从《向日葵》看梵高油画之美

从《向日葵》看梵高油画之美

摘要：倘若用浩瀚银河来形容西方美术历史，那么出生于荷兰的伟大画家文森特·梵高是当之无愧的一颗闪耀的巨星。他画风鲜明浓烈，富有激情，即使在他坎坷曲折充满磨难的生活中，也从未放弃过。梵高在色彩上的运用成为了他的绘画标志之一，受无数后人膜拜，并广泛而深入的影响到了无数行走在艺术道路上追求美的艺术家。未能在生前获得至高荣耀的他，作为西方近代艺术大师中后印象主义杰出代表的他，终于在死后被世人所承认，得到了应得的尊重与认同。

关键词：野兽派后印象派色彩艺术

中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2013）05（b）-0199-01

文森特·梵高出生于一个牧师家庭，1880年学习绘画，并一直坚持到生命结束。他早年受到印象主义影响，作品关注现实，主要是用阴郁的色彩来刻画底层人民。后在革新文艺思潮的推动中受到日本绘画的启发[1]。生命的最后几年通过绘画自由展现内心感受。其代表作良多：《吃土豆的人》《向日葵》《自画像》《星月》等。梵高一生坎坷波折，在感情和事业上的长期失败使其换上了精神病，于1890年10月27日开枪自杀。如今，梵高已经成为了被无数人膜拜的艺术家。梵高是表现主义的先驱使者，深刻的影响了20世纪的艺术发展，特别是在其死后所发展形成的野兽派和德国表现主义。

1 创作背景概述

《向日葵》这流芳百世影响无数人的大作就是在拥有明媚阳光的法国南部所作。明亮刺眼的黄和近乎变态的蓝交替相织，粗犷不羁的笔触线条，造就了其巅峰之作之向日葵系列。时年35岁的梵高，创作达到生命中的高潮，甚至到了物我两忘的地步。他迷恋上向日葵——一种表达太阳的植物，并曾多次描绘以向日葵为主题的油画。他曾说过：“在这位伟大的画家趋向成熟稳定的日子里，梵高用生命全部的热情和灵魂来创作。”从这时开始，几乎他每一幅画都在犹豫中迸发出热烈，在阴暗中透射出阳光。“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”梵高用厚厚的颜料堆积出了自己的内心世界，永远的挽留下了独属于他的那抹最灿烂的阳光。

2 《向日葵》作品色彩的艺术体现

荷兰画家梵高在绘画上取得的艺术成就是方方面面的，尤其是对色彩的体现。在梵高短暂的生命中，以熊熊烈焰的情感和对艺术执着坚实的追求，创造出了一个绚丽多姿、熠熠生辉的色彩世界[2]。“未来的画家就是尚未有过的色彩家”，这出自梵高对色彩的感悟。古典主义的固有色和印象主义的条件色在梵高创作的后期已经被逐渐忽略，色彩在梵高的艺术世界中完美是升华成为了一种精神现象。在绘画中将色彩的运用作为表达画家创作激情的印象派画家们，仅将其作为一种肤浅的表层自然再现，对艺术精神内涵的体现和创作艺术的感染严重匮乏。

梵高对于色彩的认识和创新并非凭借着过人的艺术天赋凭空出现，而是受到外界环境的影响而产生。在梵高早期的绘画作品中，这种运用到极致的色彩表现并没有体现出来，直到他受印象派画家的启示，奔放大胆的情感抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法深刻的影响到梵高。自此，梵高画板上的色彩越来越纯净而明亮，不再拘泥于具体实物上的描述，而是转向用画笔直接抒发自己丰富的内心和复杂的情感。在梵高在追求艺术的道路上结识了高更等具有强烈创作精神的画家以后，认识到创新才是当代艺术家最高的艺术追求。

3 作品的表达

在梵高作画的时候，他往往怀着极其狂热的冲动，抓住一闪而逝的灵感痴狂的挥笔而作。向日葵金灿灿的花瓣，带给他温暖的感受。梵高喷薄而出的情感挥洒在默默无闻的油画布上，色彩艳丽华美，痕迹粗犷不羁，整体却又优雅和谐，给人感觉细腻单纯又对比鲜明，强烈的冲击了每一个观众的视觉神经。那激动人心的画面效果震颤了无数后人的心灵，刺激他们融入作者的主观感情世界中。《向日葵》已经不仅仅是一副呆板的油画，而是化身为带有自然原始冲动和热情洋溢的有机生命体。他曾经说过：“我想试着画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，能够让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，直到从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，熠熠发光；我想要给这些作品配上最为精致的涂成橙黄色的画框，可以说就像是哥特式教堂里的彩绘玻璃一样”。

作为一个拥有强烈性格和坎坷人生经历的画家，梵高的艺术语言不仅有热烈奔放的狂躁情绪，还充满着抑郁和孤单的悲剧意识。他不单单是对线条和色彩的的运用上有极高的造诣，同时还强调着在绘画中人的精神世界和情感世界。梵高通过自然物象来承载他主观情感，借助描绘物体而抒发情感，在绘画上做到了寓情于景。向日葵是光明与美好的象征，是热爱生命的表现，承载了梵高苦难的一生。

4 艺术特征和内涵

梵高用色彩来体现人的生命，承载人的精神。如《向日葵》这被世人所熟知的画作就具有这种鲜明的艺术特征。向阳葵花豪放的表达出画家对积极乐观现实生活的无比向往，流露出对于美好生活的无比憧憬。干净而鲜亮的明黄色调，毫无疑问的展现出作家内心世界中那仿佛永远不会枯竭的艺术热情和活力。透过这明快和炙热，又会感受到那种特有的令人始终琢磨不定而又异常着迷的若隐若现

的情感。

梵高写给弟弟的信中多次论及《向日葵》，说明12株和14株的不同寓意。梵高用12来代表基督12门徒，14是梵高本人和弟弟再加南方画室12个成员。关于向日葵的寓意有两种不同的解释，一个是梵高将自己比作向日葵，用不同的花姿来表达自我。因为生活的不如意，所以他创作出一副跟境遇完全相反的作品。用代表阳光的向日葵作为主体，画面体现着活力与激情。

5 结语

梵高只活了37岁，他生命中最后面的一段日子是无比黑暗的，他

的身躯遭受着病痛的折磨，苟延在不得志不被认可的现实世界里，而他的精神却始终翱翔在常人所无法企及的艺术高空中。不可否认梵高的伟大，即使在穷苦潦倒饥寒交迫的悲惨境地，也从未丢弃掉那维系他精神世界的画笔。梵高所创作的向日葵，已经远远不止是自然的写照，而是他灵魂的展现和生命的延伸。

从历史上来讲，梵高是以为非常超前的画家，作品处于现代艺术前沿。他当时在艺术的探索中具有开创性。但其作品中所包含的悲剧含义和独特的个性追求，难以被当时人们所理解。在他政治创作高峰之时，恰恰是群众对他误解最深的时候。直到19世纪末，人们的思想得到空前的解放，梵高的作品才逐渐被世人所接受认可。梵高影响到了无数后人，促成了表现主义，尤其是对于野兽派产生了极其深远的影响，辐射了一代又一代优秀的画家。

参考文献

[1]邵大箴.西方现代美术思潮[m].四川美术出版社，1990.

[2]（英）约翰弗莱明.世界美术史[m].国际文化出版公司，1989.