高师钢琴教学模式探析

高师钢琴教学模式探析

高雅莉

（遵义师范学院音乐系

贵州

遵义邮编：５６３００２

）摘

要：高等师范院校音乐专业的钢琴课是一门专业必修课，其教学模式应在传统的授

课模式上，积极探索，寻求新的、行之有效的教学方法和手段，调动学生学习的积极性、主动参与性，让学生自主体念学习，提高教学质量。

关键词：高师钢琴教学模式

中图分类号：G ６５２文献标识码：Ａ文章编号：１００６－９４１０

（２００８）０５－００５９－０２!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

200８年第５期

（总第９７期）广西教育学院学报ＧＵＡＮＧＸＩＪＩＡＯＹＵＸＵＥＹＵＡＮＸＵＥＢＡＯNO.５，200８（Serial NO.９７）

高等师范院校音乐专业的钢琴课是一门专业必修课，开设的时间一般分为两个学年。高师音乐系的教学对象与专业音乐院校钢琴专业的学生不同，他们大多没有多少钢琴基础，而有一点基础的学生在入学之前的学习也不够规范，只是为了应付高考，所以在短短的两年时间里，应在传统的授课模式上，积极探索，寻求新的、行之有效的教学方法和手段，来调动学生学习的积极性、主动参与性，让学生自主体验学习，从而提高教学质量。高师音乐系是培养中小学音乐教师的摇篮，学生毕业后，将走进中小学音乐课堂，而中小学音乐教学是通过聆听音乐、表现音乐和以音乐创造为主的审美活动，通过这一系列音乐活动来培养中小学生美好的思想情操，所以高师钢琴课除了进行单一的技能训练以外，还应该与我国现行倡导的审美教育紧密联系起来，找到一套适合于高师钢琴教学特点的教学模式。

１．规范和加强基础训练

高师钢琴必修课的教学虽然不能与专业音乐院校的专业钢琴表演教学类比，但师范专业模式的钢琴课依然是钢琴教学，在钢琴教学中，还是应该注重教学的规范性、示范性。在基本方法和基本技巧训练上，规则、要领和方法步骤上还是应该大

体相同，只是在深度、广度及部分教材的选用上与专业音乐院校的钢琴教学存在差异。高师音乐专业同样需要良好的技术功力，需要扎实、过硬的基本功，这样才有利于体现“师范特点”，有利于发展师范专业的“因材施教”。技术是表达音乐的一个重要手段，若一个学生的乐感非常好，内心感情也非常丰富，但没有扎实、过硬的技术，手上表达不出来，也是一纸空谈，所以，应该抓好基本功教学，让学生尽可能地积累技术技巧，为发展师范专业的优势提供良好的技术基础。

学生进行钢琴基本技术的训练，如断奏、连奏、双音、和弦、音阶、琶音、八度等，这些基本技巧是学生都必须掌握的，并且这些基本练习应该贯穿于整个学习过程，使学生获得良好的弹奏技术。同时教师还可以引导学生做一些力度、节奏、指触、双手层次、语气上的变化，让学生在这些“变化”中去聆听自己的弹奏，让枯燥的单一的基本训练变得非常好听，激发学生的学习兴趣，使练习达到事半功倍的效果。

在进行基本练习的同时，学生还是应该接触和了解各个时期、不同风格的中外各类型的乐曲，如①传统教学中常用的练习曲，车尔尼练习曲作品５９９、８４９、２９９、７４０等，它们与学生学习的即兴伴奏的织体最为接近，所以应当作为教学中的

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必修内容。②复调作品是钢琴教学中比较难但又很重要的内容，对高师的学生，教师可以选用相对简单一点的《巴赫初级钢琴曲集》和巴赫的《小前奏曲和赋格》进行教学。③其它乐曲（包括小奏鸣曲）的弹奏，可以让学生有效的运用钢琴的基本技巧，培养学生把握音乐整体结构的能力，同时，还把学生在理论课中了解到的各个时期的、各种不同风格的作品上升到实践中，更深刻的体会和感受到作品的创作手法和创作风格，培养学生的音乐表现能力，当然，选定曲目要根据学生的技术程度而灵活安排。

２．加强和提高伴奏与即兴伴奏能力

高等师范音乐教育专业的学生除了掌握钢琴弹奏中的基本技术外，还应该着重进行伴奏的训练，并具有一定的歌曲伴奏编配能力，这是高师音乐教育专业的师范性所决定的。除了开设专门的伴奏课程以外，在日常的钢琴教学中，通过每首钢琴曲的弹奏和学习，教师应引导学生去分析各种伴奏类型与手法，积累大量的伴奏音型，为伴奏储备大量的感性知识，做好充分而有益的准备。

演奏技术的高低，直接影响伴奏的质量，但由于伴奏是一门综合艺术，它涉及面广，不仅仅是单一的技术问题，即使掌握了较高的弹奏技术，也不一定就能把伴奏弹好。在以往的教学中，伴奏课都要三、四年级才开始，并且时间短，鉴于高师学生伴奏学习时间短，并缺乏规范性和系统性的原因，在二年级进行正常钢琴教学的同时，就应该把伴奏训练结合起来，并贯穿于整个教学过程。在初期的伴奏教学中，让学生先能够用科学合理的指法弹奏，然后再逐步丰富伴奏织体，从双音、和弦、琶音伴奏进行训练，掌握和弦链接相关的理论知识，逐步地为音阶成为旋律片段配置伴奏。

伴奏训练应抓好以下内容：熟悉键盘；熟练弹奏各种调式、调性音阶并掌握其构成及指法运用；各种和弦结构及转位、分解；和声织体的选择应用；歌曲的内容、风格、表情；钢琴的表现方法与钢琴技巧的发挥应用；快捷反应能力、合作协调能力、随机应变能力以及自弹自唱能力与移调弹奏能力等等。经过这些能力的培养，使学生不断的总结经验、不断的积累，由浅入深、由简到繁，逐步提高，同时，学生还要靠自我摸索，并进行大量的伴奏实践，从而大大的提高自身的伴奏弹奏能力和伴奏编配能力。

３．加强理论教学，重视钢琴教学方法的学习

一年级学生刚进校时，可以先进行理论教学，采取集体授课的方式，向学生介绍钢琴的起源、发展、结构、发音原理、各个时期的作曲家、钢琴作品及其风格特征，让学生先从理论上了解钢琴、认识钢琴，为实践操作训练奠定基础，而在进行集体授课的同时，可以与小组课、个别课的实践训练相结合，多管齐下，这样才能达到教学质量和教学效益同步提高的目的。

高等师范的目的是培养教师，而作为教师，必须要学会“怎么教”，弹琴和教琴是两码事，会弹不一定会教。而通过钢琴理论课的教学，可以学习中外不少演奏家、教育家的艺术实践经验和科学总结，向他们广泛学习，并借鉴，结合自己的实践，确立其比较清晰、系统、科学的教学理论，掌握各类作品弹奏的技术运用于艺术处理原则，以及教学中常见问题的纠正和处理，合理选用教材，心理素质的培养等，使学生在以后的音乐教学和钢琴教学中运用更加合理、科学的完成教学任务。

４．加强审美性教学，提高学生的审美素质

古希腊哲学家柏拉图强调音乐对人的情感、精神有影响作用，他说“音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的”。

钢琴演奏和钢琴教学是一个审美感受的过程，教学中，教师除了向学生进行钢琴基本技术的训练的同时，还应该引导学生感受音乐内容，把握音乐情感和音乐表现形式，准确地诠释音乐内容，让学生体会感受到钢琴弹奏不只是单纯的技术训练，同时也是音乐艺术的审美过程。

音乐学习使学生感受到快乐、愉悦，在情感上得到满足，在精神上受到陶冶，教师引导学生在学习和实践的过程中介入情感。让情感以趣味、愿望等形式构成学习动机，在学习中起着驱动、诱导、调节的作用，加深对音乐价值的认识，逐步提高审美意识和审美能力，促进综合素质的提高。

综上所述，高师钢琴教学应当从实际出发，全方位考虑，以提高教学质量，为社会培养出合格优秀的音乐教师为目的，探索出一条适合高师钢琴教学的实用之路。

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