艺术概论笔记总结
艺术概论王宏建重点笔记
艺术概论王宏建重点笔记摘要：一、艺术定义与分类二、艺术发展概述三、艺术创作与审美心理四、艺术鉴赏与批评五、艺术家与艺术流派六、艺术与社会文化正文：一、艺术定义与分类艺术是一种丰富多样的表现形式，是人类创造性活动的产物。
它通过视觉、听觉等多种感官手段，表现人们对自然、社会、内心的感悟。
艺术具有独特性、创新性和审美价值。
根据表现形式和媒介，艺术可分为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等。
二、艺术发展概述艺术发展历程中，各个时期均有其代表性的艺术形式和风格。
从古代到现代，艺术不断发展演变，成为反映人类历史、文化、思想的镜子。
艺术发展的驱动力包括社会变革、科技进步、文化交流等。
三、艺术创作与审美心理艺术创作是艺术家通过主观能动性，将现实生活、内心情感和审美观念融合的过程。
艺术家需具备丰富的想象力、敏感的心灵和扎实的技术功底。
审美心理是指观众在欣赏艺术作品时产生的心理反应，包括共鸣、愉悦、思考等。
四、艺术鉴赏与批评艺术鉴赏是观众对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。
鉴赏能力需通过学习和实践不断提高。
艺术批评是对艺术作品和艺术家创作的评价与分析，有助于推动艺术发展和社会认知。
五、艺术家与艺术流派艺术家是艺术创作的主体，他们以独特的才华和视角展现世界。
艺术流派是具有共同理念和风格的艺术群体的集合。
不同流派在艺术史上具有重要地位，如古典主义、浪漫主义、现实主义等。
六、艺术与社会文化艺术与社会文化密切相关，它是文化传承和创新的重要载体。
艺术作品反映了社会风貌、民族精神和时代特征。
同时，艺术对个体和社会具有教育、陶冶和启示作用。
艺术概论的所有知识点汇总
艺术概论的所有知识点汇总艺术，作为人类文明的重要组成部分，以其丰富多彩的形式和深刻的内涵影响着我们的生活。
艺术概论则是对艺术这一广泛领域的总体性研究和概括，它涵盖了艺术的多个方面。
以下是对艺术概论相关知识点的汇总。
一、艺术的本质艺术的本质是一个复杂而又多维度的问题。
从社会本质来看，艺术是一种特殊的社会意识形态和上层建筑，它反映了社会生活，并通过形象和情感的方式影响人们的思想和行为。
艺术也是一种特殊的生产形态，艺术家通过创造性的劳动将自己的思想、情感和审美观念转化为艺术作品。
从认识本质上讲，艺术是对世界的一种认识，它以形象的方式反映现实，但又并非对现实的简单复制，而是融入了艺术家的主观创造和审美评价。
从审美本质上说，艺术是一种审美对象，具有审美价值。
它通过美的形式和内容，给人带来美的享受和情感的陶冶。
二、艺术的特征艺术具有形象性，这是艺术区别于其他社会意识形态的最基本特征。
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术还具有主体性，体现在艺术创作、艺术作品和艺术欣赏中。
艺术家是艺术创作的主体，他们的个性、情感和创造力在作品中得到体现；艺术作品具有鲜明的主体性，反映了艺术家的思想和情感；艺术欣赏者在欣赏过程中也具有主体性，他们的审美经验和主观感受会影响对艺术作品的理解。
艺术具有审美性，这是艺术的核心特征。
艺术的审美性体现在艺术作品的形式美和内容美上，形式美包括色彩、线条、构图等，内容美则包含了思想、情感、意境等。
三、艺术的分类艺术的分类方式多种多样。
从艺术形态的存在方式来看，可分为空间艺术（如绘画、雕塑、建筑）、时间艺术（如音乐、文学）和时空艺术（如戏剧、影视）。
从艺术形态的感知方式来分，有视觉艺术（如绘画、雕塑）、听觉艺术（如音乐）、视听艺术（如影视）和想象艺术（如文学）。
以艺术形态的创造方式为依据，可分为造型艺术（如绘画、雕塑、书法）、表演艺术（如音乐、舞蹈、戏剧）、语言艺术（如文学）和综合艺术（如电影、电视）。
艺术概论陈岸瑛笔记总结
艺术概论陈岸瑛笔记总结
《艺术概论》是由陈岸瑛编写的一本艺术理论教材，旨在介绍艺术的基本概念、发展历程、主要流派和艺术创作的方法等内容。
下面是对该书的笔记总结。
1. 艺术的定义与特征：
艺术是通过创作表现与传达人类情感、思想、审美追求的一种方式，具有创造性、表现性、传达性和审美性等特征。
2. 艺术的分类：
艺术可以按照表现形式分为视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等；按照创作形式分为传统艺术和现代艺术；按照艺术形象创造的方式分为具象艺术和抽象艺术等。
3. 艺术的发展历程：
艺术的发展可以追溯到人类早期的原始艺术，经历了古代、中世纪、文艺复兴、现代等历史阶段，每个阶段都有其特定的艺术风格和表现形式。
4. 艺术的主要流派：
艺术发展过程中形成了许多重要的艺术流派，如古希腊的古典主义、文艺复兴时期的人文主义、印象派、立体派、表现主义等，每个流派都有其独特的特点和代表作品。
5. 艺术创作的方法：
艺术创作可以使用多种方法和技巧，如线条、色彩、光影、构图等，艺术家可以通过运用这些方法来表达自己的创作意图和
情感。
6. 艺术对社会的作用：
艺术不仅仅是个人创作的一种表达方式，也是社会发展的重要组成部分，它可以传递文化、推动社会变革、提升人们的审美素养和生活品质。
总结起来，《艺术概论》通过介绍艺术的定义、分类、发展历程、主要流派和艺术创作的方法等，帮助读者更好地理解和欣赏艺术，同时也强调了艺术对社会的重要作用。
艺术概论整理知识点总结
艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造，通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。
它是一种语言，通过不同的表现形式传达思想和情感，是一种文化的表现方式，可以反映出时代和社会的特征。
2. 艺术的分类- 形式艺术：包括绘画、雕塑、建筑等，主要以形式和结构的美感为主。
- 表现艺术：包括舞蹈、音乐、戏剧等，重在表现情感和意境。
- 应用艺术：包括工艺品、设计等，以实用性和美感兼备为主。
二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术：以神话故事为主题，墓室壁画和金字塔雕像等为代表。
- 古希腊罗马艺术：以人物雕塑和建筑为代表，追求美的完美和和谐。
2. 中世纪艺术- 以宗教为主题，建立了大量的教堂和修道院，绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。
3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪，意大利文艺复兴运动兴起，启发了欧洲艺术的新风貌，文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。
4. 近现代艺术- 工业革命以后，艺术逐渐向非传统的方向发展，出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式，现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。
三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素，以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。
2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容，主要表现在作品所要表达的思想和情感上。
3. 艺术的风格- 在艺术的发展中，艺术家会形成自己独特的风格，例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。
四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容，引发人们审美情感，让人产生美的享受和赏识。
2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介，能够激发人们的情感、思想和灵感，给人以美的满足和精神抚慰。
3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的，而且因人而异，但也有一些普遍的标准，比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。
大学艺术概论的总结范文（2篇）
大学艺术概论的总结范文1、简要说明工艺美术品的物质与精神的双重属性?答：工艺美术作品本质上是具有审美意义的精神产品，工艺美术品作为艺术生产是一种特殊的精神生产。
它一方面以物质生产为基础，有着一般生产的普遍性，另一方面又具有自身的相对独立性和不同于一般的物质生产的特殊性。
在现代社会中，艺术作品在进入市场的过程中也具有一定的商品属性即物质属性不是工艺美术品的主要属性和本质属性。
2、艺术语言是什么?简述艺术语言的特征?艺术语言的基本形象?答：艺术的语言是：是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。
艺术语言的特征：具有感性的、表象的和情感化的特征。
基本形象：可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。
3、音乐与美术有互通之处吗?简述自己的看法?答：在艺术领域，各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的，所以音乐和美术也有互通之处。
首先是因为它们本质相同，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界;其次不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点。
音乐和美术也能同样传达客观世界如悲欢离合，酸甜苦辣，节奏性和韵律性等特点。
4、浪漫主义绘画创作的特征，举例说明?答：浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。
它的基本特征：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。
如：埃及石刻石身人面像，李白、杜甫、拜伦的诗，雨果、吴承恩的小说等。
5、素材与题材的区别与联系?答：艺术源于生活，体验生活和积累素材是艺术创作的准备，素材是艺术家在生活体验中的选择、积累的原始资料，是艺术题材的基础，是艺术家进行艺术构思的基础;题材是从素材中提炼、加工而形成的，素材是题材的原材料。
6、园林的特征是什么?中国园林的特征又是什么?答：园林特征：一是占有较大的固定空间，能够容纳人的游憩活动。
(完整版)《艺术概论》全书考试笔记
艺术概论（00504）第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质一、艺术在社会中的位置社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
（1）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
上层建筑包括两个部分：一是政治、法律等制度；一是社会意识形态。
（2）几种不同的社会社会意识形态，它们的共性（3）艺术是一种特殊的社会意识形态（4）艺术通过“中间环节”联系与经济基础，它同“中间环节”的关系1、艺术与政治的关系从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。
政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑的地位是不一样的。
2、艺术与道德的关系各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础；艺术反过来又可以影响和改造人们的观念，起到移风易俗的作用；进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。
3、艺术与宗教的关系宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定；从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。
4、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成一积极的影响。
美学观总要指导和影响艺术创作，而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。
艺术有以下几个主要特征：（1）实践性与主体性（2）合目的性与合规律性（3）形象性（4）形式美与形式感（5）创造性（6）情感性。
罗丹提出“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
”二、艺术与社会生活（一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映（二）艺术反映全面的社会生活在艺术本质论中，艺术形象是感性与理性的统一。
艺术概论笔记整理
艺术概论笔记整理艺术概论笔记整理1、艺术的本质特征等一般规律性问题2、艺术的发生与发展3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。
4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界5、艺术门类用材质和技法来划分比较科学的划分方法艺术本质论科学和美学划分在19世纪末。
艺术和美学既有交叉有不一样。
1750年，美学。
美学研究艺术美+自然美1、艺术产生的理论艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费）艺术传播在教材中最为薄弱的部分。
艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。
艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。
马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。
为什么说精神生产具有不平衡关系？精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。
从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。
第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。
第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。
揭示艺术系统的奥秘创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率艺术把握世界方式形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。
借助艺术通感。
音到形，诗到画。
和科学性概念理性把握世界不同特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。
“艺术既表现人们的感悟，又表现思想”艺术形象性：1、主观客观的统一，有意味的形式主观因素消失在客观的因素中——建筑客观因素消失在主观因素中——音乐2、内容与形式的统一内容的存在呈现方式——形式从内容出发来选择创造形式，形式对艺术表现有明显的能动作用。
艺术概论孙美兰重点知识笔记
艺术概论孙美兰重点知识笔记艺术，作为人类精神文明的璀璨明珠，承载着丰富的情感、思想和创造力。
孙美兰教授对于艺术概论的研究和阐述，为我们打开了一扇深入理解艺术世界的大门。
以下是对孙美兰艺术概论中的重点知识的梳理和记录。
一、艺术的本质孙美兰教授指出，艺术的本质是一种特殊的社会意识形态和精神生产形态。
它反映着社会生活，同时又具有相对的独立性和自主性。
艺术并非简单地对现实的复制，而是艺术家通过主观的感受和表达，对现实进行提炼、加工和创造。
艺术源于生活，却又高于生活。
艺术家们从生活中汲取灵感，将个人的情感、体验和思考融入到作品之中，使其具有独特的审美价值和意义。
同时，艺术也具有一定的社会功能，如审美教育、认知功能和娱乐功能等，能够对人们的思想和行为产生潜移默化的影响。
二、艺术的特征（一）形象性艺术形象是艺术反映生活的特殊形式，是艺术家根据现实生活，经过提炼、加工而创造出来的具有一定思想内容和审美意义的具体可感、鲜明生动的图画。
无论是视觉艺术中的绘画、雕塑，还是听觉艺术中的音乐，或是语言艺术中的文学，都通过独特的形象来传达情感和思想。
（二）主体性艺术创作、艺术作品以及艺术欣赏都具有主体性。
艺术家作为创作主体，其个性、气质、修养和审美理想等都会在作品中得到体现。
艺术作品则是艺术家主体性的物化形态，反映了艺术家对生活的独特理解和感悟。
而在艺术欣赏中，欣赏者也具有主体性，他们会根据自己的生活经验、文化背景和审美趣味对作品进行解读和评价。
（三）审美性艺术的审美性是其最根本的特征。
艺术作品通过美的形式和内容，给人以美的享受和心灵的启迪。
艺术的审美性不仅体现在形式美上，如色彩、线条、构图等，更体现在作品所蕴含的深刻的思想内涵和情感力量上。
三、艺术的分类孙美兰教授将艺术分为多种不同的类型，常见的有以下几种：（一）实用艺术包括建筑、园林、工艺美术与现代设计等。
实用艺术具有实用与审美相结合的特点，既满足了人们的物质需求，又给人以美的享受。
艺术概论重点复习笔记
艺术概论重点复习笔记艺术概论重点一．艺术学之父：费德勒；此外有重要贡献的还有狄索瓦，乌提兹二．艺术学内容基本理论：艺术理论，艺术批评，艺术史艺术形象就是客观与主观的统一形象性：艺术形象的内容与形式的统一艺术形象就是个性与共性的统一艺术创作具有主体性的特点三.艺术特征：主体性：艺术作品具备主体性的特点艺术欣赏具备主体性的特点艺术的审美性事人类审美意识的集中表现审美性：艺术的审美性是真，善，美的结晶艺术的审美性内容美和高雅的统一四.艺术起源的几种观点：1.艺术来源于恶搞2．艺术来源于整体表现3.艺术来源于巫术4．艺术来源于劳动5.艺术来源于劳动6．艺术源于多元决定论五．艺术发展规律：1.艺术随其时代的变化而变化：任何时代的艺术都具备其他时代特有的精神面貌；前一个时代占有主要地位的艺术形式在后一个时代使坐落于崭新艺术形式；先秦建筑和屈原的《古诗》，汉乐府言，六朝雕塑，唐诗宋词，元曲，明清小说；古希腊雕塑，中世界建筑，文艺复兴绘画，17至18世界戏剧，音乐。
2.艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代时代的物质生产条件欢和经济基础。
3.艺术生产发展与物质社会发展的不能均衡：比如，中国春秋战国，魏晋南北朝，19世界俄国文学艺术成就空前经济繁荣4.艺术门类之间发展的不平衡：例如，原始岩画，壁画，文艺复兴绘画，水墨画，史前陶器，夏商周时期青铜，宋瓷，元代青花六．艺术种类1．根据艺术形象的存有方式，可以分成时空艺术：例如绘画，雕塑，摄影，建筑，园林，工艺美术；时间艺术：例如音乐，文学，曲艺；时空艺术：比如电影，戏剧，电视，舞蹈，杂技2.根据艺术形象的认知方式，可以分成视觉艺术：例如绘画，雕塑，摄影，建筑，舞蹈，工艺美术听觉艺术：例如音乐，曲艺想象艺术：文学3.根据艺术形象的缔造方式，可以分成造型艺术：例如绘画，雕塑，摄影，建筑，园林，工艺美术表演艺术：例如舞蹈，曲艺，戏剧，杂技语言艺术：比如文学综合艺术：例如电影，电视4．按采用和审美功能分成，美的艺术和新颖艺术七.新颖艺术1．建筑艺术定义：按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
艺术概论课外知识点总结
艺术概论课外知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的本质：艺术是人类表达情感、思想和经验的一种方式，它可以通过各种形式如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等进行表现。
2. 艺术的目的：艺术的最基本目的是表达，而其次是审美。
艺术可以将艺术家的情感和思想传递给观众，同时也可以触发观众的审美感受。
二、艺术的历史1. 古代艺术：古代艺术以宗教和神话为主题，表现形式多样，如壁画、雕塑等。
古埃及的金字塔和法老的陵墓中的壁画是古代艺术的代表作品。
2. 中世纪艺术：中世纪的艺术主题多为宗教，如教堂的壁画、玻璃花窗等。
3. 文艺复兴：文艺复兴时期是艺术发展的转折点，人们开始对古希腊和罗马的文化进行复兴，艺术作品更加注重写实和人文主题。
三、艺术的理论1. 美学理论：美学是研究美和审美的学科，主要研究艺术的美感和审美情趣。
其中有形美和精神美是美学的两个基本概念。
2. 艺术哲学：艺术哲学主要研究艺术的本质、功能和意义，同时也对艺术创作和鉴赏进行探讨。
四、各种艺术形式1. 绘画：绘画是以画笔和颜料为媒介进行表现的一种艺术形式，作品包括油画、水彩画、素描等。
2. 雕塑：雕塑是以各种材料如大理石、铜、铁等塑造出各种形态的艺术品，形式多样，可以是立体的也可以是平面的。
3. 音乐：音乐是利用声音进行艺术表现的一种形式，包括器乐、声乐等，古典音乐、流行音乐都是音乐的体裁。
4. 舞蹈：舞蹈是用身体语言进行艺术表现的一种形式，通过动作和姿态来传递情感和意义。
5. 戏剧：戏剧是以舞台表演为主要手段的艺术形式，包括话剧、歌剧、舞剧等。
五、艺术的欣赏1. 艺术欣赏的主要方法：艺术欣赏是通过观赏、聆听、品味等方式来体验艺术作品，可以通过对作品的细致观察和深入思考来获得更深的体验。
2. 艺术作品的评价标准：评价一个艺术作品的好坏不仅仅取决于欣赏者的主观感受，还需要考虑作品的表现形式、意义和艺术性等方面。
六、艺术与社会1. 艺术与政治：艺术在历史上常常与政治相互影响，艺术家通常也是社会的见证人，他们表达了对社会现状的观察和批判。
艺术概论郑锦扬第三版笔记
艺术概论郑锦扬第三版笔记《艺术概论》郑锦扬第三版是一本介绍艺术的入门教材。
本书从艺术与美学、视觉艺术、表演艺术、音乐与舞蹈艺术、电影艺术、建筑艺术等多个方面对艺术进行了系统的阐述。
下面是本书的一些重要内容。
第一部分是关于艺术与美学的介绍。
美学是研究艺术与美的哲学学科，它探讨了艺术的本质、价值和作用等问题。
书中讨论了艺术的定义与分类，引出了艺术观念的变迁与艺术理论的发展。
此外，还介绍了艺术的创作过程和艺术创作的特点，以及艺术作品的欣赏与鉴赏。
第二部分是关于视觉艺术的内容。
视觉艺术是通过视觉形象来表达主题和情感的艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影等。
本书分别介绍了不同的视觉艺术形式的特点和发展历程，详细讲解了绘画技法、空间构图、色彩运用等相关知识。
此外，还探讨了西方绘画史上的重要艺术派系和艺术家，如文艺复兴时期的达·芬奇和拉斐尔，印象派的莫奈和梵高等。
第三部分是关于表演艺术的介绍。
表演艺术是以人的身体行为和语言为媒介的艺术形式，如戏剧、舞蹈、曲艺等。
本书介绍了表演艺术的起源和发展，以及不同表演形式的特点和表演技巧。
书中还讨论了著名的剧作家、导演和演员，如莎士比亚、斯坦尼斯拉夫斯基和金城武等。
第四部分是关于音乐与舞蹈艺术的内容。
音乐是通过声音和乐器表达情感和思想的艺术形式，舞蹈则是通过身体动作和节奏传达情感和意义。
本书介绍了音乐和舞蹈的基本原理和技巧，以及不同音乐和舞蹈形式的发展和特点。
此外，还讨论了著名的音乐家和舞蹈家，如贝多芬、肖斯塔科维奇和波西尼等。
第五部分是关于电影艺术的探讨。
电影是通过图像和声音来讲述故事和表达情感的艺术形式。
书中介绍了电影的起源和发展历程，以及电影的特点和表现手法。
此外，还讨论了著名的电影导演和影片，如雨果·雷蒙和《罗马假日》等。
第六部分是关于建筑艺术的内容。
建筑艺术是通过建筑物来创造空间和表达意义的艺术形式。
本书介绍了建筑的基本原理和设计要素，以及不同建筑风格的特点和流派。
艺术概论笔记
第一章第一节:艺术是意识形态，也是生产形态1：人类思维着的头脑用艺术的·宗教的·实践精神的·理论的四种方式掌握世界……2：艺术形态要求把强烈的主体意识强烈的主观因素渗透到生产过程里，物化到产品对象里。
.3：艺术品以不可重复性为其标志4：要求生产者主体将自己的主观世界的审美情致审美体验以及自创的·相得益彰的美的形式构成，“物化”到产品中。
第二节：艺术形态的划分1：根据物化结构的不同，把艺术形态划分为：时间艺术，空间艺术，时空艺术。
2：时间艺术的物化结构形式，主要是：在一定的时间过程中延续的展开。
3：“音乐起源说”的三种观点（1）劳动起源说（2）语言起源说（3）巫术起源说4：空间艺术的物化结构形成，主要是：在一定的时间并列式的展开。
5：空间艺术（1）绘画三种方式【1】纹章学的方式【2】色调表情的构成【3】纯粹的色彩构成（2）雕塑最大特点（优势）三度空间性6：时空艺术：舞蹈（即是时间艺术，又是空间艺术）三种要素：姿势结构动作。
7：动作的标准：具有规范性、内涵、讲究形式美和风格的特点。
8：综合艺术之一：文学音乐最早可追溯到有历史记载的希腊荷马史诗，约在公元前9世纪至公元前8世纪。
9：史诗【伊利亚特】【奥德赛】10：【玛纳斯】我国新疆柯尔克孜人共同民族史诗。
11：说唱艺术曲艺--------京韵大鼓【重整河山待后生】（骆玉笙）12 综合艺术之二：戏剧表演戏剧表演可分为3个大体系（1）俄国斯坦尼斯拉夫斯基（2）德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果“说。
（3）中国梅兰芳的表演体系14：综合艺术之三：建筑，最佳建筑的三要素：实用、坚固、美观第三节：艺术形态的构成关系1:三种方式一：直接面向外在世界———同国外在世界展示内在世界二：直接面向内在世界-———通过内在世界折射外在世界三：内在世界和外在世界的综合显现2：19世纪上半叶，法国作曲家柏辽斯在学生时代曾创作一首【幻想交响曲】。
艺术概论郑锦扬第三版笔记
艺术概论郑锦扬第三版笔记摘要：一、艺术概论概述1.艺术的定义与内涵2.艺术的功能与价值3.艺术的起源与发展二、艺术的分类与表现形式1.视觉艺术a.绘画b.雕塑c.建筑2.表演艺术a.音乐b.舞蹈c.戏剧3.语言艺术a.诗歌b.散文c.小说三、艺术创作的基本原理1.艺术创作的主体与客体2.艺术创作的基本过程3.艺术创作的方法与技巧四、艺术鉴赏与批评1.艺术鉴赏的原则与方法2.艺术批评的内涵与作用3.艺术批评的实践与方法正文：艺术概论是对艺术这一概念进行全面阐述与解析的学科。
在《艺术概论》一书中，郑锦扬教授从艺术的定义、功能、起源与发展等多个方面进行了详细的阐述。
艺术是一种表达个体情感、观念与审美的创造性活动，具有认识、教育、娱乐等功能，同时具有独特的审美价值。
艺术的起源可以追溯到人类文明的初期，随着人类社会的发展与进步，艺术的形式与内涵也不断丰富与拓展。
艺术的表现形式多种多样，可以根据不同的标准进行分类。
常见的分类包括视觉艺术、表演艺术与语言艺术。
视觉艺术主要包括绘画、雕塑与建筑，这些艺术形式以视觉形象为主要表现手段，给人以美的享受。
表演艺术包括音乐、舞蹈与戏剧，这些艺术形式以动态的肢体语言与表情为主要表现手段，具有较强的现场感染力。
语言艺术则包括诗歌、散文与小说，这些艺术形式以文字为主要表现手段，通过语言的韵律与修辞手法展现丰富的想象世界。
艺术创作是艺术家将审美观念、情感与技巧融入作品的过程。
艺术创作的主体是艺术家，客体则是艺术家所要表现的主题与内容。
艺术创作的基本过程包括素材的积累、构思、表现与修改等环节。
艺术家在创作过程中需要运用观察、体验、联想、抽象等方法与技巧，使作品具有独特的艺术魅力。
艺术鉴赏是人们对艺术作品进行欣赏、品味与评价的活动。
艺术鉴赏的原则包括尊重艺术家的创造、注重作品的艺术价值与个性、提倡多元化的审美标准等。
艺术批评则是通过分析、评论与比较等方法，对艺术作品进行深入的研究与评价。
大一艺术概论重点笔记
大一艺术概论重点笔记
大一艺术概论重点笔记应该根据具体的学习内容进行整理，以下是一些可能的重点和要点：
艺术的基本概念：艺术是什么？它的本质是什么？艺术在社会和文化中的作用是什么？
艺术的历史发展：不同时期和地区的艺术风格、流派和思潮，以及它们的历史背景和社会影响。
艺术的创作过程：艺术家的创造力、技巧和想象力在创作过程中的作用，以及艺术作品的构思、构图和表现形式。
艺术作品的形式要素：线条、色彩、形态、空间和质感等要素在艺术作品中的表现和运用，以及它们对观众的感知和情感体验的影响。
艺术的接受与鉴赏：观众对艺术作品的感知和理解过程，以及艺术鉴赏的意义和价值。
艺术的批评与评价：如何评价艺术作品的价值和质量，以及艺术批评的方法和标准。
艺术与其他学科的关系：艺术与文学、历史、哲学、心理学等学科的联系和交叉，以及它们对艺术发展的影响。
艺术概论重点复习笔记
艺术概论重点复习笔记艺术概论重点一．艺术学之父：XXX；此外还有XXX和XXX，他们都对艺术学做出了重要贡献。
二．艺术学的基本内容理论包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
艺术形象是客观和主观的统一，形象性是指艺术形象的内容和形式的统一，而艺术形象是个性和共性的统一。
艺术创作具有主体性的特点，艺术欣赏也具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中表现，它是真、善、美的结晶。
艺术的审美性内容包括美和形式美的统一。
三．艺术的特征包括主体性，也就是艺术作品具有主体性的特点。
艺术欣赏也具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中表现，它是真、善、美的结晶，包括美和形式美的统一。
四．艺术起源有多种观点，包括模仿、表现、巫术、劳动和多元决定论。
五．艺术发展有规律，艺术随着时代的变化而变化。
任何时代的艺术都具有其他时代特有的精神面貌，前一个时代占据主要地位的艺术形式在后一个时代让位于新的艺术形式。
艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件和经济基础。
艺术生产发展与物质社会发展的不平衡也是一个重要的规律。
六．艺术种类包括时空艺术、时间艺术和时空艺术。
时空艺术包括绘画、雕塑、摄影、建筑、园林和工艺美术。
时间艺术包括音乐、文学和曲艺。
时空艺术包括电影、戏剧、电视、舞蹈和杂技。
艺术种类还可以按照艺术形象的感知方式和创造方式进行分类。
七．实用艺术包括建筑艺术，它是按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
建筑艺术以民族风格标准，可分为西方建筑和东方建筑。
西方建筑以古希腊和罗马为代表的欧洲建筑体系为主，具有神圣、永恒、庄严和崇高的特点。
是指艺术作品所表达出的情感和思想的综合体现，是作品的灵魂和核心。
改写：灵感思维是一种特殊的精神现象，它具有突发性、偶然性和短暂性等特点。
灵感的出现与潜意识或无意识活动密切相关，但也与长期积累的自觉显意识活动有紧密联系。
艺术概论(笔记)
第一章 艺术的基本性质一、艺术的定义1、艺术的定义：系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想地一种特殊社会意识形态。
（人类以情感和想象为特征的把握世界的一种特殊方式。
即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。
）2、对于艺术本质地探寻，归根起来地说法有：（1）认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现。
普列汉诺夫的劳动说；克罗齐、克林伍德的表现发生说（2）认为艺术是对现实生活的摹仿和再现。
赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德的摹仿发生说（3）认为艺术的本质是“有意味的形式”。
3、马克思对艺术本质的分析：不是孤立的关照而是立体性的首先界定它在社会中的历史和现实地位。
把它看作是特定的历史现象，看作是一种特定的社会意识形态、一种社会存在在艺术家头脑中的能动的反映。
它对于世界的认识和把握，是以特有的形象和审美方式进行的。
这一从科学的立场和观点出发对艺术的宏观审视，无疑将艺术的本质和客观规律揭示的明白无误。
二、艺术是一种特殊的社会意识形态1、 为什么说艺术是一种特殊的社会意识形态？（为什么说艺术是一种审美的意识形态？）答：（1）艺术在整体社会结构中从属于意识形态，它既具有一般意识形态的特性，同时又具有自身的特殊性质，因而它是一种特殊的意识形态，即审美的意识形态。
（2）艺术的特质是审美，它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。
艺术不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界。
（3）艺术隶属于社会精神层面，是一种有别于政治、法律、道德、宗教等特殊社会意识形态，它为经济基础所决定，并服务于经济基础。
它同经济基础的关系不是直接的，而是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。
2、 艺术与其他社会意识形态的关系？1）平行与相互影响2）决定与被决定3）相互影响与相互作用4）特殊与普遍的关系3、 艺术与哲学的关系？答：（1）哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究，主要通过其内在分支—美学作为中介对艺术产生影响，作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品，促使某些艺术流派的形成，并直接产生某些具有哲理性的作品。
大一艺术概论知识点笔记
大一艺术概论知识点笔记艺术是人类文明发展的产物，它以独特的方式表达和传达人们的情感、思想和生活体验。
大一艺术概论课程是对艺术领域的一个初步介绍，下面是一些重要的知识点笔记。
1. 艺术的定义和分类艺术是一种创造性的活动，通过形式和媒介表达个人的想法和情感。
艺术可以分为视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多个领域。
2. 艺术的元素和原则艺术的元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间、形态和价值观。
艺术的原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例、重点和和谐。
3. 艺术史和艺术家艺术史记录了不同时期和地区的艺术发展。
了解艺术史可以帮助我们理解不同艺术风格和流派。
同时，艺术家们对艺术的贡献是不可忽视的，他们的作品和思想在艺术史上留下了深远的影响。
4. 绘画和雕塑艺术绘画和雕塑是两种常见的视觉艺术形式。
绘画可以使用不同的绘画媒介，如油画、水彩和素描等，表达艺术家的创作意图。
雕塑则通过刻划、塑造和组合材料创造三维的艺术品。
5. 建筑和摄影艺术建筑艺术是以建筑物为媒介，创造适合人类居住和使用的空间。
摄影艺术则利用相机捕捉现实世界中的图像，通过构图、光线和色彩等元素来传达艺术家的视觉观点。
6. 音乐和舞蹈艺术音乐艺术通过声音的组合和节奏表达情感和思想。
舞蹈艺术则通过身体的动作和姿态来传递情感和故事。
7. 戏剧和电影艺术戏剧艺术是通过演员的表演和舞台设置来呈现故事和情感。
电影艺术则通过摄影、剪辑和音效等技术手段来展现故事和情感。
8. 艺术的社会价值艺术在社会中扮演着重要的角色，它可以激发人们的思考和创造力，传达社会价值观和人类共同的情感体验。
9. 当代艺术当代艺术是指近代以来的艺术形式，它与传统艺术有着显著的区别。
当代艺术关注个体经验、社会问题和科技发展等，表现形式多样，开放性强。
以上是大一艺术概论课程的一些重要知识点笔记。
通过学习这些知识，我们可以更好地理解和欣赏艺术作品，同时也能够提高我们自己的艺术欣赏和创作水平。
艺术是无穷的，希望大家在艺术的世界中找到自己的乐趣和独特的表达方式。
艺术概论孙美兰重点知识笔记
艺术概论孙美兰重点知识笔记艺术，这个充满魅力和创造力的领域，一直以来都吸引着无数人的探索和追求。
孙美兰的《艺术概论》为我们打开了一扇深入了解艺术世界的大门。
以下是对其重点知识的笔记整理。
一、艺术的本质艺术的本质是一个复杂而又深刻的问题。
孙美兰认为，艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
它反映了社会生活，但又不是对社会生活的简单复制，而是通过艺术家的主观创造，对生活进行提炼、加工和升华。
艺术与社会生活的关系密不可分。
社会生活是艺术创作的源泉，艺术家通过观察、体验和思考社会生活中的各种现象和情感，从中获取灵感和素材。
同时，艺术也具有相对独立性，它能够超越现实的束缚，以独特的方式表达人类的理想、愿望和情感。
二、艺术的特征1、形象性艺术总是通过具体、生动的形象来反映社会生活和表达艺术家的思想情感。
无论是绘画、雕塑、音乐、舞蹈还是文学作品，都离不开形象的塑造。
形象性是艺术区别于其他社会意识形态的最显著特征之一。
2、情感性艺术是情感的结晶，艺术家在创作过程中往往将自己强烈的情感融入到作品之中。
欣赏者在欣赏艺术作品时，也能够感受到其中蕴含的情感力量，从而产生共鸣。
3、审美性艺术具有审美价值，能够给人带来美的享受和精神上的愉悦。
艺术作品通过形式美、内容美等方面的表现，满足人们对美的追求和向往。
三、艺术的分类艺术的分类方式多种多样，常见的有以下几种：1、按照艺术形象的存在方式，可以分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、电影等）。
2、按照艺术形象的感知方式，可以分为视觉艺术（绘画、雕塑等）、听觉艺术（音乐等）、视听艺术（电影、戏剧等）和想象艺术（文学等）。
3、按照艺术作品的内容特征，可以分为表现艺术（音乐、舞蹈、书法等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧等）。
四、艺术的创作过程艺术创作是一个复杂而又充满创造性的过程，一般包括以下几个阶段：1、生活积累艺术家在生活中不断观察、体验和积累素材，为创作打下基础。
艺术概论知识点归纳
艺术概论知识点归纳艺术概论是一门综合性的学科，涉及广泛的艺术领域，包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
以下是关于艺术概论的一些主要知识点的归纳：1.艺术的定义和特点：艺术是人类创造的一种表达形式，通过各种艺术媒介传递情感、思想和观点。
艺术的特点包括主观性、审美性、创造性和表现力等。
2.艺术的分类：艺术可以根据不同的媒介和表现形式进行分类。
常见的艺术分类包括视觉艺术（绘画、雕塑、摄影等）、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
3.艺术史：艺术史研究各个时期和地区的艺术发展和变化。
艺术史可以按时间分为不同的时期，如古代艺术、中世纪艺术、现代艺术等；也可以按地区分为不同的文化艺术，如中国艺术、西方艺术等。
4.艺术的欣赏和鉴赏：欣赏艺术是体验和感受艺术作品的过程，鉴赏艺术则是对艺术作品进行评价和分析的过程。
艺术欣赏和鉴赏需要对艺术的背景、风格、技巧等有一定的了解和学习。
5.艺术理论和批评：艺术理论研究艺术的原理和规律，包括美学理论、艺术哲学等。
艺术批评则是对艺术作品进行评论和评价的过程，包括对艺术品的分析、解读和评判。
6.艺术与社会：艺术与社会密切相关，艺术作为一种文化现象反映了社会的价值观和意识形态。
艺术也可以通过表达社会问题和思想，引起社会变革和反思。
7.艺术教育：艺术教育旨在培养学生的艺术素养和创造能力，包括艺术史的学习、艺术技巧的培养和艺术欣赏的训练等。
8.艺术市场与产业：艺术市场是指艺术作品的交易和交流的场所，艺术产业则是指与艺术相关的经济活动和产业链。
艺术市场和产业的发展对艺术的创作、传播和商业化产生了重要影响。
9.当代艺术：当代艺术是指近现代以来的艺术形式和创作方式。
当代艺术包括了各种不同的风格和表现手法，反映了现代社会和文化的多样性和变革。
10.艺术与科技：科技的发展带来了艺术表现方式的革新，如数字艺术、虚拟现实艺术等。
艺术与科技的结合也推动了艺术创新和跨界合作。
以上仅是对艺术概论知识点的简要归纳，实际上，艺术概论是一个非常广泛和复杂的学科，还涉及许多其他的知识点和议题。
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艺术概论笔记总结 Document number：WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT艺术概论考试复习１、艺术本质是什么就是指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其它事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等内部联系。
本质包括三个方面：1.社会本质：从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活.2.认识本质：艺术是对世界的一种认识，以审美的方式“掌握”世界的世界的真实性。
3.审美本质：艺术反映现实美，创造艺术美。
艺术是艺术家审美观念的表现形式。
２、艺术形象、艺术典型艺术形象：1）形象性是艺术的基本特征没有形象，就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品，也不能称作文艺作品。
文学、音乐、美术等不同文艺形式，其形象性又都有着各自不同的特点。
艺术形象有三个特性：1具体性2概括性3感染性2）艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。
这是艺术形象的另一个重要特性。
艺术典型：艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。
必须具非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质,事物和人身的普遍性. ３、请结合具体的艺术作品，分析生活真实与艺术真实的关系。
（P69）以农民画家米勒的名作品<晚钟>里可见艺术反映现实,现实的社会是艺术唯一的源泉.４、何谓艺术美所谓的艺术美,指的是艺术作品的美，是由艺术家的审美认识而产生的、“按照美的规律”，为着美的目的而创造的事物的美。
与现实美不同，艺术美是人为的，是人的合目的性与合规律性的审美创造，艺术美是更高一等级的美.5、如何认识艺术的审美本质1）人与现实的审美关系:是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。
2）美的本质与美感的本质:在艺术欣赏活动中,艺术作品的美是欣赏者美感的根源.3）艺术是艺术家审美观念的表现形态:艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。
6、艺术与宗教、哲学的关系怎样（p35-38）艺术与哲学同属社会意识形态,他们都是人类对客观世界认识的表示形式,既表现为各自不同的特徵,又贝有一定的共同性.艺术与宗教:都是较为远离经济基础的社会意识形态形式,都是对社会前途,人类命运及人生意义抱有坚定的信念告希望达到理想目标.两者都是人类世界主体对客体世界,社会生活的情绪和情感的体验的意识形态性表达.它们在表现方式上都有具有直观性,想像性,幻想性和形象性等特徵,7、艺术的一般审美特征是什么（P101）1、实践性与主体性2．合目的性与合规律性3．形象性4．形式美与形式感5．创造性6．情感性１、艺术如何分类1）以艺术形态的存在方式为标准：空间艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等；时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等；时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。
2）以艺术形态的感知方式为标准：视觉艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技，建筑艺术和园林艺术等；听觉艺术，包括音乐、曲艺等；视听艺术，包括戏剧、电影和电视剧等；想象艺术，主要指文学等。
3）以艺术形态的创造方式为依据：造型艺术，包括绘域、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺等；表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等；语言艺术，包括文学的各种样式；综合艺术，包括电影和电视剧等。
２、理解电影艺术与雕塑艺术、电视艺术、舞蹈、音乐、绘画的特点绘画：是平面艺术的典型样式，在美术门类中应用最广泛，处于基础地位。
①通过视觉要素（线条、色彩、块面等）塑造具有视觉直观的艺术形象。
②在二维的空间中进行艺术创造，具有平面性。
雕塑：①是实体艺术的典型样例；②运用一定的物质材料在三维空间中进行创作；③是形体艺术、体量艺术、结构化的实体艺术和力的艺术。
音乐：音响的艺术，抒情的艺术①在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，基本手段是使用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响组织形式。
②音乐很难对客观事实进行再现和描述，但却极易抒发情感和情绪。
电视与电影艺术：运动的画面语言；声画结合；时空转化的自由性；追求逼真。
舞蹈：p131-137动作性（独特的艺术语言）；抒情性；③与音乐密切联系。
3、如何理解理解不同艺术门类之间互相吸取、配合、与结合的现象①每一种艺术都有自己的特殊性，才使它区别于其它门类的艺术而独立存在。
但是各门类之间的关系不是相互孤立的，而是相互联系和相互融通的。
②每个艺术门类以及其中的各种样式，都是一个个开放的体系，而不是各自闭关自守的领地。
只要有了一定的条件，它们都会从其它艺术中吸取营养，甚至同其它艺术结合起来而创造出新的艺术品种，这样来丰富和发展自己，并使得整个艺术系统得到发展，这是艺术发展的一条客观规律。
１、如何理解艺术的民族性与世界性的辩证关系p263①定性：艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。
②联系：凡是世界的都是民族的。
离开民族的，就没有世界的。
③差别：并非一切民族的都是世界的。
民族艺术成为世界艺术是有条件的：必须深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美，必须真实地反映社会发展趋势和时代精神，这样的民族艺术才有可能成为整个世界所共赏的艺术，成为世界性的艺术。
④方法论：艺术的世界性与民族性的辩证统一关系原理对发展社会主义艺术有重要的指导意义。
首先，社会主义艺术必须坚持民族形式。
其次，坚持社会主义艺术的开放性。
２、理解艺术起源的几种主要理论摹仿说、游戏说、巫术说摹仿说：指出了自然世界和现实生活是文学艺术的源泉，注意到艺术、自然、社会、人生的联系，具有朴素的唯物主义观点。
理念说：唯心主义的艺术起源说游戏说：揭示了艺术生成的条件，指出了精神的自由与艺术创造的关系，对解艺术的起源，帮助我们理解艺术的本质、艺术的意义均有启发价值。
巫术说：在当今西方理论界影响最大。
这种学说认为，巫术的幻想思维法则的推动才促使了艺术的产生。
巫术说重视想象，而想象无疑是促成艺术生成的最基本要素之一。
巫术说的意义正在于，为把对艺术起源的探究引向原始人的生存斗争和社会实践提供了依据。
３、如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系①艺术起源于人类的社会实践，社会实践是艺术发生的根本动力。
②生产劳动实践为艺术的发展创造了前提。
生产劳动实践为艺术的发展创造了两个必要条件：生产劳动实践推动着思想与感情的产生；生产劳动实践推动着审美意识的产生和发展。
④生产劳动实践是原始艺术发展的直接动因４、什么是艺术发展的自律性艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律。
包含两方面的内容：①从艺术纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；②从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间的必然的、本质的、稳定的联系，就是多民族艺术的借鉴与创造、民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。
１、艺术家应具备哪些基本修养和能力1)进步的世界观和审美思想2)深厚的文化素养3）丰富的生活积累4）超常的艺术思维活动能力：包括发现的目光、独到的感受力、丰富的想象能力、独特的记忆力。
5）精湛的艺术技巧和表现才能２、怎样理解艺术灵感艺术灵感有何特征产生灵感所要具备哪些条件灵感的分类：1.在艺术思维中说爆发的灵感；2.在抽象思维中所爆发的灵感灵感作为一种特殊的心理活动，是长期积累、偶然得之的。
特征：突发性、亢奋性、创造性条件：①已形成并比较巩固的艺术心理定势。
②在艺术家头脑中，要存储这大量的文化知识信息，专业知识信息和社会生活表象等，以供回顾和寻找。
③大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心。
④灵感的产生要以生活的积累为基础，以艺术家的艰苦思索为必要前提，还要一定的偶然事件作为契机，才能产生。
３、艺术的形象思维是什么形象思维是指在艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
特征：形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性４、创作方法的两大主流。
1）现实主义含义：艺术家按照生活的本来面目，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作手法。
特征：艺术描绘的客观性艺术形象的典型性思想倾向和情感的隐蔽性2）浪漫主义含义：艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面目表现生活的创作方法。
特征：创作的重心是追求理想创造奇幻型的艺术形象强烈的主观抒情色彩5、艺术创作过程可分为哪些阶段如何理解艺术的创作过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和意向物化的过程。
也就是说，艺术的创作过程是从审美认识开始，逐渐地向审美表现推移，最后达到作品的完成，是现实的社会生活通过艺术家的精神生产活动向艺术作品不断转化的过程。
一般分为三个阶段生活体验就是艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考。
艺术构思就是艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的制导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意向，运用与此有关的生活素材进行艺术思维，进而在头脑中孕育成一个全新的艺术胎儿，即完整的艺术意象。
简言之，艺术构思就是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。
意象物化是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品，其实质是一种审美表现活动。
也就是说，艺术家将在艺术构思阶段内心形成的艺术意象变成物态化的可以感觉得到的艺术形象.6、从毕加索创作《格尔尼卡》的影片谈谈你对艺术创作过程的理解。
生活体验：20世纪30年代，法西斯猖獗扩张，弗朗哥势力与德国法西斯勾结，为试验其炸弹的威力，对西班牙的小镇格尔尼卡进行疯狂轰炸，格尔尼卡被夷为平地，造成众多伤亡。
这震撼了毕加索的心，毕加索决定一次为题材进行艺术创作，以表达对战争的反感和控诉，以表达对格尔尼卡死难人民的哀悼。
艺术构思：几度易稿以表达对战争的反感和控诉，以表达对格尔尼卡死难人民的哀悼。
意象物化：《格尔尼卡》运用了立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
7、艺术心理定势是什么艺术心理定势，是指艺术工作者在掌握了一定文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
8、艺术直觉是什么p287艺术直觉，就是在一定的艺术心理定势的不知不觉地导向和作用下，对客观事物感觉后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程，而直接、迅猛地认识和把握事物的思维活动。
１、艺术的内容与形式有什么关系①艺术作品的内容与形式的关系是辩证统一的关系。