中学美术教学方法的实践与探讨
美术教育的教学方法与实践
美术教育的教学方法与实践美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径，而教学方法和实践是影响美术教育质量的关键因素之一。
本文将探讨美术教育的教学方法与实践，旨在通过细致观察和深入研究，揭示美术教育中一些值得尝试的方法和案例。
一、培养学生创造力的重要性美术教育旨在培养学生的审美能力和创造力。
对于学生来说，美术教育不仅仅是学习各种绘画技法，更重要的是培养他们的创造力。
创造力是一个人的独特思维和想象力的体现，可以帮助学生在艺术创作中表达自己的思想和情感。
二、以学生为中心的教学方法在美术教育中，以学生为中心的教学方法是非常重要的。
传统的教学模式往往将老师作为中心，将知识传授给学生，学生只是被动的接受者。
而以学生为中心的教学方法则更加注重学生的主动参与和发现，帮助学生发挥自己的创造力和想象力。
三、启发式教学法的应用启发式教学法是一种基于问题解决的教学方法，可以激发学生的思考和独立解决问题的能力。
在美术教育中，启发式教学法可以帮助学生独立思考艺术作品的意义和表达方式，培养他们的批判思维和创造力。
实践案例一：色彩教学中的启发式教学法在色彩教学中，可以采用启发式教学法来引导学生理解不同颜色的情感与表达方式。
通过提出问题和引导学生进行讨论，可以帮助学生主动思考和发现色彩的多样性和表达方式。
实践案例二：绘画技法教学中的合作学习绘画技法是美术教育中的重要内容之一，传统的教学方法通常是老师示范，学生跟随练习。
而合作学习可以帮助学生相互借鉴和学习，激发他们的创造力和想象力。
通过分组合作，在绘画过程中，学生可以互相交流和分享自己的想法和经验，共同解决问题。
四、多元化评价方法的运用美术教育中的评价方法也需要多元化。
传统的评价方式通常是通过成品作品来评价学生的水平，这种评价方式过于片面。
与之相反，可以引入多种评价方式，包括学生自我评价、同学互评、以及作品过程的表现等。
通过综合性评价，可以更全面地了解学生的学习状况和艺术创作能力。
培养中学生的美术技能和创作能力的实践方法
培养中学生的美术技能和创作能力的实践方法随着社会的进步和发展，美术的教育也变得越来越重要。
培养中学生的美术技能和创作能力是一项具有挑战性的任务。
本文将介绍一些实践方法，帮助中学生在美术方面取得更好的成绩。
一、改善教学条件，提供良好的学习环境为了培养学生的美术技能，必须提供良好的学习环境。
学校应该提供宽敞明亮的美术教室，配备先进的美术工具和设备。
另外，学校还可以邀请专业的美术家或艺术教师来进行指导和讲座，帮助学生了解艺术的基本概念和技巧。
二、开设多样化的艺术课程为了培养学生的美术技能和创作能力，学校应该开设多样化的艺术课程。
这些课程可以包括素描、绘画、水彩画、油画、版画等。
通过不同的艺术表现形式，学生可以培养自己的审美意识和创造力。
此外，学校还可以组织艺术实践活动，如写生活动、参观美术展览等，让学生亲身体验艺术创作的乐趣。
三、激发学生的创造力和想象力要培养学生的美术创作能力，必须激发他们的创造力和想象力。
教师可以通过鼓励学生进行自由创作、提供丰富的艺术素材和资源等方法来实现这一目标。
此外，教师还可以组织一些创意活动，如艺术创作比赛、艺术作品展示等，鼓励学生发挥自己的创作才能。
四、注重实践和实验要提高中学生的美术技能和创作能力，实践和实验是不可或缺的。
教师可以通过安排实践课程和实验项目来培养学生的实践能力。
例如，可以组织学生进行静物写生、人物写生、风景写生等活动，让学生亲身感受并理解艺术创作的过程。
五、鼓励合作和交流艺术创作是一个富有合作性和交流性的过程。
学校可以组织学生参加小组合作项目，让学生相互合作、交流和学习。
此外，学校还可以组织艺术作品展览、艺术交流会等活动，鼓励学生展示自己的作品并与他人分享自己的艺术经验。
六、鼓励学生参与比赛和展览参加比赛和展览是提高学生美术技能和创作能力的有效途径。
学校可以鼓励学生参加各类美术比赛和展览。
通过与他人的交流和较量，学生可以不断提高自己的艺术水平，并获得更多的学习机会和展示机会。
初中美术教学案例解析探讨(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学案例解析探讨第一篇范文：初中美术教学案例解析探讨在当前的教育环境中，美术教育以其独特的艺术性和人文性，在全面提高学生的综合素质方面发挥着重要作用。
初中阶段是学生审美观念和美术技能逐步形成的关键时期，美术教学不仅能够提升学生的审美素养，还能够促进学生的创造性思维和个性发展。
本篇文章旨在通过具体的美术教学案例，深入解析和探讨在初中美术教学中如何更好地实现教育目标，提高教学质量。
案例背景本次教学案例选取了某初级中学八年级的一个美术课堂，教学内容为“中国画的欣赏与创作”。
该课程旨在让学生了解中国画的起源、发展及其基本技法，并在欣赏经典作品的基础上，创作出一幅属于自己的中国画作品。
教学目标1.了解中国画的起源、发展历程及特点。
2.掌握中国画的基本技法和表现方法。
3.培养学生的审美能力和创造性思维。
4.增强学生对中国传统文化的认识和自豪感。
教学过程导入环节教师通过播放一段关于中国画发展的短片，激发学生的兴趣，引导学生思考：什么是中国画？它有哪些特点？在此基础上，教师简要介绍中国画的起源和发展历程，为学生接下来的学习奠定基础。
基本技法讲解与实践1.教师讲解中国画的工具和材料，演示基本技法（如线条、墨色、构图等），让学生在实践中掌握这些技法。
2.学生按照教师的指导，进行实地操作，尝试完成一幅简单的中国画作品。
3.教师巡回指导，针对学生的具体情况提出改进意见，帮助学生提高作品质量。
欣赏与评析1.教师挑选一些经典的中国画作品，引导学生从线条、墨色、构图等方面进行分析，了解作品的艺术价值。
2.学生相互交流自己的作品，分享创作心得，教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
创作与展示1.学生在教师的指导下，结合所学的技法和欣赏过的作品，进行一幅中国画创作。
2.学生将自己的作品展示出来，进行班级内的交流与评价。
教学反思通过本次教学案例的实施，我们认为在初中美术教学中，要注重以下几点：1.激发学生的兴趣，让他们在愉悦的氛围中学习美术。
美术教学中实践性的体现(3篇)
第1篇一、引言美术教育作为我国素质教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美能力、创新精神和实践能力。
在美术教学中，实践性是提高教学质量的关键。
本文将从以下几个方面探讨美术教学中实践性的体现。
二、美术教学中实践性的重要性1. 培养学生的审美能力实践性教学能够让学生亲身体验美术创作的乐趣，激发他们对美的追求。
通过实践活动，学生能够更好地理解美术作品，提高自身的审美能力。
2. 培养学生的创新精神实践性教学鼓励学生大胆尝试，勇于创新。
在创作过程中，学生需要不断思考、探索，从而培养创新精神。
3. 提高学生的实践能力美术实践性教学强调学生在实践中学习，提高学生的动手能力和实际操作能力。
这对于学生今后的学习和生活具有重要意义。
三、美术教学中实践性的体现1. 创设实践情境，激发学生兴趣教师在教学中应创设丰富的实践情境，让学生在轻松愉快的氛围中感受美术的魅力。
例如，组织户外写生、参观美术馆等活动，让学生亲身体验美术创作的过程。
2. 强化实践操作，提高学生技能美术教学中，教师应注重培养学生的实践操作能力。
通过教授绘画、雕塑、设计等基本技能，让学生在实践中掌握美术知识。
3. 引导学生参与创作，培养创新精神教师可以鼓励学生参与美术创作，发挥他们的想象力和创造力。
在创作过程中，教师应引导学生打破常规，勇于尝试，从而培养创新精神。
4. 开展美术竞赛，激发学生潜能组织美术竞赛活动，可以激发学生的学习兴趣，提高他们的美术素养。
在竞赛中，学生需要发挥自己的实践能力，为取得优异成绩而努力。
5. 借助多媒体技术，拓展实践空间多媒体技术在美术教学中具有重要作用。
教师可以利用多媒体展示美术作品、讲解美术知识，拓展学生的实践空间。
6. 开展跨学科教学，培养学生综合素质美术教学可以与其他学科相结合，如音乐、舞蹈、文学等，培养学生综合素质。
教师可以组织跨学科实践活动，让学生在多个领域得到锻炼。
四、实践性教学的实施策略1. 教师应具备实践性教学能力教师是实践性教学的关键。
美育教学创新实践案例(3篇)
第1篇一、背景随着我国教育改革的深入推进，美育教育越来越受到重视。
传统的美术教学模式已无法满足现代教育的发展需求，因此，探索新的美育教学方式成为当前美术教育改革的重要课题。
本文以某中学美术课堂为例，探讨基于多媒体互动的美术教育模式。
二、创新实践1. 教学目标（1）培养学生对美术的兴趣和审美能力；（2）提高学生的美术技能和创作能力；（3）培养学生的团队协作能力和创新精神。
2. 教学内容（1）多媒体课件制作：运用多媒体技术，制作生动、形象的教学课件，激发学生的学习兴趣；（2）互动教学：通过提问、讨论、游戏等方式，让学生在互动中学习；（3）实践活动：组织学生参观美术馆、博物馆等活动，让学生在实践中感受艺术魅力。
3. 教学方法（1）多媒体教学：利用多媒体课件展示美术作品、技法讲解、示范等，提高教学效果；（2）情境教学：创设与美术作品相关的情境，让学生在情境中感受艺术魅力；（3）合作学习：分组进行美术创作，培养学生团队协作能力；（4）个性化教学：针对学生的兴趣和特长，制定个性化教学方案。
4. 教学过程（1）导入：利用多媒体课件展示美术作品，引导学生进入学习状态；（2）讲解：运用多媒体课件讲解美术知识，如技法、风格、历史背景等；（3）示范：教师进行现场示范，让学生直观地了解美术创作过程；（4）互动：通过提问、讨论、游戏等方式，让学生在互动中学习；（5）实践活动：组织学生参观美术馆、博物馆等活动，让学生在实践中感受艺术魅力；（6）创作：分组进行美术创作，培养学生团队协作能力；（7）评价：教师对学生的作品进行评价，鼓励学生发挥创意。
三、实践效果1. 提高学生的学习兴趣：多媒体互动教学方式生动、形象，能激发学生的学习兴趣，提高课堂参与度；2. 提高教学效果：多媒体课件制作精美，教学过程互动性强，有助于提高教学效果；3. 培养学生的审美能力：通过参观美术馆、博物馆等活动，让学生在实践中感受艺术魅力，提高审美能力；4. 培养学生的团队协作能力：分组进行美术创作，培养学生团队协作能力；5. 培养学生的创新精神：鼓励学生发挥创意，培养创新精神。
美术教学实践中的问题(3篇)
第1篇一、引言美术教育作为我国基础教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美素养、创新精神和实践能力。
然而，在美术教学实践中，仍存在一些问题亟待解决。
本文将从以下几个方面探讨美术教学实践中的问题，并提出相应的对策。
二、美术教学实践中的问题1. 教学理念陈旧部分美术教师受传统教育观念的影响，过分强调技能训练，忽视了对学生审美素养和创新精神的培养。
在教学过程中，教师往往以传授技巧为主，忽视了对学生个性的关注，导致学生美术素养发展不平衡。
2. 教学内容单一部分美术教师教学内容单一，缺乏创新。
教学内容往往局限于教材，缺乏与实际生活相结合，导致学生缺乏兴趣，难以激发学生的创新意识。
3. 教学方法单一在美术教学实践中，部分教师教学方法单一，过于注重技巧的传授，忽视了对学生创新思维的培养。
这种教学方法容易使学生形成“照猫画虎”的习惯，不利于学生个性化发展。
4. 评价体系不完善目前，美术教学评价体系不完善，过分注重结果评价，忽视了对学生过程性评价。
这种评价方式不利于学生全面发展，容易导致学生产生焦虑、厌学等心理问题。
5. 教师专业素养不足部分美术教师专业素养不足，缺乏对美术教育理论的深入研究。
在教学过程中，教师难以准确把握教学目标，导致教学效果不佳。
6. 家校合作不足在美术教学实践中，家校合作不足。
家长对美术教育的重视程度不够，导致学生在家庭中缺乏美术学习氛围，影响了美术教育的效果。
三、对策1. 转变教学理念美术教师应树立以学生为本的教学理念，关注学生的个性发展，培养学生的审美素养、创新精神和实践能力。
在教学过程中，教师要注重激发学生的兴趣，培养学生的想象力，鼓励学生大胆创作。
2. 丰富教学内容美术教师应丰富教学内容，将美术与生活相结合，拓展学生的视野。
同时，教师要关注学生的兴趣爱好，设计具有针对性的教学活动，提高学生的学习兴趣。
3. 改进教学方法美术教师应改进教学方法，采用多样化的教学手段，如游戏、讨论、合作等，激发学生的创新思维。
美术创意实践教学案例(3篇)
第1篇一、案例背景随着我国教育改革的不断深入，美术教育作为素质教育的重要组成部分，越来越受到重视。
美术创意实践教学作为一种新型的教学方式，旨在培养学生的创新思维、审美情趣和实践能力。
本文以某中学美术课程为例，探讨美术创意实践教学案例。
二、案例设计1. 教学目标（1）知识目标：了解美术创意的基本概念、原则和方法，掌握创意美术作品的基本创作技巧。
（2）能力目标：培养学生的创新思维、审美情趣和实践能力，提高学生的美术素养。
（3）情感目标：激发学生对美术的热爱，增强学生的自信心和团队协作精神。
2. 教学内容（1）美术创意的基本概念、原则和方法。
（2）创意美术作品的创作技巧。
（3）美术作品欣赏与分析。
3. 教学过程（1）导入教师通过展示一些具有创意的美术作品，引导学生思考什么是美术创意，激发学生的学习兴趣。
（2）讲授新课教师讲解美术创意的基本概念、原则和方法，结合实例分析，使学生了解创意美术作品的特点。
（3）分组实践将学生分成若干小组，每组选择一个主题进行创意美术作品的创作。
教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
（4）作品展示与评价各小组展示自己的作品，教师和学生共同评价，指出作品的优点和不足。
评选出优秀作品，颁发奖品。
（5）总结与反思教师总结本次课程的重点内容，引导学生反思自己在创作过程中的收获和不足，为今后的学习奠定基础。
三、案例实施1. 教学方法（1）讲授法：教师讲解美术创意的基本概念、原则和方法。
（2）讨论法：学生分组讨论，分享创意美术作品的创作经验。
（3）实践法：学生分组实践，创作创意美术作品。
（4）评价法：教师和学生共同评价作品，评选优秀作品。
2. 教学手段（1）多媒体课件：展示美术创意作品、分析作品特点。
（2）实物展示：展示学生创作的创意美术作品。
（3）教师示范：教师现场示范创意美术作品的创作过程。
四、案例效果1. 学生对美术创意有了更深入的了解，提高了创新思维和审美情趣。
2. 学生在实践过程中，学会了运用美术创意的基本原则和方法，创作出具有创意的美术作品。
美术教育在中学课程中的价值与实践研究
美术教育在中学课程中的价值与实践研究引言随着教育领域的发展与变革，美术教育在中学课程中扮演着越来越重要的角色。
美术教育不仅仅是在培养学生的审美观，更是通过艺术的表现形式，培养学生的创造力、想象力和表达能力。
本文将探讨美术教育的价值与实践，并倡导将美术教育融入中学课程中。
第一部分：美术教育的价值一、提升学生的审美素养美术教育可以培养学生对艺术的欣赏能力，让他们对美的认知更加敏感和深入。
通过美术课程，学生可以接触到不同类型的艺术作品，从而开拓眼界，培养审美能力，提高对艺术作品的欣赏水平。
这有助于学生在日常生活中更好地欣赏美的事物，并培养他们的审美情趣。
二、培养学生的创造力和想象力美术教育注重学生的观察力和想象力的培养，通过绘画、雕塑等创作活动，激发学生的创造潜能。
学生在艺术创作中可以自由发挥想象力，勇于表达自己的观点与情感。
这种创作过程不仅可以增强学生的创造力，还可以培养他们的解决问题的能力和独立思考的能力。
三、提升学生的艺术表达能力美术教育注重培养学生的表达能力，通过绘画、设计、雕塑等形式，让学生学会用艺术的语言来表达自己的思想和情感。
艺术作品是学生内心世界的一种呈现，通过创作，学生可以更好地表达自己的情感和思想。
这种表达能力对学生在职业道路上的发展也是至关重要的，无论是设计师、建筑师还是广告创意人员，都需要具备良好的艺术表达能力。
第二部分：美术教育的实践研究一、多元化的教学方法美术教育需要采用多元化的教学方法，使学生在不同领域中获得全面的美术教育。
除了传统的绘画技巧和材料运用外，还应引入数字艺术、动画设计等现代技术，使学生能够灵活运用各种媒介进行创作。
此外，美术教育还可以与其他学科进行跨学科的整合，通过与科学、文学等学科的结合，激发学生对艺术的兴趣和理解。
二、培养学生的观察力和感知能力美术教育不仅仅是让学生学会绘画技巧，更重要的是培养学生的观察力和感知能力。
通过观察自然、人物、生活场景等，学生可以从中发现美的元素和价值，提升自己的感知能力。
促进中学生美术创作能力发展的教学实践
促进中学生美术创作能力发展的教学实践引言美术创作是中学教育中重要的一环，它不仅培养学生的审美能力，还促进他们的创造力和想象力的发展。
然而，在现实教学中，我们发现许多中学生在美术创作方面存在困难，缺乏自信和技巧。
因此，如何促进中学生美术创作能力的发展成为了教师们关注的焦点。
本文将探讨一些教学实践方法，旨在帮助中学生提高美术创作能力。
培养学生对艺术的兴趣首先，要培养学生对艺术的兴趣。
美术创作需要学生对艺术的热爱和兴趣，只有这样，他们才会主动去探索和尝试。
教师可以通过引导学生欣赏各种不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等，让学生感受到艺术的魅力。
同时，教师还可以组织参观艺术展览、艺术家工作室等活动，让学生亲身体验艺术的过程，激发他们的创作欲望。
提供多样化的创作题材和材料其次，要提供多样化的创作题材和材料。
中学生的创作能力是多样化的，他们有不同的兴趣和想法。
因此，教师应该根据学生的特点和需求，提供多样化的创作题材和材料，让学生有更多的选择和发挥空间。
例如，可以组织学生进行素描、水彩、油画等不同媒介的创作，同时也可以引导学生尝试使用不同的材料和工具，如铅笔、颜料、纸张、画布等。
这样做不仅可以满足学生的个性化需求，还可以拓宽他们的创作思路。
注重创作过程的指导和反馈第三，要注重创作过程的指导和反馈。
美术创作是一个复杂的过程，学生需要在这个过程中不断尝试、实践和反思。
教师应该及时给予学生指导和帮助，引导他们解决问题和克服困难。
同时，教师还应该定期组织学生进行作品展示和评价，让学生能够接受来自同学和教师的反馈。
这样做可以帮助学生改进自己的作品，提高创作水平。
鼓励学生展示作品和参加比赛第四，要鼓励学生展示作品和参加比赛。
学生的美术作品是他们创作能力的体现，通过展示作品，学生可以得到他人的认可和鼓励，从而增强他们的自信心。
教师可以组织学校的美术展览，让学生展示自己的作品，也可以鼓励学生参加各种美术比赛和活动，提高他们的竞争意识和创作能力。
初中美术教学的表现技法(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学的表现技法第一篇范文：初中美术教学的表现技法美术教育是我国基础教育的重要组成部分，而初中阶段是培养学生审美素养和美术技能的关键时期。
在这个阶段，教师要注重引导学生掌握基本的表现技法，激发他们的创造力和想象力。
本文将从实际教学出发，探讨初中美术教学的表现技法。
二、表现技法的内涵表现技法是指在美术创作中，艺术家为了表达自己的思想、情感和审美观念，运用一定的技巧和方法，通过对画面、色彩、线条等方面的处理，形成具有独特风格的艺术作品。
在初中美术教学中，表现技法是学生创作的关键，也是培养他们审美素养的重要途径。
三、初中美术教学表现技法的重要性1.提高学生的审美素养：掌握表现技法有助于学生更好地欣赏美术作品，提高他们的审美能力。
2.培养学生的创造力：表现技法的学习有助于激发学生的创造力和想象力，促进个性发展。
3.增强学生的自信心：通过掌握表现技法，学生可以更好地表达自己的思想和情感，从而增强自信心。
4.提高学生的综合素质：美术教学表现技法的学习有助于提高学生的观察力、动手能力和创新能力，促进全面发展。
四、初中美术教学表现技法的实践探讨1.绘画教学：绘画是美术教学的基础，教师应引导学生掌握基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
同时，要培养学生观察生活、发现美的能力。
2.雕塑教学：雕塑教学有助于提高学生的空间想象力和动手能力。
教师可引导学生运用泥塑、木雕等材料，创作具有个性的雕塑作品。
3.设计教学：设计教学包括平面设计、立体设计等。
教师要引导学生掌握设计的基本原则和方法，提高他们的创新意识和实践能力。
4.书法教学：书法是我国传统文化的重要组成部分。
教师要培养学生对书法艺术的热爱，使他们掌握基本的书法技巧，如笔法、字法、章法等。
5.摄影教学：摄影教学可以培养学生的审美观念和观察力。
教师要引导学生掌握摄影的基本技巧，如构图、用光、后期处理等。
6.电脑绘画教学：随着科技的发展，电脑绘画已成为一种新兴的绘画形式。
初中美术教学案例研究(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学案例研究第一篇范文：初中美术教学案例研究在当今教育领域，美术教育作为人文素养的重要组成部分，其在培养学生审美情感、提高创造力及手工能力等方面的作用日益凸显。
本文将以初中阶段美术教育为背景，通过一则具体的教学案例，探讨如何在实际教学中有效提升学生的美术素养。
案例背景本次案例选取某城市初级中学为研究对象，该中学在美术教育方面有较为完善的教学体系，但在实际教学中，仍存在一定的问题。
通过观察和访谈，我们发现该校学生在美术技能和理论知识方面均有一定的基础，但在创新思维和审美能力上亟待提高。
针对这一情况，该校决定对美术教学进行改革，以期提升学生的综合素质。
教学目标1.提高学生的审美鉴赏能力，使学生能够独立欣赏和分析美术作品。
2.培养学生的创新思维，让学生在创作中能够灵活运用美术知识。
3.加强学生的动手实践能力，提高学生在美术创作中的技巧运用。
4.增进学生对美术学科的认识，树立正确的审美观念。
教学策略1.引入多元化教学资源，丰富学生的美术视野。
通过组织学生参观美术馆、艺术家工作室等，让学生亲身感受艺术的魅力，提高审美鉴赏能力。
2.创设开放性课堂氛围，鼓励学生发表个人见解，培养创新思维。
教师在教学过程中，要充分尊重学生的个性，引导学生从不同角度审视美术作品。
3.加强实践教学，提高学生的动手能力。
通过设置丰富的创作课题，让学生在实践中掌握美术技巧，提高创作水平。
4.结合学科交叉，拓宽学生的知识面。
将美术与其他学科如历史、文学等相结合，让学生在全面了解美术发展的同时，提高综合素质。
教学过程1.导入阶段：教师通过展示一系列具有代表性的美术作品，引导学生关注作品的风格、技巧和内涵，激发学生的学习兴趣。
2.讲授阶段：教师对美术作品进行深入剖析，为学生提供专业的审美视角。
同时，教师要引导学生从个人角度出发，对作品进行分析与评价。
3.实践阶段：学生根据所学知识，进行实际操作。
教师在此过程中提供个别指导，帮助学生解决创作中遇到的问题。
初中美术教学方案案例分析及解析实例
初中美术教学方案案例分析及解析实例美术教学是培养学生审美情趣、创造力和艺术表达能力的重要途径，对于培养学生全面发展具有重要意义。
然而，针对初中美术教学方案的设计和实施，存在一定的挑战和难点。
本文将通过具体案例分析和解析，探讨初中美术教学方案的有效性和应用方法。
案例一：绘画技巧培养方案针对初中生在绘画技巧方面的薄弱环节，某学校通过制定一套系统的绘画技巧培养方案，取得了良好的效果。
该方案主要包括以下几个环节：1. 定期组织专题讲座：学校邀请专业美术老师进行定期讲座，介绍绘画技巧中的基本原理和实践方法，启发学生的创作思维，并提供实际操作的机会。
2. 小组绘画实践：学校将学生分为小组，进行绘画实践，每个小组有一名指导老师负责指导和辅导。
学生在实践中共同面对问题、交流经验，通过合作与分享提高技巧。
3. 个性化指导：指导老师会针对每个学生的绘画水平和兴趣爱好，进行个别指导，帮助他们发现并解决问题，提升自身的创作能力。
通过以上方案的实施，学校的学生在绘画技巧上有了显著的提升。
学生们的绘画作品不仅技法纯熟，而且富有创意，展现了自己独特的个性和审美观。
案例二：美术教学与跨学科融合为了增加美术教学的综合性和实用性，某中学在教学方案中融入了跨学科内容。
通过与科学、历史、地理等学科的结合，使美术教学更具有趣味性和实践性。
1. 科学与绘画结合：在学习生态系统的过程中，美术教师引导学生绘画出不同生物及其所处环境的图像，培养学生的观察能力和绘画表达能力。
2. 历史与绘画结合：通过研究历史时期的艺术作品，学生能够更好地了解到历史变迁中的艺术风格演变。
学生们还可以通过绘画作品模拟历史场景，增强对历史的理解和感受。
3. 地理与绘画结合：学生在学习地理时，可以通过绘制地图和地理景观的方式，加深对地理知识的理解。
同时，美术作品也能展现不同地区的文化特色，促进跨文化的交流与理解。
通过跨学科的融合，美术教学与其他学科相互促进，使学生能够在多个学科中综合运用所学知识，达到知识的整合与应用。
美术鉴赏课教学实践(3篇)
第1篇一、引言美术鉴赏课是培养学生审美能力、提高学生审美素养的重要途径。
在我国教育改革的大背景下，美术鉴赏课的教学实践越来越受到重视。
本文将结合实际教学经验，探讨美术鉴赏课的教学实践方法，以期为我国美术教育的发展提供参考。
二、教学目标1. 培养学生对美术作品的欣赏能力，提高审美素养。
2. 培养学生独立思考、创新意识，激发学生对美术的兴趣。
3. 培养学生具备一定的美术鉴赏知识，为今后的美术创作打下基础。
4. 培养学生具备良好的沟通与合作能力，提高综合素质。
三、教学策略1. 激发兴趣，激发学生主动参与在美术鉴赏课教学中，教师应注重激发学生的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
教师可以通过以下方法：（1）创设情境：利用多媒体、实物展示等手段，将美术作品呈现在学生面前，激发学生的好奇心。
（2）讲述故事：通过讲述美术作品背后的故事，让学生了解作品的创作背景，激发他们的兴趣。
（3）设置悬念：在教学中设置一些悬念，让学生在探究过程中产生兴趣。
2. 理论与实践相结合在美术鉴赏课教学中，教师应注重理论与实践相结合，让学生在实践中提高鉴赏能力。
（1）理论教学：讲解美术鉴赏的基本知识，如色彩、构图、线条等，让学生了解美术作品的创作手法。
（2）实践操作：组织学生进行美术创作，如绘画、手工制作等，让学生在实践中运用所学知识。
3. 案例分析，提升鉴赏水平在美术鉴赏课教学中，教师可以通过以下方法提升学生的鉴赏水平：（1）选取具有代表性的美术作品，引导学生进行分析。
（2）组织学生进行小组讨论，分享各自的观点，培养学生的沟通与合作能力。
（3）邀请专业人士进行讲座，让学生了解美术领域的最新动态。
4. 跨学科融合，拓展视野美术鉴赏课与其他学科有着密切的联系，教师应注重跨学科融合，拓展学生的视野。
（1）结合历史、文化、哲学等学科，讲解美术作品背后的历史背景和文化内涵。
（2）引入其他艺术形式，如音乐、舞蹈等，让学生在对比中感受不同艺术形式的魅力。
初中美术教学实例分析
初中美术教学实例分析第一篇范文：初中学生学习方法技巧学好美术的重要性美术教育不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能提高学生的综合素质，使其在人际交往、思维方式等方面更具优势。
在当前社会，美术教育已成为全面发展的重要组成部分。
主要学习内容初中美术教学的主要内容包括绘画、雕塑、设计、摄影等，以及相关的历史和文化知识。
学生需要通过学习，掌握基本的美术技巧，了解各种艺术流派和风格，培养自己的审美观念。
学习注意事项1.注重实践：美术学习需要大量的实践，学生应该多做练习，善于用手表达自己的思想。
2.观察生活：生活中处处都有美，学生应该学会用心观察，发现生活中的美。
3.保持耐心：美术学习是一个漫长的过程，学生需要有足够的耐心，不断积累和提高。
主要学习方法和技巧1.素描基础：学生可以通过学习素描，掌握基本的线条、比例、光影等绘画技巧，为其他美术创作打下基础。
2.色彩运用：了解色彩的基本知识，如色相、饱和度、明度等，学会运用色彩表达情感和气氛。
3.创意思维：通过学习各种艺术流派和风格，了解创新的重要性，培养自己的创意思维。
中考备考技巧1.熟悉考试大纲：了解中考美术考试的内容和要求，有针对性地进行复习。
2.强化练习：在中考来临前，加强实践练习，提高自己的绘画和设计能力。
3.模拟考试：参加模拟考试，熟悉考试流程和氛围，减轻考试压力。
提升学习效果的策略1.定期总结：学生在学习过程中，应该定期对自己的学习情况进行总结，发现问题并及时解决。
2.寻求指导：在遇到困难和问题时，学生可以寻求老师或同学的帮助，共同探讨和解决问题。
3.激发兴趣：学生应该保持对美术的热爱和兴趣，通过欣赏优秀作品、参观美术馆等方式，激发自己的创作灵感。
通过以上学习方法和技巧，相信初中学生在美术学习上会取得更好的成绩，为自己的全面发展奠定坚实基础。
第二篇范文：以具体例题为示范教学方法例题简介例题：请根据以下主题创作一幅素描画——《静物》。
教学方法简介互动式教学法是一种以学生为主导，教师为引导的教学方法。
中学美术课堂教研论文(3篇)
第1篇摘要：随着新课程改革的深入推进，美术教育在中学教育中的地位日益凸显。
本文通过对中学美术课堂教研的探讨，分析了当前中学美术课堂教学中存在的问题，提出了相应的改进策略，旨在提高中学美术教学质量，促进学生全面发展。
关键词：中学美术；课堂教学；教研；问题；策略一、引言美术教育是素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、创新精神和实践能力具有重要意义。
中学美术课堂是学生接触美术知识、提高美术素养的主要场所。
然而，在实际教学中，中学美术课堂存在诸多问题，影响了教学效果的提升。
为此，本文通过对中学美术课堂教研的探讨，以期提高中学美术教学质量。
二、当前中学美术课堂教学中存在的问题1. 教学内容与生活实际脱节部分中学美术教师的教学内容过于注重理论知识的传授，忽视了对学生实际生活经验的关注。
这使得学生在学习过程中感到枯燥乏味，难以将所学知识运用到实际生活中。
2. 教学方法单一当前，许多中学美术教师仍采用传统的讲授法，课堂氛围较为沉闷。
这种单一的教学方法难以激发学生的学习兴趣，限制了学生的想象力与创造力。
3. 评价方式不合理部分中学美术教师对学生的评价过于注重结果，忽视了对学生过程的关注。
这种评价方式容易导致学生为了追求高分而忽视了对美术技能的培养。
4. 资源配置不足由于经费、场地等因素的限制，部分中学美术教学资源配置不足，影响了教学活动的开展。
三、改进策略1. 优化教学内容，贴近生活实际中学美术教师应关注学生的生活经验，将教学内容与学生的实际生活相结合。
通过案例教学、情境教学等方法，让学生在熟悉的生活场景中感受美术的魅力。
2. 创新教学方法，激发学生学习兴趣中学美术教师应运用多种教学方法，如游戏教学、探究式教学等，激发学生的学习兴趣。
同时，注重培养学生的自主学习能力，提高课堂教学效果。
3. 完善评价方式，关注学生过程中学美术教师应采用多元化的评价方式，关注学生的过程表现。
在评价过程中，注重培养学生的审美能力、创新精神和实践能力。
中学美术课堂教学方法探究与实践
中学美术课堂教学方法探究与实践中学美术课堂教学是培养学生审美能力和美学素养的重要途径。
合理的教学方法可以激发学生的学习兴趣和主动性，提高学习效果。
本文将从教学方法的理论基础和实践经验两个方面探究中学美术课堂教学的方法。
一、教学方法的理论基础1.建构主义教学法建构主义教学法认为学习是建立在学生自身经验和感知的基础上的，学生通过观察、实践和交流，建立自己的知识结构。
在美术课堂中，教师可以通过让学生观察自然和艺术作品，再进行实践和讨论，帮助学生建立自己的审美体系。
例如，教学《中国画之笔墨》时，教师可以让学生先通过观察自然物象，然后引导学生通过比较不同作品的笔墨技法，让学生深入理解笔墨的奥妙。
2.探究式学习探究式学习认为学习的本质是探究和发现，学生的主动探究和思考是学习的关键。
在美术课堂教学中，教师可以通过提供有趣的学习任务和资源，引导学生进行独立或协作的探究活动。
例如，教学《色彩之美》时，教师可以让学生通过实验、模拟和创作等方式，发现色彩的表达方式和效果。
3.个案教学法个案教学法认为每个学生都有其独特的学习需求和潜力，教师应该根据学生的个体差异进行有针对性的教学。
在美术课堂中，教师可以通过观察学生的作品、交流和反馈，调整和优化教学内容和方法。
例如，对于画画技巧比较差的学生，可以针对其特点进行具体的技法指导。
二、教学方法的实践经验1.培养学生独立创造能力美术教学不仅仅是教授技巧和知识，更重要的是培养学生的创造力和想象力。
在美术课堂中，教师要让学生有机会进行自由创作，发挥自己的思维和想象力。
例如，教学《艺术中的线条》时，教师可以让学生画出自己的线条作品，并引导学生通过线条的形态和变化，创造出更多的表现效果。
2.注重过程和体验美术教学是一个体验和感知的过程，不像数学和语文那样注重结果和分数。
在美术课堂中，教师要注重学生的过程和体验。
例如，在创作作品的过程中，教师可以关注学生的创作体验和思考过程，通过交流和反馈激发学生的兴趣和创造力。
中学美术教学中的创新与实践
中学美术教学中的创新与实践导言：艺术是人类文明的重要组成部分，而美术则是艺术的一种表现形式。
中学美术教学在培养学生的审美能力、创造力和艺术修养方面起着重要作用。
然而，传统的美术教学方式往往过于注重技巧的传授，缺乏创新性和实践性。
本文将探讨中学美术教学中的创新与实践，以期提供一些有益的思考和启示。
一、创新的教学方法创新是推动社会进步的重要力量，同样也适用于美术教学。
在中学美术教学中，我们可以尝试一些创新的教学方法，以激发学生的学习兴趣和创造力。
首先，可以采用项目制学习的方式。
传统的美术课程往往以教师为中心，学生被动接受知识。
而项目制学习则强调学生的主动参与和实践能力的培养。
教师可以提供一个具体的项目主题，让学生自主选择材料和表现方式，并在实践中不断探索和改进。
通过这种方式，学生不仅可以学到知识，还能培养解决问题的能力和创造力。
其次，可以引入跨学科的教学内容。
美术与其他学科有着紧密的联系，例如语言、历史、科学等。
教师可以将美术与其他学科的知识结合起来，设计跨学科的教学内容。
例如，在学习绘画时，可以结合历史背景介绍不同时期的艺术风格；在学习雕塑时，可以结合科学知识介绍材料的特性和制作方法。
通过跨学科的教学，可以丰富学生的知识面，提高他们的综合素养。
最后，可以利用科技手段提升教学效果。
随着科技的发展，我们可以利用电子白板、多媒体教学等现代化设备来辅助教学。
例如，在绘画教学中，可以使用电子白板展示绘画技巧和示范作品，让学生更清晰地理解和模仿。
此外，还可以利用互联网资源进行教学辅助，例如通过在线画廊展示名家作品，或者通过网络艺术社区与其他学生进行交流和分享。
这些科技手段不仅可以提高教学效果，还可以激发学生的学习兴趣。
二、实践的重要性美术是一门实践性很强的学科，只有通过实践才能真正理解和掌握。
因此，在中学美术教学中，实践是不可或缺的一部分。
首先，实践可以锻炼学生的技能。
美术技巧的掌握需要反复的实践和练习。
通过实践，学生可以熟悉各种绘画、雕塑等技巧，并逐渐提高自己的表现能力。
初中美术教学方法探讨
初中美术教学方法探讨导言：美术教学是初中阶段的一门重要学科，它不仅可以培养学生的审美情感和创造力，还可以促进学生在艺术方面的个性发展。
在实际的教学过程中，很多教师和学生都会面临一些困扰和挑战。
本文将从美术教学方法的选择、学生的综合素质培养和课堂实践等方面进行探讨，并给出相应的建议。
一、美术教学方法的选择美术教学方法的选择直接影响着教学效果和学生的学习兴趣。
在初中美术教学中，我们可以采用多种方法来教学，包括展示式教学、体验式教学、项目式教学等。
展示式教学是指教师通过展示优秀的艺术作品来启发学生的审美情感，让学生在观赏中感受艺术的美。
这种方法适合于启发学生的审美情感，拓展他们的艺术视野，但过分依赖展示式教学会导致学生变成被动接受者，缺乏自主学习的动力。
体验式教学是指教师通过让学生亲自动手进行创作，来增强他们的实践能力和创造力。
这种方法适合于培养学生的艺术技能和创造力，但可能需要更多的时间和资源投入。
项目式教学是指教师通过策划一些艺术项目来引导学生进行创作，以问题为导向，让学生在实践中学习，这种方法可以让学生在实践中学习，锻炼他们的动手和思考能力，但也需要教师有一定的策划和指导能力。
在选择美术教学方法时，教师需要根据学生的实际情况，合理地结合多种方法，使得教学活动更加多样化和灵活化，从而更好地激发学生的学习兴趣和创造力。
二、学生的综合素质培养除了学习艺术知识和技能外，美术教学还应该注重学生的综合素质培养。
在美术教学中，我们应该重视学生的自主学习能力、团队合作能力和综合分析能力的培养。
要注重培养学生的自主学习能力。
在美术教学中，学生需要通过大量的练习和实践来提高自己的绘画技能，教师应该引导学生主动学习，培养他们扎实的绘画基本功和自主学习的意识。
要注重培养学生的团队合作能力。
在美术教学中，学生有时需要进行团队合作，比如参加美术作品创作，教师应该引导学生学会分工合作，培养他们的团队意识和合作精神。
通过以上的培养，可以更好地提高学生的综合素质和能力，使他们在美术学习过程中得到全面的发展。
初中美术教学有效实践探讨(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学有效实践探讨第一篇范文在当前教育体制下，美术教育作为素质教育的重要组成部分，其地位和作用日益凸显。
初中阶段是学生审美观念和美术技能形成的关键时期，因此，如何进行有效的美术教学实践成为亟待探讨的问题。
本文从教学理念、教学内容、教学方法、教学评价等方面对初中美术教学的有效实践进行探讨。
一、教学理念1.以学生为本。
美术教学应关注学生的个体差异，充分尊重和发挥学生在学习过程中的主体作用，培养学生的创新精神和实践能力。
2.注重审美教育。
美术教学要重视培养学生正确的审美观念，提高学生的审美素养，使学生在感受美、表现美、创造美的过程中得到全面发展。
3.融入素质教育。
将美术教育与德育、智育、体育等相结合，全面提高学生的综合素质。
二、教学内容1.基础技能训练。
包括绘画、书法、雕塑等基本技能，使学生掌握一定的美术表现手法。
2.欣赏与评述。
引导学生欣赏不同时期、不同流派的艺术作品，提高学生的审美鉴赏能力。
3.创意实践。
鼓励学生发挥想象，进行创新性美术创作，培养学生的创造力。
4.传统文化教育。
结合我国丰富的传统文化，让学生在学习美术的过程中了解和传承民族文化。
三、教学方法1.情境教学法。
创设生动、有趣的课堂情境，激发学生的学习兴趣和创作欲望。
2.启发式教学法。
教师引导学生思考，鼓励学生提出问题，培养学生解决问题的能力。
3.合作学习法。
组织学生进行小组合作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
4.案例分析法。
通过分析典型美术作品，使学生掌握美术创作的方法和技巧。
四、教学评价1.过程性评价。
关注学生在学习过程中的表现，以鼓励为主，激发学生的学习积极性。
2.作品评价。
对学生美术作品进行客观、公正的评价，提高学生的自信心和成就感。
3.综合性评价。
结合学生的课堂表现、作业完成情况、实践能力等多方面进行评价。
五、总结初中美术教学的有效实践应以学生为本，注重审美教育，融入素质教育，采用多种教学方法和手段，全面提高学生的综合素质。
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中学美术教学方法的实践与探讨
农村中学的学生由于文化基础不太好，想考美术专业的学生较多。
为了搞好美术教学，美术教师要探索不同的教学方法，如讲授法、谈话法、演示法、观察比较法、参观教学法、电化教学法等。
标签：农村中学美术教学方式方法
在我国高考中，除美术专业外，其他所有专业都不考美术（连参考价值也没有）。
所以，在高中，美术课一般不被领导和老师重视。
美术课开不足、开不齐是正常的现象，开足开齐反而是不正常的现象。
但在农村中学，很多学生由于文化底子薄，想考文化本科希望不大，于是，想通过学习美术来考上本科（因为美术本科对文化要求相对来说比较低）。
当然，这里面也不排除确实有部分学生是因为喜欢美术才学习它的。
农村中学大部分学生入学时文化成绩很低，想考美术专业的学生比较多，有时占半数以上，甚至更多。
这样，对于农村学校来说，美术课的开设就显得尤为重要了。
农村中学的学生虽然想考美术的很多，但基本上都没有美术专业的基础，可以说是“白手起家”。
这样就给我们农村中学的美术老师带来了很大的压力。
为了提高美术专业的考试过关率，我们农村中学的美术老师都在努力探索美术教学的方法。
在教学中，我们根据教学目标和教材内容，借助教学方法使学生掌握知识和形成美术技能、技巧。
美术不同于其他文化学科，教学方法有其鲜明的特点。
如理化课中的实验法，语文课中的朗诵法等，美术课就极少采用。
根据美术课的性质，我们采用了灵活多变的教学方法。
在实际教学中，我们所采用的教学活动方式的数量、时间运用的长短及先后顺序也是各不同的。
下面，笔者简单谈谈这几年的探索发现。
一、讲授教学法
同其他学科一样，美术学科也广泛采用讲授教学法。
一些美术理论方面的知识，老师必须给学生讲清讲透。
目前，徐州市教育局正在推行第二轮“学讲计划”（三年一轮，这轮为深度推行）。
不要认为“学讲计划”只适用于文化学科，其实，它也适用于美术学科。
所以，我们老师在“讲”的同时，也要安排时间给学生“学、讲、练”，充分发挥学生的主体作用。
学生的“学、讲、练”，有时比我们老师讲的效果还要好。
笔者运用讲授法的基本要求如下：1.要讲透疑难点，要讲得准确、清楚、完整；2.讲授要有感染力，语言要注意节奏，吐字要清晰，声音要洪亮但不可过大，以后排学生不费力便能听到为好；3.讲授时要善于组织学生注意听讲，要注意学生的反馈，以引起学生的思维共鸣。
还要适当地与提问、演示等方法相结合，使讲授的内容容易领会；4.要及时把讲授的重点变成板书、板画以及范图、演示等（这些都可以通过多功能一体机来展示）。
亦即把听觉信息转变为视觉信息展示给学生，使讲授的内容具有直观性，帮助学生理解，借以加深印象。
二、谈话教学法
谈话法有利于激发学生的思维，提高美术方面的能力。
在运用谈话法时，教师要注意设计问题。
问题要有启发性，但不一定都要求学生回答。
如写生课上，教师向学生提出“注意形体之间的遮挡关系”“注意模特儿的外形特征”等，以引起学生注意，沿着老师指定的问题进行观察、比較、判断和思考。
笔者运用谈话法的基本要求是：1.谈话要符合大多数学生的水平，提问时要面向全体；2.谈话前，教师应有一定的计划，安排好谈话的内容。
应充分估计到学生可能得出的答案，以使谈话前后连贯、层层深入、引向结论。
谈话时要讲究技巧，要能够使学生想听自己所“谈”，同时又能引导学生自己“谈”；3.课前可以通知学生谈话的提纲和范围，让学生有所准备，使其在寻找答案时也能够获得知识。
要启发全体学生积极、主动地思考问题并参与谈话。
对正确的答案，教师都应及时给予肯定、鼓励；4.运用谈话法，要注意师生双边互动，不能搞老师“一言堂”，要给学生“谈”的机会和时间。
这也是“学讲计划”的体现。
三、演示教学法
美术教学中的演示法比较直观，学生一般都比较感兴趣。
教师在演示过程中，要有顺序、按步骤地进行操作练习。
对共性的问题，运用讲述和演示等方法给予指导；对个性的问题，应因材施教，个别指导。
演示的主体是教师，但在“学讲计划”背景下，也可以安排学得好的学生进行演示，教师则从旁指导。
笔者运用演示法努力做到了以下几个方面：1.讲述与演示的顺序要适当，配合要紧密；2.教师示范时要注意工具的选择。
如白描勾线时，细线条远处学生看不清，可选择适当的大笔代替演示，但应向学生加以说明；3.要恰当地选择演示的时机及教具出示的顺序。
技法演示不应过难，步骤不宜过繁；4.应合理安排演示时间。
为节省时间，有的可预先制成半成品或步骤图（物），以免占用学生操作练习的时间。
四、观察比较教学法
观察比较主要是物象的关系及空间位置，学生通过自己的观察所获得的知识就比较感性丰富。
学生先观察再比较，就有了丰富的材料，就有话可“讲”了。
运用观察比较法要注意以下几点：
1.老师要指导学生选好观察比较的对象，作为观察比较的物体要有鲜明的特色；
2.引导学生掌握正确的观察比较方法，并配合比例、透视、构图、色彩等的基础知识教学，提高观察比较的效果；
3.引导学生进行审美的观察。
即在感受和辨别对象的美与丑、雅与俗等的基础上，要与丰富的想象和联想联系在一起，并融情于其中；
4.在观察比较中，要引导学生运用“学讲计划”，把自己观察比较的结果“讲出来”“教别人”；
5.由于每个学生观察比较的角度会有所不同，所以他们观察比较的结果也会有所不同。
老师在做小结时，不必强求结果相同。
五、参观教学法
参观法能够开阔视野。
参观法中最常用的办法是走出校门，观察社会生活、参观美术展览，借以积累素材，锻炼观察能力，提高艺术素养和审美能力。
同学之间也可以观摩对方的作品，相互学习，共同提高。
笔者运用参观法注意的问题包括：1.教师要有目的、有计划、有准备地组织参观。
要事先对学生讲明参观目的，交代观察重点；2.在当前形势下，带领学生外出参观，一定要注意交通、饮食等方面的安全。
如到工厂、展览馆参观，要遵守工厂、展览馆的纪律和规定，不能随便走动，更不能乱摸乱拿；3.参观时，教师应适当地进行指导性的讲解，要重视学生的意见，并将与参观内容有关的课堂知识借机复习巩固；4.参观结束后，教师要指导学生写参观后的小结，要把参观的过程和感受及其他方面的收获写下来，并组织学生进行交流讨论。
六、电化教学法
美术教材的内容多种多样，如果能把高水平的美术家的作品及操作过程录像给学生看，对学生的审美判断能力及操作水平的提高是大有裨益的。
上欣赏课时，有时印刷品的质量不好，会直接影响教学效果。
放投影以展示美术作品效果会好得多。
在上国画课时，如果结合情境播放某些诗意盎然的音乐，会使学生感受到国画博大精深的文化底蕴。
目前，我校教室都配备了多功能一体机，这为美术课的电化教学提供了便利。
多功能一体都是配备在教室中，如果也能配在画室中，那就更好了。
电化教学主要是“视”“听”，所以，在使用电化教学时，一定要让学生多动手操作。
学生“视”“听”得再好，如果画不出作品来，是毫无用处的。
所以，电化教学一定要注意适时适当，而不能乱用滥用。
使用电化教学手段时，应根据教学目的，选择适当的视听工具。
教师要结合实际需要，与其他教学方法结合起来使用。
多种视听工具组合使用时，应合理安排顺序，准确控制时间，以取得最佳效果。
美术课的教学方法是多种多样的，以上只是笔者最近几年的探索。
为了搞好美术教学，我们还需要进一步努力。
由于笔者才学浅陋，以上所写权当抛砖引玉，敬请高中美术教学同仁不吝赐教。