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选择1.腊古典文化的繁荣期的出现于。

公元前5世纪。

2.希腊的音乐特点;单音音乐,与诗歌和舞蹈相结合,偶有支声复调9.19世纪末的《音乐手册》记载的奥尔加农是。

平行四度和平行五度的10.古代的七艺。

几何,逻辑,音乐,修辞,语法,数学,天文13.在14世纪的记谱法中音符时值增加到。

五种15.等节奏的手法经常用于哪种体裁?经文歌19.最早创作完整的弥撒套曲和定旋律弥撒曲的作曲家是。

邓斯泰布尔20.15世纪经文歌的特点。

三度和六度的音响增多22.16世纪意大利牧歌最初是几声部的?四声部23.文艺复兴时期最流行的器乐。

琉特琴36.斯卡拉第的钢琴奏鸣曲是。

单乐章的37.亨德尔的作品。

《皇家焰火音乐》《朱莉亚。

凯撒》《阿德米托》41.哪种体裁是交响曲的来源。

辛弗尼亚43.意大利喜歌剧的特征包括。

角色不多,采用日常生活题材,旋律简单悦耳55.音乐会序曲。

《赫布里底群岛》《仲夏夜之梦》《平静的海与幸福的航行》56.乐曲是三拍子的是。

谐虐曲,马祖卡,波罗涅兹58.罗西尼最擅长搞的歌剧形式是?喜歌剧61.谐歌剧的主要作曲家是。

奥芬巴赫63业余出身的作曲家时。

包罗丁,居伊,穆索尔斯基65.格里格的《挪威舞曲》是什么调式?利底亚调式70.勋伯格写的一部未完成的十二音歌剧叫做。

摩西与亚论72.捷克现代音乐的一位重要的先驱是。

亚纳切克。

76.后现代风格也叫。

新浪漫主义77.摇滚乐产生于20世纪的。

50年代中叶名词解释:1、毕达哥拉斯是古希腊音乐理论的奠基人。

他是数学家,在他看来,音乐由数字决定,并体现了宇宙的和谐。

2、记谱法关于圣咏的记谱,现存最早的是9世纪出现的圣咏手抄本,它是用符号谱记谱的。

符号谱又称纽姆谱,它是用点、横线、斜线、曲线等符号.只是这种记谱法不能准确的表示圣咏的时值和节奏。

3、雷奥南约1163~1190,即使一位诗人,也是一位作曲家。

被称为“奥尔加农的最佳作者”,作有一部《奥尔加农大全》,他所作的两声部曲形成形成1 花腔奥尔加农 2 迪斯康特 3 圣咏等三种交替和对比的风格。

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1、韦伯的歌剧最大贡献在于反映出(自由射手)。

2、艺术歌曲之王(舒伯特)(美丽的磨坊女) (冬之旅)。

3、小型钢琴体裁(门德尔松) (春之歌)(威尼斯船歌)4、舒曼创作有多首(狂欢节)(蝴蝶)(童年情景)等,还创作了声乐套曲(诗人之恋)(妇女的爱情与生活)。

5、管弦乐序曲仲夏夜之梦(门德尔松) (德国);歌剧卡门的曲作者是(比才)国籍是(法国)。

6、瓦格纳首创了(乐剧)体裁(特里斯坦和伊索尔德)(尼伯龙根的指环)(纽伦堡的名歌手)等。

7、(约翰.施特劳斯)被誉为“圆舞曲之王” (兰色多瑙河)(春之声)(维也纳森林故事)等。

8、交响曲(幻想交响曲)不仅有(柏辽兹)创作。

9、歌剧(卡门)是比才最重要。

10、浪漫主义时期喜歌剧(塞维利亚的理发师)正歌剧(威廉.退尔);贝里尼(《诺尔玛》)唐尼采(爱的甘醇)威尔第(弄臣)(游吟诗人)(茶花女)。

11、钢琴诗人(肖邦)58首(马祖卡舞曲)19首(波罗涅兹舞曲)代表作如(c小调“革命”练习曲)。

12、交响诗往往表现了(单)乐章,作曲家(李斯特)交响诗代表作如(前奏曲)(塔索)(普罗米修斯)。

13、(格林卡)被誉为“俄罗斯民族音乐之父”歌剧(鲁斯兰与柳德米拉)有歌剧(伊凡.苏萨宁)管弦乐作品(卡玛琳斯卡亚幻想曲)。

14、强力集团的五位作曲家(巴拉基列夫)、(居伊)、(穆索尔斯基)、(包罗丁)、(里姆斯基.柯萨科夫)。

15、将具体描写图画的这部作品是(图画展览会),由作曲家(穆索尔斯基)创作。

16、作曲家(里姆斯基·柯萨科夫)《一千零一夜》后有感而作了(舍赫拉查达),包括四个乐章。

17、柴科夫斯基(意大利随想曲)(第六“悲怆”交响曲)(罗密欧与朱丽叶)歌剧(黑桃皇后)(叶莆根尼.奥列金)舞剧(天鹅湖)(鱼美人)(胡桃夹子)。

18、(斯美塔那)是捷克民族乐派喜歌剧(被出卖的新娘),交响诗套曲(我的祖国)中(伏尔塔瓦河)。

19、表达了作曲家作为一个捷克人(德沃夏克)创作的(交响曲.自新大陆)最著名的一歌剧是(水仙女)。

(完整版)外国音乐史资料

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外国音乐史资料一、名解(必考)1、交响诗 :雏形是 19 世纪的音乐会序曲,由李斯特开创,是一种单乐章的标题交响音乐。

2、音诗:从体裁形式上和内容表达上,与交响诗有很多共同点,理查·施特劳斯的创作,更偏向于对情节、事物的详细描述,甚至在音乐中发掘深刻的真理性内容,形成一系列仔细的描述。

3、托卡塔是一种比较自由的、靠近即兴创作的体裁,曲式稍自由,带有狂想气质,基本由对照的两个段落构成,分别是自由性的主调性前奏和对位性的赋格段。

4、瓦格纳乐剧:由浪漫主义期间的瓦格纳创建,是一种以戏剧为目的,音乐为手段,手段一定听从目的,戏剧、诗歌、音乐、舞蹈密切联合的一致有机体。

5、音乐会序曲:是管弦乐序曲的一种产生于19 世纪早期,是独立的、专为音乐会演奏而作的管弦乐作品。

由门德尔松开创。

二、填空题1.里拉琴为希腊本地正统乐器的代表。

2.中世纪宗教音乐,单声部音乐——格里高利圣咏。

3.多声部复调音乐——奥尔加农、迪斯康特、克劳苏拉、经文歌。

4.音乐理论家圭多与六声音阶,圭多教课工具被称为“圭多手”。

5.教会调式:公元7— 9 世纪,中世纪的教会调式系统应圣咏音乐的分类之需而得以产生。

6.9 世纪的记谱法,纽姆谱。

11 世纪圭多总结出四线谱, 13 世纪弗朗科有量记谱法。

*7. 泰尔潘德创立了古希腊第一所音乐学校。

*8. “强力公司”它是俄公民族乐派的中心组织,于1857— 1862 年在彼得堡渐渐形成,作曲家有:居伊、鲍罗廷、巴拉基列夫、穆索尔基斯、里姆斯基萨科夫,别名“五人公司”*9. 勋伯格的十二音序列*10. 美国乐剧一般在百老汇演出,百老汇有一场《演艺船》,主题歌《老人船》。

*11. 瓦格纳的代表作《尼伯龙根的指环》中世纪世俗音乐歌手:法国游吟诗人,12 世纪南部特罗巴多,北部特罗威尔。

德国恋诗歌手文艺中兴期间(1300 — 1650)勃艮第乐派代表人物:迪费、班舒瓦。

迪费(认识)对应宗教改革与帕勒斯特里那的音乐创作P27巴洛克期间( 1600 — 1750)1.歌剧的定义:歌剧是联合音乐、诗歌、戏剧、舞蹈和舞台美术等艺术因素,以故事情节为基础,以歌唱形式为主体的一种大型综合艺术形式。

西方音乐史复习资料(珍藏版)

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西方音樂史一、復調音樂:一种“多声部音乐”。

作品中含有两条以上(含)独立旋律,通过技术性处理,和谐地结合在一起,这样的音乐就叫做复音音乐。

复音音乐拥有漫长的历史,部和声”的写作技巧。

为后来的对位法理论开辟出完善的道路。

一直以来,世界音乐界认为中国没有多部和声艺术,复调音乐仅存于西方。

上个世纪50年代,侗族大歌被中国著名音乐家律成偶然发现。

1986年侗歌合唱团赴法国演出时引起轰动,音乐界惊叹这是中国音乐史上的重大发现,从此扭转了国际上关于中国没有复调音乐(复调音乐:即若干旋律同时进行而组成有机整体的一种音乐形式)的说法。

复音的三种形式对位曲:即按照严格的对位法来写作的一种音乐形式。

卡农:以模仿的手法来处理不同的声部旋律,形成一种连绵不断的感觉。

著名的作品有德国作曲家,管风琴大师帕赫贝尔(JohannPachelbel,1653-1706)脍炙人口的《D大调卡农》。

赋格:一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。

当时流传下来的作品中,最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》,这套作品可以称为赋格曲的圣经。

复调的形成与发展;一、奥尔加农(organum)二、第斯康特(discant)(圣母院乐派的复调)三、孔杜克图斯conductus四、经文歌motet二、彌撒:弥撒的结束,正是生活的开始。

基督徒深信因散而聚,因为他就是为了能更有效地散居于世,成为地盐世光,才聚在一起,聆听上主的说话,在圣体中汲取生活的动力。

“弥撒礼成”,正是基督派遣我们到世上,为他作证的时候。

弥撒曲是天主教弥撒祭曲活动演唱的歌曲,是音乐中一种重要的体裁。

《安魂曲》安魂曲归于弥撒曲一个分支,唱词基本与普通弥撒相同。

不过与之不同的是省略了荣耀经(Gloria)与信经(Credo),增加了“震怒之日”(Dies irae)。

通常在音乐方面“安魂曲”一次被人习惯了,而在教会(唱诗班有时也是)称之为“追思曲”。

这里尤其提一下莫扎特的《安魂曲》,在19世纪初最出名的安魂曲就要算是莫扎特的那部了。

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西方音乐家简介一、约翰·赛巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750),德国最伟大的作曲家之一,生于爱森那赫市音乐世家。

十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。

巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响,为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景,为世界古典音乐树立了丰碑,因此,巴赫被称为“音乐之父”。

欣赏作品:管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》小提琴曲《G弦上的咏叹调》二、韩德尔(Handel,GeorgFrideric1685—1759)德国作曲家。

出生于德国哈勒城。

他自二十七岁起定居英国,对英国的音乐发展起了重要的作用,英国人亦把他看作是自己的音乐家。

韩德尔在西欧音乐史中与巴赫占有相等的重要地位,对后世音乐影响极大。

欣赏作品:合唱曲《哈利路亚》小提琴曲《广板》三、约瑟夫·海顿(1732一1809)奥地利著名作曲家,维也纳古典派奠墓者之一。

他出身贫困,从小在很艰苦的条件下学习音乐,作曲主要靠自学,成年后长期任乐队队长,至九十年代初,成为当时首屈一指的音乐家。

1791、1794年他曾两度赴英,备受欢迎。

他主要从事主调音乐的创作,是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式,把交响曲固定为四个乐章形式,以完整的交响乐队编制进行配器,为近代交响乐的发展奠定了基础。

他一生共创作了一百多部交响曲,其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等,故他被称作"交响乐之父"。

欣赏作品:室内乐《F大调弦乐四重奏》第二乐章交响乐《惊愕交响曲》四、沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特奥地利作曲家,是维也纳古典乐派的代表人物。

1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,1791年12月5日卒于维也纳。

莫扎特三岁起显露音乐才能,四岁跟随父亲学习钢琴,五岁作曲,六岁又随父亲学小提琴,八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲,十一岁写了第一首歌剧。

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西方音乐固定乐思-----或叫主导动机,固定意念或者固定构思,即指在乐曲中多次出现的基本主题和变形,并带有明确的象征意义,可以用文字加以标志或者说明。

自由节奏-----在肖邦的乐曲中常用,右手的演奏在左手的节奏型内作句法的松紧处理。

交响诗-----李斯特首创,又称为“音诗”是一种单乐章的乐队作品,常根据奏鸣曲式的原则自由发挥,多以文字和故事为题材,常用标题音乐形式。

神秘和弦-----斯克里亚宾是19世纪末最富个性的作曲家之一,音乐风格完全游离于俄罗斯传统之外。

他是斯克里亚宾首创的,以不同的四度音程(纯四度、增四度、减四度)叠加形成的和弦来代替以三度音程构成的传统和弦,他称之为“神秘和弦”。

印象主义音乐-----产生于19世纪末,受象征主义文学和印象主义绘画的影象而出现的音乐特点流派,音乐追求神秘和飘忽朦胧的意境,大量采用全音阶、教会调式及平行和弦、不和谐的七、九和弦,造成调性的迷离扑朔,旋律也趋向片断零散,在配器上力图精致纤维,音乐具有丰富的明暗层次和色彩变化,代表作曲家有德彪西和拉威尔。

表现主义-----在第一次世界前夕兴起的一个流派,主张把人们内心的感受表现出来,用自己主观对现实的感受来代替真正的现实,他们把对世界的苦闷、孤独、恐惧、绝望、悲痛等情绪用极端主观的方式表现出来。

十二音音乐-----勋伯格首创的作曲方法,将音阶中的十二个半音自由组合成一个序列,然后用它的原型、倒影、逆行、以及逆行倒影组合成曲,在十二个音都出现之前,不能重复其中的任何一个音。

机遇音乐-----第二次世界大战以后出现的机遇音乐或叫偶然音乐,是随机演奏的不确定音乐。

随机创作是让偶然的机缘来决定创作构思;随机演奏是按照演奏者的意向来决定音乐材料的取舍、演奏的顺序和作品的结构布局,等等。

代表作曲家美国的约翰。

凯奇民族乐派-----19世纪末至20世纪初,东欧和北欧的一些国家出现了一些作曲家,他们立志于发展本民族的音乐,在各自的创作中采用民族的题材和民族的形式,反映了民族的风情和民族的精神,被称为“民族乐派”。

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晚期的古典主义音乐
总结词
晚期的古典主义音乐是西方音乐史上最后一 个重要的阶段,它标志着古典主义音乐的逐 渐衰落和浪漫主义的兴起。
详细描述
在晚期的古典主义音乐中,作曲家们开始尝 试突破传统形式的限制,探索更为自由和个 性化的表达方式。这一时期的代表人物包括 约翰·施特劳斯、安东·布鲁克纳和理查·瓦格 纳等,他们的作品在音乐史上留下了重要的 印记。
世俗音乐
流浪艺人
中世纪时期的街头艺人,他们表演的世俗音乐对后来的民间 音乐和艺术音乐产生了影响。
法国的香颂和意大利的麦地那
分别代表了法国和意大利的世俗音乐,这些音乐形式在当时 非常流行。
音乐理论
纽姆谱
中世纪早期的记谱法,用横线表示音 的高低,是现代五线谱的前身。
音阶与调式
中世纪的音乐理论家开始对音阶和调 式进行系统化研究,为后来的音乐发 展奠定了基础。
详细描述
法国巴洛克音乐在歌剧、室内乐和键 盘音乐等领域有着重要的地位。吕利 的歌剧《阿尔西斯特》和拉莫的《和 声学》都是法国巴洛克音乐的经典之 作。
英国音乐
总结词
英国巴洛克音乐以其独特的旋律和丰富的和声而著称,代表作曲家有珀塞尔、普塞尔和塔利斯等。
详细描述
英国巴洛克音乐的代表作品包括珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》和普塞尔的《奥菲欧》等。这些作 品在旋律、和声和戏剧表现等方面都有着较高的艺术价值。
03 古典主义音乐
早期古典主义音乐
总结词
早期古典主义音乐是西方音乐史上的一个重要时期,它标志着音乐从巴洛克时期的过度,逐渐走向了更为简洁、 清晰和优雅的风格。
详细描述
早期古典主义音乐的代表人物包括约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等。这些作曲 家在创作中强调了旋律的优美和和声的和谐,同时也注重了形式的平衡和结构的清晰。

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第一章古希腊古罗马音乐一.希腊音乐形式中最重要的特征:这种三位一体的综合艺术主要伴随以下方式出现。

1 伴随着对神的祭祀仪式(music-muse奥林匹克运动会,对天神宙斯的崇敬,德尔斐的皮堤压竞技会)2诗歌的吟诵(荷马史诗《奥德塞》和《伊利亚特》“lyric”一词与“lyre”里拉)3悲剧的表演而出现(tragedy)二.酒神颂歌:是公元前7世纪盛行于古希腊的一种大型声乐题材,它源于祭奠酒神的活动中歌颂酒神狄俄尼索斯的歌曲,以阿夫洛斯管伴奏。

三.古希腊悲剧:一词在希腊文中为“山羊之歌”,与象征放纵狂野享受的酒神崇拜起源,公元前六世纪末,从酒神颂歌中逐渐发展起来,剧情取材神话,影响了17世纪初歌剧的产生以及瓦格纳的歌剧改革。

代表人物:埃斯库罗斯,索福克勒斯,欧里庇德斯四.音乐理论:1毕达哥拉斯与“和谐说”(公元前550年)用数学的方法研究乐律“一切皆数”,据说他首先计算出五度相生律,世称“毕律”。

通过计算发现弦长的比例越简单发出的声音越谐和,认为四五八度才是谐和的音程,其余不谐和。

2柏拉图与亚里士多德等人与“功能说”。

在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。

五.四声音阶名称来自于希腊几个重要的部落,音阶中各音的次序是由高而低的,1多里亚:mi re do si包含两个全音和一个半音。

2 弗里几亚:re do si la包含一个全音一个半音。

3 利底亚:do si la sol 包含一个半音和两个全音。

六.古希腊音乐对整个西方音乐的贡献1 古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。

2 古希腊的艺术中所提倡“三位一体”的综合艺术形式,为后世歌剧舞剧等综合艺术品的产生发展奠定了良好的格局。

3古希腊所创用的音乐理论形式成为后世音乐发展的基础,西方音乐的主体正是在“和谐论”的影响下进行延续和发展的。

这一时期中创用的各种调式成为中世纪教会调式的前身(但是音阶构成大相径庭)七.基督教音乐的产生在基督教产生和发展壮大后,凝重庄严肃穆的宗教音乐从此成为西方专业音乐孕育与发展的核心,它将西方音乐的发展引入一个新的发展阶段—中世纪音乐。

(完整word版)西方音乐史

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西方音乐史一.古代与中世纪音乐(一)古代音乐:西方音乐的源头:古希腊,“爱琴文化”.歌唱、抒情诗、戏剧.1.音乐论述:(1)四音音列:希腊著名音乐理论家—-阿里斯多赛诺斯。

(2)五度相生律(毕达哥拉斯律制):古希腊哲学家、数学家—-毕达哥拉斯。

2.古希腊悲剧:(1)题材:神话、英雄传说、史诗。

(2)形式:合唱、独唱、对话交替出现。

(3)代表人物:“悲剧之父”埃斯库罗斯;“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯;“心理戏剧的鼻祖”欧里庇得斯。

3.乐器:(1)弦乐:里拉琴。

【颂扬阿波罗】(2)管乐器:阿夫洛斯管(竖笛)【敬奉酒神】4.乐谱:歌唱:字母器乐:符号《塞基洛斯歌》最完整的古希腊名作品。

(二)中世纪音乐:1.格里高利圣咏:(1)选编者:罗马教皇格里高利一世(2)适用场合:罗马教会礼拜仪式(3)形式:唱诵的经文。

(4)特征:音乐形式:无伴奏纯人声歌唱,单声部。

歌词:拉丁文. 节拍:无明显节拍特征.旋律:级进为主,跳进少。

情绪:肃穆超脱.2.多声部复调音乐:(1)西方最早的复调音乐:奥尔加农。

平行奥尔加农,平行奥尔加农的变体,自由的或反向的奥尔加农,花唱式奥尔加农,华丽奥尔加农。

(2)迪斯康特:(3)经文歌:无伴奏合唱复调音乐。

3.世俗音乐:法国游吟诗人,德国恋诗歌手。

拉丁歌曲,方言歌曲。

二.文艺复兴时期(一)马丁路德的宗教音乐改革:新形式圣咏合唱-—众赞歌。

(二)乐器:1。

波弦乐器:琉特琴、竖琴。

2。

弓弦乐器:维奥尔家族乐器(小提琴前身)3。

管乐器:短号、小号、笛、低音管、双簧管4。

键盘乐器:管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。

三.巴洛克音乐(一)巴洛克:一种艺术风格。

特征:构思宏大、效果辉煌、充满活力、强调情感的表现.(二)蒙特威尔第1.代表作:(1)八册牧歌:《亚利安那的悲歌》《战争与爱情牧歌集》(2)三部歌剧:《奥菲欧》《尤里西斯的返国》《波佩亚的加冕》2.艺术成就:(1)意大利牧歌的奠基人;(2)写作有情感的旋律,拜托宗教舒服的新音乐倡导者;(3)提出“两种常规"思想;(4)《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧,歌剧艺术进入成熟发展时期.(三)A.斯卡拉蒂:现代歌剧缔造者。

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古典主义时期的音乐特点1音乐从教堂走入宫廷,并逐步走向社会走向民众。

2大小调体系得到充分发展3主要织体占据重要位置,从而旋律成为垠巫耍的织体成分,低音和声起反伴奏作用。

3旋律己不同于巴洛克时期的流态运动常常是完整的。

浪漫时期的音乐待点:1从风格上看: 竹:•品强烈地张扬主观情感丹I个性特征,每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。

2从文化传统上看:作品强调民族观念,作曲家的创作普遍植根于本尺族的文化土壤,尤莫是晚期浪漫派。

3从体裁上看:打破了古典音乐程式化的限制,出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。

4从具体的音乐耍索上看:①旋律的乐句组成不受固定形式的约束,趋向不对称的自由化形态,仲缩性很大,抒情性加强。

②和声的结构进行了扩展,不协和和弦被更自由地运川。

③常采用半音转调和远关系转调,晩期浪漫派的作品冇时会给人以调性含糊不消的感觉,但是仍以调性音乐为主。

沃尔夫冈啊玛多伊斯莫扎特古典主义音乐作曲家古典音乐的开拓者莫扎特昭下的重要作品总括当时所冇的音乐类型。

他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、她游曲厉來成为古典音乐的主耍形式。

600多首21部歇剧,15首弥撒曲,41首交响曲,27 首钢琴协奏曲,5首小提琴协奏曲,和很多其他乐器的协奏曲,27首音乐会咏叹调,17首钢琴奏鸣曲,35首小提琴与钢琴的奏鸣曲,23首弦乐四重奏,以及大量的其他爲内音乐。

莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来,再把强大的力就、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结介。

其作品具冇占典乐派的严谨,对称的特点以外,还貝有其自身的特点。

在他的艺术歌曲中,令人称道的是诗与音乐完美的结合,贯穿了他的创作时期的始终,因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点。

他的音乐作品主题完整,有着鲜明的轮廓,细小的结构单位之间也冇粘致的、动机的联系。

作为维也纳古典乐派的代衣z—,其人量作品涉及各种体裁,其音乐博釆徳、奥、意、法诸国粘华,风格典雅,感情真挚,朝气明快。

(完整word版)西方音乐史年表(word文档良心出品)

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《女仆作夫人》
使“幕间剧”这种新体裁趋向成熟并从意大利传播出去。
法国喜歌剧之争
卢梭、
杜尼、
蒙西尼、
戈塞克、
格雷特里等
一方是权力较大的王公、贵妇、富豪,支持法国音乐。
另一方是有才华、天才的人,支持意大利喜歌剧。
1、王公贵族们提不出有意义的论点。
2、以启蒙主义为代表的卢梭等人支持意大利喜歌剧,认为意大利人的歌唱美是因为将音乐放在首要位置,旋律采具有征服人心的力量。
《理想国》
《法律篇》
柏拉图认为应该禁止某
些音乐的使用,要使用恰当的音乐来进行美育
亚里士多德
(古希腊哲学家)
《政治学》
亚里士多德认为音乐可以用来娱乐,音乐是对人
的情感的模仿。
阿拉斯多赛诺斯
最早提出“四音音列”
《和谐的要素》
1、《和谐的要素》的核心内容是四音音列,有关调式、音阶等理论都建立在四音音列基础之上。
2、音乐大部分为自然音,系统地运用模进。3、每一首作品都包含主调与复调的风格,至少有一个快乐章是用赋格写法创作的。4、对位是以和声为基础,并被调性所控制。
5、慢乐章留给演奏者很大的即兴装饰的自由。
《6首三重奏鸣曲》、《福利亚变奏曲》,12首大协奏曲,12首小提琴与羽管键琴曲
1、世界上第一个职业小提琴家
《农民康塔塔》
艺术成就:
1、首创《平均律钢琴曲集》突破传统和声学在调式和音律方面的局限性。
2、旋律进行连绵不短,主要来源于民间音乐、新教圣咏
3、巴赫的和声手法充实富有变化,他把复调音乐的技巧发展到顶峰。
4、其宗教音乐深刻的反应了德国苦难的社会现实,富有时代的内涵。
亨德尔
1、以主调音乐风格为主,少用转调。

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外音史复习资料小知识点:第一章古希腊古罗马时期古希腊音乐是以从埃及和阿拉伯流传过来的东方音乐为基础,逐步发展形成自己的音乐。

古希腊的音乐形态是:诗、歌、舞二位一体的。

同时当时的“戏剧艺术发展”〈喜剧、悲剧〉繁荣。

古希腊的音乐是单声部的最突出的音乐形式是齐唱古希腊的拨弦乐器有里拉〈诗琴〉和它的变体基萨拉。

管弦乐器有待簧片的阿夫洛斯和排箫式的西林克斯。

第二章中世纪时期9世纪出现复调音乐,奥尔加农是最早的复调音乐,平行奥尔加农是在原有的圣咏下方加入“相距四度或五度”的声部格里高利圣咏弥撒名词解释新艺术〈14世纪后,古艺术在14世纪前〉最早的的概念是法国音乐理论家维特里提出的第三章文艺复兴时期勃艮第乐派不同时期的代表作曲家:杜费代表作品弥撒曲《脸色苍白》。

班舒瓦。

拉絮斯法~佛兰德乐派:奥克冈,弥撒曲是主要创作体裁。

拉絮斯无伴奏合唱《回声》罗马乐派帕特斯特里那重要代表人物主要成就是宗教音乐,以弥撒曲最为突出。

他的创作特征:注重音乐风格的节制与适度,有限度的使用不合协音,保守且音乐结构清晰,无伴奏,平稳流畅,采用自然教会调式。

威尼斯乐派的创作特征:威尼斯乐派的宗教音乐风格富丽堂皇,色彩绚丽,并以其丰满充实的织体著称,作品主调因素多于对位因素,音色变化多样。

威尼斯的经文歌不是很注重复调的旋律线条,而是更加强调和弦性的进行。

第四章巴洛克时期1597年歌剧诞生1600年《尤丽迪茜》是第一部完整保存下来的歌剧。

克劳迪奥。

蒙特威尔第巴洛特时期最伟大的音乐家也是巴洛克时期戏剧性精神第一位的钢琴是在1709年左右由意大利人叭巴尔托洛梅奥。

克里斯托福利T在0明的。

巴洛克时期的代表人物拉莫《和声学》佩尔戈莱西《女仆作夫人》标志意大利趣歌剧诞生维瓦尔第《春》选自《四季》巴洛克时期诞生了两位杰出的音乐大师巴赫一亨德尔亨德尔歌剧《乞丐歌剧》清唱剧代表作《扫罗》《弥赛亚》《参孙》《耶弗化》其中合唱曲《哈利路亚》成为至今最大的合唱作品之一。

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第一章从古希腊到早期罗马基督教会的音乐第一节古希腊人生活中的音乐古希腊音乐的特征A旋律:单音音乐B节奏节拍:节奏型来自诗歌的格律主要节拍样式:三拍子(一长一短,一短一长,三短)二拍子(一长两短,两短一长,两长)C体裁:乐、诗、舞D表演:即兴演唱、奏E记谱:用希腊24个字母记谱古罗马人的音乐生活1.继承和延续了古希腊的音乐遗产,同时受西亚文化影响2.音乐向实用性享乐型演变3.音乐从业结构的职业化转变古希腊的音乐作品:《塞基洛斯墓志铭》(作为墓志铭刻在石碑上的酒歌)《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》第二节古希腊的音乐理论律学成就—和谐学1.毕达哥拉斯a完美的数字比例是和谐的基础;b两弦长数字比例越简单,所得音程越和谐;c八度五度四度是最完美的和谐音程2.亚里斯多塞诺斯a人的听觉是和谐与否的决定因素;b把八度分成十二等分;c直感的音程微分与观念即小于半音的音程古希腊的调式以四音音阶为基础,一共七种:1.多利亚(质朴,阳刚,使人安静而有力量)2.弗利吉亚(狂发,可以激发人的热情)3.里底亚(柔弱而放荡)4.混合里底亚(伤感)5.弗多利亚6.副弗利吉亚(使人陷于哀乐,丧失意志)7.弗里底亚古希腊时期祭祀用的乐器弹弦乐器:里拉琴、基萨拉琴(太阳神的崇拜,颂歌史诗伴奏)吹管乐器:阿夫罗斯管(酒神的崇拜)音乐的教化作用说1.毕达哥拉斯:音乐具有净化作用2.柏拉图(约公元前429-347):音乐可以影响人的性格、行为和思想。

音乐的调式、节奏、乐器等均对人的身心有特定功效。

3.亚里士多德(约公元前384-322):“模仿说”音乐模仿人的各种情感状态;音乐可以用于人们的娱乐。

第三节古罗马音乐乐器:1.提比亚(阿夫罗斯管的变体)2.铜管乐器图巴、科尔努3.水力管风琴第四节早期基督教会的音乐来源:早期基督教会的音乐思想在形成的过程中,首先受到了古希腊的影响。

基督教会的早期音乐受到犹太教的很大影响。

教会的圣咏:高卢圣咏(流行于法国)、莫扎拉比圣咏(流行于西班牙)、老罗马圣咏(在梵蒂冈以外与格里高利圣咏一起发展的)安布罗斯圣咏(以米兰为发展中心的)格里高利圣咏(最著名的,9世纪前后逐渐统一的仪式音乐)第二章中世纪的圣咏和世俗歌曲格里高利圣咏(A、B、C、D)A形成:4世纪,基督教圣咏形成。

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什么是浪漫主义音乐?浪漫主义音乐:浪漫主义时期的时间通常指19世纪前后的一百多年,它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。

作品强烈地张扬主观情感和个性特征,强调民族观念,打破了古典咅乐程式化的限制,出现了表达明确意图的“标题咅乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。

韦伯的《魔弹射手》1821年在柏林的首演,标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。

什么叫艺术歌曲?其特征是什么:“艺术歌曲〃是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。

其特点是歌词多釆用著名诗歌,侧重表现人的内心世界,曲调表现力强, 表现手段与作曲技法比较复杂,伴奏占重要地位。

代表作曲家是舒柏特,他的艺术歌曲曲调优美,意境深邃,《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。

舒伯特的歌曲形式通常可以分为:分节歌,通体歌,变化分节歌。

《野玫瑰》属于分节歌舒伯特艺术歌曲创作特征?具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性, 旋律有时像民歌般简单朴素,有吋更像诗词的朗诵;和声具有激情或细腻的表现力,经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换対置,不同掉的因或和弦彼此混用,不协和和弦或变化音突然出现;钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛,并与声乐部分融合成一个完美的整体。

门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》什么叫无言歌?按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲,常有一个歌唱性的旋律,配以抒情歌曲常用的伴奏咅型,如门徳尔松《威尼斯船歌》。

论述舒曼的生平教学,作品创作,音乐评论?舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。

其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。

他的创作和评论活动,对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。

应门德尔松Z邀到莱比锡音乐学院任教。

舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内圧,但最多的作品并由此突出其独创性风格的是,由短小乐曲练成套曲以及歌曲。

《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品,都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起,成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。

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西方音乐家简介一、约翰·赛巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750),德国最伟大的作曲家之一,生于爱森那赫市音乐世家。

十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。

巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响,为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景,为世界古典音乐树立了丰碑,因此,巴赫被称为“音乐之父”。

欣赏作品:管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》小提琴曲《G弦上的咏叹调》二、韩德尔(Handel,GeorgFrideric1685—1759)德国作曲家。

出生于德国哈勒城。

他自二十七岁起定居英国,对英国的音乐发展起了重要的作用,英国人亦把他看作是自己的音乐家。

韩德尔在西欧音乐史中与巴赫占有相等的重要地位,对后世音乐影响极大。

欣赏作品:合唱曲《哈利路亚》小提琴曲《广板》三、约瑟夫·海顿(1732一1809)奥地利著名作曲家,维也纳古典派奠墓者之一。

他出身贫困,从小在很艰苦的条件下学习音乐,作曲主要靠自学,成年后长期任乐队队长,至九十年代初,成为当时首屈一指的音乐家。

1791、1794年他曾两度赴英,备受欢迎。

他主要从事主调音乐的创作,是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式,把交响曲固定为四个乐章形式,以完整的交响乐队编制进行配器,为近代交响乐的发展奠定了基础。

他一生共创作了一百多部交响曲,其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等,故他被称作"交响乐之父"。

欣赏作品:室内乐《F大调弦乐四重奏》第二乐章交响乐《惊愕交响曲》四、沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特奥地利作曲家,是维也纳古典乐派的代表人物。

1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,1791年12月5日卒于维也纳。

莫扎特三岁起显露音乐才能,四岁跟随父亲学习钢琴,五岁作曲,六岁又随父亲学小提琴,八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲,十一岁写了第一首歌剧。

已知的有:二十部歌剧,四十多首交响曲,五十余首协奏曲,二十七首弦乐四重奏等共计六百二十二首作品。

莫扎特的音乐作品中清新明快的节奏、悦耳动听的旋律、高雅庄重的气质,使他的音乐宛如天籁的声音。

人们都说,莫扎特音乐之美,古今无人能及。

“音乐神童”欣赏作品:管弦乐曲《第40交响曲》室内乐《G大调弦乐小夜曲》管弦乐《费加罗的婚礼序曲》钢琴曲《土耳其进行曲》五、贝多芬(1770—1827)出生于波恩,自幼学习弹琴,1787年曾到维也纳向海顿学习作曲,并结识莫扎特。

贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代,欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。

他的作品正反映了这些时代的特征,或歌颂英雄,或反对封建,争取民主自由和美好未来。

其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》(即第五交响曲)、《合唱交响曲》(即第九交响曲)等。

贝多芬的晚年十分凄凉,在贫病交加中死去。

但是,人民忘不了他,1827年3月29日,贝多芬的葬礼举行时,有二千多人参加护灵。

贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲,因此他被誉为“交响乐之王”。

欣赏作品:管弦乐曲《第五交响曲》——命运管弦乐曲《第六交响曲》——田园钢琴曲《月光奏鸣曲》钢琴曲《热情奏鸣曲》钢琴曲《G大调小步舞曲》六、(Weber,Carl Maria von )韦伯(1786-1826)德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家[1]。

他早期创作的歌剧作品,如《森林少女》、《彼得·施莫尔和他的邻居》和《西尔瓦纳》等,已孕育着浪漫主义倾向。

欣赏作品:管弦乐曲《自由射手序曲》钢琴曲《邀舞》七、弗朗兹·彼得·舒伯特,奥地利作曲家。

生于维也纳的一个教师家庭。

自幼从父、兄学习小提琴和钢琴, 1808年成为维也纳皇家教堂唱诗班歌童,同时在学生乐队演奏小提琴,并学习作曲。

在此已作有歌曲、重奏曲、钢琴曲和交响曲。

1813年起,在学校任助理教师,并从事作曲。

仅1815一年内就创作了250余首歌曲。

1818-1824年任宫廷音乐教师。

去世时还不满32岁。

作为早期浪漫主义音乐的杰出代表,他生前受歧视,死后才得到很高的评价,成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。

欣赏作品:声乐套曲《美丽的磨坊女》独唱曲《魔王》、《鳟鱼》室内乐《鳟鱼钢琴五重奏》八、(路易)埃克托尔·柏辽兹,1803-1869)为法国作曲家、指挥家、音乐评论家,十九世绍上半叶法国音乐最伟大的代表者。

遵父训21岁修完医学课程获得理学士学位后,他断然决定改行从事音乐,从此跟家庭闹得关系紧张,只得靠借债和私人教课维持贫寒的生活。

著名的音乐评论家扬民望曾写道:“法国浪漫主义运动的精华,可以说集中在作家雨果、画家德拉克罗瓦和作曲家柏辽兹这三个人身上,他们的作品揉合着种种矛盾的因素,其中有豪迈的精神和革命的激情,也有艺术家个人孤寂心绪的衷心倾吐和种种空幻的奇想。

”欣赏作品:管弦乐曲《幻想交响曲》九、费里克斯·门德尔松(F.Mendelssohn,1809-1847)德国作曲家。

生于银行家家庭。

1822年起,先后赴瑞士、法国巴黎、英国伦敦、意大利罗马等地进行创作和演出活动。

门德尔松的主要作品有:《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲;管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》;钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁的器乐和声乐作品。

门德尔松的作品风格优美生动,结构完整严谨,配器精巧。

他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》,使巴赫这部名作得以在乐坛占据重要地位。

他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院。

门德尔松的主要作品有:《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲;管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》;钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁的器乐和声乐作品。

欣赏作品:管弦乐曲《仲夏夜之梦》十、弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(1810 -1849)伟大的波兰音乐家,自幼喜爱波兰民间音乐,七岁写了《波兰舞曲》,八岁登台演出,不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。

后半生正值波兰亡国,在国外渡过,创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品,以此抒发自己的思乡情、亡国恨。

其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品,如《第一叙事曲》、《降 A 大调波兰舞曲》等;有充满爱国热情的战斗性作品,如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等;有哀恸祖国命运的悲剧性作品,如《降b小调奏鸣曲》等;还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品,如不少夜曲与幻想曲。

肖邦一生不离钢琴,所有创作几乎都是钢琴曲,被称为“钢琴诗人”。

g小调第一叙事曲》、《降A大调波兰舞曲》钢琴曲《c小调革命练习曲》、《降D大调圆舞曲》十一、弗伦兹·李斯特(1811一1886)天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。

他生于匈牙利雷定,六岁起学钢琴,曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。

他十六岁时定居巴黎,受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响,向往资产阶级革命。

在音乐上他主张标题音乐,首创了交响诗体裁,作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。

李斯特还受帕格尼尼的影响,创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。

浪漫主义音乐的主要代表人物之一,被人们誉为“钢琴(技巧)之王”。

欣赏作品:钢琴曲《匈牙利狂想曲》第二号、第六号十二、小约翰·施特劳斯(1825~1899),奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表;出生在风行跳舞的维也纳一个音乐世家家庭,与父亲同名。

被世人誉为“圆舞曲之王”。

1844年组成自己的乐队,演奏本人和父亲的作品。

1863-1870年任皇室宫廷舞会指挥。

后又从事轻歌剧的创作。

其创作以《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事圆舞曲》、《艺术家的生活圆舞曲》、《春之声圆舞曲》和《安娜波尔卡》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称,被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。

欣赏作品:管弦乐曲《蓝色多瑙河》十三、圣·桑(1835—1921),法国作曲家,出生于法国巴黎,父亲出身于诺曼第附近的贫苦农家,母亲是水彩画家。

父亲在圣-桑两个月大时去世,圣桑由母亲和伯母共同抚养,伯母是音乐家,于圣桑两岁半时开始教他弹琴。

圣-桑拥有惊人的音乐天份,五岁时写出附有钢琴伴奏的歌曲,七岁开始跟随史塔马替学琴,并和马雷登学作曲,十岁时和比利时的小提琴家贝塞姆斯合作演出贝多芬的小提琴奏鸣曲,几个月后更举办首次钢琴独奏会,演奏曲目包括巴赫、韩德尔、莫扎特及贝多芬等人的作品。

1848年进入巴黎音乐院选修风琴和作曲,隔年获得院中风琴比赛第二名,1851年更获得首奖。

欣赏作品:管弦乐套曲《动物狂欢节》十四、柴可夫斯基(1840——1893)俄国作曲家,生于贵族家庭,5岁开始学习钢琴,10岁被送到法律学校去读书,毕业后在司法部工作。

然而,他本人并不喜欢这个职业,后入彼得堡音乐学院跟安·鲁宾斯坦学习作曲,毕业后赴莫斯科音乐学院任教。

以后在梅克夫人资助下,摆脱繁重的教学工作,专心从事创作。

他创作的作品中,有大家所熟悉的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》和交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《悲怆》等。

他的音乐充满内心情感和戏剧力量,不仅深为专业音乐工作者喜爱,而且也为广大群众所赞赏。

欣赏作品:钢琴曲《船歌》、《雪橇》管弦乐《1812年序曲》、《胡桃夹子组曲》、《天鹅湖》协奏曲《降b小调第一钢琴协奏曲》管弦乐《第六交响曲》——“悲怆”十五、法国作曲家乔治·比才(Bizet),又名比捷。

1838年10月25日出生于巴黎,父亲是声乐教师,母亲出身于音乐世家。

九岁学钢琴,同年考入巴黎音乐学院,后又随古诺学习。

比才的第一部独幕喜歌剧《医生之家》受韦伯和意大利歌剧的影响较深。

1856年他完成了《C大调交响曲》,这部作品形式严谨,旋律清新色彩明快,充分显示了他的创作才华。

年轻的比才音乐兴趣广泛,他高超的钢琴演奏技术和总谱阅读能力曾使当时的著名钢琴家、作曲家李斯特感到震惊。

欣赏作品:管弦乐曲《卡门序曲》十六、萨拉萨蒂(1844~1908年)西班牙作曲家、小提琴演奏家。

1856年入巴黎音乐学院学习小提琴和作曲。

毕业后从事演奏与创作。

以纯熟、精湛的技艺和惊人的音乐记忆力著称于世,被各国音乐界公认为19世纪最杰出的小提琴演奏家之一。

代表作品有《流浪者之歌》(亦称《吉卜赛之歌》)、《卡门幻想曲》等。

欣赏作品:小提琴曲《流浪者之歌》十七、德沃夏克(1841~1904年)是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一,捷克民族乐派的主要代表人物。

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