电影音乐为什么这样有魅力
《岁月神偷》电影音乐解读
《岁月神偷》电影音乐解读《岁月神偷》是一部由陈可辛执导，梁朝伟、钟楚曦主演的电影，讲述了1970年代香港的故事。
除了电影本身的故事情节吸引人之外，电影中的音乐也是一大亮点。
由周迅演唱的主题曲《爱恨恢恢》、《Fool On The Hill》、《Something》等经典曲目都成为了让人回味无穷的配乐。
本文将从这些经典配乐入手，为大家解读《岁月神偷》电影音乐的魅力。
我们来分析一下电影中的主题曲《爱恨恢恢》。
这首歌由周迅演唱，曲调婉转悠扬，歌词充满了对爱情的热烈追求和激烈挣扎。
影片开头一段温馨的爱情戏让人印象深刻，周迅婉转的歌声恰到好处地勾勒出了主人公杜杰、容小宝之间跌宕起伏的爱情关系，使得观众在情感上更容易产生共鸣。
音乐的旋律与故事情节相得益彰，让观众更好地理解电影中角色的心理变化，加深对影片主题的理解。
而影片中还使用了一些70年代的经典英文歌曲，比如《Fool On The Hill》、《Something》，这些歌曲通过老唱片和广播的形式出现在电影中，为影片营造了独特的时代氛围。
这些经典曲目也带有浓厚的怀旧情感，勾起了老一辈观众对那个时代的回忆，给电影增添了一份别样的情感温度。
除了影片中直接出现的歌曲之外，影片的原创配乐也是其音乐魅力的一大亮点。
影片中运用了大量的管弦乐编配，在烘托氛围、表现角色内心世界方面起到了非常关键的作用。
比如影片中描绘香港繁华都市的场景时，音乐的热烈奔放与城市的繁华景象形成了良好的呼应；而在描绘角色内心矛盾和挣扎的时候，音乐则变得低沉婉转，为观众呈现出更加丰富的情感变化。
在音乐的运用上，《岁月神偷》更是精益求精。
导演陈可辛曾表示，在电影中他会尽量避免使用对白，而是通过音乐和画面语言来表达情感。
正是在这种理念的指引下，电影音乐才能在影片中发挥出最大的作用，成为推动剧情发展和表达角色情感的有力工具。
影片中还不乏一些经典的国语老歌，比如《沧海一声笑》、《偏偏喜欢你》等。
这些歌曲在电影中的穿插使用，不仅赋予了影片更加浓厚的时代氛围，而且也彰显了导演对当时音乐文化的热爱与尊重。
电影音乐世界的又一颠峰之作意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析
电影音乐世界的又一颠峰之作意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析一、本文概述本文将深入探讨意大利影片《海上钢琴师》的音乐魅力，这部由才华横溢的导演朱塞佩·托纳多雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的电影，自1998年上映以来，便以其独特的叙事手法和深刻的主题内涵，赢得了全球观众的喜爱。
作为电影的重要组成部分，音乐在《海上钢琴师》中发挥了至关重要的作用，为影片赋予了丰富的情感色彩和深远的艺术意境。
本文将通过对影片音乐的分析，解读电影音乐如何与影像相结合，共同塑造出一个令人陶醉的音乐世界。
我们将从电影音乐的创作背景、风格特点、表现手法等方面入手，逐步揭示音乐在影片中所扮演的角色，以及它如何与剧情、人物和导演的艺术构思相互呼应，共同构成了一部视听盛宴。
本文还将关注电影音乐对于影片情感表达的作用，分析音乐如何通过旋律、节奏、和声等元素，将角色的内心世界、情感变化以及导演的情感倾向展现得淋漓尽致。
通过本文的阐述，读者将能够更加深入地理解电影《海上钢琴师》的音乐魅力，以及音乐在电影艺术中的重要地位。
二、影片音乐概述《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，以音乐为灵魂、大海为背景的感人至深的电影。
该片通过描绘一位从未踏足陆地的天才钢琴师“1900”的传奇人生，让观众在音乐与画面的交织中感受到生命的深沉与广阔。
影片的音乐部分，无疑是整个作品的一大亮点，它不仅是情感的载体，更是故事叙述的重要元素。
影片的音乐由导演与作曲家埃尼奥·莫里康内共同创作，他们通过精湛的技艺和深邃的情感，将音乐与影片完美融合，构建了一个充满诗意和浪漫情怀的音乐世界。
莫里康内以其独特的音乐风格，将爵士乐、古典乐和民间音乐巧妙地融合在一起，为影片赋予了丰富而深刻的音乐内涵。
在影片中，音乐不仅是情感的表达，更是情节的推动。
它时而激昂热烈，如同海浪般汹涌澎湃；时而柔情似水，如同月光般洒落人间。
电影《寻梦环游记》的音乐魅力观后感
电影《寻梦环游记》的音乐魅力观后感《寻梦环游记》是一部由皮克斯动画工作室制作的电影，于2017年上映。
这部电影以一个十岁的男孩米格尔为主角，通过一场神秘的旅程，揭示了家庭、梦想和记忆之间的关系。
除了精彩的故事情节和精美的动画，电影中的音乐也是其独特魅力的重要组成部分。
电影《寻梦环游记》的音乐由墨西哥音乐家吉塔罗·里维拉创作，他将墨西哥传统音乐与现代流行音乐相结合，为电影打造了独特的音乐风格。
影片中的歌曲充满了激情和活力，让观众们仿佛置身于墨西哥的音乐节庆典之中。
尤其是电影中的主题曲《记得我》，旋律优美动听，歌词深情而温暖，给人留下了深刻的印象。
电影中的音乐不仅仅是为了增强观众的观影体验，更是为了表达电影的主题和情感。
音乐在电影中扮演了一个重要的角色，帮助观众更好地理解和感受故事的情节和人物的内心世界。
通过音乐，观众可以更加深入地了解米格尔的梦想和对音乐的热爱，以及他与家人之间的冲突和和解。
电影中的音乐还通过旋律和节奏的变化，展现了不同情绪和场景的转变。
有时，音乐欢快而活力四溢，让观众感受到喜悦和兴奋；有时，音乐悲伤而哀怨，让观众感受到失落和痛苦。
音乐通过情绪的转换，使得观众能够更加深入地融入到故事中，与角色们一同经历他们的喜怒哀乐。
除了音乐的表现力，电影中的音乐也通过歌词传递了深刻的思考和寓意。
歌曲《记得我》中的歌词“即使我离开，也要记得我，因为你是我的一切”表达了家庭的重要性和记忆的珍贵。
这些歌词让观众们思考自己与家人之间的关系，并引发了对亲情和记忆的深入思考。
总的来说，电影《寻梦环游记》的音乐魅力令人难以忘怀。
通过独特的音乐风格、精彩的旋律和深刻的歌词，音乐成功地为电影增添了情感和张力。
观众们在欣赏电影的同时，也能够通过音乐更好地理解和感受故事中的情感和主题。
电影《寻梦环游记》的音乐魅力将会持久地留在观众的记忆中，成为一段美好的回忆。
电影中的音乐艺术魅力
电影中的音乐艺术魅力电影是一种艺术形式，音乐是电影中不可或缺的元素之一。
音乐在电影中的运用可以增强电影的表现力，渲染电影的情绪和气氛，传递电影的主题和情感。
电影中的音乐艺术魅力体现在以下几个方面。
音乐在电影中能够激发观众的情感共鸣。
电影的主题往往涉及人们的情感和心理，而音乐正是通过其旋律和和声来表达情感。
当观众听到一首动听的音乐，往往会被音乐中的情感所打动，与电影中的角色情感产生共鸣，进一步强化观众对电影的情感体验。
在电影《泰坦尼克号》中，音乐《我的心将继续》作为电影的主题曲，它旋律悠扬，动人心弦，与电影中的爱情故事相得益彰，让观众在观影的同时也体验到爱情的伟大与纯洁。
音乐在电影中能够丰富电影的情节和表现手法。
电影是由图像、声音和剧情组成的艺术作品，而音乐作为其中的一部分，可以通过对节奏、音色和音乐元素的运用来丰富电影的感官体验，增强电影的戏剧性和视听效果。
在动作片中，音乐往往会伴随着打斗场面的紧张和激烈，增强观众的紧张感和刺激感，使得观众更加投入到电影情节中。
在一些悬疑和恐怖片中，音乐的运用可以通过音乐的变化和氛围的建立来增加电影的惊悚和恐怖感，让观众的心理紧绷，增强电影的悬念和吸引力。
音乐在电影中能够传递电影的主题和情感。
电影往往有着自己的主题和情感，而音乐可以通过具体的曲调和旋律特点来表达电影的主题和情感，使观众更加深入地理解电影的内涵和寓意。
在纪录片或历史片中，音乐往往会运用特定的音乐元素，来表达历史的沉重感和文化的独特性，让观众在欣赏电影的同时也能对历史和文化有更深入的认识和体验。
在情感片中，音乐往往通过旋律和歌词来表达爱情的快乐和悲伤，将观众引入电影的情感世界，使观众与角色产生共情。
电影中的音乐艺术具有很大的魅力，它能够激发观众的情感共鸣，丰富电影的情节和表现手法，传递电影的主题和情感。
音乐在电影中的运用不仅是一种技艺的体现，更是一种艺术的创造和传播，它使得电影具有了更为鲜活和多样的艺术呈现方式，让观众在欣赏电影的同时也能享受到音乐艺术带来的愉悦和感动。
音乐对电影剧情的推动力
音乐对电影剧情的推动力音乐作为一种艺术形式，具有独特的魅力和影响力。
在电影中，音乐往往扮演着重要的角色，能够有效地推动剧情的发展并引起观众的共鸣。
本文将探讨音乐对电影剧情的推动力，并分析其在电影中的应用。
一、音乐的情感表达音乐作为一种语言，能够表达出丰富的情感。
在电影中，通过适当选择的音乐，可以有效地传达出特定的情绪或氛围。
例如，在悬疑电影中使用紧张快速的音乐，能够让观众感受到紧张与紧迫感，增强观影的体验；而在浪漫电影中使用温柔悦耳的音乐，则能够让观众感受到浪漫与温馨。
可以说，音乐通过其独特的情感表达方式，成为了电影中情绪的强力表达手段。
二、音乐的节奏推动剧情音乐具有独特的节奏感，能够带给观众强烈的动力与冲击力。
在电影中，恰当运用节奏感强烈的音乐，能够有效地推动剧情的进展。
例如，在动作片中经常运用激烈有力的音乐，加强动作场面的张力和紧凑感；而在悲情片中运用缓慢抒情的音乐，能够增强观众的情感共鸣。
通过音乐的节奏变化，剧情得以有序地展开，观众也能够更好地融入电影的世界。
三、音乐的主题曲和角色主题音乐的主题曲和角色主题在电影中起到了重要的推动作用。
主题曲往往成为电影的标志性旋律，代表着电影的主题和核心概念。
通过主题曲的运用，观众可以早早地进入电影的氛围，并对电影的主题有所预期。
而角色主题则为电影中的不同角色注入了独特的音乐特征，能够在角色出现时引发观众的共鸣，并对角色的情感和命运产生共鸣。
这些音乐元素的运用，使观众更加容易产生情感共鸣，加深对电影的理解和记忆。
四、音乐的隐喻与象征音乐还可以通过隐喻和象征的方式来推动电影的剧情。
有时，音乐的特定旋律或乐器声音可以与电影中的具体情节相对应，从而隐含或暗示出特定的意义。
例如，在恐怖电影中，使用低沉、压抑的音乐能够增加紧张感和恐怖氛围；而在喜剧电影中，使用轻快欢快的音乐，能够增强观众的喜剧感。
通过这种方式，音乐在电影中不仅是一种声音的表达，更是一种情感、象征和隐喻的表达。
影视音乐的特点及其重要性分析
影视音乐的特点及其重要性分析【摘要】音乐可以通过不同的音乐节奏、旋律和音乐语言，迎合故事中不同的风格和场景。
本文欲通过音乐在影视中的作用及协调性等方面试述音乐在影视中的功能和重要性。
从而使人们在观赏影视的同时认识音乐在其中的作用及音乐的独特魅力，以便更好的了解影视音乐及特点。
【关键词】影视音乐；功能；重要性音乐是影视作品中一个重要的元素，起着不可代替的作用。
是人们用眼睛和耳朵同一时间接受信息的一种综合艺术，是视觉和听觉同时作用于我们的大脑。
我们可以尝试一下，在看一部自己喜欢的电影时，将其音乐的音频关掉，然后，对比一下看看有影视音乐和无影视音乐的效果有什么不同。
“2006年4月24日，美国电影界的配乐大师约翰．威廉斯的音乐会上半场威廉斯领导纽约爱乐乐团演奏了伯纳德．赫尔曼的电影音乐，下半场著名演员斯皮尔伯格放映了四分钟的《圣战骑士》的追杀戏，没有配乐。
画面虽然精彩绝伦，但略显冗长。
然后，斯皮尔伯格又把这段戏重新放了一遍，这次由威廉斯现场演奏他创作的配乐，顿时，画面如虎添翼，气氛紧张得让人透不过起来。
”⑴影视音乐的重要性，没有比这个例子诠释得更完美的了，如果不相信，可以尝试一下把电视音响关了，看一下你最迷恋的电影片段，看看其效果有什么不同，那么影视音乐的重要性是如何表现的呢？一、叙事与创造情感的作用很多人喜欢看电影，也喜欢听音乐，但音乐和画面结合在一起的时候，很多的人常常熟视无睹，好像这些画面是带着音乐一起诞生。
对影视音乐的欣赏，就意味着改变被动的观影，是刻意训练我们的耳朵，使之从习以为常的声画合一中将音乐分离出来，但不是绝对的分离，而是把音乐当做审视的主体,音乐是怎样为其他元素服务的，如同欣赏一位高超的配角如何为主角配戏一样。
俗话说：成功的男人背后一定有一个女人。
电影配乐就好比那个伟大的女性，让在外面抛头露面的男人（画面）表现出最佳的状态，为整个家庭（影片）创造完美和谐的环境。
⑵（一）叙事功能音乐在影视中叙事的功能是不可替代的。
解读电影音乐——爱乐之城电影音乐鉴赏
解读电影音乐——爱乐之城电影音乐鉴赏《爱乐之城》是一部充满梦想与激情的电影，其音乐同样也具有独特的魅力。
电影音乐在整部电影中扮演着非常重要的角色，它不仅增强了电影的观赏性，还让观众沉浸在电影的氛围中。
下面我们来一起鉴赏一下这部电影的音乐。
一、电影音乐概述电影音乐是专为电影而创作的音乐，它是一种将音乐与画面相结合的艺术形式。
在《爱乐之城》中，音乐既充当了主角，又巧妙地为故事增色。
通过优美的旋律和动人的歌词，电影音乐将观众带入了一个充满梦想与挫折、勇敢与失落的世界。
二、电影音乐类型1.原创音乐《爱乐之城》中的音乐全部为原创作品，这些音乐既符合电影的氛围，又突显了电影的主题。
例如在电影的高潮部分，音乐以激昂的旋律和振奋人心的节奏，将电影推向了高潮。
这些原创音乐不仅增强了电影的观赏性，还为电影注入了更丰富的情感表达。
2.爵士乐与流行音乐的融合《爱乐之城》中的音乐融合了爵士乐与流行音乐的元素，这种独特的音乐风格为电影增色不少。
例如在电影的慢节奏场景中，爵士乐的加入使画面更加唯美、浪漫。
而在快节奏的场景中，流行音乐的融入使电影更具现代感和活力。
这种音乐风格的融合为电影带来了更丰富的听觉体验。
三、电影音乐鉴赏1.主题曲《City of Stars》主题曲《City of Stars》是整部电影最具代表性的音乐之一。
这首歌以轻快的旋律和动人的歌词，表达了主人公对洛杉矶的向往与憧憬。
同时，这首歌的演唱者瑞恩·雷诺兹的声音也给人们留下了深刻的印象。
《City of Stars》在电影中多次出现，它不仅成为了电影的标志性歌曲，还被许多观众视为经典。
2.《Another Day of Sun》《Another Day of Sun》是电影中一个非常出彩的音乐片段。
这段音乐以欢快的女声合唱和阳光向上的旋律，为观众呈现了一幅洛杉矶的美好画卷。
同时，这段音乐还通过歌词“Another day of sun”传递了积极向上的能量，使观众感受到了电影中的阳光与活力。
电影中的音乐元素与叙事效果
电影中的音乐元素与叙事效果电影，就像是一场神奇的魔法秀，能把我们带入各种奇妙的世界。
而在这场魔法秀里，音乐元素可是有着超级重要的作用，就像是给魔法加上了一层闪闪发光的特效，让整个故事变得更加精彩绝伦。
不知道你有没有过这样的体验，当你坐在黑漆漆的电影院里，大屏幕上的画面一帧帧闪过，耳边响起的音乐就像是一双温柔的手，轻轻地把你的心抓住，让你不由自主地沉浸在故事里。
我就有过这么一次特别深刻的经历。
那是一个周末的下午，我走进电影院准备看一部期待已久的爱情片。
电影开场，男女主角在一个美丽的小镇相遇，轻柔的钢琴曲缓缓响起，那音符仿佛是春天里的微风，轻轻拂过我的心头，让我一下子就感受到了那种怦然心动的美好。
随着剧情的发展，他们之间有了误会和争吵，这时音乐变得紧张激烈，像一颗颗重锤砸在我的心上，让我也跟着紧张起来，为他们的关系担忧。
当他们最终化解误会，相拥在一起时，激昂欢快的交响乐轰然奏响，那一刻，我的眼泪都忍不住流了下来，不是因为悲伤，而是被那种浓烈的幸福所感染。
这场电影结束后，我走出电影院，那音乐还在我脑海里回荡，让我久久不能忘怀。
这就是电影音乐的魅力啊！它就像是一个看不见的精灵，在电影的世界里飞来飞去，悄悄地影响着我们的情绪和感受。
音乐元素在电影中的作用，首先得说它能给电影营造出独特的氛围。
比如说，恐怖电影里经常会出现那种阴森的音效，像是什么诡异的风声、低沉的脚步声，让人毛骨悚然。
而喜剧电影呢，欢快的节奏、轻松的旋律，能让我们从头笑到尾。
就拿《小鬼当家》这部电影来说吧，里面那些俏皮的音乐，配合着小主人公古灵精怪的动作，整个就是一场欢乐的大派对。
音乐还能帮助我们更好地理解角色的内心世界。
有时候，演员的表情和台词可能还不够，但是配上恰到好处的音乐，就能让我们一下子明白角色在想什么。
比如在《阿甘正传》里，当阿甘经历了种种挫折，独自一人坐在长椅上时，那舒缓而略带忧伤的音乐响起，我们就能深深感受到他内心的孤独和迷茫。
以乐养心，以乐通心：影视音乐的多重效能探颐
THE REALM OF MOVIE AND TV ARTS影视艺苑影视与现代人的日常生活息息相关，影视艺术作为精神产品能够满足人民群众日益增长的精神文化需要，观影也已经成为广大老百姓喜闻乐见的生活方式和文化消费模式。
影视作品是听觉与视觉、声音与画面的有机融合，尤其是影视音乐与影视作品二者相得益彰，缺一不可。
很多时候当哼唱或者听到某一个影视作品的片头曲、结尾曲或者插播曲时，脑海中便会自动浮现出电影或者电视剧中一帧帧精彩的影视画面。
有时候甚至对影视作品的名字或者剧情记忆模糊，但因为影视音乐的存在或者唤醒，而让影视剧生命力和影响力始终保持着。
“一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣，敢问路在何方，路在脚下……”这是《西游记》的主题曲《敢问路在何方》，早成为广为流传的经典旋律和传唱不息的经典之作，伴随了许多青年朋友的青春岁月。
也正是有了经典影视音乐的支撑与辅助，或者说正是由于一系列经典音乐与影视剧情的完美融合，让影视作品成为永不褪色的经典，电视剧《西游记》就是最好例证。
可见，精彩的影视音乐，准确来说影视配乐是影视作品不可或缺的重要组成部分，是影视作品的“神来之笔”，起着“画龙点睛”的重要作用，可谓音乐让影视“永远活着”。
如今，一部优秀的影视作品，更离不开影视音乐在其中的铺垫与渲染，以至于无法想象缺少配乐的影视作品该多么尴尬与单调。
一、影视音乐的概念及其特征影视艺术是一门声画合一、视听合一的综合性艺术。
伴随着影视艺术的发展，影视音乐随之发展起来，成为影视综合艺术的重要组成部分。
与其他影视艺术构成元素一样，影视音乐在描绘故事情节以及刻画人物形象等方面具有自身独特的表达风格。
可以说，在影视综合艺术中，音乐这种艺术形式和艺术元素是其他任何艺术形式都无法取代的。
基于此，可以将影视音乐理解为专门为影视作品创作、编排的音乐，是影视综合艺术的有机组成部分，以自身独特的言说方式展现矛盾冲突、描绘人物心理状态、推动剧情发展，进而完成与观影者的互动，达成审美过程与体验。
电影建国大业音乐魅力剖析
电影建国大业音乐魅力剖析电影《建国大业》作为一部反映中国近现代史的巨制，在许多方面都留下了深刻的印象。
其中，可以说其音乐是不可忽视的因素之一。
本文将从音乐的角度出发，剖析《建国大业》电影中的音乐魅力，以及它在电影中扮演的角色。
首先，我们来看看《建国大业》电影中主题曲《建国大业》，由著名作曲家贺一航创作。
这首歌曲以激昂的旋律和铿锵有力的歌词，表达了中国人民振兴中华的决心和信心。
歌词中的“在那遥远的地方，有一群人为了梦想燃烧自己”，“我有一颗赤诚的心，为中华再出发”等句子，抒发出了中国人民为了国家的繁荣富强而不懈奋斗的精神。
而歌曲由中国著名男高音歌唱家韩磊演唱，更为凸显了其气势恢弘的音乐特点。
整首歌曲又将大提琴、吉他、鼓等不同乐器的声音相融合，呈现出了浑然天成的美好和谐，使人们深受感染。
除了主题曲，电影中的音乐还以多种形式展现了情感和气氛。
比如，电影中呈现的清明上河图大阅兵场景，配上华美的音乐和骑兵部队冲锋的画面，极具震撼力和视觉冲击力，让人看后难以忘怀。
此外，电影中还运用了长笛、古筝、二胡等中国传统乐器，加上西洋乐器的组合，营造出浓郁的中国气息和情感，为电影的场景设置和情感表达增添了深刻的层次感。
此外，不仅是音乐本身，电影中的音乐场景也给人留下深刻印象。
比如，电影中展现的新中国成立大会现场，黄河大合唱等场景，不仅是对当时时代气氛的真实记录，同时也是音乐的经典剪辑。
电影音乐的巧妙使用让观众们在欣赏电影的时候感受到了音乐的无穷魅力。
最后，我们来谈谈电影音乐在电影中扮演的角色。
电影音乐在电影中的作用很大程度上是展现情感和氛围的，同时还可以帮助推动电影剧情的发展。
在电影《建国大业》中，音乐不仅是对当时历史进程的记录，更是让观众感受到历史情感起伏和情感高潮。
音乐可以将观众带入到电影中，让观众全身心地融入到电影情节中，感受其历史厚重感和艺术美感。
综上所述，《建国大业》电影中的音乐魅力主要体现在音乐作品的高质量和电影音乐场景的创造力等方面，通过音乐的传达和呈现，让观众们在欣赏电影的时候，能够感受到时代的气息和情感，与历史沉浸于一片，并对时代的轨迹和过去的历史有更为深刻的认识和理解。
原题目：电影和音乐,你更享受哪个？
原题目：电影和音乐，你更享受哪个？电影和音乐都是我们生活中常见的娱乐形式，它们能够给我们带来欢乐和情感上的共鸣。
然而，当谈到更享受哪个的时候，每个人可能有不同的观点和偏好。
电影的魅力电影作为一种视觉和听觉的艺术形式，能够通过画面、音乐、对话和表演来展现故事情节和情感。
它能够带领观众进入一个虚构的世界，体验各种不同的情绪和冲击力。
电影具有以下几个魅力点：1. 视觉冲击力：电影能够利用各种特效、摄影技巧和画面构图来营造震撼的视觉效果，如壮丽的场景、酷炫的动作和逼真的特效。
2. 情感共鸣：电影能够通过剧情和角色表演来引起观众的情感共鸣，让人们感受到喜怒哀乐，并思考生活和人性的深层意义。
3. 社会意义：电影作为一种文化形式，能够反映社会现象、探讨社会问题，并引起社会关注和讨论，具有一定的社会意义。
音乐的魅力音乐作为一种表达情感和创造美感的艺术形式，能够通过声音和节奏来传达情感和思想。
它能够唤起人们的回忆、提升情绪，并给人们带来享受和慰藉。
音乐具有以下几个魅力点：1. 情感表达：音乐能够通过旋律、和声和歌词表达出丰富的情感，让人们在听音乐的过程中沉浸其中，寻找共鸣和安慰。
2. 创造力和灵感：音乐作为一种艺术形式，能够激发人们的创造力和灵感，使人们产生新的思考和想法，并有助于情感释放和艺术表达。
3. 跨文化交流：音乐是一种全球性的语言，能够跨越语言和文化的界限，让不同国家和地区的人们通过音乐交流和理解彼此。
不同人的选择虽然电影和音乐都具有自己的魅力，但每个人对于更享受哪个的选择可能有所不同。
一些人喜欢电影的视觉冲击力和故事情节，认为电影能够带给他们更直观的感受。
而另一些人则更喜欢音乐的情感表达和个人主观感受，认为音乐能够深入心灵并带来更多灵感。
总的来说，电影和音乐是两种不同但都有趣和有意义的艺术形式。
无论是欣赏电影还是听音乐，我们都能从中获得乐趣和启发。
最终的选择取决于个人的兴趣爱好和情感需求。
通过电影和音乐的欣赏，我们能够开阔视野、陶冶情操，并体验到不同的人生感悟。
电影音乐欣赏试题
电影音乐欣赏试题近年来，电影音乐作为一种独特的艺术形式，受到了越来越多观众的关注和喜爱。
电影音乐不仅能够为电影增添氛围和情感，更能够独立存在，成为人们生活中的一部分。
本文将通过一系列试题，带领读者深入了解电影音乐的魅力和特点。
试题一：你认为电影音乐在电影中的作用是什么？举例说明。
电影音乐在电影中起到了多种作用。
首先，它能够增强电影的氛围和情感。
例如，在《泰坦尼克号》中，Celine Dion演唱的主题曲《My Heart Will Go On》为电影增添了浪漫和悲伤的氛围，使观众更加投入情节。
其次，电影音乐能够帮助观众更好地理解电影中的情节和角色。
例如，在《哈利·波特》系列电影中，约翰·威廉斯创作的主题曲《Hedwig's Theme》成为了哈利·波特的象征，每当听到这首音乐，观众就能够立刻联想到哈利·波特的冒险和成长。
此外，电影音乐还能够独立存在，成为观众生活中的一部分。
例如，许多经典电影的主题曲如《The Godfather》和《Star Wars》已经成为了人们耳熟能详的音乐作品，即使没有观看过电影，人们也能够通过这些音乐感受到电影所传递的情感和故事。
试题二：你认为电影音乐与电影的情节和角色有什么关系？电影音乐与电影的情节和角色有着密切的关系。
首先，电影音乐能够通过旋律、节奏和音色等元素来表达电影中的情感和氛围。
例如，在悬疑片中，通常会运用紧张的音乐来增加观众的紧张感；而在浪漫片中，则会运用柔和的音乐来营造浪漫的氛围。
其次，电影音乐能够通过主题曲等形式来代表电影中的角色。
例如，在《杀死比尔》中，电影音乐通过The 5.6.7.8's乐队演唱的《Woo Hoo》表达了角色黑木琴的个性和魅力。
此外，电影音乐还能够通过变奏和重复等手法来反映角色的情感和成长。
例如，在《星球大战》系列电影中，约翰·威廉斯创作的音乐主题随着卢克·天行者的成长而不断变奏，展示了他从农民到英雄的转变。
浅析电影《西游记之大圣归来》的音乐魅力
浅析电影《西游记之大圣归来》的音乐魅力作者：黎静豫来源：《当代音乐（上旬刊）》2015年第10期[摘要]音乐是电影元素中必不可少的一部分，它不仅能给观众留下深刻的印象，而且能更好地展现电影的内涵。
新近上演的国产动画片《西游记之大圣归来》吸引了众多人的眼球，影片中的配乐中西结合、现代古典搭配得淋漓尽致，给人一场视觉与听觉上的饕餮盛宴。
本文从音乐美学的角度出发，通过对影片中的人物形象、音乐情绪、乐器运用、和声等方面分析该部影片的音乐魅力。
[关键词]电影；《西游记之大圣归来》；音乐魅力；音乐情绪中图分类号：J64 文献标志码：A 文章编号：1007-2233（2015）10-0111-03近年来，国产动画市场一度陷入低迷时期，甚至不被大多数人看好。
而最近新上映的国产动画片《西游记之大圣归来》却改变了许多人的看法，深深地吸引了众多人的眼球，它一扫中国动画弱势之阴霾，树立了国产动画新标杆。
更值得一提的是该影片的配乐，中西结合、现代古典搭配得淋漓尽致，情景交融，给人一场视觉与听觉上的饕餮盛宴。
笔者深受这部影片的配乐创作所感动，由此从音乐形象、音乐情绪、乐器运用、和声等方面简单分析一下该部影片的音乐魅力。
一、《西游记之大圣归来》简介《西游记之大圣归来》，是根据中国传统神话故事进行拓展和演绎的3D动画电影，影片的世界观是架构在《西游记》小说原著的基础之上。
它讲述了被如来封印在五行山下修潜五百年的孙悟空，不经意间被儿时的唐僧——名为江流儿的小和尚解除了封印，由此他们变成了好朋友并结伴开启冒险之旅，在旅途中战胜自己、找我自我的故事。
整部电影是非常好莱坞化的，不论是成熟的技术，丰满的人物性格，抑或是好莱坞式的剧本，都让它在电影以及技术层面无可挑剔。
而最可贵的是，它保留了绝大多数的中国特色，影片在3D动画技术中巧妙地融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵，不论是配乐、皮影、唱腔，抑或是开头中国风十足的群战，都充满着满满的中国情怀。
电影中的音乐艺术魅力——以电影《泰坦尼克号》主题曲为例
卡梅隆导演出了多部取得不俗票房的电影，最为脍炙人心的有《终 结者》、《食人鱼2》。二十世纪末，卡梅隆执导的《泰坦尼克号》 制作成本更是高达两亿。在电影拍摄过程中，詹姆斯·卡梅隆对演 员和工作人员要求严格，面对巨额的制作成本，投资方的质疑以及 演员和职员们对他古怪脾气的埋怨，同时在拍摄的过程中遇到了很 多前所未有的困难，但是卡梅隆都坚持下来了，也正是因为他的坚 持，使得世界电影史上又保留了一部可以流传百年的影片。
二、电影音乐分析 （一）场景音乐出现及其作用 詹姆斯•霍纳是为《泰坦尼克号》配乐的大师。影片《勇敢的 心》的配乐也是出自他手。他创作的音乐以其优雅的旋律、强烈的 情节为大众所接受和喜爱。他的音乐天赋使得他能够把管弦乐队和 电子合成器结合，制造出富有浓郁地方特色的音乐来表现其主题。 在影片中，富有爱尔兰民族特色的以音乐始终萦绕这部影片。例如 在影片中出现了十一次的《泰坦尼克号》主题曲《My heart will go on》中詹姆斯•霍纳采用的就是爱尔兰传统乐锡哨和爱尔兰风笛。 这首音乐在电影中反复出现，但是从始至终都没有以完整的状 态出现过，每次都是在不同的场景气氛中出现音乐的某一节。它使 得整部影片的感情基调以及脉络情节，舒展开来更加流畅自然。 影片开场，是这首歌曲第一次出现，没有清晰的歌词，只有 轻轻地女生吟唱的声音，而镜头里面是1912年巨轮启航时的场景， 未知前途命运的人们，沉浸在即将开启的豪华旅行当中，热烈的亲 吻，拥抱，告别，挥手，充满着对航行的期待。 第二次出现是伴随着女主罗丝站在头等舱甲板上，穷小子杰克 第一次见到贵族小姐罗丝，同样没有清晰地歌词，使用爱尔兰风笛 作为演奏乐器，音乐用时不长，却让观众感受到了杰克对罗丝的一 见钟情，以及在两个年轻人之间即将展开的充满未知的爱情故事， 让人充满想象。 《My heart will go on》第三次出现的时候，是两个年轻人，冲 破重重束缚，逃离阶层等级，艰难在一起的画面，二人相拥在巨轮 的船头，微笑着，亲吻着，拥抱着，罗丝高兴地回头对着杰克说： “Jack I am flying.”那一刻，不仅仅是男女主人公，观众也被带领着 感受到他们的爱情是自由，可以飞的。那样年轻，热烈，美好。 在Jack为Rose画人体画像时出，音乐第四次出现。 杰克和罗丝在马车里的时候，此时乐曲的多次出现，烘托着 Jack和爱情已经升温达到高潮。这时出现的音乐格外温柔，
音乐与影视的结合
音乐与影视的结合音乐和影视本来就是两种非常相似的艺术形式，他们甚至可以互相融合，使得影视作品更加出色。
影视音乐，既可以通过原创音乐直接为电影、电视剧配乐，也可以通过现成的音乐加入影视作品中。
音乐和影视的结合，可以起到增强影视作品感染力的作用。
首先，从电影中看到音乐和影视的相互协同。
电影对于音乐要求非常高，因为最能够发挥电影魅力的便是音乐。
在电影中，音乐可以起到两个主要的作用。
第一是音乐可以用来营造气氛。
比如，悲伤的场景中可以用悲伤的音乐来增强悲伤的情绪，刺激观众的泪腺；而快乐的场景中可以用活泼欢快的音乐来增强观众的愉悦感，使得观众也跟着一起高兴起来。
第二是音乐可以代表某一个角色或者某一个场景。
比如，在动作片中，通常都有一个主角，这个主角通常都会有一段自己独有的音乐，这样，当这个音乐开始播放的时候，观众立刻就能认出这是主角的形象。
音乐和影视的结合，在电影中发挥的作用不仅仅在音乐本身，还可以在一些采用音乐的场景上。
比如，有些电影将音乐融合在开头的电影制作中，这样的一些节目往往会使观众在电影开始的时候，就被吸引住了，这也让整个电影的气氛立刻变得显得热烈了起来。
除了电影之外，音乐和影视的结合也可以在电视剧中得到体现。
电视剧的制作周期相对较短，因此配乐的时间也较紧张，而且在电视剧中，常常会出现大量的对话，这样的情况下，配乐的空间就会比较小了。
但是对于那些好的电视剧，配乐还是起到了非常好的作用。
特别是在一些经典的电视剧中，配乐往往成为了电视剧中重要的标志。
比如，在电视剧《还珠格格》中，片头那首轻柔的旋律几乎成为了《还珠格格》的代名词；而在电视剧《大宅门》中，也有一段非常经典的乐曲——《那些年》。
这样的一些电视剧，在播放过程中，主题曲往往就成为了电视剧的代名词。
再来看一下，音乐在影视中起到的其他作用。
比如，在一些纪录片中，音乐可以成就特别重要的作用。
有些纪录片当中，很多时候，都只以自然、工业三零八为背景，但是，在这种背景下，总是会有一种深邃、宏伟的超脱，这种超脱的感觉，通常是靠音乐来营造的。
论电影配乐的音乐美学思想——以王家卫电影《花样年华》为例
159SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 01论电影配乐的音乐美学思想——以王家卫电影《花样年华》为例葛 瑶摘 要：音乐的美体现在生活中的各个方面。
随着电影的不断发展，音乐在影视作品中起到了很重要的角色。
电影配乐将画面与声音结合起来刺激观众的视觉和听觉，可以使观看者很容易进入剧情，带动观众的情愫。
在此篇文章中我将以电影《花样年华》为例进行分析电影音乐之美，选取影片中几个主要旋律来做分析。
关键词：电影配乐；音乐美学；艺术表现中图分类号：J617.6 文献标识码：A作者简介：葛瑶（1997-），女，河南大学音乐学院在读硕士研究生。
一、电影配乐的音乐美还记得很早以前活跃在电影舞台的一位天才—卓别林，可以说他的表演艺术和音乐艺术是水乳交融的。
在自己的读书时代，美术与音乐老师总会在他们的课堂上以卓别林的系列影片为题材，讲述相对应课程的专业分析。
卓别林的电影虽为喜剧片，却往往能在观众看后引起很大的反思与感想，能够产生这样的效果，与音乐的巧妙设计离不开联系。
由此可见，音乐的渲染力可以使观众更好地进入剧情，带给他们更多的情愫。
香港的王家卫是香港具有代表性的一位导演，他的电影有他自己独特的风格，画面的色彩以及音乐的配搭使电影的画面感与听觉结合更别有一番风味。
所谓生活中处处存在美，电影配乐拥有自己的美学。
在王家卫的电影中经常使用“非原创音乐”，这些音乐出自不同的地方，既有耳熟能详的流行音乐，也有中国传统戏剧的片段，有时也会出现摇滚和民谣。
有时他也会借用其他电影的配乐来安插在自己的电影中，从而来渲染自己电影风格的情节，同种音乐可以在不同的电影中发挥其各自的特点，这也正是他自己的魅力所在。
并不是说影视作品中的音乐一定要用原创的。
有时，对一些古典音乐、流行音乐、民族音乐的合理应用，同样也可以起到为影视作品添姿增彩。
的确，音乐与电影的搭配具有一种天然的缘分，他们可以非常自然的融合在一起，这也正是音乐和影视艺术是所有艺术门类中最具相似性的。
电影作品中交响乐的艺术魅力解析
电影作品中交响乐的艺术魅力解析邢一林吉林艺术学院摘要:电影作为一门综合性艺术,能够将听觉与视觉集合起来,电影音乐也是其中一个重要的组成部分,有着不可替代与忽视的作用。
交响乐被人们誉为是一项内容丰富且极具表现力的表达方式，在电影作品中，交响乐就体现出了很强的艺术魅力，对于思想感情表达作用显著。
关键词：交响乐电影艺术形式思想感情中图分类号:J905 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2020)19-0152-03电影作品中经常利用交响乐表达事物千变万化、 语篇的飞逝，并且创造属于自己的表达方式和独特的 艺术规律，将多种乐器演奏更好地结合起来。
交响乐更 好地表达出电影主题所传达的思想感情，对人物进行 深刻的刻画,并且推动故事情节不断发展,对于塑造人 物形象有着重要的作用。
一、《雏菊》中利用交响乐表达唯美爱情在电影《雏菊》中主要是为观众呈现一段十分凄凉 与唯美的爱情故事,惠英是故事的女主人公，她是一位 心地纯洁的姑娘，对爱情充满着无限向往，电影作曲家 为了展现女主人公的美好特点，为她谱写了一首充满 温馨欢快的乐曲，并且构成一个轻松阳光的旋律。
电影 中所涉及到的音乐有着相应的叙事功能，更好地展现 出女主人公内心所存在的梦想，比如希望与心中的爱人早日相遇，影片的画面与配景音乐更好地结合起来， 可以使这段忧伤的旋律音乐为后期电影的发展深深地 埋下伏笔。
在电影《雏菊》中故事情节构思也有着其独 有的特点，并且充满诗情画意。
电影围绕着郑宁、朴义、 慧英这三个人物形象作为主线，对电影的故事情节进 行充分的描述O 在男主人公郑宁出场之后，导演会利用 具备悲剧色彩的配乐，将一个充满悲伤、抑郁的小调作 为一个电影的主旋律，在激烈的枪战中郑宁不慎受伤，背景音乐会利用大提琴来进行伴奏。
因为大提琴特殊的音域和悲伤的音调，会把观众带入到一个忧伤氛围 当中来，观众的情绪逐渐被感化,并且为观众带来无限的遐想，仿佛等待的是一个未能上演的爱情故事。
电影中的音乐艺术魅力
电影中的音乐艺术魅力一、音乐在电影中的重要性1. 塑造氛围和情感表达电影中的音乐可以通过旋律、节奏和音色来塑造特定的氛围，帮助观众更好地理解故事情节和人物情感。
比如在惊悚片中，紧张震撼的音乐可以让观众感受到恐惧和紧张，增强影片的氛围和观影效果；在爱情片中，柔和悦耳的音乐可以让人感受到浪漫和温馨，引发共鸣。
音乐在电影中的运用可以帮助导演更好地表达想要表达的情感和氛围，从而更好地吸引观众和提升影片质量。
2. 增强故事表达和人物描绘电影中的音乐还可以通过与故事和人物情感相结合，增强观众对故事和人物的理解和共鸣。
比如在《泰坦尼克号》中，那首动人的《我的心将在你身边》成了故事的主题曲，与影片中的爱情情节相互呼应，让观众更加投入和感动；在《霸王别姬》中，那首哀怨悠扬的《假如我是女人》成为了程蝶衣的心声，通过音乐，观众更深刻地理解了她的心情和选择。
音乐可以强化故事情节和人物情感，让影片更加生动和感人。
3. 唤起观众回忆和情感电影中的音乐还可以利用观众的记忆和情感，引发观众对影片的共鸣和回忆。
很多经典影片中的音乐，比如《教父》、《星球大战》、《乱世佳人》等，凭借其独特的旋律和音色，成为了影片的代表作品，让观众在听到音乐的那一刻，就能想起影片中的经典情节和人物，引发共鸣。
音乐作为影片的标志性元素，可以唤起观众的回忆和情感，增加影片的收视率和观影体验。
二、电影中的音乐艺术特色1. 电影配乐的独特性电影配乐是一种独特的音乐创作形式，需要根据影片的氛围和情感进行量身定制，让音乐更好地配合影片的特点和表达需求。
与传统音乐相比，电影配乐更加注重对影片的服务性和辅助性，需要根据导演和编剧的要求来进行创作，同时需要考虑影片的整体效果和观众的感受。
电影配乐具有独特的创作和表达方式，让其成为了一种独特的音乐艺术形式。
2. 影视原声音乐的流行性3. 影视音乐与影片的结合性1. 增强影片的观赏性和吸引力电影中的音乐艺术魅力最大的体现在其能够增强影片的观赏性和吸引力。
电影作品中交响乐的艺术魅力解析
电影作品中交响乐的艺术魅力解析一、交响乐在电影中的独特魅力提到电影音乐，大家可能第一时间就会想到那些让你热血沸腾的摇滚，或者是让你放松心情的轻音乐。
但要是细心一想，交响乐在电影中的魔力可是让人一听就能记住的。
哪部经典电影没个动人的交响乐？从《星球大战》的恢弘到《哈利·波特》的梦幻，从《泰坦尼克号》的悲壮到《指环王》的史诗，交响乐总能在最关键的时候，带着你飞向另一个世界。
你有没有注意到，电影里的交响乐总是在某个瞬间让人心跳加速，甚至不自觉地流泪？就是这种感觉，它能迅速抓住你的情感，让你瞬间融入电影的氛围，情不自禁地随之起伏。
交响乐给电影带来的不仅是音乐的震撼，更是一种情感的推动力。
有时候你看电影，看得正投入，突然响起的那段交响乐，简直像给你大脑按下了一个按钮，所有的情感瞬间爆发。
它不光是背景音，更像是电影中的隐形力量。
想想那些经典的交响乐旋律，根本不用歌词，你就能感受到它传递的情绪，简直是心灵的按摩。
比如《加勒比海盗》的主题曲，耳边响起的那几秒钟，你就能感觉到整个海盗世界的风云变幻，仿佛自己已经置身其中，跟着船上的水手们一起征战四方。
二、交响乐如何提升电影氛围咱们看电影，最希望的是什么？当然是被电影带进那个虚构的世界，和角色一起笑、一起哭、一起冒险。
要是没有交响乐的渲染，电影的氛围绝对会大打折扣。
大家有没有注意到，一些低调的剧情片或者悲伤的爱情故事，往往靠交响乐来营造那种让人泪目或者深思的氛围。
你看《生命之树》那样的电影，音乐和画面交织在一起，简直能把人带到一个无声的梦境中。
交响乐的层次感，能随着电影的情节推进而逐渐展开，让人从内心深处产生共鸣。
不仅如此，交响乐还能够在节奏上带动情节的发展。
拿《盗梦空间》来说，电影的节奏本来就很紧凑，加上汉斯·季默的交响乐配乐，简直是心脏都跟着跳了起来。
那些低沉的管弦乐和激烈的打击乐，让你在每一个悬疑的时刻都保持着高度的警觉。
你几乎能感觉到，那个旋律就像电影中的一个角色一样，时时刻刻提醒你：“现在，你得保持专注哦！”如果没有这些交响乐的点缀，电影可能就会变得平淡无奇，失去那种激动人心的感觉。
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音乐欣赏课程论文论文题目电影音乐为何如此有魅力院（系）城市与环境科学学院专业地理科学学生姓名徐丹学号2011210045指导教师胡建完成时间2013 . 11电影音乐为何如此有魅力摘要：电影音乐，简单地说就是电影中的音乐，随着电影业的发展，电影音乐也越来越流行，越来越受到人们的青睐，电影音乐之所以如此有魅力，主要有六点原因：一是与剧情结合，对观众情感的调动；二是能够渲染剧中人物内心情感，引起观众的共鸣；三是渲染气氛，反映影片主题思想；四是与画面配合出现，容易听懂；五是电影音乐本身很优秀，能够吸引人；最后一点就是与它的演唱者有关。
电影音乐的发展离不开电影就像电影的发展必须依靠音乐一样，所以，两者是相辅相成、互相促进的。
关键词：背景音乐魅力情感气氛电影音乐，顾名思义就是电影中的音乐，是作曲家为影片所写的、经过音乐录音和混合录音进入电影，作为电影综合艺术一个重要的组成部分，随电影放映而被观众所感知的音乐。
[1]对于人们，尤其是年轻人来说，电影音乐并不陌生。
自从有声电影出现以后，电影音乐也随之产生，并逐渐走进了我们的生活。
如今，随着影视业的迅速发展，电影音乐也越来越受到人们的欢迎，变得越来越流行。
每当欣赏一部电影，除了美丽的画面，精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外，就是电影中的音乐了。
一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐，或许就是有了这些音乐，有些电影才被人们记住。
若干年后，每当那熟悉的旋律再次响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。
很多时候，我们也许会忘记一个电影的名字，但是对它的主题曲、片头、片尾曲甚至它的背景音乐却可以如数家珍，随时随地哼上几句也是不成问题，这就是电影音乐的魅力，一种历久弥新的魔力。
为什么电影音乐具有如此大的魅力？作为一个偏爱电影主题曲的人来说，我觉得主要有以下几点原因：一、音乐与电影剧情结合，增强了观众的情感体验在电影中，片中的音乐是紧密地与画面联系在一起的。
随着故事情节的发展，画面的步步展示，观赏者的情绪逐渐被调动起来，但是仅仅依靠画面，观众的情感可能很难达到高峰，这时候音乐的魅力就会展现出来，因为心理学方面的知识，音乐对情感的调动要比视觉上来得快，而且效果更加强烈。
其实，我们自身也会在生活中感受到：当人们看到阴险恐怖的片断时，没有声音的画面对你来说根本称不上恐怖片，但是往往伴随的音乐会令你毛骨悚然；当看到滑稽的喜剧情节时，伴随的音乐就如同欢唱的流水，使人欢畅、愉悦；当看到片中正义的力量终于战胜邪恶时，伴随的音乐定会让你感到一股雄壮豪迈的力量迎面袭来，令人振奋、激动。
感触最深的是看恐怖片的时候，让我感到害怕的往往不是情节，而是伴随情节前后出现的音乐。
画面出来以后，我们往往会发现其实并没有我们想象的那么吓人，我相信没有音乐，恐怖片绝对称不上恐怖片，或者说根本达不到影片想要表达的效果。
没有音乐，我们很难体验到那种惊心动魄的心灵震撼，所以看完恐怖片留给我们的就是里面的音乐。
甚至脑海里闪现的都是那令人惊悚的声音。
其实，我们在感受电影音乐时，往往还没有来得及细细品味，内心就已经被打动了，它会使你立刻紧张起来，又会轻松愉悦；会让你黯然神伤，又会令你心旷神怡；会让你抑郁烦闷，也会让你如沐春风。
这样一来，伴随着如此美妙的音乐欣赏电影，对于观众来说就是一种身心的享受，所以，即使电影已经看了很久，但是每次回味剧中的情节，音乐就是必不可少的情感线索。
二、电影音乐烘托出剧中人物的内心情感，容易引起观众的共鸣生活中我们经常会看到这样的现象：有些人看电影时，情绪表达的特别丰富，一会儿满脸热泪、一会儿又捧腹大笑；一会儿哀怨、一会儿儿又兴奋不已。
为什么他们的情感会变化得如此迅速、情感表达会如此的强烈呢？从我自身的经历来说，我觉得音乐在这其中发挥了很大的作用。
音乐本身就是一种情感的艺术，早在两千多年前我国古代的《乐记》中就有“凡音之起，由人心生”的说法.[2]音乐可以表现人类内在的心理体验和感情状态。
在电影的欣赏过程中，通过音乐我们可以得知剧中人物的内心情感以及当时的氛围，尤其在一些抒情的情节中表现的比较突出。
在这一点上，我是深有感受。
因为自己的个性的原因，我比较偏爱抒情性的电影，对音乐也是如此。
说到抒情性的电影，在观看的过程中肯定会有很多感人的情节，但是对于一个情感不是很丰富的或者情绪控制比较好的人，仅仅依靠人物的对白和动作，恐怕很难达到预期的效果，让观众明白并感受到人物的内心情感。
比如在电影《红高粱》中，首先是影片开始时九儿出嫁的片段，伴随迎亲队伍欢快的琐呐声，“我”奶奶满脸的忧郁和轿夫颠轿的欢快形成对比，衬托出“我”奶奶的落寞。
其次，在野合一节中，“我”爷爷倒抱九儿的时候，片中响起了鼓声，九儿闭着眼睛躺倒在高粱地里时，音乐变为雄浑的琐呐与鼓点的合奏，表现出主人公生命力勃发的激情。
影片结尾“我”爷爷带领烧酒坊的伙计们炸日本军车时，九儿中了日军枪弹仰面倒下，“我”爷爷他们一群人在悲愤中手拿点燃的酒坛冲向日军，此时再次响起了悲怆的唢呐声，这里就很好的体现了电影中想要表现的民族激情。
我看了这么多抒情性的电影，觉得每次让我心灵感到震撼的更多的是里面的音乐，往往是音乐让我更加体会到剧中人物的情感世界，也因此调动了我的情绪，才会让我更好地领悟到剧情所要传达的思想。
在很久以后，当我再次听到里面的音乐的时候，我还能依稀体验到当时的心境。
为什么我们会对电影中的音乐久久不忘？就是因为它触动的是我们的内心。
三、电影音乐能够渲染气氛，反映出影片的主题思想其实，音乐的功能此时不仅仅是表现人物的内心世界，更重要的是它能够渲染出与剧情匹配的气氛，现在各种主题的电影都会用到这种效果。
如在电影《红高粱》中为了配合热烈张扬的影片基调，导演就选用极富民族地方色彩的琐呐为主奏乐器，因为唢呐的雄浑粗犷正好符合影片狂野豪放的风格。
在三个主要片段里都用它来营造渲染气氛、增强情感力度。
也许有的人看完了一部电影却没明白这部电影到底在讲什么，但是他却知道这部影片的感情基调和想要传达的大致思想。
为什么？就是因为有音乐，也许你不明白某个片段的意思，但是音乐可以让你感受到剧中这一片段的氛围，进而可以推测它要传达的意思。
比较典型的就是一些欧美的大片，由于文化上差异，这些影片的创作思想也和我们国内的大有不同，所以很多人可能对理解这些片子的主题思想都有困难，我也不例外，有时候看这些电影，真的好像是云里雾里。
但是，如果我们能听懂里面的音乐，对于我们理解电影也有很大帮助。
比如我们熟悉的好莱坞大片《泰坦尼克号》，整部影片以苏格兰风笛悠扬的乐音为主干使人好像置身于苏格兰原野。
前半部分的音乐由慢变快，给人一种充满希望、欢乐的感觉，然后又一点一点酝酿出大气磅礴的启航曲《Leaving Port》和《Take her to sea 》，而后又用比较急促的弦乐演奏出《Leaving Port》。
通过这些歌曲向观众传达出喜悦、悲伤与重生。
它的主题曲《My heart will go on》在片尾响起，仿佛在向我们倾诉男女主人公那段悲惨的爱情传奇。
当我们在观看电影的时候，我们会切身的感受到，音乐为我们营造的意境和所传达的感情是其它任何艺术所无法比拟的。
四、电影音乐伴随剧情和画面出现，更容易听懂平时我们听到的音乐，大多是创作者个人的某种情感的表现，表现的是个人对生命、对生活或对社会的感受。
而电影中的音乐就不一样了，它不是个人情感的表达，而是与剧情和观众的情感一致的。
因此从某种意义上说，电影音乐比纯音乐更好懂，一方面，电影的歌曲是有歌词的，歌词具有一定的内容；另一方面在欣赏电影音乐的同时，伴随着内容具体的画面，音乐的内容也有明确的依据。
如影片《卧虎藏龙》中的音乐，就以悠扬舒缓的曲调，把人物心中的爱恨纠缠表现得淋漓尽致，很好地展现了东方人含蓄的特点。
音乐始终至始至终都是围绕影片主题展开的，与作品内容紧密融合在一起。
[3]电影音乐是依托剧情和画面并为之服务的，画面中展现的剧情和展示的人物、场景、氛围都很具体、真切，人们往往根据画面的形象内容和剧情来感受音乐。
其中，影片《辛德勒的名单》中的音乐令每一位看过此片的观众无法忘记，片中出现不同的画面时会伴随不同的音乐，直观的画面可以让观众对音乐有更好的体会。
尤其是一些纯音乐或者轻音乐，单单的听音乐我们很难领会其中感情，如果与情节结合起来，体会起来就容易很多。
这也是为什么有些人会偏爱听电影音乐。
五、电影音乐自身很优秀，能够吸引人电影音乐虽然是伴随着电影出现的，在电影中，它可以反映电影的主题，传达电影要表达的心声，但是作为一种音乐, 在一定程度上电影音乐也具有独立性，特别是优美的旋律或电影歌曲，是唯一能够完全离开电影而流传的。
由于电影作品在很大程度上受历史、时代、民族等因素的影响，不同时代生产出的电影往往带有那个时代的印记，所以，作曲家在为这些电影创作音乐时自然也会透露出时代的气息。
就拿红歌来说，因为它的创作具有一定的时代特色，反应了时代的主旋律，所以在那个时代很容易引起人们情感上的共鸣。
比如电影《闪闪的红星》可能有很多人没有看过, 但他们对其中的音乐特别是主题歌《红星照我去战斗》却耳熟能详, 至今传唱。
[4]再比如电影《风雨儿女》并不是每个人都看过，但是它的主题歌《义勇军进行曲》恐怕没几个人不会唱。
为什么呢？因为脱离了电影，我们依然能够感受到这首歌曲想要传达的思想、想要表达的情感。
电影音乐能够有这么大的影响，不可否认电影在其中起到了很大的作用，但是这些音乐本身的创作也是经过了严格的构思和精心的制作。
为了保证影片的质量，当今的电影音乐一般也是为该影片量身定做的，尤其近年来国内外的大影片、大制作，导演们专门邀请世界顶级的作曲家为其影片谱曲。
如:詹姆斯·霍纳为《勇敢的心》、《泰坦尼克号》等影片作曲。
[5]这些音乐之所以受到人们的喜爱，不仅仅是因为它们与电影情节的配合，更重要的是其自身的优越性。
六、因为喜欢演唱者而喜欢如今，追星已经成为了一种时尚，尤其是当代的一些年轻人，对明星的追捧可以说已经到了疯狂的地步。
对于追星族来说，一切与明星有关的事物都是无与伦比的。
一些影视明星不仅仅拍戏，还会有自己的音乐创作。
因此，一些电影商也会充分利用这一点，让剧中的男主角或者女主角来演唱影片中的音乐。
其中主角演唱又分为两种形式：一种是在电影中会有主角演唱的片段，像一些陕北电影中经常会有情歌对唱或者个人情感的抒发；另外一种就是电影中的背景音乐或片头、片尾曲由主角演唱。
由于喜欢上一部电影，被电影中的角色吸引，观众也会因此而喜欢上他们的歌曲。
爱屋及乌，这对于追星的粉丝们应该是深有体会的。
总结：电影音乐与电影之间是相互影响、相互促进的，电影业的迅速发展离不开音乐的支持，但同时电影也对电影音乐的盛行提供了很好的舞台，当然仅仅依靠外界出名是不能长久的，真正的好东西要经得起考验，所以电影音乐的魅力还与它自身的创作有很大关系。