技法，通过干笔湿笔的结合，可以使画面具有更加丰富的纹理和层次。
艺术家需要善于利用水墨的墨色和水的流动来表现画面的质感和风景的特征。
3. 走笔技巧：在进行风景水粉绘画时，艺术家需要善于运用走笔的技巧，掌握好笔触的轻重和速度。
专业水彩PPT课件
现在，水彩画不仅在西方， 也在东方蓬勃发展，水彩画已成 为一个世界性画种。
我国水彩画的起源，可以上 溯到5000年以前的新石器时代。 青海大通县上孙家寨出土的舞蹈 纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色 平深的剪影手法，描绘了五个手 拉着手舞蹈的人。整个队形有强 烈的运动感，表现出活泼欢快的 气氛。还有河南临汝阁村出土的 《鹳鱼石斧图》，白、黑、土红 色彩与土黄色的陶衣共同形成了 一个强烈、单纯、朴质的彩色画 面。
丁香花 （水彩画）萧淑芳
20世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水 彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极 大地影响了中国水彩画艺术的发展。
苏州河的早晨 （水彩画） 潘思同
1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出，开阔了中国水彩 画家的视野，从此拉开了中西美术文化交流的新序幕。
同时，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩 画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫·理勒·米勒得（David Lyle Millard）、安德鲁·怀斯（Amdrew Wyeth）、法兰克·韦伯（Frank Webb A.W.S）、查理斯·雷德（Charles Reid）等。美国最大、最有权威的水彩画组 织——“美国水彩画会”建于1866年（前身为纽约水彩画会），每年举行一次画 会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。
到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发 展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需 要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理 的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥 了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视， 进而演化发展成一门独立的艺术品种。
在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步 推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保 罗·桑德比（Paul Sandby，1725—1809），在绘制大量的地形画 过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方 法方面，作了不断尝试。
水粉风景画——水的表现
水粉风景画——水的表现一般地说水是透明而无色的。
但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物，如果含量教小就清澈见底，含量较多，或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调。
如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等。
构成水面色彩变化的主要因素在于天光（包括太阳光在内）与其它景物的倒影、邻接色彩的对比。
在明亮的地面对比之下湖水显得特别深、蓝；天光的反映有时使波动着的水面蒙上一片银灰色、天蓝色甚至阳光灿烂的色彩感觉；在早晨或黄昏时分的霞光影响下，整个水面呈现一片金黄。
水面上的倒影与没有倒影的部分，也组成了整个水面色调的冷暖对比。
倒影的色调一般说比实景的色调略灰，与没有倒影而完全接受天光色调的部分相比要暖得多。
倒影边缘带的绿灰或蓝灰，构成整个水面的闪耀感。
水面波纹也有迎光和背光的冷暖区别，处理好波纹的色彩对比，也能给水面增加光泽。
画水，用笔应能适应波纹的流动感和大的水势趋向。
江河大川的水面阔且流速急，一般不见堤岸上景物的倒影；平静的湖面倒影明显，倒影的特点是垂直下延，波纹较大会破坏其完整性，同时也构成水面上一定的线条变化，这种变形有时是很美的。
在用笔上，平静的倒影应有垂直感，波纹的流动则主要应顺应流动的水势，画得活泼，并注意波纹的透视变形，保持水面的平坦和深远。
有时也会出现岸上或水上景物在水面上的投影，而且在倒影上还会有投影，作画时特别要注意投影与倒影的差别。
一般说倒影要有垂直感，投影要有水平感。
波浪是因为大水的流向与回水的撞击而形成的。
如遇到大的障碍往往产生较大的起伏，并飞溅出许多白色浪花由于波浪起伏较大，因而明暗、投影也比较明显，前面的浪花也可能就在后面浪花的投影之中，所以浪花虽多，并不都一样白。
在组织画面时也须抓住重点，围绕一两个浪头，摆正相互之间的色彩、明暗和虚实关系，不必面面俱到，否则反而显不出波浪翻滚、汹涌澎湃的气势。
粉风景画是广大少年儿童非常喜爱的绘画题材之一，在学画过程中，能置身大自然的怀抱，身临其境，感受自然美，陶冶情操。
水粉画静物发个朋友圈文案
水粉画静物发个朋友圈文案
仙气飘飘的鹤归图，材料用对了，你也能画！
大家好，我是爱画画的xx，仙鹤在古代是“一鸟之下，万鸟之上”，仅次于凤凰的“一品鸟”，有延年益寿的寓意，深受家里长辈的喜爱。
今天小芒果给大家带来的就是一副鹤归图。
一起来看吧！
材料：重彩油画棒、水粉。
1.背景：先把纸涂黑。
2.暗红色叠加到天空中。
3.深绿、浅绿、蓝色画出草丛，注意笔触。
4.白色油画棒打形，画出飞翔的仙鹤。
5.刻画仙鹤身上的细节。
6.调整画面。
怎么样，有了重彩油画棒这幅画是不是也没有那么难了？一起来画吧！一副唯美的水粉画就完成了，你学会了吗？这幅画稍微有一点难度，不过多加练习你也能画出来的！相信自己，快动手试试看吧！小可爱们学会了吗？是不是很简单呢？告诉大家一个小技巧，画不准仙鹤的造型，可以用重彩油画棒辅助哦！。
中班美术《风景水粉画》教案
中班美术《风景水粉画》教案教学目标通过本堂课的学习，学生将会：1.了解风景画在绘画中的重要性；2.掌握使用水粉画绘制风景画的基本技巧；3.养成良好的绘画习惯，提升创造力和审美能力；4.能够在画布上画出自己的风景画，表达对自然美景的向往和赞美之情。
教学准备1.教师准备材料：水彩笔、水彩颜料、干净的水彩画纸、水杯、毛笔、橡皮等；2.准备示范作品；3.教室内选择较宽敞的画布，并保证室内空气流通良好。
教学过程第一步：引入风景画在我们的生活中处处可见，且其在艺术领域中具有较高的地位。
风景画不仅可以让我们更好地欣赏大自然的美，还能帮助我们提升绘画技能，培养自己的审美能力。
因此我们今天要学习如何绘制风景画，使用水粉画来体现自然美景。
第二步：技法讲解1.教师讲解水粉画绘制技巧，要求学生在画风景画时要充分考虑自然界的色彩变化及入射光的角度等问题，通过整体构思和形与色的协调来画出表现自然美景的风景画；2.老师让学生通过观察示范画作品来了解如何用水粉画表现山、水、天空、云彩等。
第三步：示范老师完成一个简单的风景画来进行示范。
在画画的同时进行分步操作，在绘制山、水、天空、云彩时进行详细讲解，帮助学生逐步领悟技巧。
第四步：学生练习1.学生根据老师的讲解，自由地选择自己喜欢的背景，为画布上的景色添色；2.学生通过一次次的练习，逐步摸索出适合自己的绘画方法。
第五步：作品展示在展示环节，学生可以自由地展示自己的风景画，讲述自己的构思和绘画经历，通过交流、分享、评价等方式，加深对绘画知识和技能的理解和领悟。
教学总结本次的课程体现了艺术教育的扮演的重要性，能够激发学生的艺术创造力等趣味，使其更加细致地观察事物，感受自然的美，培养自己的创造力和审美能力，增强孩子们的艺术领悟能力。
初中美术七年级上册第1课 画家乡的风景-一等奖
第1课《画家乡的风景》教学目标：1.培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。
2.了解透视知识，学习风景画的构图，参考摄影作品改画风景。
运用透视、构图知识，画家乡的风景。
3. 通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。
教学重点：培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力。
教学难点：用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感。
教学准备：教具：课件、彩色纸、水粉颜料等。
学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等。
《画家乡的风景》第一课时学生自学朝戈作品《草原的路》，理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律使学生了解透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。
课堂活动案：一、导入新课：通过欣赏家乡风景，激发学生对家乡的回忆，通过画家乡风景画，表现情感，进而导入表现立体空间关系。
要求学生拿一张白纸，勾画一幅简单的家乡风景画；典型作业评比；提问：哪一张作业更有空间感学生分组讨论，并谈出自己的感受。
体会如何在平面的二维空间表现出立二、新授：1、风景画的透视2、（1）欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉体会作品所表现出的对家乡的情感；（2）分析作品中的透视现象：水平线：开阔斜线：深远（3）思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化为什么总结：透视的规律3、透视知识艺术与科学的结合。
基本方法：平行透视成角透视三、通过学生赏析，学会从作品里读出透视的相关信息，并能用语言表述、表现出来。
1、（1）自学第7页概念，霍贝玛《村道》，指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里属于什么透视（2）对照透视图；（3）平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。
四、袁运秿《马棚》赏析：指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里联系艺术作品，抓住科学与艺术中的运用，学会分析其透视现象。
小学美术《水粉风景》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级下册第六单元《美丽的风景》中的第二课时《水粉风景》。教学内容主要包括以下两个方面：
1.学习水粉画的色彩知识和基本技巧，掌握水粉风景画的绘制方法。
2.通过观察和分析自然风景，创作一幅具有个性和创意的水粉风景画。
具体内容包括：
-水粉画工具和材料的认识与使用；
三、教学难点与重点
1.教学重点
-掌握水粉画的基本技法，如干画法、湿画法、叠加法等，并能运用这些技法进行风景画创作。
-学会观察自然风景，把握风景画的构图和色彩搭配。
-培养学生的艺术表现力和创造力。
举例解释：
-在技法方面，教师需重点讲解和示范干画法、湿画法、叠加法等，确保学生能够理解并掌握这些基本技法。
然而，在实践活动和小组讨论环节，我发现部分学生在进行水粉画实验操作时，还是会出现技法掌握不到位、色彩搭配不协调的问题。这说明我在重点难点解析部分还需要进一步强化，尤其是在色彩过渡和混色技巧上，需要更多具体的示范和指导。在接下来的教学中，我会着重关注这一点，争取让学生们能够更好地掌握这些技巧。
此外，在小组讨论过程中，虽然学生们积极参与，但部分小组在讨论主题的应用方面还是显得有些吃力。这可能是因为我对他们的引导还不够到位，导致他们在思考问题时有些迷茫。为了改善这一情况，我计划在下一节课增加一些与实际生活紧密相关的讨论话题，让学生们能够更直观地感受到水粉风景画在生活中的应用。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解水粉风景画的基本概念。水粉画是一种以水溶性颜料为材料的画种，它在风景画创作中具有独特的表现力。掌握水粉风景画的基本技巧，可以帮助我们更好地表现自然风光。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了水粉风景画在实际中的应用，以及如何通过不同的技法来表现风景。
水粉风景的技巧
水粉风景的技巧水粉画是一种以水溶性颜料为主要材料的绘画技法。
它具有独特的柔和、透明的效果，常被用于描绘风景。
下面我将介绍一些水粉风景画的基本技巧。
首先，选择适当的画纸和画笔对于水粉画非常重要。
优质的画纸具有一定的水湿和质感特性，能够更好地吸附颜料。
对于水粉风景画来说，建议选择20磅或更厚的纸张，以避免饱和度过高。
画笔则可以选择毛刷或合成毛刷，以便更好地掌控颜料的流动性。
接下来，准备好颜料和水，并在调色板上搅拌均匀。
根据画面的需求，可以先将颜料调至较浓的状态，以后再添加水，实现透明度的调整。
在进行色彩的涂抹时，先进行背景的底色，再逐渐叠加其他细节的颜色。
在绘制风景画时，需要注重对光影和形状的把握。
观察光线的方向和强度，并通过对比来表现出物体的体积感。
风景画中的远近透视也非常重要，一般通过淡化和模糊远距离的背景来营造视觉上的距离感。
另外，使用水粉画时要注意颜色的叠加和过渡。
要表现某一颜色的变化，可以将不同的颜色涂抹在一起，然后利用湿画刷在两个相邻颜色之间进行晕染。
过渡要尽量自然、平滑，以达到细腻的效果。
在绘制细节时，可以使用细毛刷来加强轮廓和纹理。
例如，画树木时可以用细刷在轮廓线附近轻轻触碰表现叶子的质感，画山石时可以运用细毛刷勾勒出纹理的变化。
此外，运用负空间也是水粉风景画的一种常用技法。
通过在画面中留白，可以更好地突出主体或营造一种宁静的氛围。
注意掌握留白的位置和大小，以保持画面的整体平衡。
最后，务必注意调整水粉画的干湿度以及颜色的深浅。
水粉画的干湿度会直接影响颜料的流动性和覆盖力，需要根据需要进行调整。
颜色的深浅和饱和度的掌握也非常重要，可以通过逐渐加深和调整颜色的方式表现出层次感和细节。
总之，水粉画是一种灵活多变的绘画技法，在描绘风景时更能展现其柔和、透明的特点。
掌握上述技巧，结合自己的创意和想法，你将能够创作出独特而美丽的水粉风景画作品。
记住，实践是成为水粉画大师的关键，不断尝试和练习会让你的技术不断提升。
9.水粉画技法-中外著名画家水粉画作品赏析
9.⽔粉画技法-中外著名画家⽔粉画作品赏析中外著名画家⽔粉画作品赏析绘画欣赏是提⾼审美能⼒，研究并吸取他⼈绘画经验与技能的重要⽽不可缺少的途径，是不能忽视的专业活动。
平时参观美展，阅览各种画册、美术图⽚、美术报刊杂志等等，都是属于这种活动的内容。
在美术基础学习的同时，如能重视美术欣赏，必将促进基础学习成绩的更快提⾼。
此章重点介绍部分中外美术家的⽔粉画作品，并作⼀些介绍和分析，提供给读者研究和参考。
所介绍的作品，⼤多是属于创作性质的，这是由于考虑到创作所包含的艺术内容更为全⾯⼴泛，创作更能显⽰画家的风格与艺术⽔平。
同时，在美术表现技法⽅⾯，可以提供⼴泛的借鉴和学习的机会。
1.崖下（⽔彩）[英]理查德·帕克斯·波宁顿这是⼀幅透明的⽔彩画，是19世纪英国⽔彩画繁荣时期代表画家的典型作品之⼀。
通过欣赏，可以具体认识透明⽔彩画与不透明⽔彩画(即⽔粉画)在表现⽅法与艺术特⾊⽅⾯的不同。
作品的主题是表现英格兰⼀个海湾中因潮汐⽽产⽣的船难场⾯。
明亮⼭崖周围的⼭、海岸的沉暗⾊调和画⾯中的许多倾斜线，加强了险恶的恐怖⽓氛。
画幅下⾯的⼈物动态和道具的处理也密切联系主题，表⽰出不幸和悲哀。
此画构图完整，造型严谨，浓淡⾊调对⽐强烈，⽔⾊充分、流畅⽽透明，笔法也⾮常随意⽽⾃然，具有传统⽔彩画的艺术特⾊。
作者在完成此作品不久，即因肺病⽽去世，时年26岁。
亨特是英国19世纪⾃然主义画家。
他擅长表现⽔果、花⽊、飞禽、鸟巢等题材。
作品形象逼真，为同辈⼈所望尘莫及。
《迎春花与雀巢》是他画风发展到后期的典型作品，在此幅画中可以看到，他使⽤的细密画法，运⽤不透明颜⾊(⽔彩颜料和锌⽩混合)，⽤各种不同的点彩⽅法，细微、紧密⽽真实地表现出对象，线条紧凑，⾊彩⽣动。
他很少使⽤长笔触。
当时，曾有许多画家争相模仿这种精致的作画技巧。
2.迎春花与雀巢[英]威廉·亨利·亨特路易斯早年从事版画艺术，后来创作⽔彩画，⾄中年他旅游东⽅，在阿拉伯度过了⼗年时间，以画异国情调的中东风光⽽驰名。
风景画写生水粉教学设计
风景画写生水粉教学设计一、教学目标：1. 了解风景画写生水粉的基本知识和技巧；2. 掌握使用水粉绘画风景画的基本步骤；3. 提高学生的观察能力和创作能力。
二、教学内容：1. 水粉绘画的基本知识和材料介绍；2. 风景画写生的构图与布局技巧；3. 使用水粉绘制风景画的基本步骤；4. 调色技巧和色彩运用；5. 实地写生与室内创作。
三、教学过程：1. 铺设基础知识1.1 介绍水粉绘画的发展历程和特点；1.2 介绍常用的水粉绘画材料和工具；1.3 介绍风景画写生的意义和技巧。
2. 风景画写生构图与布局技巧2.1 解释风景画写生构图的基本原则；2.2 示范和讲解如何选择合适的画面元素和构图比例；2.3 指导学生练习风景画写生的布局与构图。
3. 使用水粉绘制风景画的基本步骤3.1 介绍水粉绘画的基本步骤：湿润画面、柔化底色、层次渲染；3.2 指导学生使用水粉进行练习：渐变色、过渡色、干湿结合；3.3 指导学生进行实地写生或室内创作，选择合适的主题与场景进行绘画。
4. 调色技巧和色彩运用4.1 解释水粉调色的基本原理和常用技巧；4.2 指导学生进行色彩的组合和运用，加强对色彩的感知；4.3 指导学生进行调色练习并应用到实际绘画中。
5. 实地写生与室内创作5.1 分组组织学生进行实地写生活动，到户外选择景观进行写生；5.2 指导学生运用水粉绘制实地写生作品，强调对光影和色彩的把握；5.3 在室内进行创作，让学生选择自己喜欢的景观进行绘画创作。
四、教学评价：1. 学生作品评比；2. 学生自评及互评；3. 教师评价。
五、教学资源：1. 水粉绘画教学视频；2. 水粉绘画教材；3. 实地写生场地；4. 老师的示范作品。
六、教学延伸：1. 邀请专业水粉画家进行讲座和示范；2. 组织学生参观美术馆或画廊，观摩名家水粉作品；3. 开展水粉绘画比赛，激发学生的创作热情。
七、教学心得：通过风景画写生水粉教学设计，促使学生对水粉绘画的基本知识和技巧有了初步的了解，同时培养学生对风景画写生的兴趣和创作能力。
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水粉风景画简单图片
篇一：水粉风景画写生中对山的把握讲解
水粉风景画写生中对山的把握讲解风景画中的主体有很多种，其中，山是比较常见的一种，去过黄山写生的人都知道，由各种奇峰怪石
组成的山景最为生动，也最难表现。
一般分为近景、中景、远景三种，近景中的山作为大家非常重视的被表现主体，大家比较熟悉，所以，本文要对水粉风景画中的容易被忽视的近景和中景进行较为详尽的讲述，使大家能够全面地掌握对山的描绘。
相对于近景中的山来讲，中景的山虽然不是十分清晰，但也比较丰富，容易为作品的整体加分。
首先，最重要的依然是山的基本形体和主要结构要把握准确，尽量在透视、空间层次、立体感上进行表现；其次，在着色时，要注意颜色的运用，尤其是由颜色形成的明暗关系、块面之间的转折过渡关系等，把中景中最
为灿烂、美丽的景物刻画出来。
这个过程中，不要一味去“抠”细节，要保持整体的画面风格的统一。
与中景相比，远景虽然并不是每次写生的主体，但在整体画面中有非常重要的平衡作用。
远景中的山，已经无法仔细去区分一草一木、一枝一叶了，但是其中的颜色依然丰富多彩，关键是要从茫茫一片的印象中表现出一种意境。
同时，要注意在把握了整个大色调的基础上进行绘画，不但要重视其轮廓的虚实、节奏变化，更要掌握好画面上下
两端、左右两极不同的光感和色彩的变化，尽可能地体现出画面的空气感。
总之，一幅画的好坏很大程度上是由协调性决定的，在水分风景画中，近景、中景、远景中的山虽然主次不同，但各有侧重，需要考生多在实践中领悟和把握。
篇二：水粉风景画教案
美术公开课教案
授课教师：赵文娟指导教师：易效烈班级：高一（3）班教学课题：水粉风景
教学目标：
1.色彩的对比和色彩的协调
2.掌握风景画中的透视
3.通过画水粉风景画让同学们感受大自然的美。
教学重点：通过了解水粉的调色，对风景水粉画进行练习。
教学难点：掌握色彩的对比和色彩的协调，激发学生对大自然风景的热爱。
教学方法：讲授法直观欣赏法。
教学用具：多媒体课件，图片资料。
教学课时：一课时。
教学过程：
1.导入：通过复习上节课水粉苹果的画法导入新课。
2.引入主题：水粉风景的画法
3.出示教学目标
4.欣赏水粉风景画的片段
提问：1那在一幅画面中主要用到的色彩对比有哪些？
明度对比，纯度对比，补色对比，冷暖对比，
2那在画风景画的过程中，距离越近和距离越远哪的纯度会更高？3那受天光的影响，距离远处的色彩和距离近处的色彩哪的较暖？4色彩协调的常用方法有哪四种呀？
类似色协调法，中性色间隔协调法，复色协调法，面积协调法。
5让同学们自己开始作画，教师辅导。
篇三：水粉的几种画法
一、平涂法
平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。
具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。
画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。
平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。
平涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。
二、构成法
不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。
它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。
在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。
三、薄画法
薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上
显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。
但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。
四、厚涂法
厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。
且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表
现的儿童。
厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。
五、点彩法
点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。
画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。
六、明暗法
明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被幼儿接受，适合幼儿学习运用。
如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。
七、冷暖法
冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画。