感受—体验—创造——四年级音乐课《悠扬的乐声》课案分析
第三单元悠扬的乐声
第三单元悠扬的乐声第五课唱——《箫》教学内容：上海音乐出版社《音乐》四年级第二学期第三单元《欢歌声声》—《箫》教学对象：四（6）班执教：叶榭学校彭新芳教时：第一教时课型：唱歌课【教材分析】本课选自上海音乐出版社四年级第二学期第三单元第五课，主要教学内容是歌曲教学——汉族民歌《箫》，歌曲旋律悠扬,节奏较为宽松，以四分、八分音符为主，偶尔在一小节中出现四分附点音符，刻画出宝宝学会吹萧以后，得意、神气、可爱、憨厚的神态，衬词“吁底吁底”的运用，使歌曲更形象，更富有童趣。
学生在学唱歌曲《箫》的过程中感受歌曲所表达的优美抒情的情绪以及流畅舒展的旋律，体验歌曲所蕴含的对生活的热爱之情。
【设计思路】歌唱教学是音乐课重要的内容之一，也是最受学生欢迎的。
四年级学生对“好的、美的声音”声音已经有了比较清楚的概念，也初步形成了基本的歌唱习惯。
本课的设计力求在“以学生为本”，充分发挥学生的能动性的理念指导下，从听觉导入，通过发声练习、节奏、视唱歌谱等环节层层推进学习歌曲。
并且对“箫”这种民族乐器做了简单的介绍，力图通过乐器的认知，使同学们不仅认识这种乐器更增加了对歌曲学习的愿望。
歌曲表演唱的环节设计在于检验歌曲教学的效果，给学生创设参与音乐活动、展示音乐能力的机会，全方位体验歌曲特点和内涵。
本课重点是指导学生尝试运用连贯的、明亮的声音演唱歌曲《箫》。
本课的设计还力求重视教学中的情感因素，充分发挥积极的情感对“优教促学”的作用，营造良好的情感氛围和育人环境，促进学生认知与情感的和谐发展。
在教学中教师“以情激情、以情促情”，重视师生之间良好的情感互动，创设平等的、融洽的师生关系，营造和谐、轻松、自然的课堂氛围。
【教学目标】1、在学唱汉族民歌《箫》的过程中，感受歌曲流畅、起伏的旋律和饱含的童趣以及抒情、愉悦的情感。
2、初学歌曲《箫》；认识民族乐器“箫”及音色特点，尝试用较明亮的声音演唱歌曲。
3、运用感受、体验、表现等音乐实践活动，在模唱、对比、聆听、体验中学习和表现歌曲。
四年级上册音乐教案-6.5实践美妙的声音｜人教新课标(2023秋)
在课程总结时，强调了对声音的理解和运用，希望学生们能够在日常生活中发现美妙的声音，并将所学知识运用到实际中。从学生的反馈来看，他们对这节课的内容有了较为深刻的理解。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调音高、音长、音色这三个重点。对于难点部分，如音高的辨识和节奏的掌握，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与声音相关的实际问题，如如何在生活中发现和模仿美妙的声音。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的实验操作，使用乐器模仿自然声音，演示音高、音长和音色的基本原理。
五、教学反思
在今天的教学中，我发现学生们对声音的探索充满了好奇和兴趣。通过引入日常生活中的声音，他们能够更直观地理解音高、音长和音色的概念。在讲授理论知识时，我注意到了几个关键点。
首先，歌曲的选择对于激发学生的学习兴趣至关重要。《我们的田野》和《小燕子》这两首歌曲不仅旋律优美，而且歌词富有诗意，能够很好地引导学生感受音乐与自然的关系。在接下来的教学中，我将继续寻找更多与生活紧密相关的素材，使课程内容更加贴近学生的实际体验。
四年级上册音乐教案－6.5实践美妙的声音｜人教新课标（2023秋）
一、教学内容
四年级上册音乐教案－6.5实践美妙的声音｜人教新课标（2023秋）
本节课我们将围绕以下内容展开：
1.学习歌曲《我们的田野》和《小燕子》，掌握歌曲的基本旋律和歌词。
2.了解和体验音高、音长、音色等音乐要素，运用不同乐器模仿大自然中的声音。
小学四年级音乐教案课后反思 小学四年级音乐教案详案
小学四年级音乐教案课后反思小学四年级音乐教案详案小学四年级音乐教案课后反思本节课的主题是“掌握乐理知识-音阶”，旨在帮助学生了解什么是音阶，以及音阶的基本知识和特点。
通过这堂课的设计，我希望学生们能够对音阶有一定的了解，并能够通过实际操作和听觉感受来加深对音阶的理解和记忆。
首先，我在引入这个主题时，简单地向学生们介绍了什么是音阶，以及音阶的种类。
我使用了举例的方式，让学生们能够更直观地理解音阶。
在这个环节中，学生们积极参与，他们回答问题的时候都很积极，并且能够用自己的语言解释音阶是什么。
接下来，我通过示范和讲解的方式，教学生们如何编写简单的音阶旋律。
我先是从C大调开始讲解，然后逐渐引入其他调式的知识，让学生们能够更全面地了解音阶。
在这个环节中，学生们有些困惑，有些容易混淆一些概念，比如升降调，但是通过多次的示范和解释，学生们逐渐有了一定的理解。
在实际操作环节，我让学生们分组编写音阶旋律，并进行演奏。
我让每组学生们分别选择一个调式进行编写，然后进行交流和演奏。
这个环节的目的是让学生们通过实际操作来加深对音阶的理解，并培养他们的创造能力和团队合作能力。
在这个环节中，学生们表现得很积极，他们在小组内互相讨论，激发了创造力，而且在演奏的过程中也相互帮助，使整个表演更加和谐。
在课堂的最后，我安排了一些听音乐的活动，让学生们能够更深入地感受音阶的美妙之处。
他们通过听音乐来体验不同调式的特点，并通过讨论和分享的方式，来表达自己的感受。
这个环节加深了学生们对音阶的理解，也让他们更加热爱音乐。
总的来说，这堂课在教学目标上取得了一定的成效，学生们对音阶有了初步的理解。
但是，在教学方法和过程上，还有一些需要改进的地方。
首先，我在引入这个主题的时候，可能没有使用足够简单的语言，让学生们有些困惑；其次，在编写旋律的环节中，时间控制得不够好，有些学生没有完成任务。
下一次，我会注意在引入主题时使用更加简单的语言，让学生们更容易理解。
人教版四年级下册音乐《音乐实践》教案 (2)
人教版四年级下册音乐《音乐实践》教案 (2)一. 教材分析《音乐实践》是人教版四年级下册音乐课程的一部分，旨在让学生在音乐实践中感受音乐的美，培养学生的音乐审美能力和创造力。
本节课通过歌曲学唱、音乐游戏、节奏练习等丰富的活动，使学生体验音乐的魅力，提高音乐素养。
二. 学情分析四年级的学生对音乐有较强的兴趣，他们在之前的音乐学习过程中已经掌握了基本的音乐知识和技能。
然而，部分学生在音乐实践方面有待提高，如歌曲演唱、节奏感知等。
因此，在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在音乐实践中得到锻炼和提高。
三. 教学目标1.让学生在音乐实践中感受音乐的美，培养音乐审美能力。
2.提高学生的音乐素养，掌握基本的音乐知识和技能。
3.培养学生的合作精神，提高集体协作能力。
4.激发学生的创新意识，发展音乐创造力。
四. 教学重难点1.音乐节奏的把握。
2.歌曲的音准和唱腔。
3.音乐实践活动的与协调。
五. 教学方法1.情境教学法：通过设置生动的音乐情境，让学生在实践中感受音乐的美。
2.互动教学法：鼓励学生积极参与音乐活动，培养合作精神。
3.游戏教学法：运用音乐游戏，提高学生的音乐兴趣和积极性。
4.启发式教学法：引导学生主动探索、发现，发展音乐创新能力。
六. 教学准备1.教学课件：包括歌曲、图片、视频等素材。
2.教学乐器：如钢琴、吉他等。
3.音乐实践材料：如节奏练习册、歌曲谱等。
4.录音机、音响等音响设备。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示歌曲《音乐实践》的图片，引导学生欣赏。
然后简要介绍本节课的教学内容，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教授歌曲《音乐实践》，让学生初步感受音乐的美。
通过示范、讲解，让学生掌握基本的音乐知识和技能。
3.操练（10分钟）分组进行歌曲演唱练习，重点关注学生的音准和唱腔。
同时，进行音乐节奏的练习，让学生在实践中提高音乐素养。
4.巩固（5分钟）学生进行音乐游戏，巩固所学知识和技能。
小学音乐“感受与欣赏——音乐风格与流派”5篇
小学音乐“感受与欣赏——音乐风格与流派”5篇第一篇：小学音乐“感受与欣赏——音乐风格与流派”小学音乐“感受与欣赏——音乐风格与流派”教学研究与案例评析一、核心内容学科知识的深层次理解1.感受与欣赏感受与欣赏是音乐教学中重要的音乐学习内容之一，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
良好的音乐感受能力与音乐欣赏能力的形成，对学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。
其中包括：音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派四个方面内容。
2.风格风格是从一系列作品内容与形式中显现出来的总的特色。
3.流派流派是指在一定历史条件下，一些在思想倾向、美学见解、风格特点等方面基本相似的作曲家自觉或不自觉地形成的音乐派别。
一个音乐派别的主要标志是这些音乐作品在创作上有基本相同的特色。
例如古典乐派、浪漫乐派、民族乐派等。
4.音乐风格与流派音乐风格与流派指不同国家、地区、民族音乐所特有的种类、唱腔、特点、派别和代表人物等。
《课标》中对这部分教学的具体要求如下：— 2 年级：聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片断，初步感受其不同的风格。
3 —6 年级：聆听中华民族民间音乐，了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌曲、民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐，体验其不同的风格；聆听世界部分国家的民族民间音乐，感受不同的音乐风格。
7 —9 年级：聆听中华民族民间音乐，简单描述其不同的地域特点和民族风格，能够说出戏曲、曲艺的主要种类和代表人物；聆听世界部分国家的民族民间音乐，能够对其风格特点进行简单描述；聆听世界不同国家的优秀音乐作品，能够说出主要音乐流派的代表人物。
5.感受与欣赏的教学意义感受与欣赏教学是音乐教育的重要内容。
随着对音乐本值的深入研究，我们越来越认识到音乐感受与欣赏教学的重要性。
2011 年新版的《音乐课程标准》中也指出：“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的基础。
人教版小学四年级上册音乐教案全册
学年度第一学期四年级音乐教学设计教者：第一学期四年级音乐教学计划一、指导思想贯彻、落实《音乐课程标准》的精神和各项要求，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。
二、学情分析四年级学生生活范围和认知领域进一步发展，体验、感受与探索创造的活动能力增强，但音乐欣赏课还是缺乏耐心的倾听，学生最喜欢律动与音乐活动，在这两方面表现非常好，乐谱知识的学习部分学生仍不是很感兴趣。
东校区四年级学生，共有三个班，三个班的学生情况大同小异，每班大约有一部分学生唱歌时，五音不全，模仿能力较差。
其中主要原因是性格内向，也不敢表现自己，因此在今后在学习中，应加强对这些学生的培养，利用生动活泼、富于艺术魅力的形式，鼓励他们参与到音乐活动中，以此来激发、培养、发展他们的兴趣。
对于五音不全的学生，可多鼓励他们参与用课堂乐器为歌曲伴奏，以此来培养他们对音乐的兴趣。
三、教材分析本册教材分为六个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和了解音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。
本学期教学内容包括唱歌、欣赏、活动、读童谣、学乐器、歌表演、情景剧、集体舞、小小音乐剧、音乐实践等。
新教材在音乐知识方面做了较大突破，知识点的分布更广泛，出现的方式更加灵活，对教学的帮助更加直接。
四、学期教学目标（一）知识目标：1．认识延音线，学习四三拍的指挥手势，并能在歌曲中运用。
2．认识乐器唢呐、竹笛，以及京剧的主要伴奏乐器，并了解其音色。
3．认识和了解不同的民族生活风俗。
4．能创编简单的动作为歌曲伴舞。
5．通过学习歌曲与欣赏，理解歌曲或乐曲所包含的小知识。
（二）能力目标：1．学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，姿势和呼吸方法，以及自然圆润的发声，清晰的咬字、吐字来有感情地进行歌唱。
2．通过学习本册教材，培养学生能创编简单的舞蹈动作的能力。
3．通过音乐活动，引起学生的兴趣，培养学生合作进取的精神，培养学生对音乐的兴趣。
四年级下册音乐教案二：用乐声描绘戏曲中的人生百态
四年级下册音乐教案二：用乐声描绘戏曲中的人生百态引言：自古以来，音乐一直是人类生活中不可或缺的一部分。
戏曲音乐便是其中的一种。
戏曲音乐不仅可以娱乐观众，还承载着许多人生哲理和深刻的情感体验。
在音乐教学中，通过学习戏曲音乐，我们可以更深入地理解人生和人性，理解音乐艺术的魅力。
一、提出课程目标：1.通过学习戏曲音乐，理解人生百态，感悟不同情感的表达方式和意义。
2.学会分析戏曲音乐中的节奏、旋律和起伏，从而能准确表达不同的情感。
3.通过实际演奏，提高学生的音乐技巧和表现力，打造出更加精彩的音乐作品。
二、课程内容：1.导入环节：引入戏曲音乐的基本概念，介绍中国戏曲文化的历史和特点。
2.学习戏曲音乐作品：通过学习经典的戏曲音乐作品，例如《红楼梦》、《长恨歌》等，学生们可以感受到不同的情感表达方式，以及戏曲音乐中的独特韵律和旋律。
3.认识戏曲音乐的特点：戏曲音乐有其独特的表现手法，例如高潮处常出现特定旋律，以及音量和节奏的变化可以更好地表现情感和人物塑造。
4.分析戏曲音乐的表现形式：通过分析戏曲音乐的表现形式，例如情绪起伏，季节变化等，学生们能够更好地理解戏曲音乐作品。
5.创作表演：通过对学习的戏曲音乐进行创作，完成搭配简单故事情节的小型戏曲音乐，展示学生们的音乐素养和表现力。
三、课堂实践：1.导入环节：教师用简单的例子引入戏曲音乐的基本概念，让学生们对戏曲音乐有初步的认识。
2.学习作品《长恨歌》：教师用片段演示开头的纯音乐部分，引导学生们感受琵琶和二胡的独特韵律和旋律。
之后，教师带领学生们一起齐唱《长恨歌》的歌词，学习其中的情感表达方式。
3.认识戏曲音乐的特点：教师通过举例分别演奏高潮部分和平淡部分，让学生们感受戏曲音乐中音乐强弱和变化的特点，帮助学生更好地表达情感。
4.分析戏曲音乐的表现形式：教师通过播放各种不同场景下的戏曲音乐，让学生们分别感受情感的变化和人物形象的表现，培养学生们听懂片段音乐的能力。
小学音乐_《感受音乐》教学设计学情分析教材分析课后反思
《感受音乐》教学设计一、教学目标:1、知识与能力目标：学习通过色彩的冷暖变化、块面变化、笔触变化等方法，表达节奏和情感。
2、过程与方法目标：了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感，提高对美术作品的表现能力。
3、情感态度与价值观目标：通过欣赏音乐、画音乐、增强审美感受，提高学生的审美能力。
二、教学重难点:1、重点:如何运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情绪。
2、难点:如何整体地表现出音乐的情绪基调。
三、教学课时:1课时四、课前准备:(学生)多媒体、油画棒、水粉颜料、绘画纸、废旧纸袋、(教师)范画、课件等。
五、教学过程:1、创设情境、激趣导入师：同学们，上课之前老师给大家带来了一段非常有趣的视频，我们一起来欣赏一下。
（PPT播放《命运交响曲》动画版）生：观看视频。
师：同学们，谁来告诉老师，刚才我们看到的视频中出现了美术的哪些好朋友？生：点、线、面。
师：没错，视频中用了无数的点、不同形式的线段、面将《命运交响曲》以这种特殊的形式表现了出来。
老师告诉你们一个小秘密：其实，点、线、面也是有声音的。
今天就跟着袁老师一起：感受音乐。
（师板书课题：5.感受音乐）二、欣赏感受，深化了解师：下面请听三首乐曲，听完你要告诉老师，这三首乐曲给你带来了怎样的音乐感受？（PPT依次播放播放：点（跳跃，欢快的音乐）、线（柔和优美的音乐）、面（厚重、低沉的音乐））生：认真聆听并感受。
回答：点是跳跃，欢快的，线是柔和优美的，面是厚重、低沉的。
师：1、（PPT出示点线面知识点）2、老师这里还有四条形态不一的线，它们分别代表了不同的感受，同学们，认真看，一会儿我找同学来帮老师找找答案。
（师黑板上画出波浪线、横线、放射状线条、折线，将平静、柔和、欢快跳跃、紧张不安等感受打乱写在线条的右侧）谁来帮老师找找答案？生：连线。
师：PPT展示正确答案。
我们知道，音乐和美术是想通的，不同的音乐可以通过不同的美术作品表现出来。
刚才我们知道了，不同的线带给我们的感受也是不同的，那么不同的点，不同的面，不同的颜色带给我们的感受是不是也不同呢？接下来我们一起欣赏一幅世界名画，伴随着它的背景音乐请你感受一下，这幅画给我们传达了怎样的音乐信息？（PPT出示《百老汇的爵士乐》兼百老汇风格的爵士乐的背景音乐）生：很忙碌，像有许多人在买东西，还有许多的汽车，街道……师：《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，讲的是百老汇夜晚车水马龙的场景，这也是为什么刚才有的同学会感觉它很忙碌，画面中活泼跳动的彩色界线，分割和控制着画面。
悠扬民歌音乐教案
悠扬民歌音乐教案
教案标题：悠扬民歌音乐教案
教学目标：
1. 让学生了解民歌音乐的特点和意义。
2. 培养学生对民歌音乐的欣赏能力和表达能力。
3. 帮助学生学会演唱悠扬的民歌音乐。
教学重点和难点：
1. 民歌音乐的特点和意义。
2. 民歌音乐的演唱技巧和表达方法。
教学准备：
1. 民歌音乐的录音或视频资料。
2. 民歌音乐歌词和谱曲。
3. 学生练习民歌音乐的场地和设备。
教学过程：
1. 导入：播放一段悠扬的民歌音乐，让学生闭上眼睛，用心聆听，然后分享自己的感受和想法。
2. 概念讲解：介绍民歌音乐的特点和意义，让学生了解民歌音乐是民间文化的重要组成部分，具有浓厚的民族特色和情感表达。
3. 赏析：播放多种不同地域和风格的民歌音乐，让学生欣赏并分析其特点和情感表达方式。
4. 学习歌曲：选择一首简单的民歌音乐，教授歌曲的歌词和谱曲，带领学生一起练习。
5. 表演展示：组织学生进行民歌音乐的表演展示，让学生展示自己的表达能力和演唱技巧。
6. 总结回顾：对学生的表现进行评价和总结，鼓励学生继续学习和欣赏民歌音乐。
教学延伸：
1. 组织学生进行民歌音乐的创作和编曲活动，培养学生的创造力和音乐表达能力。
2. 组织学生进行民歌音乐的实地考察和调研活动，让学生深入了解民歌音乐的源远流长和文化内涵。
教学反思：
通过本节课的教学，学生能够对民歌音乐有更深入的了解和认识，培养了学生的音乐欣赏能力和表达能力，激发了学生对民歌音乐的兴趣和热爱。
同时也为学生提供了展示自己才艺的机会，促进了学生的全面发展。
小学四年级音乐全套教案[含课后反思]
![小学四年级音乐全套教案[含课后反思]](https://img.taocdn.com/s3/m/bf13662a59fafab069dc5022aaea998fcc224000.png)
小学四年级音乐全套教案[含课后反思]一、教案概述本教案旨在为小学四年级学生设计一套音乐课程，涵盖了多个教学主题和内容。
通过本套教案的研究，学生将能够全面了解音乐的基本知识和技能，并培养音乐欣赏和表演的兴趣。
二、教学目标1. 了解音乐的基本概念，如音符、节拍等。
2. 研究简单的音乐节奏和节拍，并能够用乐器演奏。
3. 培养音乐欣赏和表演的兴趣和能力。
4. 培养学生的合作能力和团队意识。
三、教学内容第一课：音乐的基本概念- 研究音乐的定义和作用。
- 了解音符的基本知识，如音符的命名和音符的时值。
第二课：音乐节奏和节拍- 研究简单的音乐节奏，如四分音符和八分音符。
- 研究如何用乐器演奏简单的节奏。
第三课：音乐欣赏- 听取不同类型音乐的片段，如古典音乐、摇滚乐等。
- 研究欣赏音乐时的表达方式，如用不同的词语来形容音乐。
第四课：音乐表演- 研究简单的音乐表演技巧，如唱歌和舞蹈。
- 以小组为单位进行音乐表演，展示学生的才艺和团队合作能力。
四、课后反思本套教案采用了多种教学方法，包括听觉、视觉和动手操作。
学生在研究过程中通过听音乐、观看演示和亲自操作乐器等方式，能够更好地理解和掌握音乐的基本知识和技能。
此外，小组合作和团队表演的活动培养了学生的合作能力和团队意识。
然而，在实施教案过程中，我注意到有些学生在乐器演奏方面遇到了一些困难。
可能需要给予他们更多的练机会和个别辅导，以帮助他们提高演奏技巧。
此外，对于音乐欣赏方面，有的学生可能需要更多的指导和示范，以便更好地理解和表达自己对音乐的感受。
综上所述，通过这套教案的研究，大部分学生对音乐的基本知识和技能有了良好的掌握，并表现出了对音乐的兴趣和热情。
但对于某些学生来说，需要额外的辅导和指导。
未来的教学中，我将更加关注这些学生，提供更多的支持和帮助。
五、教学资源- 音乐乐谱- 乐器（如小提琴、钢琴等）- 音乐播放器或软件六、教学评估- 参与课堂讨论和活动的程度- 学生在小组合作和团队表演中的表现- 学生的作品和表演视频七、教学计划- 第一周：第一课和第二课- 第二周：第三课- 第三周：第四课和课后反思以上是小学四年级音乐全套教案的概览，希望能够对教师们提供一些参考和帮助，让学生在音乐学习中获得更多的乐趣和收获。
艺术品味《琴音悠扬》教案范文
艺术品味《琴音悠扬》教案范文一、教学目标情感态度与价值观：通过本课的，让学生感受音乐的魅力，培养学生的音乐审美能力和音乐鉴赏能力，激发学生对音乐的热爱和追求。
过程与方法：通过聆听、欣赏、分析和实践等环节，让学生深入了解古琴的音乐特点和演奏技巧，提高学生的音乐表现力和创造力。
知识与技能：1. 让学生了解古琴的历史地位、音乐特点和代表作品。
2. 让学生掌握古琴的基本演奏技巧和指法。
3. 让学生能够分析古琴曲的结构、风格和情感表达。
二、教学内容1. 古琴简介- 古琴的历史地位- 古琴的音乐特点- 古琴的演奏技巧和指法2. 古琴曲欣赏- 《高山流水》- 《渔樵问答》- 《平沙落雁》3. 古琴曲分析- 结构分析- 风格分析- 情感表达分析4. 实践环节- 古琴的基本演奏技巧和指法- 学生自主演奏古琴曲- 学生之间的互相评价和交流三、教学过程1. 导入通过播放古琴曲《高山流水》，引起学生对古琴音乐的兴趣，然后简要介绍古琴的历史地位和音乐特点。
2. 教学内容讲解- 古琴的历史地位和音乐特点- 古琴的演奏技巧和指法- 古琴曲的结构、风格和情感表达3. 欣赏与分析- 欣赏古琴曲《高山流水》、《渔樵问答》和《平沙落雁》- 分析古琴曲的结构、风格和情感表达4. 实践环节- 古琴的基本演奏技巧和指法- 学生自主演奏古琴曲- 学生之间的互相评价和交流5. 总结与反思通过本课的，让学生对古琴音乐有更深入的了解和认识，培养学生的音乐审美能力和音乐鉴赏能力，激发学生对音乐的热爱和追求。
四、教学评价通过学生在课堂上的表现、演奏和评价，评价学生对古琴音乐的理解和掌握程度，以及对音乐审美和鉴赏能力的提升。
五、教学资源- 古琴音乐作品- 古琴演奏视频- 古琴教学视频- 古琴教材六、教学建议- 注重学生的个体差异，因材施教。
- 鼓励学生积极参与课堂活动，培养学生的自主能力。
- 引导学生进行音乐欣赏和分析，提高学生的音乐审美和鉴赏能力。
- 注重学生的实际操作，培养学生的音乐表现力和创造力。
悠扬民歌 教案
悠扬民歌教案教案标题：悠扬民歌教学目标：1. 了解民歌的定义和特点；2. 能够欣赏、理解和表演悠扬的民歌；3. 培养学生对传统文化的兴趣和热爱。
教学内容：1. 民歌的定义和特点；2. 悠扬民歌的欣赏和表演。
教学准备：1. 音乐播放设备；2. 悠扬民歌的音频或视频资源；3. 乐器（如吉他、古筝等）。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用音乐播放设备播放一段悠扬的民歌，引起学生的兴趣和注意力；2. 引导学生谈论他们对民歌的了解和印象。
二、概念讲解（10分钟）1. 介绍民歌的定义和特点，如歌词简单、旋律优美、表达真实情感等；2. 通过示范和讲解，教授学生如何欣赏和理解悠扬的民歌。
三、欣赏与分析（15分钟）1. 播放一段悠扬民歌的音频或视频，让学生仔细聆听；2. 引导学生分析民歌的歌词、旋律、节奏等要素，讨论其表达的情感和意义。
四、表演与练习（20分钟）1. 将学生分成小组，每组选择一首悠扬的民歌进行表演；2. 提供乐器，让学生尝试用乐器伴奏民歌；3. 指导学生在表演中注重情感的表达和节奏的掌握。
五、总结与展示（10分钟）1. 学生展示各小组的表演；2. 引导学生总结民歌的特点和表达方式；3. 结合学生的体验，讨论民歌对传统文化的重要性。
六、拓展活动（5分钟）1. 鼓励学生自主选择一首悠扬的民歌进行深入研究和表演；2. 提供相关资源和指导，帮助学生更好地理解和欣赏民歌。
教学评估：1. 观察学生在欣赏和分析民歌时的参与程度和表现；2. 评价学生在小组表演中的表达和演奏技巧；3. 收集学生的反馈意见，了解他们对本课的理解和收获。
教学延伸：1. 组织学生进行民歌创作活动，鼓励他们用自己的方式表达情感；2. 组织学生参观民歌演出或进行实地调研，加深对民歌的理解和认识。
教学反思：通过本节课的教学，学生能够了解民歌的定义和特点，欣赏和表演悠扬的民歌。
通过多种形式的教学活动，激发了学生对传统文化的兴趣和热爱。
但在教学过程中，可能需要更多的时间和资源来提供学生更多的民歌欣赏和表演机会。
音乐(心得)之引发创造 激活兴趣——小学音乐欣赏课《牧歌》教案分析
音乐论文之引发创造激活兴趣——小学音乐欣赏课《牧歌》教案分析《九年义务教育小学音乐教学大纲》强调：在音乐教学中，应该以审美教育为核心。
特别是新的课程标准实施以来，以审美教育为核心的音乐欣赏在中小学音乐教育中所起的重要作用也越来越为人们所认识。
本文针对小学音乐欣赏教学实践过程中如何根据小学生的心理特点激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的创造性思维，提高学生的音乐欣赏和实践能力略作概括性的论述，以便为新时期音乐教育的革新推波助澜，为新世纪培养合格的、有创造精神、实践能力的新一代贡献力量。
音乐语言不同于美术，它没有概念性、具像性，不是再现事物的具体形象，而是由音乐要素构成的某种特殊声响，依靠这种特殊声响产生的信号激发出人们丰富的想象力。
比如，音乐童话《龟兔赛跑》的序奏就是一幅非常优美、充满活力的早晨风景画。
它是由具有一定规律的音响使人们联想起来树林、小河、阳光、鸟的形象。
在弓弦乐器的震音中，双簧管奏出了优美的主题，长笛模拟着小鸟的鸣叫，这使人们联想起大森林的黎明，宁静优美的湖面；随着音乐力度的增强，旋律上行，使人们联想到早晨的太阳冉冉升起，照在树林中，小动物们开始苏醒，活跃起来。
这里除了在标题音乐中有非音乐因素的提示外，主要依靠音乐的音响产生的信号激发出人们丰富的想象力。
伟大的科学家爱因斯坦自己总结说：“我的科学成就很多是从音乐的启发而来的。
”音乐教育家铃木认为：“音乐可以启发人的想象力，音乐启发了爱因斯坦对宇宙的观察，进而发表了著名的相对论。
”由此可见，通过欣赏各类中外优秀声乐、器乐作品，能扩大学生的音乐视野，发展想象力；提高学生感受、理解音乐的能力；培养他们高尚的情操，对学生心理、品质的形成也起着不可估量的作用。
鉴于上述认识，我在欣赏教学中提出了：“引发创造，激活兴趣”这一理念，诣在通过教学培养学生的创造性思维，使学生积极主动地投入到艺术的氛围中去，更多地享受音乐带来的快乐。
以下是我在教学研究过程中对一节音乐欣赏课《牧歌》所做案例的分析与思考。
小学音乐教学案例分析（精选五篇）
小学音乐教学案例分析（精选五篇）第一篇：小学音乐教学案例分析小学音乐教学案例分析一、课题：《金孔雀轻轻跳》这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，构建互动型教学。
”《金孔雀轻轻跳》音乐选自人音版第三册音乐课本，一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。
我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。
所以选择以孔雀为题材的教学设计。
本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。
激发学生的舞蹈兴趣，关键要抓住他们的心理特征。
“好奇、好动、善于模仿”是儿童的身心特点，所以本课通过观察孔雀的特征以及老师的舞蹈，启发学生模仿孔雀舞的基本动作。
通过欣赏老师的示范，观察图片，发挥想象。
充分调动学生的积极性，模仿学习孔雀的动作。
针对儿童“好奇”的年龄特点，我的一段精彩的孔雀舞表演作为课堂的开场、新颖的引入，让学生通过直观的欣赏来感受舞蹈中的美感和乐趣。
通过听、说、想、做、跳等活动进行师生互动，营造轻松愉快、生动活泼的互动氛围，建立和谐的师生关系，调动学生积极性。
从而始学生在学中玩，玩中创。
我以大孔雀的出现，始终贯穿整堂课，和学生展开一系列的互动，从而使学生真正地全身心地参与学习活动中去。
二、教学目标：1、通过欣赏孔雀舞蹈，激发学生的舞蹈学习的兴趣。
2、通过学习音乐，认识傣族音乐的风格，并且掌握二拍子的节奏特点。
3、通过学习舞蹈，准确掌握孔雀舞蹈，训练学生的协调性。
三、教学重难点：掌握音乐是重点，学习舞蹈是难点。
四、教学过程：一：孔雀舞我以一段形象、优美的孔雀舞导入。
表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。
师：小朋友们，今天老师要跳一段舞蹈，这是跳的一种小动物。
请小朋友们仔细观察，看看老师跳的是什么动物？（放伴奏音乐老师表演）生（们）：孔雀。
二：学习孔雀舞音乐师出示课题《金孔雀轻轻跳》。
师：仔细听孔雀舞蹈的音乐。
大家听听看这音乐是几拍子。
生：二拍子。
师：我想看看哪小朋友最聪明，告诉老师二拍子有什么特点？小朋友听听强拍的位置？（强拍击掌，弱拍拍肩）生：……三：学习孔雀舞蹈师：刚刚小朋友是从什么动作看出老师跳的孔雀舞？生：（学生做出那手势的样子）师：有些小朋友摆的孔雀手势不错，现在老师教教小朋友们怎么样更形象的跳小孔雀舞。
上海音乐出版社小学四年级音乐第二学期试用本(简谱)悠扬的乐声_课件1
2.为歌曲《箫》和《吹起我的小竹笛》分别编创不同的节 奏型，并用打击乐器演奏，以表现歌曲不同的情绪。
3.用竖笛、口风琴或口琴吹奏歌曲《箫》。 4.熟悉小提琴乐曲《加沃特舞曲》的旋律，在听赏乐曲时请 在乐曲每一小节的第一拍上用小铃或拍手表示。
5.古筝是民族弹拨乐器之一，请边听乐曲《灯碗开花》边用 手模仿古筝的弹拨动作。乐曲中 “ ” 是山西“开 花调”中富有地方特点的音调，你能听出它在乐曲中出现了 几次吗？
灯碗花开
箫
古筝
二拍子指挥图式
加沃特舞曲吹起我的小竹笛 Nhomakorabea01
灯碗花开 古筝
古筝
02
箫 二拍子指挥图式
03
加沃特舞曲
04
吹起我的小竹笛
活动与创造
1.在下面空格中填入你知道的表情术语，并在歌曲 《箫》、《吹起我的小竹笛》的左上角填上合适的表 情术语。用二拍子指挥图式指挥大家唱一唱这两首歌 曲。
6.听辨老师拍击的是哪条节奏，把它们组成一句 8小节的节奏句并拍一拍。
拍
7.即兴旋律接龙。
8.请在下列乐句的空白处填上合适的音，让它们唱起来流 畅、动听。
谢
谢
悠扬的乐声ppt课件灯碗花开古筝01二拍子指挥图式02加沃特舞曲03吹起我的小竹笛04ppt课件01灯碗花开古筝ppt课件古筝ppt课件二拍子指挥图式ppt课件03加沃特舞曲ppt课件ppt课件1004吹起我的小竹笛ppt课件11ppt课件12ppt课件13活动与创造1
悠扬的乐声
目录
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四年级第二学期第三单元《悠扬的乐声》
四年级第二学期第三单元《悠扬的乐声》真如文英中心小学周巍教学内容：1、学唱歌曲《箫》2、拓展内容：初步了解中外乐器的分类；认识吹管乐器：箫教学目标：（一）情感态度和价值观1、通过演唱汉族歌曲《箫》感受歌曲流畅、起伏的情绪，体验歌曲所表达的抒情、愉悦的情感。
2、通过游戏及欣赏让学生了解中外乐器的多样性，激发学生对器乐的兴趣。
（二）过程和方法1、通过分组合作学习，发挥个别学生器乐的优势，在生生的合作中自学歌曲《箫》的旋律及歌词。
学生通过演唱——理解——感悟歌曲的情感，运用连、跳的演唱方式演唱歌曲。
2、通过师生互动的游戏了解中外各类乐器，拓宽学生的音乐视野。
（三）知识和技能1、运用正确的演唱方式演唱歌曲《箫》。
2、认识吹管乐器——箫3、初步了解中外乐器的分类。
教学重点和难点：学生分组自学歌曲曲调、歌词，用连、跳得演唱方法表达歌曲抒情、愉悦的情感。
教具准备：板书，挂图等教学过程：（一）组织教学：师：今天我们班的小乐手为大家带来了精彩的节目，让我们共同欣赏。
师生表演节目：1、笛子与琵琶《浏阳河》2、钢琴与琵琶《土耳其进行曲》师：各个国家民族的乐器汇成了一个多彩绚丽的器乐世界，今天让我们掀开一角领略一下它们的风采。
（二）游戏《器乐王国》1、导入：师：我邀请的乐器已悄悄地躲在你的身边，让我们找到它。
学生拿座位下的图片。
师：仔细看图了解乐器的名称，演奏方式等，然后和小组内的同学分享，如果自己在看图过程中有什么疑问可在小组里提出，共同讨论解决。
学生看图了解乐器（背景音乐：箫）学生组内交流，解疑，教师巡视指导。
2、游戏：师：你有没有了解自己手上的乐器呢？做个游戏考考你们。
学生分组搭成四个小舞台A中西乐器分类：师：属于中国民族乐器站到小舞台上B打击乐师：这些乐器如何演奏呢？让我来考考大家。
听一段音乐，请属于这类乐器的同学站在教室的最后一排。
C弓弦乐器师：借助弓来拉演奏的乐器上台。
D弹拨，键盘，电声师：再听一段音乐猜猜是哪种乐器？（十里埋伏）学生听辩。
感受声音美妙乐感教案
感受声音美妙乐感教案音乐是人类灵魂的表达，也是我们生活中不可或缺的一部分。
而乐感则是音乐中的基础之一，有着极其重要的地位，可以说，无乐感必无音乐。
如何培养乐感，让学生感受到声音的美妙，是每个音乐老师不可回避的任务。
一、生动形象的开场讲解乐感的时候可以从生活中的身边事情开始，比如说在走路的时候，我们自然地会跟着音乐的节奏走，感受到音乐、感受到我们身体的律动。
有时候听到美妙的旋律，会不自觉地想跟着哼唱。
这些细节生动形象地展现了乐感的重要性，也让学生充分感受到音乐带来的魔力。
二、注重节奏感的培养节奏感是乐感中非常重要的一部分，有节奏感的人才能更好地跟着音乐的节奏走。
要培养学生的节奏感，可以让学生通过参加各种节奏活动和游戏来提高。
比如，听一段节奏鲜明、明快的音乐，要求学生根据听到的节奏用身体模仿，或者让学生分组模拟乐器演奏音乐，创造出各种各样的自由和谐的音乐乐曲。
三、带领学生体验多样的音乐形式对于初学者来说，要带领他们多次体验不同的音乐形式，并从中感受到音乐的气息。
关于这一点，可以利用一些小型的演出、音乐鉴赏等活动，甚至可以邀请专业音乐家来进行互动，引导学生从不同的角度去感受音乐、体验音乐，以此来提高他们丰富的音乐情感。
四、注重历史文化底蕴的传达音乐是文化的载体，每一个曲目背后都有着一段有趣的、有着故事的历史，要想让学生感受击打乐器之后产生的共振和乐器材料的质感，不能忽略文化底蕴的传达。
对于《青春舞曲》、《春天的芭蕾舞》、《仙女的微笑》等多种曲目，可以通过电影、书籍、音乐会或其他形式进行讲解，让学生知道这些音乐的由来、背后的文化和历史，从而更好地感受和理解音乐。
五、鼓励学生自由表达学习乐感，最重要的还是发掘学生的潜能，让他们有机会发挥自己的创造性，自由地表达自己。
比如让学生来自己创造一段乐曲，或者让他们自己创造一个音乐舞台剧。
用这种方式可以让学生在自由发挥的同时，也为他们提供更多的机会来感受和理解音乐，从而增强他们的乐感和音乐感受力。
体验美妙音乐小学四年级音乐活动设计与指导
体验美妙音乐小学四年级音乐活动设计与指导体验美妙音乐——小学四年级音乐活动设计与指导引言：音乐是一门神奇的艺术，它能够激发孩子们的想象力、培养情感和提高集中注意力。
在小学四年级阶段，针对学生的音乐活动设计和指导需要注重培养学生的乐感、节奏感和音乐表达能力。
本文将从以下几个方面来介绍如何设计和指导四年级的音乐活动，帮助学生更好地体验美妙音乐。
第一部分：培养乐感在音乐活动的设计中，培养学生的乐感是一个重要的方面。
我们可以通过以下几种方法来实现：1. 音乐鉴赏：选择一些简单优美的音乐作品，让学生仔细聆听，感受其中的旋律和情感。
可以通过比喻和隐喻的方式来描述音乐的特点，帮助学生更好地理解和体验。
2. 音乐游戏：设计一些有趣的音乐游戏，如“模仿乐器”，让学生模仿不同乐器的声音，培养学生对音乐的感知和认知。
3. 音乐动作：结合音乐的节奏和动作，设计一些身体律动的活动，如“音乐竞赛”，让学生根据音乐的节奏进行动作的配合，提高学生的乐感和节奏感。
第二部分：培养节奏感除了乐感之外，培养学生的节奏感也是音乐活动的重要目标。
以下是一些建议：1. 手鼓合奏：让学生分组，每组配备一把手鼓，由指导老师敲打出一段简单的节奏，并教导学生跟随节奏击打手鼓。
通过合作，培养学生的合作意识和节奏感。
2. 舞蹈节奏：选择一首优美的舞曲，让学生跟随音乐的节奏进行简单舞蹈动作。
通过舞蹈的形式，让学生感受和表达音乐的节奏感。
3. 游戏呼唤：设计一个呼唤游戏，指导老师先敲打出一段节奏，然后学生模仿敲打节奏。
通过游戏的互动，培养学生的节奏感和动手能力。
第三部分：培养音乐表达能力除了乐感和节奏感之外，培养学生的音乐表达能力也是十分重要的。
以下是一些建议：1. 音乐绘画：选择一段音乐，让学生通过绘画表达音乐中的画面和情感。
可以引导学生通过颜色、线条和形状来表达不同的音乐元素。
2. 旋律填空：播放一个简单的旋律，然后停止，让学生继续唱完接下来的旋律。
通过这种方式，培养学生对旋律的感知和表达能力。
小学音乐第四年级第四章案例分析
小学音乐第四年级第四章案例分析本文对小学音乐第四年级第四章的案例进行分析，探讨该章节在学生音乐学习中所发挥的作用和影响。
一、引言小学音乐教育是培养学生音乐兴趣和音乐素养的重要阶段。
第四年级第四章是音乐学习中的一个关键章节，通过对这个章节的案例分析，可以更好地理解其在学生音乐学习中的作用。
二、案例背景本案例选取某小学第四年级音乐教材中的第四章，该章节的主题为“音乐的魅力”。
在这个章节中，学生将学习不同乐器的音色，感受音乐的魅力。
三、分析结果1. 学习乐器音色在这个章节中，学生将接触各种不同的乐器，如钢琴、小提琴、大提琴等。
通过亲身体验不同乐器的音色，学生可以培养对音乐的感受力和发现乐器魅力的能力。
同时，学生还可以通过学习如何正确使用乐器，提升其音乐表现力和演奏技巧。
2. 感受音乐的魅力在这个章节中，学生将接触到各种不同的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
通过欣赏这些音乐作品，学生可以感受到不同类型音乐所带来的情感和魅力，培养其对音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 培养合作意识和团队精神在这个章节中，学生将有机会参与学校音乐团体的集体排练和表演活动。
通过与其他同学的合作，学生可以培养合作意识和团队精神。
在共同创造音乐的过程中，学生将学会倾听、协调和相互配合，同时也会感受到团队合作的快乐和成就感。
四、教学建议根据以上的案例分析，我们可以对小学音乐第四年级第四章的教学提出以下建议：1. 创设丰富的音乐学习环境：教师可以为学生提供多样化的音乐素材，例如音乐录音、乐器展示等，以激发学生对音乐的兴趣和好奇心。
2. 注重实践体验：教师可以组织学生参观音乐演出、乐器制作和音乐工作坊等实践活动，让学生亲身感受音乐的魅力，并培养其实践操作能力。
3. 强调个体差异：教师应关注每个学生的特长和兴趣，鼓励学生在音乐学习中展示自己的才华，并提供个性化的指导和支持。
4. 引导合作和分享：教师可以组织学生合作创作音乐作品、分组排练等活动，激发学生的合作意识和团队精神。
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感受—体验—创造
——四年级音乐课《悠扬的乐声》课案分析
这节课是《悠扬的乐声》单元的第二课时。
本课时紧紧围绕乐器给人类带来悠扬的乐声为主题。
在教学设计中紧扣主题，以乐器作为主线，以歌曲和乐曲的组合运用为教学突破口，通过跳、吹、唱、听、赏、创等多元形式的体验，使学生初步体会到中国民族乐器与音乐的独特魅力。
一、课堂乐器导入激发欢快情绪
上课铃一响，同学们手拿竖笛欢快地跳进教室，竖笛演奏与造型表演构成了一幅美丽的画面。
有意识地在教学序曲部分就让同学们感受到进场音乐《吹起我的小竹笛》的情绪是欢快活泼地。
紧接着，教师用富有激情的指挥，激发学生用欢快的情绪唱起歌曲《吹起我的小竹笛》。
这个环节的设计恰倒好处地把课堂乐器带进教室，学生初步感受到了乐曲欢快的情绪。
为第二部分歌曲的艺术处理作好了铺垫。
二、体验歌曲表现实践歌曲创作
歌唱是学生进行艺术实践音乐、表现音乐的重要手段，是音乐教学的重要内容与有效手段。
在这堂课紧紧抓住歌唱这个环节，教师设计了多种音乐表现形式对歌曲作艺术处理。
教师引领同学们一起探究用不同的表现形式来体现歌曲
的欢快情绪。
实践一：正确演唱曲谱中出现的跳音记号，并做出强与弱对比，跳与连的对比，使歌曲表现出欢快的情绪来。
实践二：老师引导学生在乐句结尾长音处加衬词，教师的范唱让学生初步感受到添加衬词在歌曲中产生的欢快的效果，分组演唱与体验衬词的作用。
实践三：教师再次设计改变歌词来进行对歌曲的再度创作，学生的情绪达到一个高潮，《吹起我的小口琴》《吹起我的小萨克斯》《弹起我的小钢琴》等，一首接一首，既是对歌曲歌词的创作，又能学生说出自己喜欢的乐器，使学生感到乐器就在自己的身边。
创作歌词就显得这么简单，因为孩子有创作的素材，有创作的热情，有创作的能力。
学生在欢快地学习氛围中，掌握了较有深度的歌曲的艺术处理。
感受—体验—实践—探索—创作，歌曲学习的过程也是探究的过程。
在这环节中，教师在教学中努力把握歌曲的意境与情感，充分利用感性的方法指导学唱，并指导学生创造性地对歌曲进行再度创作与表演。
这样真正做到了从审美和情感出发，用师生情感的渲染和互动，激发学生用心地歌唱、动情地歌唱，真正获得歌唱带来的音乐享受和身心愉悦。
三、探究欣赏质疑激活演奏热情
在接下来的音乐欣赏环节中，教师创设了多种音乐实践
活动，通过多种形式获得的艺术感染，激励学生感受美、表现美、创造美。
本环节，教师选择了欣赏民乐曲《灯碗开花》。
把感受乐曲的情绪与风格作为欣赏活动的重点，同时让学生对民族乐器古筝与二胡的有关知识有所了解。
民乐曲《灯碗开花》来源于山西民歌体裁的“开花调”。
对于学生来说是一个比较深奥的知识。
教师在把握“文化背景下的音乐欣赏活动”的目标时，不追求文化背景的丰富完整。
而是通过梳理大量素材后，简明扼要地将山西民歌“开花调”以及山西人民的生活背景介绍给学生，直接让学生知道“灯碗开花”乐曲名称的来源。
然后，通过教师弹奏主旋律、学生哼唱来感受“开花调”委婉、清秀的旋律特点。
这一活动为整曲的欣赏作好了良好的铺垫。
在欣赏全曲时，教师设计了几个问题：乐曲的主旋律出现了几次？分别是由哪些乐器演奏的？乐曲表现了怎样的情绪？你感受到的什么？带着问题去聆听乐曲，这些问题较好地扶助学生学习音乐欣赏。
让学生有的放矢地听，有思考的欣赏使孩子对音乐产生了共鸣。
果真，学生们通过欣赏，有几种不同的答案，甚至对演奏的乐器音色也产生了怀疑。
同学们在欣赏中产生的分歧，对乐段、对乐器的质疑推动了学习探究的过程。
在分段欣赏中，教师顺水推舟，把古筝、二胡请进了教室，由学过乐器的同学介绍该乐器的结构与音色，同学们学。