古希腊艺术特点
古希腊艺术特点与继承问题分析
古希腊艺术特点与继承问题分析古希腊艺术是西方艺术史上的经典时期，它在建筑、雕塑和绘画等艺术领域都取得了重大的成就。
这些艺术作品充满了古希腊文化的精神内涵，通过独特的艺术手法，展现出古希腊人的美学追求和思想精髓。
本文将针对古希腊艺术的特点和继承问题进行分析。
一、古希腊艺术的特点1. 简约、自然：古希腊艺术的雕塑和建筑风格体现了简约自然的审美观念，这种风格强调人体的自然美和简洁美感，抛弃了华丽和复杂的装饰。
2. 神圣化：古希腊艺术中人物、事物都有着深深的神圣化，这些艺术作品中的人物具有神的光辉，展示出来的历史和神话故事都具有神秘的意义。
3. 理性主义：古希腊的哲学思想影响了古希腊艺术，展现出来的艺术品不仅仅展现自然、神圣和美感，还强调了理性和逻辑分析。
4. 平衡与和谐：古希腊艺术强调平衡和和谐，其建筑和雕塑风格都具有这种特点，通过优美的比例和对称创造出完美的艺术品。
二、古希腊艺术的继承问题古希腊艺术的影响不仅仅停留在古希腊艺术本身，它也对西方艺术有着重要的影响。
古希腊艺术为现代艺术打下了坚实的基础，许多现代艺术风格都源于古希腊艺术，如新古典主义和现代主义等。
1. 新古典主义19世纪后期，许多欧洲艺术家开始重新发掘古希腊艺术，他们在古希腊艺术的基础上发展了新古典主义风格。
新古典主义强调复古和传统，通过使用具有古希腊艺术特点的建筑和雕塑风格，来表现对传统和历史的追求。
2. 现代主义20世纪初期，现代主义风格开始兴起，它强调对传统和历史的否定，通过使用简洁、抽象和复杂的形式来表达当时社会的冲突和复杂性。
然而，现代主义仍然受到古希腊艺术的影响，如几何形状的使用和对称等艺术手法。
3. 艺术复兴艺术复兴时期是西方艺术史上的一段较为重要的时期，这段时期很大程度上是基于古希腊和古罗马艺术的传统。
文艺复兴时期振兴了古希腊和罗马艺术的风格，并在此基础上发展出了独特的式样，成为了艺术复兴时期的特色。
总结古希腊艺术的特点和继承问题是非常重要的话题。
古希腊艺术的历史发展与风格特点
古希腊艺术的历史发展与风格特点古希腊艺术是西方文化中最重要、最具有影响力的艺术传统之一。
它在现代世界的建筑、雕塑、绘画、文学、哲学等方面都有着重要的影响。
本文将从历史发展和风格特点两个方面来探讨古希腊艺术。
一、历史发展古希腊的艺术表现形式多种多样，主要有雕塑、绘画、建筑、玻璃等，其艺术风格逐渐演化，经历了四个阶段。
1.原始阶段原始阶段是古希腊艺术的起源阶段，主要表现为陶器、雕像、镀金等艺术形式。
这些作品通常是简单明了的，形象、夸张、彩色和平面式的构成吸引着大众。
2.经典阶段经典阶段是古希腊艺术最辉煌的时期，它代表了古希腊文化和艺术的高峰，也是西方文化史上的一个重要时期。
这个时期的艺术表现形式多样，包括了雕塑、绘画、建筑和雕刻等方面。
这些作品的特点是主题广泛、细节精致、色彩艳丽等。
此外，古希腊建筑物也是经典阶段的重要表现，代表了古代建筑艺术的高度，如雅典卫城和巴特拉克利神庙等。
3.亚历山大帝国时期亚历山大帝国时期是古希腊艺术的倒退期。
在这个时期，艺术家主要追求壮观和庄重，取消了原来艺术中的优美和自由，使艺术表现变成了一种乏味的形式，而不是一种自然的表达。
4.罗马承袭时期罗马承袭时期是古希腊艺术的消亡期，艺术家们追求的不再是优美和自由，而是形式和技巧。
这种形式在当时的罗马深受欢迎，成为罗马艺术的一种流派，但也带来了古希腊艺术的消失。
二、风格特点古希腊艺术的特点是在自由与平衡、美与真实、形象与思想之间寻找平衡点。
在古希腊艺术中，艺术家追求“真正的美”，一种表达美感和真实的力量，这使得古希腊艺术具有了独特的风格特点。
1.自由与平衡古希腊艺术的自由和平衡是其最为突出的特点之一，艺术家追求自由和平衡的精神，充分运用了大自然的形态来表达艺术的美感。
在古希腊雕塑中最能体现这一特点的是“疯狂的巴基斯特妇女”的雕塑，艺术家通过巨大的肢体和动态刻画，表现了人类内在的冲动，彰显出另一种自由与克制的审美。
2.美与真实美和真实是古希腊艺术的重要特点之一。
古希腊艺术教育特点及启示
古希腊艺术教育特点及启示
古希腊艺术教育的特点包括：
1.理论与实践结合：古希腊艺术教育注重理论和实践相结合，通过学习理论知识和实际操作相结合，培养学生的综合能力。
2.全人教育：古希腊艺术教育注重培养学生的身心和美感，以及德行和道德品质，以实现全人发展。
3.重视个体差异：古希腊艺术教育重视个体的特点和差异，尊重学生的个性和兴趣，鼓励学生发展自己的风格和创造力。
4.强调创新和自由思考：古希腊艺术教育鼓励学生进行创新和自由思考，提倡自由的艺术表达和探索。
古希腊艺术教育给我们的启示包括：
1.综合性教育的重要性：古希腊艺术教育注重培养学生的综合能力，这一理念可以应用到现代教育中，培养学生的综合素质和能力。
2.尊重个体差异：古希腊艺术教育强调个体的特点和差异，这一理念在现代教育中也很重要，要尊重学生的个性和发展需求，给予他们更多的选择和自由。
3.发展创新和自由思考：古希腊艺术教育鼓励学生进行创新和自由思考，这对于培养学生的创造力和批判性思维也是很重要的。
4.美感与道德的结合：古希腊艺术教育注重培养学生的美感和道德品质，这一理念也可以应用到现代教育中，使学生对美的追求与道德的修养相结合，形成健全的人格。
古希腊美术的特点
古希腊美术的特点
1.希腊本土,较多采用几何直线、左右对称、象征性、形式化等手法来表现艺术,较倾向于构成性的装饰，称为“几何形风格"。
爱奥尼亚采用流动曲线、写实性、故事性等手法来表现艺术，倾向于描写性的风格，此乃受近东艺术影响,故称为“东方风格"。
希腊早期的美术成就就是由这两种风格不断融合而成。
2.希腊艺术的特质除了上述地理环境差异的发展基础外，希腊人还富于民主思想和创造精神的天性，个性活泼开放，崇尚运动，追求自由自在的乐趣。
因此在作品表现上呈现出健康、自然、乐观、优雅等特质，而有别于近东艺术那种超自然的、宗教的神秘感。
3．希腊人较重视人类个体性的存在和价值，从艺术作品中表现无遗。
作品多歌颂人类肉体、精神之美,将人类形象理想化，并尽量制作得跟神像- 样完美，成为希腊美术的一大特色。
希腊人也崇拜神祗，认为神的性格和凡人一样，因此将诸神人格化，创造了丘比特、维纳斯、阿波罗等许多神话故事，这些神话故事也由此成为希腊美术创作的题材,同时对后来的西方美术发展也有深远的影响。
希腊古典时期艺术的艺术风格和特点
希腊古典时期艺术的艺术风格和特点希腊古典时期是西方艺术史上的黄金时期，统治着艺术史的地位。
它表现了古希腊文化的最高达到，是西方文化发展的里程碑，并对后世的艺术产生了深远的影响。
在这个时期，希腊的政治、文化、哲学和艺术等方面都发展出了独特的特点，其中最为卓越的就是其艺术创作。
一、古典希腊艺术的历史背景希腊的古典时期具有较为明显的历史背景。
这个时期的艺术风格是在公元前5世纪时形成的，这一时代是希腊历史上伟大的思想家、艺术家、哲学家、政治家、诗人和历史学家等一系列文化名人的辈出时期。
在大量文化思想和艺术风格上的突破和探索中，希腊古典文化获得了长期的稳固发展。
二、希腊古典艺术的艺术风格和特点1. 注重人体比例、结构和立体感在希腊古典艺术中，人体和雕像是最为重要的元素之一。
古希腊的艺术家注重对人体的比例、结构和立体感的表现，使人体更具有真实感，并明确地表达出它在社会生活中的角色和地位。
这一点可以在古代希腊的雕塑作品中得到很好的体现。
2. 平衡、对称性和和谐的表现方式平衡、对称性和和谐是古典艺术的重要特征。
在希腊古典时期的艺术中，艺术家们强调平衡、对称性和和谐的表现方式，这些特点可以在希腊神庙中的柱子和雕塑中观察得到。
3. 强调光影和空间效果古希腊艺术家还善于处理光影和空间效果，使作品不仅在视觉上有强烈的冲击力，而且在感性和审美上，也具有很好的效果。
这种艺术风格可以在古希腊雕塑作品的瑰丽中得到完美的表现。
4. 表现老年人和青年人的区别在希腊古典艺术中，艺术家们强调老年人和青年人之间的区别。
这一点很容易在希腊古代戏剧的演出和雕塑中观察到。
例如古希腊的维纳斯雕塑，为了更好地表示年轻女性的美和优雅，艺术家采用了褶皱裙子和光秃秃的头发，同时强调女性身体的柔韧性和柔软性。
5. 园林艺术的发展在希腊艺术的发展史中，园林艺术是不可缺少的一部分。
这种艺术形式和戏剧艺术、建筑艺术、雕塑艺术和绘画艺术等相互融合，在希腊古典时期，达到了空前的高峰。
古代希腊设计艺术的类别及特点
维纳斯诞生
古希腊雕塑的发展阶段
• 1、荷马时期 • ——古希腊雕塑的源 泉 • 2、古风时期 • 3、过渡时期这时期的代 表作品有《驾车人》、《 波赛东》、《鲁多维奇宝 座浮雕》和《里切亚青铜 雕像》等 • 4、古典时期 • 5、希腊化时期代表作品 《拉奥孔》
代表作品
• 1、掷铁饼者 • （作者：米 隆） • 2、维纳斯 • 3、雅典娜神像 • （作者：菲 狄亚斯） • 4、三女神 • 5、胜利女神
独具匠心的卫城建筑
• 城是古希腊人迚行祭神活动的地斱，位亍雅典城西南的一 个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山 门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四面八斱前来 朝拜“神”的人们。左翼城堡乊上座落着胜利神庙，在构 图上均衡了山门两侧丌对称的构图，山门因地制宜，内外 划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体 量和造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避免了体量过大 而影响卫城内主体建筑的效果。卫城的建筑不地形结合紧 密，极具匠心 。它被认为是希腊民族精神和审美理想的 完美体现。卫城的古迹中，著名的有山门、帕提农神庙、 伊瑞克提翁神庙和雅典娜胜利女神庙。
古代希腊设计艺术的类别及特点
古代希腊设计艺术的类别及特点
1、古希腊的雕塑设计 • 2、古希腊的建筑设计 • 3、古希腊的家具设计 • 4、古希腊的陶器设计
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古希腊雕塑
• 在整个西方美术传统中，古希 腊雕塑占有十分重要的地位。西方 美术崇尚的典范模式，庄重的艺术 品格和严谨的写实精神，可以说都 是从古希腊开始的。多年来,这种 艺术精髓曾滋润着西方美术生生不 息。古希腊悠久的神话传说是古希 腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希 腊人对自然与社会的美丽幻想，他 们相信神与人具有同样的形体与性 格，因此，古希腊雕塑参照人的形 象来塑造神的形象，并赋予其更为 理想更为完美的艺术形式。
古希腊与古罗马雕塑艺术比较
古希腊与古罗马雕塑艺术比较【摘要】古希腊与古罗马雕塑艺术是古代艺术中的瑰宝，两者都有着独特的艺术特点。
古希腊雕塑注重表现人体的完美之美，追求自然主义和优雅的线条；而古罗马雕塑则更注重表现人物的个性和气质，偏向于表现政治和历史题材。
在题材方面，古希腊雕塑以神话和英雄故事为主，而古罗马雕塑则更多展现了史诗和功绩。
在技法上，古希腊雕塑更注重青铜雕塑和大理石雕塑的结合，而古罗马雕塑则更擅长于浮雕和胸像的制作。
在风格方面，古希腊雕塑追求完美与和谐，而古罗马雕塑更倾向于夸张和具象。
古希腊与古罗马雕塑艺术各有卓越之处，但也有一些异同之处，这些都体现了古代艺术在不同文化和历史背景下的特点。
【关键词】古希腊、古罗马、雕塑艺术、比较、特点、题材、技法、风格、异同。
1. 引言1.1 古希腊与古罗马雕塑艺术比较简介古希腊与古罗马是欧洲古代两个著名的文明中心，其雕塑艺术在西方艺术史上占据重要地位。
古希腊的雕塑艺术起源于公元前7世纪，其特点是强调人体比例的完美与自然姿态，表现出优雅、充满动态感的特点。
古希腊雕塑作品尤以神话故事和英雄人物为题材，塑造出身姿挺拔、神态自然的形象，展现出古希腊人对美的追求和崇拜。
相比之下，古罗马雕塑艺术在古希腊的基础上发展，更注重表现人物的细节和肌肉结构，呈现出更加真实主义和力量感的特点。
古罗马雕塑作品多以历史事件和政治人物为题材，反映出罗马人的实用主义和功利性思维。
古希腊雕塑注重完美与美感的表现，强调人体的比例和姿态；古罗马雕塑则更注重实用性和力量感，强调细节和肌肉结构。
古希腊与古罗马的雕塑艺术在题材、技法和风格上有着明显的区别，但都体现了古代文明的独特魅力与深厚底蕴。
2. 正文2.1 古希腊雕塑艺术特点古希腊雕塑艺术以人体为主题，强调人体的优美和完美。
古希腊雕塑家追求对人体结构和比例的准确表现，展现出人体的力量、优雅和和谐之美。
雕塑家们注重捕捉人体的动态和情感，使作品充满生命力和情感表达。
古希腊雕塑艺术的雕塑作品经常表现神话故事、英雄传说和历史事件，展示出希腊人对美、智慧和勇气的崇尚。
古希腊艺术设计的分类及特点
古希腊建筑的“柱式”
古希腊建筑的“柱”
古希腊建筑的“柱式”
这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人 体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、 形态、容颜、丼止美的艺术显现，而它们的比例不觃范， 则可以说是人体比例、结构觃律的形象体现。所以，这些 柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人 作为万物之灵的自豪不高贵。
卫建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对 比和变化，加上巧妙地利用了丌觃则丌对称的地形，使得每一景物都 各有其一定角度的最佳透规效果城的整体布局考虑了祭典序列和人们 对建筑空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次分明，高低 错落，无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整的艺术形 象。 建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比 和变化，加上巧妙地利用了丌觃则丌对称的地形，使得每一景物都各 有其一定角度的最佳透规效果，当人身处其中，从四度空间的角度 （即运动的角度）来审规整个建筑群时，一种和谐、完美的观感就会 油然而生，此时，崇高，就丌仅仅是这座建筑群本身固有的艺术意境 了，而是成为了接受者、审美主体的一种鲜明、强烈的艺术感受。这 座建筑群永恒的魅力，也就通过一代又一代审美者的艺术感受流传下 来，成为了一种审美的范本，一种于和谐中见完美，于完美中显崇高， 于崇高中见永恒的“高丌可及的范本”。这正是古希腊艺术最杰出的 品格和最伟大的价值之所在。
科林斯式单耳陶 罐 公元前7世纪 古希腊
东方风格
黑色人像陶的原理是：红色地， 黑色人像，线条用一种刻刀在黑 色表面刻出来，就像中国印章艺 术中的阴文。黑色人像很端庄， 有厚度感。但是缺点是线条的流 畅性受到限制，有时显得生硬。 再说红色人像陶，就是人像是红 色，线条用画笔蘸黑色颜料画上。 红色人像陶的优势很大，因为画 笔比刻刀更自由，作品表现力更 强，可以加入很多生动的细节， 例如睫毖、衣褶等。红色人像陶 后来取得与黑色人像陶竞争的全 面胜利。到公元前五世纪，黑陶 的产量大大降低，到最后剩下一 种叫做“巴那德那依克”的黑色 人像陶，这种陶器是奖励给雅典 运动会的胜利者的奖杯（见右图， 绘的是雅典娜）。
古典艺术概念
古典艺术概念古典艺术是指一种源于古希腊和古罗马文化的艺术形式，它强调对称，和谐，理性和秩序。
古典艺术表现了一种传统和经典的审美观念，被许多文化和时代广泛采用，包括文艺复兴时期和18世纪的欧洲艺术。
古典艺术的特点包括：1. 对称与平衡：古典艺术注重物体形式的对称和平衡，创造出一种和谐的视觉效果。
这种对称性可以在古典建筑和雕塑中看到，例如希腊神庙中的对称柱廊和古罗马雕塑中的对称肢体。
2. 理性与秩序：古典艺术强调理性和秩序的价值观。
它追求的是形式和结构上的完美，通过严谨的规则和标准来表达艺术观念。
例如，古典音乐中的复调和对位法则，以及古希腊戏剧中的定型化结构和角色类型。
3. 简洁与清晰：古典艺术通常倾向于使用简单的形式和明确的表达方式。
它回避了过多的细节和装饰，注重表达主题或故事的核心。
这种简洁和清晰可以在古典绘画和雕塑中看到，例如达·芬奇的肖像画和米开朗基罗的大卫雕塑。
4. 经典主题与史诗故事：古典艺术倾向于采用经典主题和史诗故事，特别是古希腊和古罗马神话中的故事。
这些故事被认为是智慧和道德价值观的象征，通过艺术形式表达。
在深入分析古典艺术的背景和特点时，我们可以看到其与古希腊和古罗马文化的密切关联。
古希腊和古罗马被视为西方文明的奠基者，其思想和艺术对后来的文化产生了深远影响。
古希腊的哲学家、雕塑家和建筑师奠定了许多艺术理论和原则，这些原则成为了古典艺术的基石。
古典艺术在欧洲文艺复兴时期得到了特别的重视，文艺复兴时期的艺术家们热衷于学习和模仿古希腊和古罗马艺术的风格和形式。
他们试图通过恢复古典艺术的价值观和技巧，重新创造出一种新的艺术风格。
然而，随着时间的推移，古典艺术逐渐演变和改变了。
随着现代艺术的兴起，越来越多的艺术家开始尝试突破传统的限制，追求个人表达和创新。
虽然古典艺术的影响依然存在，但现代艺术已经展现了更多的多样性和自由度。
总的来说，古典艺术是一种源于古希腊和古罗马的艺术形式，它强调对称，和谐，理性和秩序。
古希腊艺术特点
从雕塑上，从建筑上，从美术上三点分析:古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊建筑：现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。
古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。
古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。
所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。
后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。
希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。
这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。
古希腊美术德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。
这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。
古希腊托斯坎尼风格名词解释
古希腊托斯坎尼风格名词解释古希腊托斯坎尼风格名词解释一、古希腊托斯坎尼风格的起源与特点古希腊托斯坎尼风格是指古希腊时期兴起并在托斯卡纳地区盛行的一种建筑与艺术风格。
这种风格在建筑领域中，经常表现为建筑的简洁、对称和谐、大量使用多列柱廉，且注重比例美和装饰艺术。
在艺术方面，托斯坎尼风格主要表现为对人体结构和比例的深刻研究，以及对光影和形式的巧妙处理。
二、古希腊托斯坎尼风格在建筑上的体现1. 柱式：托斯坎尼柱式是古希腊托斯坎尼风格的重要特征之一。
其特点是柱身较为粗壮，柱头简洁大方，底座多呈圆形或方形，整体风格朴实大方。
2. 门廊：古希腊托斯坎尼风格的建筑中，门廊是常见的构筑形式。
门廊通常由多根粗壮的柱子支撑，顶部放置着横梁和覆盖物，给人以稳重的感觉。
3. 建筑整体：古希腊托斯坎尼风格的建筑整体呈现简洁谦和的特点，注重比例和对称美。
建筑物外表常装饰有壁龛、雕塑等艺术品，形成了独特的美学效果。
三、古希腊托斯坎尼风格在艺术上的体现1. 人体结构：古希腊托斯坎尼风格对人体结构的研究是其在艺术领域的重要贡献之一。
艺术家们深入研究人体的比例和解剖结构，创作出了具有永恒美感的艺术作品。
2. 光影和形式：托斯坎尼风格的艺术作品在光影和形式的处理上十分讲究，通过精细的造型和巧妙的光影效果，呈现出深邃、优雅的艺术风格。
四、我的观点和理解古希腊托斯坎尼风格以其独特的建筑和艺术特点，对后世的建筑和艺术产生了深远的影响。
它的简洁、对称、谦和之美，体现了古希腊人对理想与完美的追求，是建筑和艺术史上的重要篇章。
在当代，我们依然可以从这种风格中汲取灵感，将其与现代元素结合，创作出更具现代感的作品。
总结回顾：古希腊托斯坎尼风格是古希腊时期的一种建筑与艺术风格，其在建筑和艺术领域的特点和贡献都具有重要意义。
从托斯坎尼柱式、门廊构筑到对人体结构和光影形式的处理，托斯坎尼风格都展现了其独特的建筑美学和艺术魅力。
我对古希腊托斯坎尼风格的理解是，它不仅是古代的经典之美，更是对后人的启迪和引导。
简述古希腊艺术风格
简述古希腊艺术风格
古希腊艺术风格是指在古希腊时期（公元前9世纪至公元前1世纪）流行的艺术特征和风格。
古希腊艺术以其精湛的技艺、优雅的造型和独特的表现力而闻名于世。
古希腊艺术包括建筑、雕塑、绘画和陶瓷等领域。
以下是古希腊艺术风格的主要特点：
1. 理性与秩序：古希腊艺术强调理性和秩序，注重几何形状和对称结构。
建筑中常见的柱廊和对称设计就是典型的例子。
2. 神话与英雄：古希腊艺术经常以神话故事和英雄传说为题材，描绘神话中的众神和英雄形象，展示他们的力量、美丽和荣耀。
3. 人体表现：古希腊雕塑以人体为主要表现对象，追求真实的肌肉和身体比例，强调人体的完美和理想化。
著名的雕塑作品如“米洛的维纳斯”和“帕台农神庙”的浮雕都展示了这一特点。
4. 自然主义：古希腊艺术追求自然的再现，注重对细节和形象的准确描绘。
无论是建筑中的装饰图案还是雕塑中的人物形象，都力求符合自然界的真实样貌。
5. 对称与平衡：古希腊艺术强调对称和平衡的美感，通过对称的布局和比例的处理，创造出一种和谐的艺术效果。
这种对称与平衡的美感在古希腊的建筑、雕塑和绘画中都有体现。
古希腊艺术风格对西方文化产生了深远影响，它的影响不仅体现在古代，也延续至今。
其理性、秩序、人体表现和自然主义等特点成为后世艺术家追求的目标，对欧洲文艺复兴及后续的艺术发展有着重
要的启示作用。
为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的句子
《古希腊艺术与西方古典艺术的奠基》一、引言古希腊艺术，作为西方文明的重要组成部分，其在古典艺术发展史上具有举足轻重的地位。
本文将探讨为何说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础，并深入分析古希腊艺术对后世艺术的深远影响。
二、概述古希腊艺术的特点1. 古希腊雕塑的高度表现力与完美主义古希腊雕塑在形态上追求完美，注重人体比例和姿态的谐调，充分展现了古希腊人对美的追求。
著名的《米洛的维纳斯》就是古希腊雕塑的杰出代表之一。
2. 古希腊建筑的理性与对称美古希腊建筑以理性和几何学为基础，追求对称与协调之美。
帕台农神庙的多柱式结构以及其完美的比例，展现了古希腊建筑在对称美上的追求。
三、古希腊艺术奠定西方古典艺术的基础1. 影响西方文艺复兴古希腊艺术在文艺复兴时期对欧洲艺术产生了深远的影响。
文艺复兴时期的艺术家们深受古希腊雕塑和建筑的启发，他们通过对古希腊艺术的学习和模仿，推动了艺术的全面复兴。
2. 影响现代艺术现代艺术家们也受到古希腊艺术的启发，他们对古希腊艺术元素进行了重构和重新解读，创造出了众多具有古希腊艺术影响的作品，例如雕塑、绘画等。
四、对古希腊艺术的个人观点与理解古希腊艺术以其完美主义和对称美的追求，深刻影响了后世的艺术创作。
我个人认为，古希腊艺术之所以能奠定西方古典艺术的基础，不仅在于其艺术作品本身的精湛，更在于其对后世艺术家的潜移默化的影响，以及其对美的独特理解。
五、总结与回顾古希腊艺术无疑是西方古典艺术不可或缺的重要组成部分。
它的影响涵盖了古代、文艺复兴时期以及现代艺术，在不同历史时期都发挥着至关重要的作用。
正是由于古希腊艺术的奠基，才使得西方古典艺术得以繁荣发展。
六、结语古希腊艺术作为西方文明的瑰宝，其独特的审美理念和艺术风格，对后世艺术产生了深远的影响。
我们应当珍惜和继承古希腊艺术的精髓，使之在当代艺术中绽放新的光芒。
以上是本人对古希腊艺术对西方古典艺术的影响的一些个人见解，希望对您有所启发。
古希腊艺术特点范文
古希腊艺术特点范文古希腊艺术是西方艺术史上具有重要意义的一个时期，它与古希腊文化的兴盛相辅相成，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
古希腊艺术的特点主要包括：对人体的理解与表现、追求和谐与对称、强调自由与个性、关注真实与理想的结合等方面。
首先，古希腊艺术对人体的理解与表现非常重视。
古希腊人视人体为艺术的灵感源泉，他们通过对人体的研究和描绘，展现了人体的完美之美。
古希腊雕塑尤其擅长塑造肌肉的线条和肌肉的纹理，刻画出完美的裸身男性与女性。
他们追求真实的人体比例，注重阳刚与柔美的结合，使得人物形象更具有艺术感和感染力。
其次，古希腊艺术追求和谐与对称。
他们将人体比例与建筑结构相结合，注重整体的平衡与协调。
古希腊建筑中的柱子和立柱分为多种类型，如多立克柱式、科林斯柱式等，都以对称的方式体现出建筑的美感。
这种追求和谐与对称的特点不仅在建筑中有所体现，也在绘画和雕塑中有所表现。
古希腊艺术强调个体的自由与个性。
古希腊人崇尚自由与民主，这种精神也体现在他们的艺术中。
古希腊的雕塑作品中往往有个体的特点和独特性。
每个雕塑作品都表达了不同个体的形象和性格，通过塑造个体形象展现出来的深沉内涵和情感的表达，使得作品充满了生命力和力量。
古希腊艺术注重真实与理想的结合。
古希腊人认为理想是美的境界，因此注重在保持真实性的基础上，将理想与现实相结合。
他们通过塑造肌肉、表达姿态的方式，将人体表现得更加完美，超越了现实的局限性，达到了理想的境界。
古希腊的神话故事和神话人物也是古希腊艺术中的重要题材，他们将神话中的英雄形象和神话故事进行艺术化的再创作，用艺术的形式表达理想的境界。
总的来说，古希腊艺术具有人体的理解与表现、和谐与对称、自由与个性、真实与理想结合等特点。
这些特点不仅在古希腊的雕塑上有所表现，也在其它艺术形式中有所体现。
古希腊艺术对后世的艺术发展产生了深远的影响，成为了西方艺术史上的重要里程碑。
古希腊艺术---西方艺术之源
古希腊艺术--- 西方艺术之源古希腊艺术，是指盛行于公元前15 世纪至公元前 1 世纪古希腊世界以及附近地区的艺术，古希腊艺术被视为是西方艺术的主要源头。
古希腊艺术突出的特点是重视写实。
古希腊神话中的人神共性使得古希腊艺术对人体的塑造充满了兴趣。
古希腊艺术不仅在希腊世界盛行，还通过贸易等方式在影响了了古希腊周边地域，如伊特鲁利亚地区，在亚历山大帝国建立后古希腊艺术更是向东方世界传播，在罗马征服希腊后，古希腊艺术被罗马人效仿和吸收。
德国学者的温克尔曼是第一个对古希腊艺术进行系统研究的学者，19 世纪70 年代后，通过在希腊地区的考古，许多古希腊的艺术品相继被发现，大大丰富了人们对古希腊艺术的认识。
发展历程古希腊艺术发展历程和古希腊的历史和社会发展息息相关，一般分为四个阶段，分别是:§ 黑暗时期（公元前12 世纪- 公元前7 世纪）§ 古风时期（公元前7 世纪-公元前 6 世纪）§ 古典时期（公元前 5 世纪- 公元前 4 世纪）§ 希腊化时期（公元前 4 世纪末-公元前1 世纪）荷马时期的末期，希腊艺术受到了东方世界艺术的影响，这一时期又被称为东方时期。
而古典时代被视为古希腊艺术的发展高峰。
荷马时期荷马时期（公元前12 世纪-公元前8 世纪）是以古希腊诗人荷马命名的，也称希腊黑暗时代。
在特洛伊战争后，爱琴海附近文明趋于衰退，由于这个时代的史料匮乏，很难得到有效的信息，只能由出土文物加以判断。
在希腊世界各地，都有带几何风格花纹装饰的陶器出土。
[3] 这些纹饰遍布陶器表面，包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹，大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面，有些描绘古希腊人的日常生活[4] 。
这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础。
古风时期公元前7 世纪，古希腊社会进一步发展，古希腊艺术也随之进步。
古风早期，古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响，古风后期，古希腊艺术逐渐形成自己的风格。
古希腊美术的特点
古希腊美术的特点古希腊美术是指希腊文明时期的艺术表现形式。
古希腊美术起源于公元前8世纪，一直延续到1世纪，这段时间被认为是古希腊艺术的黄金时期。
古希腊美术因其独特的特点而对后世的艺术产生了深远的影响。
以下是古希腊美术的几个主要特点：1.理性与秩序：古希腊美术强调对理性和秩序的追求。
古希腊人崇尚理智和理性思考，这种理性的精神在他们的艺术作品中得到了体现。
古希腊的雕塑作品，如“帕特农神庙”的装饰浮雕，表达了对比例、对称和几何形状的追求，展现了古希腊人对于和谐和秩序的追求。
2.人本主义：古希腊美术以人为中心，展现了对人类形象的研究与刻画。
古希腊人的雕塑作品以人体为主题，尤其是男性的裸体雕塑。
古希腊雕塑追求真实的肌肉纹理和人体比例的完美，力求通过雕塑作品展现人体之美和力量。
这种人本主义的表达方式对于后来的艺术产生了深远影响，成为西方艺术的基础。
3.神性与英雄主题：古希腊美术中经常出现神话故事和英雄主题。
古希腊人崇拜神明，相信他们掌握着自然和人类的命运。
因此，在古希腊的艺术作品中，常常出现众神和英雄的形象。
这些主题的处理方式具有古希腊艺术的独特魅力，通过表现神性和英雄的形象，传达了古希腊人对于英勇、荣耀和成就的崇尚。
4.民主与自由：古希腊美术与古希腊的政治体制和社会价值观息息相关。
古希腊是第一个实行民主政治的国家，个人自由和平等的观念深深植根于古希腊人的心中。
这种民主和自由意识体现在古希腊的艺术作品中，艺术家有更大的自由度来表现自己的创意和思想。
例如，在古希腊的陶瓷艺术中，艺术家经常表现各种社会场景和民间生活，形象地展现了当时社会的多样性和自由氛围。
5.雕塑和建筑：古希腊的艺术以雕塑和建筑为主要表现形式。
古希腊的雕塑作品广泛运用大理石和青铜材料，通过运用丰富的形态和肌理来展示出完美的人体结构。
而古希腊的建筑作品，如希腊神庙，以精湛的构筑和华丽的装饰而闻名。
古希腊建筑常常使用简洁的几何形状和比例，展现了对美学和空间感的追求。
古希腊神话的艺术特点
古希腊神话的艺术特点古希腊神话是古希腊文化的一个重要组成部分，它通过神话故事展示了古希腊人的宗教信仰、价值观和世界观。
古希腊神话不仅在文学和口头传说中广泛流传，还在古希腊艺术中得到了生动的表现。
下面将探讨古希腊神话的艺术特点。
首先，古希腊神话在艺术中的表现主要包括雕塑、陶器和绘画等形式。
其中最重要的是雕塑。
古希腊的雕塑艺术以其栩栩如生的形象和优雅的造型而闻名于世。
在古希腊雕塑中，神话中的众神和英雄人物被广泛描绘。
这些雕塑作品通过展示神话故事中的场景和人物，使人们能够直观地感受到古希腊神话的魅力。
其次，古希腊神话的艺术特点之一是表现人性的复杂性。
古希腊神话中的人物具有鲜明的个性和情感。
神话中的英雄和神祗们往往有着人类的弱点和情感。
例如，英雄赫拉克勒斯虽然拥有强大的力量和智慧，但他也常常被欲望、嫉妒和愤怒所困扰。
这种表现人性的复杂性使得古希腊神话不仅仅是简单的道德故事，而是呈现了一系列生动的人物形象和情感体验。
古希腊神话的艺术还表现了对古希腊文化和社会秩序的认同。
在古希腊神话中，众神和英雄们被描绘为位高权重的存在，并且他们在人类世界中起着重要的作用。
这种表现方式体现了古希腊人对自身社会结构、价值观和宗教制度的认同。
古希腊人相信众神和英雄们的存在，以及他们的干预和支持是社会和个人成功的关键。
因此，古希腊神话的艺术作品常常描绘了人类和神祗之间的互动，以及他们的社会地位和权力。
古希腊神话的艺术特点还包括对历史的追溯和表达。
在古希腊的艺术作品中，经常可以看到对古希腊历史和传说中的事件的描绘。
例如，希腊神话中的特洛伊战争和奥林匹斯山之战等历史事件被在雕塑和绘画中被详细描绘。
这种对历史的追溯和表达使得古希腊的艺术作品成为了对古希腊历史和传统的重要见证，同时也向后世提供了珍贵的历史资料和文化遗产。
总结起来，古希腊神话的艺术特点包括雕塑、陶器和绘画等形式的表现，表现人性的复杂性，追求美的追求，反映对古希腊文化和社会秩序的认同，追溯和表达历史。
古希腊艺术设计的分类及特点
古希腊建筑的“柱式”
古希腊建筑的“柱式”
古希腊建筑的“柱式”
这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人 体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、 形态、容颜、丼止美的艺术显现，而它们的比例不觃范， 则可以说是人体比例、结构觃律的形象体现。所以，这些 柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人 作为万物之灵的自豪不高贵。
古希腊建筑的杰作
古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最 深远的建筑。 古希腊的“柱式”，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、 檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。
古希腊建筑
古希腊建筑风格表现 首先是柱式。古希腊的“柱式”，丌仅仅是一种建筑部件的形式， 而且更准确地说，它是一种建筑觃范的风格，这种觃范和风格的特点 是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、 柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、 最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克、爱奥尼克和 科林斯柱式。这些柱式，丌仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇 高的风格，而且其比例觃范也无丌显出和谐不完美的风格。 在古希腊的建筑中，丌仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神 庙建筑生动、鲜明地表现了古希腊建筑和谐、完美、崇高的风格，而 且，以神庙为主体的建筑群体，也常常以更为宏伟的构图，表现了古 希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。这里最有代表性的建筑群 体，恐怕非雅典卫城莫属了。
希腊盛产色美质坚的云石，因此建筑材料也以石材为主。
古希腊建筑的特点 根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。 第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可 统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下， 各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封 闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。 第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科 林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总 与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人 体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗 马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。 第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希 腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。 第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚 人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁 威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。” 所 以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人 体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显 现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式 都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。 第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可 以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式 柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙 檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部 分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘， 高贵，完美和谐。
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古希腊艺术特点从雕塑上，从建筑上，从美术上三点分析:古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊建筑: 现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。
古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。
古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。
所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。
后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。
希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。
这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。
古希腊美术德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。
这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。
第二章古代希腊、古代罗马美术第一节古代希腊美术希腊所指区域古今不同，古代希腊的地域主要指现在的爱琴海地区，包括希腊半岛、小亚细亚西部沿海地区、爱琴海上诸岛及南部的克里特岛。
统一的希腊民族形成于公元前8至前6世纪，而在此之前的公元前3000年至前1200年的时间里，爱琴海地区就已经存在过早期青铜文明:先是克里特岛上的“米诺一、爱琴美术爱琴文化又称“克里特——迈锡尼文化”，由德国考古学家海因里希.施里曼和阿瑟.埃文斯于19世纪末和20世纪初先后发现。
考古学的成果揭示出大约公元前3000年开始，爱琴海地区发展出了一种独具特色的文化样式，它的中心位于克里特岛上，使用线形文字A，依据传说中国王米诺斯的名字，此文化被命名为“米诺斯文化”，其宫殿艺术风格盛行于爱琴海诸岛，公元前15世纪中期，由于火山的爆发和其它不为人知的原因，米诺斯宫殿大多被毁，随后米诺斯文化的影响逐步消亡。
这些灾难促使爱琴海地区的文化向希腊本土南部地区转移，在公元前1400年左右在那里出现了第二种宫殿文化，因发现于伯罗奔尼撒半岛的迈锡尼城的宏大遗址而被命名为“迈锡尼文化”，这种文化使用与米诺斯文化不同的文字，使用的是线形文字B，它是希腊语的书面体。
大约到公元前1200年随着爱琴海地区和地中海东部各处宫殿的毁坏，迈锡尼文化宣告终结，接踵而来的是缺乏重大艺术创作的“黑暗时期”。
克里特美术: 克里特的艺术成就集中体现在米诺斯复杂的宫殿建筑群中，以建筑和壁画艺术闻名。
米诺斯宫殿以模仿地中海东部原型建造的宫殿为特色，它们的室内墙壁和部分地板通常装饰着以灰泥作底的水彩壁画。
壁画中的人、动物以流畅的线条和红、黄、黑、白、绿、蓝等丰富的色彩绘制而成，并以几何形的装饰带镶边修饰，其中的《巴黎女郎》、《斗牛杂技图》、《正面看台水彩壁画》等以极强的运动感和写实性而非常有名。
最近根据对公元前16世纪埃及艺术的研究表面，在肖像艺术和主题上都表面埃及艺术与克里特文化有密切的联系。
除了与宫殿相匹配的大型艺术外，在克里特文化中没有明确的统治者的形相系统，也没有其他等身尺寸的雕像。
但米诺斯的艺术家却经常在彩色画里，在骨、石圆柱印章上，在象牙、青铜或黏土小雕像上表现人物形象。
一30厘米左右的双手握蛇的《彩陶女性蛇神》是米诺斯文明雕像的代表。
迈锡尼美术:迈锡尼文化繁荣于公元前1500年至前1200年。
这一时期，迈锡尼在建筑、雕刻和，都以极为精致的工艺和精美的装饰而令人目眩。
二、古代希腊美术神像和人像，神庙和寺院，神话和现实人物，希腊是民主的摇篮，是民主思想的诞生地，没有任何现代作品能与古希腊艺术相媲美，任何人都俯首于神。
德国伟大的历史学家和教育家威廉宏堡这样赞美古希腊艺术。
直到今天，这些精美的、不朽的艺术品，仍然作为古希腊艺术的见证受到人们的赞扬。
古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在哲学思想、历史、文学、艺术等诸多方面都取得了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响，也给整个人类留下了许多珍贵的文化遗产。
历经迈锡尼文明没落后持续约四个世纪的“黑暗时代”，公元前800年左右希腊开始复苏，众多独立的城邦在地中海周围建立起来，人口也开始不断增多。
至公元前7世纪以来，希腊人就开始远离他们的故乡向外迁徙，并建立城市，修建神庙，希腊人向外殖民的过程中与周边文化的居民发生了冲突，各城邦在一致对外思想的强化下统一的希腊民族开始形成。
在随后的几个世纪里，希腊表现出了与过去几乎毫无关系的艺术的兴盛。
人们对希腊艺术的热爱并不是从现在才开始的，早在第一次文艺复兴时期，甚至更早，罗马人就相当推崇希腊艺术，他们收集希腊雕塑品并竭力去仿造。
于是，在整个地中海地区，希腊艺术广为流传。
但是，直到18世纪之前，人们在谈到古典艺术时，还是把古希腊、古罗马艺术混为一团。
随着令人赞叹不已、美丽绝伦的神庙和雕像不断的发现的，人们才清楚的认识到希腊才是真正古典艺术的诞生地。
[温克尔曼古代艺术史]至此，希腊艺术才重新呈现在世人的面前。
今天，我们不仅能在希腊及其周边国家欣赏到古希腊艺术品，在地中海东岸、小亚细亚、北美洲、西西里岛，在意大利古希腊美术史通常分为几何陶时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1、几何陶时期(公元前12世纪-前8世纪)随着迈锡尼宫殿的土崩瓦解以其为中心的社会系统也烟消云散。
希腊的黑暗时代逐步袭来，人口骤减、贫穷和与世隔绝持续了大约两百年，直到公元前8世纪时希腊才又逐步复苏和振兴。
这一时期是希腊神话的形成期，也是希腊造型艺术的萌芽期。
在整个黑暗和复苏期，除了陶器延续了早年的风格外，几乎没有发现任何将迈锡尼世界和黑暗时期联系在一起的线索。
“原始几何陶”风格是这一时期艺术成就的代表，雅典是生产中心，也是各地陶器装饰的风向标。
几何陶最常见的有陶罐和陶杯，它们的形状多由迈锡尼式陶器衍化而来，系快速轮盘制作。
总体特点是:轮廓清晰、明快，装饰纹样规整、静谧。
这一时期的陶器，依据先后表现出两种装饰特色:前期陶器局部装饰，装饰纹样种类不多，有同心圆、半圆、三角形、盘格图案和之形纹等，是用多枝画笔或者是多把圆规精心绘制的。
后期陶器表面全部绘满图案，装饰纹样丰富，不仅有较前期更为规整、复杂的几何纹，还有动物、武士、战车等，造型都极为简略，横带状规则地排列于器物的表面。
2、古风时期(公元前7世纪-前6世纪)古风时期是希腊造型艺术的形成和发展期。
随着希腊人移民范围的扩大，东方的文化影响了希腊陶器外观的改变，埃及人的观念在建筑和人像雕刻方面对希腊产生了重要影响。
然而，希腊人似乎永远都会以自己对比例、形状、式样的感觉，来对他们所借鉴的东西进行整改和创造。
这一时期的希腊人在埃及建立了商贸城市，波斯帝国的势力也扩展到了地中海东岸地区，民主政体已经在雅典之类的城邦中建立，商业处于繁荣期，城邦间相互竞争，这是艺术发展的推动力。
这一时期的希腊美术风格初步形成，成就主要表现在瓶画和建筑方面，雕刻尚处于初步发展阶段。
瓶画:迄今对古希腊的绘画所了解的一切，几乎都是通过陶器反映出来，尤其是装饰精美的陶瓶，是这一时期绘画艺术的代表。
这一时期的陶瓶生产中心在科林斯和雅典，装饰上的叙事性题材也开始出现，此时两地的工匠已经是陶器制造和绘画的能手了，他们不仅能画出生动的动植物，还能绘制出由许多人物组成的带有情节的故事场景。
此时，自豪的艺术家们开始在他们的作品上签名。
古风时期，先后出现的陶器装饰风格有:东方风格、黑绘风格和红绘风格。
东方风格，得名于陶器上普遍装饰着东方化花卉、植物和锋画家”都在不断的创新，其中的白底彩绘风格在古典时期有着一定的影响。
建筑: 古风时期的希腊，以石头为建筑主料的围柱式希腊风格建筑已经本形成，这尤其体现在神庙建筑中。
当时，为神祗们建造神庙依然在各种工程中占了极大的比重。
围柱式的神庙，往往被规则排列的石柱柱廊环抱在中间，石柱上面是石造横梁，神庙前面设计一个门廊，门廊从下到上由台阶、柱座基、柱子、媚梁、中媚、上媚和三角墙组成。
柱子支撑着建筑物的重量，檐梁通常由琢石堆砌成，很少装饰，中媚由一系列交错排列的三槽板和柱间壁构成，柱间壁上则大多带有浮雕装饰。
檐口在建筑中充当了斜面遮盖体的组成部分，两片斜面遮盖体的下面与中媚同一水平面的部分是神庙的三角墙。
三角墙上通常有雕塑装饰，开始的时候这些雕塑是浮雕，而到了古风时期末期都成了圆雕了。
整个建筑以多种色彩进行装饰，神圣而华丽。
各种“柱式”的设计也因神庙的建设而不断涌现。
但两种主要石制柱式，即“多立克柱式”和“爱奥尼亚柱式”，在古风时代得到了充分的发展。
多立克柱式没有基座，柱体纵向带有平行的凹槽，由下到上逐渐变细，柱身中部较两端微微外凸。
柱头由两部分组成:一块方形的厚扁平顶板和其下的钟形圆饰。
这种柱式在一定程度上模仿了埃及与迈锡尼风格的柱子，体现出简朴、挺拔、威严、厚重的风格。
帕特侬神庙是多立克柱式建筑的代表。
相比之下，爱奥尼亚柱式则有比多立克柱式更密、而深的垂直凹槽，柱体从上到下也更为匀称，且下有柱基，上有涡卷形的柱头，富于流动感的柱式体现着华贵、柔美的风格。
厄瑞克武翁神庙是爱奥尼亚柱式建筑的代表。
波塞多尼亚的雅典娜神庙是建筑史上第一座同时使用多立克和爱奥尼种基本柱式的基础上有很多的变体，其中柱头更加华丽的科林斯柱式在小亚细亚地区流行甚广。
雕刻: 古风时期，希腊人在埃及建立商贸城市，这使希腊人看到了利用坚硬石块制造大型雕像的可能性。
从公元前600年起，希腊人开始以自己为模特制作真人大小的雕像，首先是大理石像，后来是青铜像。
古风时期的希腊雕像多为人物站立像，最为风行的两种圆雕像是先后出现的男裸体青年雕像和着装女雕像。
3、古典时期(公元前5世纪-前4世纪)希腊古典时期，具体来说从公元前480年左右波斯停止进犯希腊到从公元前338年马其顿的国王菲利浦二世统一希腊这段时间。