2018年电影剧本.杂志word版本 (20页)

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电影剧本.杂志
篇一：电影剧本教程
电影剧本教程.txt心若无尘，一花一世界，一鸟一天堂。

我曾经喜欢过你，现在我依然爱你希望月亮照得到的地方都可以留下你的笑容那些飘满雪的冬天，那个不带伞的少年，那句被门挡住的誓言，那串被雪覆盖的再见第一部分大纲说明
一、课程性质、教学目的、任务和教学基本要求
课程性质、教学目的：“剧本创作”是四川广播电视中等专业学校为影视专业开设的一门专业课。

教学目的旨在帮助学院把握电影艺术的审美特征，掌握其特殊的规律性。

教学要求：了解本课程在影片创作中的地位和作用、不同的工具与材料、艺术语言、创作构思和形象体现、实际操作范例，以及专业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练。

二、本课程与相关课程的衔接、配合关系
本课程以影视基础理论为基础，与影视表演基础、音乐基础理论、中国电影史等课程相配合。

三、教学形式的建议
1、教学形式：以面授教学为主，课堂讨论、课后练习为辅。

2、实践性环节教学要求：本课程内容具有较强的实践性，教学时要结合课程内容，要求学生根据影视作品并运用一定的理论知识评价，结合作品，以增强学生的感性认识
四、教学媒体设置及其要求
本课程的教学媒体分教科书、录音课、学习指导书三种。

教科书为主教材，要求按照本大纲的要求，全面系统地阐述本门课程的基本知识，建立符合大纲要求的教材体系。

录音课要求按照教材内容体系、逻辑结构，对本课程中的重点、难点、疑点和实践环节进行具体详细讲解，帮助学生全面理解。

学习指导书要求根据教材的内容而编写，是辅导教材，引导学生自学，帮助学生排难解疑学好本课程。

要求深入浅出，着重指导学生加强对知识的理解和实际操作能力的训练。

第一章为银幕写作
电影诞生于1895年，而电影剧本，比电影还要年轻，大概要晚二十五年，至今最多也不过是七十多年的历史。

我国第一个比较完整的电影剧本，是1925年发表在《东方杂志》上由洪深编写的《申屠氏》。

电影剧本的特点：
一是因为电影是画面和声音相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需掌握视听语言；二是，因为电影是时间和空间相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需具备电影的时空结构意识；而无论是视听结合，还是时空结合，又都离不开电影语言——蒙太奇，因此写电影剧本的人又必需具备蒙太奇思维的能力，即一种作用于视觉和听觉的构思。

如果我们掌握并具备了上述这些特点和能力，那么我们就可以做到“为银幕而写作”写出真正的电影剧本来了。

第一节电影剧本是影片的基础
一部电影是由编剧、导演、演员、摄影、美工、化装、道具、剪辑等许许多多的电影艺术工作者集体创作而成的。

但也必须明确：编剧却是第一个接触生活素材的人。

电影编剧既是对生活、形象和美的发现者，又是将这三者统一起来的创造者。

因为，正是通过他的创造性劳动，将生活变成艺术，把生活素材提炼、构思成为银幕形象。

电影剧作通过对人物性格的描绘和刻画，反映出时代的基本特征，使电影“不仅可以使人们得到娱乐，而且还可以对他们有所裨益，其微妙和复杂的程度并不亚于其他任何艺术形式”。

可见，电影剧本之所以能够上升到“基础”这一新的地位，是由于其自身思想艺术性格的提高，使得影片的质量离不开电影剧本的质量这样一种现实状况所决定的。

虽然一部影片的主要创作者是电影剧本的作者和导演(他领导着整个摄制组的工作)，一
部影片的成败也往往取决于他们两方面的努力，然而，正如希德?菲尔德所言：一个电影导演可能用一部很好的剧本拍出一部很糟糕的影片，但他绝对不可能
用一部糟糕的剧本拍出一部很好的影片。

这说明，剧本在电影中所起的正是“基础”的作用。

第二节电影剧本视觉造型性
电影剧本的第一个写作特点，是它的视觉造型性。

写电影剧本，首先要考虑到电影的造型性。

所谓视觉造型性，指的是电影剧作者所写的东西必须是看得见的，是能够被表现在银幕上的。

电影编剧“必须经常记住这一事实，即他们所写每一句话将来都要以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。

因此，他们所写的字句并不重要，重要的是他的这些描写必须能在外形上表现出来，成为造型的形象”。

所谓视觉造型性的画面语言，是电影特有的表现形式，实际上是指综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情绪冲击力等，因此它显得十分洗练、独特(指具有电影自己的个性)。

电影剧本的视觉造型性，主要体现在以下三个方面：人物的视觉造型(包括人物的动作造型)；场面的选择；环境气氛的渲染和掌握。

电影剧本中的“环境”，即可指社会环境，又可指自然环境。

这里所说环境造型是指电影剧本中人物所处的活动场所及自然环境的描写。

在电影剧本里必须创造出真实可信和具有表现力的环境气氛来。

第三节使电影声音成为剧作的元素
电影编剧在重视电影的视觉造型的同时，还应重视对声音的描写，应当善于把两者结合起来。

电影中的声音应包括三个方面：人声、音响和音乐。

这三个方面，都是电影剧作者在用文字塑造银幕形象时必须考虑到并处理好的。

电影剧作者应使声音成为剧作的元素。

人声主要是指人物语言，另外还有喘息声、呼吸声、以及群众场合中的嘈杂人声、交谈声等等。

如果编剧能够考虑到上述种种人声的运用，自然会有助于创造出真实环境中的气氛来。

音响在整个电影声音中是占比重最大的一种，一般来说，它约占声音总和的三分之二，这不仅意味着观众从一部影片中获得的音响艺术感受最多，而且也意味着它所能起到的艺术功能是多方面的。

比如为显示环境的真实，火车气笛声把你带进候车室，上课的铃声使你感觉到已置身于教室之中??，创作者往往利用观众的听觉经验，选择具有特征性的音响来充分展示环境空间。

声音中的第三个元素是音乐。

音乐是最善于表达人的内心世界和表现节奏的。

因此，电影音乐也就成为电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力手段。

电影音乐基本上分为两大类：一是故事内的音乐，二是画面空间外的音乐，又称表现性音乐，或假定性音乐，具体来说，这类音乐不是画面中的人物发出的，而属于画面外的音乐。

第四节电影剧本的时空结构
一、电影是时空结合的艺术
空间艺术的表现特点是，画家抓取生活中的瞬间，把空间场面全貌同时托出，
但他却不能表现出空间形象的时间流程。

而时间艺术的表现特点是，文学家按
照时间的推移，将某一事件逐点写出，至于具体场面是什么样的，它的详情细
节就需要读者通过想像自己去进行补充了。

二、电影时空不等于现实时空
像一切叙事性的艺术作品在对生活进行提炼和概括的同时，必然会对现实中的
时间进行删节、压缩或延长，对现实中的空间从不同的方位和角度去进行选择、表现和渲染那样，电影中的时空也不可能等同于现实中的时空，所以，有人就
将经过电影艺术家重新构造过、在银幕上展现出来的时间和空间叫做“电影的
新时空”。

三、电影里的时空体验
在银幕上表现一个事件的过程性描写往往要短于这一事件在现实生活中的实际
时间，它意味着艺术的取舍原则。

同样，当生活中的时间在银幕上被延长和扩
展时候，观众也能接受和理解，这是因为影片延长一个动作的时间，意味着电
影艺术家要加强这个动作的意义，使之成为最紧张和最重要的时刻。

电影里的空间，是电影艺术家出于表现内容的需要，通过多角度、多景别、多
位移的造型形式所展现的空间。

它能使人物和环境得到不同寻常的、富有动作
性和感染力的揭示。

可见，银幕上展现出来的空间，已是经过电影艺术家对现
实空间的选择和构思，使之具有叙事能力和描写能力的空间。

四、电影如何造成新的时间效果
造成电影新时间的手法是多种多样的，如：1、利用光影的变化。

2、季节的变化。

3、景色的变化，服饰的更换。

4、用更迭地名的方式去表现时间。

五、时空结构
电影在安排情节的时候，运用时间和空间变化，大体会出现两种情况：一种是
时空顺序式结构，另一种是时空交错式结构。

所谓“时空顺序式结构”就是按
照时间的顺序去组织情节；所谓“时空交错式结构”，就是把时间的顺序打乱，不按照时间的顺序去组织情节。

六、电影时间的三个含义
一是放映时间，二是表现时间，三是观众心理感受时间。

第五节蒙太奇思维是电影剧作的构思和形式。