奥尔夫音乐培训专用ppt课件

1）节奏与说话 2）声势与节奏 3）动作与情绪（敲门、兴奋地叫）
4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同的幼儿提供机会（老人、 成人、儿童）。从感性（感觉、感情、感知、感悟）到理性。 1）没有难度 2）没有条件 3）多广度多角色的参与音乐 4）拓宽了音乐的领域
5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。
○ 原本的音乐。（接近土壤、接近自然、接近机体， 每个人都能学会并体验。）
○ 奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上，并以儿 童的自然特点和生理特点为出发点。自我游戏、说 话和发出乐音都是未成年人对自己定位和对世界定 位的原始表现，同时也帮助他们获得了社会交际的 最初经验。
奥尔夫教育理念
1、综合性——同动作、舞蹈、语言紧密结合。 传统的音乐教育由于过度重视智能和技巧的发展而忽略了感觉陶冶
• 不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造； • 不注重结果，只注重过程 。
教育工作者对于孩子学习音乐应该持有的观念：
1、 所有的孩子都具有音乐的潜能 2、 孩子们在音乐的学习环境中，拥有属于他们自己兴趣和独特的能力 3、 透过音乐概念的获得，帮助孩子发展批判思考的能力 4、 孩子早期的音乐经验来自于各种不同的音乐背景 5、 孩子应该多去经验一些好的乐声、活动和材料 6、 孩子们不应该被要求去做一些为了达到表演目的，而防碍了其它音乐能力 发展的活动 7、 孩子的工作即是游戏 8、 孩子们应该在愉快心情和良好社会环境下从事学习 9、为了达到因材施教的备适合孩子不同能力需要的学习环境
卡尔奥尔夫（Carl orff）：
1895年7月10日生于德国巴伐利亚慕尼黑，是本 世纪最伟大的作曲家、教育家。军人世家，祖父 从少将转为研究测量学、数学、天文学，外祖父 是少将兼历史学家，父亲既是军官又是音乐迷， 母亲是钢琴家。他从小热爱音乐，4岁时发现了一 个提线木偶，从此激发了他对戏剧的热爱。他早 在1924年就热切追求一种当代的艺术，以激起对 音乐、语言、舞蹈和戏剧结合的新观念。1953年， 奥尔夫音乐教学训练中心在萨尔兹堡莫扎特音乐 学院成立。此教法是一种激发孩童借由想象力和 幻想力进入音乐仙境的教学法。
• 1941—1943 《聪明的女人》
• 1948—1949 《安蒂戈尼》
• 1950—1954年 《学校音乐教材》
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《Orff-Schulwerck》
• 1973（78岁） 《世界末日之剧》。
• 1982：在慕尼黑家中去世，享年87岁
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奥尔夫作为一个伟大的音乐家，他的一个重要特点， 是他在音乐剧方面的巨大贡献。他创造了一种融音 乐、舞蹈、戏剧为一体的音乐剧而不是歌剧或者交 响乐
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奥尔夫音乐课程教师基本素质要求
• 节奏感强，音准敏感度高，且具有一 定的乐理知识和乐器演奏技能
• 个性开朗，组织、调动能力强 • 善于观察，反应迅速，能以孩子为主
体来即兴生成课程。 • 具有较强的发散性思维和创造性思维
○ 从钢琴凳上解放出来的音乐；
○ 音乐并不是我的目的，音乐是我散发心灵力量的 一种手段；
1）地域与文化 2）民族传统调式 3）民族特点 4）语言习惯 5）地方语言
6、整体性——为全体学生的。
1）音乐是人的本能； 2）是人人需要的； 3）音乐应为每个人的成长提供帮助； 4）音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共同活动的机会。
奥尔夫体系的主要内容包括:
• 器乐教学 • 以节奏为基础的节奏朗诵与歌唱活动 • 基本动作教学
卡尔.奥尔夫简介
卡尔.奥尔夫（1895—1982） 当代世界著名的德国 作曲家 音乐教育家
奥尔夫生平
• 1924：奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一
所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”
• 1937：以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米
•
娜·布拉纳》1935—1942年：
• 1937—1939 《月亮》
什么是奥尔夫音乐？
不同于传统音乐课，以音乐为主线，将美术、故事、科学、数学等内 容体系化，形成一套整合性课程。通过好听的CD、优美的舞蹈动作、 创意性节奏卡、五线谱等带幼儿进入视、听的动感音乐环境。在专业 教师的引导下发展宝宝的创造力、想象力、模仿力、表现力、语言表 达能力等。
奥尔夫音乐教学的态度
音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为 一个整体来看，它的构成等等。要素几乎囊括了当今世界 上现存的绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、 音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演 和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术
歌剧是一种音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。
交响乐，或称交响音乐，广义地说，可以包括大型管弦乐 队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。
的重要性。他认为音乐中最重要的而且和生活最密切的本质。
2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一个人一切禁锢的放纵。
1）语言的创造 2）肢体的创造 3）造型的想象 4）戏剧性的创造 5）旋律的创造 6）声音的创造
3、回归性——亲自参与，诉诸感性，回归人本。自然简单并非天才教 育。取自离生活最近经验。不在于讲在于用。
我国的音乐教育现状
• 长期使用着唱歌、音乐欣赏、律动、音乐游戏等陈旧的教育模式； • 忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视幼儿在音乐学习中的主体性、
主动性、个性和创造性； • 唱歌是枯燥的重复， • 柯达伊（歌唱教学 • 本土化音乐及五声调式） • 奥尔夫（原本性音乐）
对于音乐与人类智慧的关系， 法国文豪雨果指出， 开启人类智慧宝库的钥匙有三把： 一是数学，一是语言，一是音符， 数学使人学会思维， 语言使人获得知识， 音符使人富于想
前言
• 音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，音乐活动对幼儿的生活、 成长有着不可忽视的影响。音乐教育能培养和提高幼儿的音乐能力， 增强幼儿对音乐美的敏感性，是幼儿得以和谐发展、健康成长的一种 重要手段。幼儿只有学会认识音乐，驾驭音乐，才能进入音乐天地， 并借助音乐活动获得积极的人生经验。