《中国古典舞身韵》教案概述
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案一、教学目标：1.了解中国古典舞的起源、发展和特点；2.掌握中国古典舞的基本动作和技巧；3.培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱；4.提高学生的动作协调能力和表现力；5.让学生体会中国古典舞的魅力和韵味。
二、教学重点：1.了解中国古典舞的起源和传统；2.学习中国古典舞的基本动作和技巧。
三、教学难点：1.掌握中国古典舞细致、精湛的动作要求；2.表现中国古典舞的优美、高贵的风格。
四、教学内容：1.中国古典舞的起源和特点中国古典舞是中国传统舞蹈的一种，起源于古代宫廷，有着悠久的历史和丰富的内涵。
它注重形态美、舞姿优雅、动作繁复，是中国传统文化的瑰宝之一2.中国古典舞的基本动作和技巧（1）体态：挺拔端庄，仪态万方；（2）手势：五指张开，手指伸展，具有寓意的手势表达；（3）步法：踏实稳重，步伐整齐，气定神闲；（4）眼神：柔和清澈，凝神注视，表现内心的丰富情感。
五、教学过程：1.导入（5分钟）向学生介绍中国古典舞的起源和特点，唤起学生的兴趣和好奇心。
2.讲解基本动作和技巧（15分钟）详细讲解中国古典舞的体态、手势、步法和眼神等基本动作和技巧，示范演示。
3.示范练习（20分钟）老师向学生示范基本动作和技巧，引导学生模仿练习，纠正动作和步伐。
4.学生表演（20分钟）分组让学生表演学习的中国古典舞，老师现场指导并点评，鼓励学生展现个性和创意。
5.总结（10分钟）总结本节课学习的内容和经验，鼓励学生继续努力学习中国古典舞，提高动作和表现能力。
六、教学反思：通过本节课的教学，学生对中国古典舞的认识和理解得到了提高，动作和技巧的掌握也有所进步。
但是在教学过程中，老师需要更多的示范和指导，让学生更好地理解和掌握中国古典舞的精髓。
此外，需要在课后布置练习任务，帮助学生巩固所学内容，提高表现水平。
希望通过持续的努力和训练，学生能够更好地表现中国古典舞的韵味和魅力。
《中国古典舞身韵》教案
中国古典舞身韵教案《舞姿组合》【学情分析】根据学生的学习能力状况，本节课针对高二舞蹈特长选修的学生来设计的。
作为舞蹈特长的学生，学习古典身韵组合是为学习古典舞剧目打下一个扎实的基础。
通过舞姿组合，使学生接触古典舞，学生感受古典舞身韵当中气息的流动，掌握组合当中气息运用的方法和规律。
提升学生对古典舞动作认识。
【课时】2课时【教学用具】多功能蓝牙音箱【教学目标】1.明确气息在身古典身韵组合当中的作用。
掌握古典舞的韵律：欲前先后、欲左先右、欲上先下、逢开必合、逢冲必靠。
2.让学生在舞蹈的过程中动作协调，并掌握节奏。
3.让学生相互交流合作，让学生在学习的过程中体验、感受、认识、享受到古典舞的美。
【教学重难点】重点：掌握中国古典舞的基本手型、手位、脚位。
强调手与脚的配合协调统一，注重动作的准确性与规范性。
难点：1．感受气息、掌握规律并初步控制气息；2．将气息初步运用到所学动作中，使动作灵活舒展灵活运用气息引领动作，使动作流畅自然。
【教授内容】古典舞身韵组合——舞姿【教学过程与设计】一、师生问好二、导入1.提问：老师所跳的舞蹈是什么类型的舞蹈?2.教师展示古典舞展示——《凉凉》三、引出课题1.请同学们回答刚刚的问题：老师所跳的舞蹈是什么类型的舞蹈?（古典舞）2.展示课题--中国古典身韵组合训练----舞姿的训练四、教授古典身韵组合——舞姿组合（一）教师简诉:1.古典舞:中国古典舞是起源于古代。
它借鉴了我国民间传统艺术戏曲，融入了许多武术、芭蕾等成分。
身韵是中国舞的精髓，身韵课产生与二十世纪八十年代初，由北京舞蹈学院李正一和唐满成两位古典舞教授创立。
“身”即身法——中国古典舞的外部表现技法。
“韵”即韵律——中国古典舞的内在气韵。
2.古典舞的重要表现手段——形、神、劲、律“形、神、劲、律”是身韵的核心，高度概括了身韵的动作特征与审美规范。
形——外在的动作神——神韵劲——力律——动作中自身的律动和依循的规律。
它也是古典舞身韵最主要的表现风格。
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点，理解身韵在舞蹈中的重要性。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和审美情感，提高学生的舞蹈素养。
3. 训练学生的舞蹈基本功，提升学生的身体协调性和表现力。
二、教学内容：1. 中国古典舞的基本概念和特点2. 身韵在舞蹈中的作用和表现3. 舞蹈基本功的训练方法三、教学重点与难点：1. 教学重点：中国古典舞的基本动作和身韵表现。
2. 教学难点：舞蹈动作的准确性和身体的协调性。
四、教学准备：1. 教学场地：宽敞的教室或舞蹈房2. 教学器材：镜子、音响设备、舞蹈服装和道具五、教学过程：1. 热身活动（5分钟）：带领学生做简单的舞蹈动作，活动全身关节，提高身体的灵活性。
2. 基本动作教学（10分钟）：教授中国古典舞的基本动作，如提、沉、冲、靠等，强调动作的准确性和身体的协调性。
3. 身韵教学（10分钟）：通过示范和练习，让学生理解身韵在舞蹈中的作用，培养学生的舞蹈表现力。
4. 组合教学（10分钟）：将基本动作和身韵结合起来，教授简单的舞蹈组合，让学生进行练习。
5. 总结与展示（5分钟）：对学生的学习情况进行总结，鼓励学生展示自己的舞蹈作品。
六、教学策略：1. 采用讲解、示范、练习、展示的教学方法，让学生在实践中学习、体验和提高。
2. 分组教学，让学生互相观摩、借鉴和鼓励，增强团队协作能力。
3. 设置分层教学目标，针对不同学生的舞蹈水平进行有针对性的指导。
七、教学评价：1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的态度、努力程度和进步情况。
2. 终结性评价：在学习结束后，对学生的舞蹈动作、身韵表现和组合掌握情况进行评价。
3. 学生自评、互评和他评：鼓励学生积极参与评价，提高学生的评价能力。
八、教学拓展：1. 组织学生参加舞蹈比赛或表演，提高学生的舞台表现力。
2. 邀请专业舞蹈演员或教师进行guest teaching，丰富学生的舞蹈视野。
3. 引导学生观看经典舞蹈作品，分析身韵在舞蹈中的运用，提高学生的舞蹈鉴赏能力。
中国古典舞身韵教案
中国古典舞身韵教案一、教学目标：1.了解中国古典舞的起源和发展历史，培养学生对中国古典舞的兴趣和热爱。
2.学习中国古典舞的基本动作和技巧，提高学生的舞蹈表现力和舞蹈修养。
3.培养学生的合作意识和团队精神，通过集体表演展示学生的舞蹈成果。
二、教学内容：1.中国古典舞的起源和发展历史2.中国古典舞的基本动作和技巧3.舞台表演的基本要求和技巧三、教学过程：1.中国古典舞的起源和发展历史（30分钟）教师通过讲解和多媒体展示，向学生介绍中国古典舞的起源和发展历史，让学生了解到古人对舞蹈的热爱和追求。
2.中国古典舞的基本动作和技巧（60分钟）教师示范并细致解释中国古典舞的基本动作和技巧，如转身、抬腿、伸展、揉捏等。
学生跟随教师一起练习，并反复操练，直到掌握基本动作和技巧。
3.舞台表演的基本要求和技巧（30分钟）教师向学生介绍舞台表演的基本要求和技巧，包括面部表情、手势动作、身体协调等。
学生通过模仿和练习，逐渐提高舞蹈表现力和舞蹈修养。
4.集体表演的编排和排练（60分钟）教师组织学生分组进行集体表演的编排和排练，每个小组可以选择一段中国古典舞进行表演。
教师指导学生在编排过程中注意舞蹈的整体效果和节奏感，并鼓励学生充分发挥自己的创造力和想象力。
5.集体表演的展示和评价（30分钟）学生进行集体表演的展示，教师对学生的表现进行评价，并提出改进意见和建议。
学生互相欣赏和评价，分享彼此的舞蹈经验和心得。
四、教学方法：1.讲授法：通过讲解和展示，向学生介绍中国古典舞的起源和发展历史。
2.示范法：教师示范中国古典舞的基本动作和技巧，学生跟随教师练习。
3.合作学习法：学生分组进行集体表演的编排和排练，通过合作学习提高舞蹈表现力和团队合作能力。
4.展示评价法：学生进行集体表演的展示，并进行互相欣赏和评价。
五、教学评价：1.观察学生的学习态度和参与情况，以及对中国古典舞的兴趣和热爱程度。
2.观察学生的舞蹈表现力和舞蹈修养，以及在集体表演中的合作能力和团队精神。
大学中国古典舞身韵教案
课时安排：2课时教学目标：1. 了解中国古典舞身韵的基本概念和特点。
2. 掌握身韵的基本动作要素，包括形、神、劲、律。
3. 通过身韵训练，提高学生的身体协调性、表现力和审美能力。
4. 培养学生对民族舞蹈艺术的热爱和传承意识。
教学重点：1. 形、神、劲、律四大身韵动作要素的掌握。
2. 身韵动作的连贯性和表现力。
教学难点：1. 身韵动作的准确性和规范性。
2. 身韵动作的内在情感表达。
教学准备：1. 教学场地：宽敞的舞蹈教室，配备舞蹈把杆。
2. 教学器材：音乐播放设备、舞蹈教材、舞蹈服装等。
3. 教学内容：《中国古典舞教材》、《中国古典身韵》等。
教学过程：第一课时一、导入1. 介绍中国古典舞身韵的基本概念和特点。
2. 引导学生了解身韵在中国古典舞中的重要地位。
二、基本动作教学1. 形：讲解并示范拧、倾、圆、曲等动作，让学生跟随练习。
2. 神：讲解并示范神韵的表现方法，让学生感受身韵的内在情感。
3. 劲：讲解并示范刚柔、轻重、缓急等力的运用，让学生体会劲的运用。
4. 律：讲解并示范动作的节奏和韵律，让学生掌握动作的律动。
三、组合练习1. 将基本动作组合成简单的舞蹈动作，让学生跟随练习。
2. 强调动作的连贯性和表现力，让学生在练习中体会身韵的美感。
第二课时一、复习上节课内容1. 回顾身韵的基本动作要素和组合练习。
2. 让学生进行个人展示，教师点评。
二、提高难度教学1. 教授更复杂的身韵动作组合，提高学生的动作难度。
2. 引导学生运用身韵动作表达情感，提升舞蹈的表现力。
三、实践与创作1. 学生根据所学身韵动作，进行即兴创作。
2. 教师点评并指导，鼓励学生发挥自己的创意。
四、总结与反思1. 回顾本节课的学习内容，总结所学到的知识。
2. 学生进行自我反思，分享学习心得。
教学评价：1. 学生对身韵动作的掌握程度。
2. 学生在舞蹈表演中的表现力和创造力。
3. 学生对民族舞蹈艺术的热爱和传承意识。
备注：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和进度。
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案教案类型：中学高年级舞蹈课教案教学目标：1.了解中国古典舞的起源、特点和发展。
2.掌握基本的古典舞动作技巧和表演要求。
3.增强学生的身体协调性和表达能力，培养舞蹈技巧。
4.培养学生对中国传统文化的认知和审美能力。
教学准备：1.教师准备：中国古典舞的相关知识资料、音乐和视频素材。
2.学生准备：穿着适合舞蹈的服装和舞蹈鞋。
教学内容和步骤：步骤一：导入（10分钟）1.教师向学生介绍中国古典舞的起源和发展。
2.播放一段中国古典舞的表演视频，让学生感受古典舞的雅致和独特韵味。
步骤二：基本动作练习（20分钟）1.教师向学生示范古典舞的基本动作，如扇子动作、手臂动作和旋转动作等。
2.让学生一起跟随教师的示范进行动作练习，重点培养学生的身体协调性和手脚的灵活性。
3.向学生强调舞蹈要求的身体姿势和舞台表演的形式。
步骤三：舞蹈学习（30分钟）1.教师选择一段适合学生水平的中国古典舞，向学生进行教学。
2.分段进行学习，先教授舞蹈的基本步伐和动作，再逐渐加入转身、转体等高难度动作。
3.强调学生在舞蹈学习中要掌握舞蹈的整体节奏和节奏变化。
步骤四：舞蹈表演和评价（30分钟）1.学生分组进行舞蹈表演，每组可以演示一段学习过的古典舞。
2.教师和学生互动评价，鼓励学生对自己和同伴的表演进行评价和分享。
3.教师总结课程内容，并强调学生在学习舞蹈过程中的进步和经验。
步骤五：作业布置（10分钟）1.让学生回顾整堂课的内容，并写一篇学习心得体会。
2.提醒学生下节课需要准备一首中国古典舞的音乐，可以是自己喜欢的一首。
教学评价：1.学生的课堂参与度和表演能力。
2.学生的学习心得体会和自我评价。
3.学生的课后作业完成情况。
教学延伸：1.鼓励学生参加学校或社区的舞蹈比赛和演出，展示自己的舞蹈才华。
2.组织学生观看更多优秀的中国古典舞表演，拓展学生的舞蹈视野和艺术修养。
3.开设中国古典舞社团，培养学生对古典舞的兴趣和才华。
中国古典舞身韵教学设计（范文大全）
中国古典舞身韵教学设计（范文大全）第一篇：中国古典舞身韵教学设计(3)中国古典舞身韵教学设计一、教学目标：1、通过基本功软、开度的展示，树立学生的自信，并为课堂作好准备活动。
2、3、通过学习古典舞身韵组合，培养学生的韵律感和节奏感。
通过即兴舞蹈，发挥学生的创造力和对音乐的感受能力。
二、课时：2学时三、教材内容分析：中国古典舞身韵包括元素和短句部分。
元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠含、腆、移等，从元素逐渐到动作的深化练习，同时辅以手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格。
短句训练是元素向动作过渡的桥梁。
这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。
四、教学过程：1、2、3、压腿（前压腿、旁压腿、后压腿）踢腿（前踢腿、后踢腿）挑胸腰接控腿把下动作：1、2、劈叉（竖叉、横叉）腰部（旋腰、后弯腰、后腰贴脸）3、前手翻、侧手翻（二）新课内容1、2、3、4、由教师示范古典舞身韵——盘腕分解动作学习跟音乐完整跳一次。
分组展示，学生互评。
（三）即兴舞蹈先放一遍音乐让学生熟悉音乐风格，以个人或双人的形式跟音乐即兴舞蹈。
五：小结。
第二篇：中国古典舞身韵教学之我见中国古典舞身韵教学之我见中国古典舞是中华民族文化艺术的结晶。
作为中职学校学前教育专业的学生，学习古典舞身韵课程是非常必要的。
通过中国古典舞身韵的学习与训练，可以提高学生舞蹈的表现力，为其学习民族舞打下良好的基础，使其在表演传统风格的舞蹈时更加完美地表现中华民族的神韵和气质。
本人从事舞蹈教学多年，就以下几个方面来谈谈中国古典舞身韵课的教学：一、元素教学的积极作用一切从元素出发，从韵律入手。
地面元素的训练作为最基础的身韵教学，对“云间转腰”这个动作进行分解，提炼出“提、沉、冲、靠、含、腆、移”七个字。
为了更加有效地强化上身的韵律，我们选择地面盘坐来固定下肢，并对上肢进行有针对性的训练。
古典舞身韵大学教案
课时：2课时年级：大学一年级教材来源：《中国古典舞教材》，李云珍，人民音乐出版社，2001年教学目标：1. 让学生了解中国古典舞身韵的基本概念和艺术特点。
2. 培养学生对中国古典舞身韵的审美能力和表演技巧。
3. 提高学生的身体协调性、节奏感和表现力。
教学内容：一、中国古典舞身韵概述1. 中国古典舞的历史渊源2. 中国古典舞身韵的艺术特点3. 中国古典舞身韵的元素二、身韵训练方法1. 基本功训练：坐、跪、立、行2. 元素训练：基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线3. 短句组合训练4. 表现性训练教学步骤：第一课时一、导入1. 教师简要介绍中国古典舞身韵的基本概念和艺术特点。
2. 引导学生观看中国古典舞身韵表演视频，激发学生学习兴趣。
二、基本功训练1. 坐、跪、立、行训练，让学生熟悉基本动作要领。
2. 强调身体各部位协调配合的重要性。
三、元素训练1. 讲解基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等元素。
2. 通过示范和练习，让学生掌握元素运用方法。
第二课时一、短句组合训练1. 教师示范短句组合，讲解动作要领和节奏感。
2. 学生跟随教师练习，注意动作的连贯性和节奏感。
二、表现性训练1. 教师讲解表现性训练的方法，强调舞台表现力的重要性。
2. 学生进行分组练习，展示自己的舞蹈作品。
三、总结与反馈1. 教师对学生的表现进行点评，指出优点和不足。
2. 学生分享学习心得，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对古典舞身韵的基本概念和艺术特点的掌握程度。
2. 学生在基本功、元素、短句组合和表现性训练中的表现。
3. 学生对舞蹈作品的理解和表现力。
教学资源：1. 中国古典舞身韵表演视频2. 《中国古典舞教材》3. 音乐设备教学注意事项：1. 教师在教学中要注重学生的个体差异，因材施教。
2. 加强对学生的身体素质和舞蹈技巧的培养。
3. 注重学生的审美能力和表现力的培养。
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案中国古典舞身韵教案引言：中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，它以独特的舞姿和华丽的服饰展示了中国文化的精髓。
本教案旨在介绍中国古典舞的基本动作和技巧，让学生能够通过学习和练习，感受到古典舞的优雅和韵味。
I. 舞蹈背景介绍中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，经过数千年的发展，形成了独特的风格。
它通常以优美的舞姿、流畅的身段和动人的表情为特点。
II. 舞蹈流派中国古典舞有多个流派，包括京剧舞蹈、汉唐舞、宫廷舞等。
每个流派都有其独特的特点和风格，如京剧舞蹈以刚劲有力的舞姿和表情为主，汉唐舞则注重优雅和流畅的动作。
III. 基本动作古典舞的基本动作包括手部动作、身体动作和脚步动作。
学生需要逐步掌握以下基本动作：1. 手部动作：- 指尖扇：双手轻轻张开，手指自然弯曲，像扇开扇状。
- 碧玉垂：双手自然垂放，手掌向下，手指轻轻弯曲，像垂下一串玉珠。
- 翻腕：手掌向下，手腕轻轻翻动，表达柔美和优雅的感觉。
2. 身体动作：- 挺胸抬头：身体挺直，胸部稍微向前，头部抬高。
- 轻盈起舞：脚步轻盈，身体如飞燕般自由起舞。
3. 脚步动作：- 小步：脚尖着地，脚跟轻轻离地，步幅较小。
- 步探：脚尖着地，脚跟离地，向前探出一步。
IV. 舞蹈技巧训练学生在掌握基本动作后，应进一步训练舞蹈技巧，如平衡感、转身技巧和跳跃动作等。
1. 平衡感训练：- 单脚站立：双脚并拢站立，然后将一只脚抬起，保持平衡，时间逐渐延长。
- 提脚练习：双脚并拢站立，然后轻轻提起一只脚，保持平衡，时间逐渐延长。
2. 转身技巧训练：- 旋转练习：双脚并拢站立，然后身体向一侧转动，同时脚步也跟随转动，重心保持平衡。
- 腰部转动：双脚并拢站立，身体上半部分保持稳定，腰部向一侧转动，感受身体的灵活性和转动的平稳性。
3. 跳跃动作：- 轻盈跳跃：脚尖着地，整个身体轻盈跳起，展示优美的舞姿。
- 连环跳：脚尖着地，连续跳起两次或更多次，要求跳跃动作流畅连贯。
《中国古典舞身韵》教案讲解
《中国古典舞身韵》教案讲解中国古典舞身韵教案讲解中国古典舞，作为中国传统文化的瑰宝，在世界舞坛上独树一帜。
它以优美的舞姿、丰富的情感表达和独特的艺术风格，吸引着越来越多的人倾听，探索和学习。
本教案将对中国古典舞的身韵特点进行讲解，以帮助学生更好地理解和学习古典舞的表达技巧。
一、古典舞的起源与发展中国古典舞有着悠久的历史，起源于古代宫廷舞蹈和民族舞蹈的融合。
在古代，宫廷舞蹈是皇室贵族间进行社交活动的重要组成部分，而民族舞蹈则受到民间习俗和民族文化的影响，形成了多样化的舞蹈形式。
随着时间的推移，这些舞蹈形式相互交流、融合，并逐渐演化成了今天我们所称之为中国古典舞的艺术形式。
二、古典舞的身韵特点1. 姿态优美：中国古典舞有着独特的美学标准，注重舞者的整体形象和姿态。
舞者需要保持身体的垂直性，脊柱挺直，头颈挺拔，触发整个身体的协调运动。
手部动作和脚步也需要保持流畅的连贯性和舞蹈艺术上的美感。
2. 表情丰富：古典舞注重情感的表达，舞者需要通过脸部表情和眼神来传递内心的情感和故事的情节。
通过微笑、凝视、眨眼等细微的面部表情，舞者能更好地与观众产生情感共鸣，使观众更能理解舞者所要传达的意境。
3. 手势繁复：中国古典舞的手势是表达情感和诉说故事的重要手段。
舞者需要通过手指、手掌和手腕的灵活运动，展现舞蹈的精妙之处。
手势的繁复性也使舞蹈更加优雅和富有韵律感。
4. 舞步独特：中国古典舞注重舞者整体形象的协调性，舞步也是舞者展示自身技巧和独特风格的重要方式。
舞步的灵活性、变化性和舞蹈整体的节奏感都是舞者需要重点训练和表现的方面。
5. 韵律感强：古典舞以其独特的韵律感而闻名。
舞者需要掌握音乐的节奏与舞蹈的表达相结合，使舞蹈更有力量感和美感。
舞蹈动作的力度和舞者的呼吸也是掌握古典舞的重要要素。
三、教学步骤为了更好地教授和学习中国古典舞的身韵特点，以下是一些教学步骤的建议：1. 介绍中国古典舞的背景和起源，向学生展示一些经典的古典舞表演视频，激发学生对古典舞的兴趣和好奇心。
中国古典舞身韵教案
中国古典舞身韵教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本身韵和动作特点。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和审美情感。
3. 提高学生的舞蹈表现力和协调能力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本身韵和动作。
2. 教学难点：动作的准确性和舞姿的优美性。
三、教学准备1. 教学场所：舞蹈教室2. 教学设备：音响、镜子、把杆3. 教学材料：舞蹈服装、舞蹈鞋四、教学过程1. 热身活动（5分钟）：带领学生做简单的拉伸和热身动作，准备身体状态。
2. 基本身韵学习（10分钟）：教授中国古典舞的基本身韵，如提、沉、冲、靠等，并进行练习。
3. 动作组合学习（10分钟）：教授简单的舞蹈动作组合，如手势、步伐等，并进行练习。
4. 舞段学习（10分钟）：教授一段简单的舞蹈舞段，要求学生跟随音乐进行练习。
5. 总结与展示（5分钟）：学生进行舞蹈展示，教师进行点评和总结。
五、教学评价1. 学生能够准确地完成基本身韵和动作组合。
2. 学生能够跟随音乐进行舞段的表演。
3. 学生对中国古典舞的表现力和审美情感有所提升。
六、教学策略1. 采用直观教学法，通过教师的示范和学生的模仿来学习舞蹈动作。
2. 使用分组教学法，让学生在小组合作中互相学习和交流。
3. 利用音乐教学法，让学生通过音乐来感受舞蹈的节奏和情感。
七、教学内容1. 身韵学习：继续深入学习中国古典舞的身韵，如含、展、移、顿等，并练习相关动作。
2. 动作组合：学习较为复杂的舞蹈动作组合，包括手势、眼神、步伐等，并进行组合练习。
3. 舞段学习：学习一段中等难度的舞蹈舞段，要求学生能够独立完成并理解舞段的意义。
八、教学过程1. 热身活动（5分钟）：带领学生进行全身的拉伸和热身，为舞蹈练习做好准备。
2. 身韵学习（10分钟）：教师示范并讲解身韵的要点，学生跟随练习，加强身体的感觉和控制能力。
3. 动作组合学习（10分钟）：教师教授动作组合，学生分组练习，互相观摩和指导。
中国古典舞身韵教案
中国古典舞身韵教案教案标题：中国古典舞身韵教案教学目标：1. 了解中国古典舞的历史和发展背景。
2. 掌握中国古典舞的基本舞姿和动作。
3. 培养学生的身体协调性和舞蹈表达能力。
4. 培养学生对中国传统文化的兴趣和理解。
教学重点：1. 学习中国古典舞的基本舞姿和动作。
2. 培养学生的舞蹈表达能力。
3. 了解中国古典舞的历史和文化内涵。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 教学投影仪和投影幕布。
3. 音乐和视频资源，展示中国古典舞的演示片段。
4. 学生舞蹈服装和舞鞋。
教学过程：引入：1. 利用音乐和视频资源，向学生展示中国古典舞的演示片段，激发学生对中国古典舞的兴趣。
2. 与学生讨论中国古典舞的特点和独特之处。
主体：1. 介绍中国古典舞的历史和发展背景，包括其起源、演变和传承。
2. 向学生展示中国古典舞的基本舞姿和动作，如手势、身体姿势、步伐等。
通过讲解和示范，帮助学生理解和模仿。
3. 分组练习：将学生分成小组，让他们互相观察和纠正动作，以提高舞蹈技巧和表达能力。
4. 组织学生进行简单的编舞活动，鼓励他们发挥创造力，展示自己的舞蹈才能。
5. 引导学生欣赏中国古典舞的经典作品，让他们理解舞蹈作品背后的文化内涵。
总结：1. 回顾今天的学习内容，强调中国古典舞的重要性和独特之处。
2. 鼓励学生继续学习和探索中国古典舞，以培养他们的舞蹈才能和对中国传统文化的理解。
教学延伸：1. 组织学生参观中国古典舞演出或舞蹈学院，深入了解中国古典舞的实践和发展。
2. 鼓励学生自行搜索并学习中国古典舞的更多资料和表演作品，以拓宽视野。
教学评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现。
2. 评估学生在小组练习和编舞活动中的技巧和创造力。
3. 收集学生对中国古典舞的理解和兴趣的反馈。
注意事项：1. 确保学生在进行舞蹈动作时保持正确的姿势和动作。
2. 鼓励学生尊重和欣赏中国古典舞的文化背景和内涵。
3. 根据学生的实际情况和学习进度，适当调整教学内容和难度。
中国古典舞身韵教案
中国古典舞身韵教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点，掌握古典舞身韵的基本元素。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和审美情感，提高学生的舞蹈素养。
3. 训练学生的身体协调性和柔韧性，增强学生的艺术表现力。
二、教学内容1. 中国古典舞的基本概念和特点2. 古典舞身韵的基本元素：手势、步伐、身姿、眼神等3. 古典舞的基本动作和组合三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本动作和组合，培养学生对中国古典舞的兴趣和审美情感。
2. 教学难点：古典舞身韵的到位和表现力，动作的连贯性和流畅性。
四、教学方法1. 讲解法：讲解古典舞的基本概念、特点和动作要领。
2. 示范法：示范古典舞的动作和组合，让学生跟随模仿。
3. 纠正法：纠正学生的动作错误，指导学生到位。
4. 互动法：分组练习，让学生相互交流、观摩和纠正。
五、教学过程1. 热身活动：进行简单的身体拉伸和关节活动，准备舞蹈练习。
2. 基本概念讲解：介绍中国古典舞的基本概念和特点，让学生了解舞蹈背景。
3. 基本动作学习：教授古典舞的基本动作和组合，让学生跟随示范进行模仿练习。
4. 身韵训练：重点训练学生的手势、步伐、身姿和眼神等身韵元素，提高学生的舞蹈表现力。
5. 组合练习：让学生按照所学动作进行组合练习，加强动作的连贯性和流畅性。
六、教学评价1. 学生能够掌握中国古典舞的基本动作和组合。
2. 学生的身体协调性和柔韧性有所提高。
3. 学生能够表现出古典舞的身韵特点，具备一定的艺术表现力。
4. 学生对中国古典舞有更深入的了解，培养了对舞蹈的兴趣和审美情感。
七、教学拓展1. 组织学生参加舞蹈比赛或演出，展示所学成果。
2. 邀请专业舞蹈教师进行guest lecture，让学生更深入地了解中国古典舞。
3. 引导学生观看舞蹈表演或纪录片，拓宽视野，激发创作灵感。
八、教学资源1. 教学视频：中国古典舞的基本动作和组合教学视频。
2. 舞蹈音乐：为中国古典舞练习提供合适的背景音乐。
中国古典舞身韵教案
中国古典舞身韵教案古典舞身韵教案一、教学目标：1. 了解中国古典舞的历史背景和特点；2. 学习基本的古典舞动作和姿势；3. 培养学生的舞蹈艺术修养和身体协调性。
二、教学重点：1. 学习基本的古典舞动作；2. 能够表现古典舞的优雅和婉约。
三、教学难点：1. 学会流畅而有力地演绎古典舞；2. 运用适当的表情和手势来传达舞蹈的情感。
四、教学方法：1. 视听教学结合的方法，通过视频展示和教师示范来帮助学生理解；2. 反复练习，培养学生的身体记忆和舞蹈感觉；3. 分组合作，鼓励学生相互学习和交流。
五、教学准备：1. 一段具有代表性的古典舞视频；2. 教学用的音乐；3. 合适的舞蹈服装。
六、教学过程：Step 1：介绍中国古典舞（10分钟）教师向学生介绍中国古典舞的历史背景和特点，让学生对古典舞有一个整体的了解。
Step 2：观看古典舞视频（10分钟）教师播放一段具有代表性的古典舞视频，让学生观看并感受古典舞的优雅和婉约。
Step 3：学习基本的古典舞动作（20分钟）教师向学生展示基本的古典舞动作，如手臂的扇开和合拢、舞步的滑动和转动等，然后让学生模仿教师的动作进行练习。
Step 4：练习舞蹈技巧（20分钟）教师让学生进行基本的舞蹈练习，如平衡练习、转身练习、转身连续动作练习等，以培养学生的身体协调性和舞蹈技巧。
Step 5：表演与展示（10分钟）将学生分为小组进行排练，并进行小组展示，教师和学生共同评价和分享。
Step 6：总结与反思（5分钟）教师与学生一起总结古典舞的学习经验和收获，并进行反思和反馈。
七、教学延伸：1. 鼓励学生进行更多的古典舞学习和练习，提高舞蹈技巧和舞蹈表现力；2. 组织学生参加舞蹈比赛和演出，展示古典舞的成果。
八、教学评价：1. 观察学生的学习态度和参与程度；2. 评价学生的舞蹈技巧和舞蹈表演能力；3. 总结学生的学习成果和改进方向。
《中国古典舞身韵》课程介绍
《中国古典舞身韵》课程介绍中国古典舞身韵课程介绍中国古典舞是中国文化的重要组成部分之一，以其独特的韵律和优美的动作赢得了全球观众的赞赏。
《中国古典舞身韵》课程致力于传承和弘扬中国古典舞的经典之美，给学员提供一个深入了解和学习古典舞的机会。
本文将对《中国古典舞身韵》课程进行详细介绍，帮助读者更好地了解这门课程。
一、课程概述《中国古典舞身韵》课程旨在系统地介绍中国古典舞的基本知识、技巧和艺术内涵。
课程分为理论学习和实践训练两个部分，共分为六个模块。
1.古典舞起源与发展：从古代舞蹈的起源，到中国古典舞的发展历程，学员将了解古典舞的悠久历史和文化背景。
2.古典舞基本功：学员将学习古典舞的基本体态、步法和手势，掌握正确的舞蹈姿势和优雅的动作。
3.舞蹈表演技巧：课程注重培养学员的舞台表演技巧，包括肢体表达、面部表情和舞蹈情绪的传达等。
4.古典舞剧目欣赏：通过观赏经典的古典舞剧目，学员将对古典舞的艺术特点和表现形式有更深入的了解。
5.古典舞编排与创作：学员将有机会参与古典舞的编排与创作，提升他们的创造力和舞蹈表达能力。
6.舞蹈欣赏与鉴赏：通过鉴赏不同风格的舞蹈作品，学员将培养对舞蹈艺术的鉴赏能力，提升审美水平。
二、课程特色《中国古典舞身韵》课程具有以下特色：1.权威课程：本课程由资深古典舞专家和教师团队组成，他们具备丰富的教学经验和深厚的古典舞背景。
学员将受益于专业的指导和深入的学习。
2.多样化教学方法：课程采用多种教学方法，包括理论讲解、示范演示、实践训练等，帮助学员全面提升舞蹈技巧和艺术水平。
3.注重实践训练：《中国古典舞身韵》课程强调实践训练，通过大量的实操环节，学员将能够更好地理解和掌握古典舞的精髓。
4.培养创意与表达能力：课程鼓励学员发挥自己的创造力和表达能力，在舞蹈编排与创作中展现个性与才华。
三、适合对象《中国古典舞身韵》课程适合对古典舞有兴趣的各个年龄段的学员。
无论是初学者还是已有一定舞蹈基础的学员，都可以通过这门课程提高自己的舞蹈技巧和艺术修养。
古典舞身韵教学教案模板
一、教学目标1. 让学生了解和掌握中国古典舞身韵的基本概念和特点。
2. 通过身韵训练，提高学生的身体柔韧性、协调性和表现力。
3. 培养学生对古典舞的热爱，激发其艺术创造力。
二、教学对象适合初学者或有一定舞蹈基础的学生。
三、教学内容1. 古典舞身韵的基本概念和特点。
2. 身韵的基本元素：含、腆、提、沉、冲、靠、移、合。
3. 身韵的基本动作：云肩转腰、风火轮、燕子穿林等。
4. 身韵的练习方法与技巧。
四、教学过程第一课时：理论教学1. 导入：简要介绍中国古典舞的历史、特点和身韵在舞蹈中的地位。
2. 讲解：详细讲解身韵的基本概念、特点、元素和动作。
3. 示例：教师示范身韵的基本动作，让学生了解动作要领。
第二课时：实践训练1. 身韵基本元素练习：- 含：让学生体会含胸、收腹、沉肩的感觉。
- 腆：让学生体会腆胸、挺腹、沉肩的感觉。
- 提：让学生体会提臀、挺胸、沉肩的感觉。
- 沉：让学生体会沉肩、塌腰、沉胯的感觉。
- 冲：让学生体会冲胸、提臀、沉肩的感觉。
- 靠：让学生体会靠肩、塌腰、沉胯的感觉。
- 移：让学生体会重心移动、身体平衡的感觉。
- 合：让学生体会身体各部位协调配合的感觉。
2. 身韵基本动作练习：- 云肩转腰：让学生体会腰部拧转的感觉。
- 风火轮：让学生体会腰部环动的技巧。
- 燕子穿林：让学生体会轻盈、灵动的舞姿。
3. 组合练习：将基本元素和动作组合起来，进行连贯的练习。
第三课时：巩固与提高1. 回顾身韵的基本概念、元素和动作。
2. 针对学生的不足之处进行个别指导。
3. 进行小组合作练习，培养学生的团队协作能力。
4. 邀请学生上台展示，提高学生的舞台表现力。
五、教学评价1. 学生对身韵知识的掌握程度。
2. 学生身体柔韧性、协调性和表现力的提高。
3. 学生对古典舞的热爱和艺术创造力的激发。
六、教学注意事项1. 教学过程中要注意学生的安全，避免发生运动损伤。
2. 根据学生的实际情况，调整教学内容和进度。
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点，掌握古典舞的身韵基本元素。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和审美情感，提高学生的舞蹈素养。
3. 通过对古典舞身韵的学习，增强学生的身体协调性和节奏感。
二、教学内容：1. 中国古典舞概述：介绍中国古典舞的起源、发展历程和代表作品。
2. 古典舞身韵基本元素：提、沉、冲、靠、含、腆、移、冲靠组合。
3. 古典舞动作组合：云手、横拧、提沉、冲靠等。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：掌握古典舞的身韵基本元素和动作组合。
2. 教学难点：身韵的内在感觉和动作的准确性。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解古典舞的基本概念、特点和动作要领。
2. 示范法：教师示范动作，学生跟随模仿。
3. 练习法：分组练习，相互纠正，教师指导。
4. 反馈法：学生展示，教师点评，及时反馈。
五、教学步骤：1. 热身活动：进行简单的舞蹈动作，活动身体各部位关节，提高身体柔韧性。
2. 讲解与示范：介绍中国古典舞的起源、发展历程和代表作品，讲解身韵基本元素和动作组合。
3. 实践练习：学生跟随教师示范，分组练习身韵动作，相互纠正，教师指导。
4. 动作巩固：学生独立完成身韵动作，教师点评，及时反馈。
六、教学拓展：1. 介绍古典舞的代表性作品，如《踏歌》、《剑器舞》、《飞天》等，让学生欣赏并了解其艺术特点。
2. 引导学生关注古典舞在现代社会的传承与发展，了解古典舞与现代舞蹈的融合。
七、课后练习：1. 学生回家后，自行练习所学身韵动作，录制视频，相互分享进步。
2. 选择一部古典舞作品进行欣赏，写一篇观后感，分享对古典舞的理解和感受。
八、课程评价：1. 学生自评：评价自己在课堂上的学习态度、进步和表现。
2. 同伴评价：相互评价对方的学习态度、进步和表现。
3. 教师评价：根据学生的课堂表现、课后练习和作品展示，给予综合评价。
九、教学反思：2. 关注学生的学习反馈，了解学生的需求，调整教学内容和方法。
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点，理解中国古典舞身韵的意义和作用。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热爱，提高学生的舞蹈素养。
二、教学内容：1. 中国古典舞的基本概念和特点2. 中国古典舞身韵的意义和作用3. 中国古典舞的基本动作和舞姿4. 中国古典舞的组合练习5. 中国古典舞的剧目表演三、教学重点与难点：1. 教学重点：中国古典舞的基本动作和舞姿的掌握，组合练习的熟练度，剧目表演的表现力。
2. 教学难点：中国古典舞的舞姿准确性，动作的流畅性和表现力。
四、教学方法：1. 讲解法：讲解中国古典舞的基本概念、特点、动作要领等。
2. 示范法：示范中国古典舞的基本动作、舞姿、组合练习等。
3. 练习法：学生跟随音乐练习中国古典舞的动作、舞姿、组合练习等。
4. 反馈法：教师对学生练习情况进行评价和指导，学生之间互相交流学习。
五、教学准备：1. 教室环境：宽敞明亮的舞蹈教室，音乐设备齐全。
2. 教学材料：中国古典舞教材、音乐光盘、镜子。
3. 学生着装：舞蹈服装、舞蹈鞋。
4. 安全措施：确保学生在练习过程中的人身安全，避免发生意外。
六、教学进程：1. 第一周：介绍中国古典舞的基本概念和特点，讲解身韵的意义和作用。
2. 第二周：学习中国古典舞的基本动作，如提、沉、冲、靠等。
3. 第三周：练习中国古典舞的基本舞姿，如云手、提沉手、开合手等。
4. 第四周：组合练习，将基本动作和舞姿进行组合，提高学生的舞蹈表现力。
5. 第五周：学习中国古典舞的剧目，进行表演实践。
七、教学评价：1. 学生课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、积极参与程度、动作准确性等。
2. 学生练习成果：检查学生的动作、舞姿、组合练习的掌握程度。
3. 剧目表演：评价学生在剧目表演中的舞姿、动作、表情、节奏等。
八、教学拓展：1. 组织学生参加舞蹈比赛或演出，提高学生的舞蹈水平。
2. 邀请专业舞蹈教师进行guest lecture，让学生更深入地了解中国古典舞。
古典舞身韵教案模板及范文
一、教案模板【教学目标】1. 知识目标：使学生了解中国古典舞身韵的基本概念、特点和风格，掌握身韵的基本动作和技巧。
2. 技能目标：培养学生运用身韵元素进行舞蹈创作和表演的能力，提高舞蹈表现力。
3. 情感目标：激发学生对古典舞的热爱，培养良好的审美情趣。
【教学内容】1. 中国古典舞身韵的基本概念和特点2. 身韵的基本动作和技巧3. 身韵组合的编排与表演【教学重点】1. 身韵的基本动作和技巧的掌握2. 身韵组合的编排与表演【教学难点】1. 身韵动作的节奏感和韵律感2. 身韵组合的连贯性和协调性【教学方法】1. 讲授法2. 示范法3. 练习法4. 演示法【教学过程】一、导入1. 教师简要介绍中国古典舞身韵的历史背景和艺术价值。
2. 引导学生观看一段古典舞身韵的视频，感受身韵的魅力。
二、基本概念和特点1. 讲解中国古典舞身韵的基本概念，如“形、神、劲、律”等。
2. 分析身韵的特点，如“圆、曲、拧、倾”等。
三、基本动作和技巧1. 示范身韵的基本动作，如“提、沉、冲、靠、含、腆、仰、横拧、旁提”等。
2. 学生跟随教师练习基本动作，纠正动作不规范的地方。
3. 讲解身韵技巧，如“旋腰、后弯腰、后腰贴脸”等。
4. 学生跟随教师练习技巧，纠正动作不规范的地方。
四、身韵组合的编排与表演1. 教师示范身韵组合，讲解组合的编排思路和技巧。
2. 学生分组进行身韵组合的编排和练习。
3. 学生进行身韵组合的表演，教师进行点评和指导。
五、总结与作业1. 总结本节课的学习内容，强调身韵动作的节奏感和韵律感。
2. 布置作业：学生课后练习身韵动作，并尝试编排自己的身韵组合。
二、范文【教学目标】1. 知识目标：使学生了解中国古典舞身韵的基本概念、特点和风格，掌握身韵的基本动作和技巧。
2. 技能目标：培养学生运用身韵元素进行舞蹈创作和表演的能力，提高舞蹈表现力。
3. 情感目标：激发学生对古典舞的热爱，培养良好的审美情趣。
【教学内容】1. 中国古典舞身韵的基本概念和特点2. 身韵的基本动作和技巧3. 身韵组合的编排与表演【教学过程】一、导入1. 教师播放一段经典的中国古典舞身韵视频，引导学生感受身韵的魅力。
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“神州数码杯”2011年全国中等职业学校信息化教学设计大赛
教案
2011年10月
《中国古典舞身韵》教案
【授课班级】中等职业教育二年级学前教育专业
【学生人数】30人
【教材】中等职业教育《舞蹈》（主编：吴彬高等教育出版社出版）
【教学内容】古典舞训练单元——古典舞身韵
【授课形式】课堂教学
【授课时间】2个课时(连排)
【教材分析】
本课选自第二章第四节“中国古典舞身韵”训练。
对于学习学前教育专业的学生来说，不仅仅要做到动作协调熟练地掌握身韵元素动作，更重要的是要掌握中国古典舞的韵律所在，即气息的运动规律，做到灵活运用，自主运用。
因此，本课内容结合了中职学生的专业特点，巩固和运用所学知识，又进行了扩展练习，培养学生的气息、韵律以及肢体表现力，最终增强了学生在幼儿园中的实际工作能力。
【学情分析】
本课是针对中职学校幼教专业二年级学生来设计的。
作为未来的幼儿教师，必须具备为一定的舞蹈表演能力和创编能力，才能满足将来工作的需要。
因此，在教学中我力求将舞蹈表演中与气息、动作舒展有关的理论都结合在具体的组合和作品中讲解，再辅以作品的欣赏来加以理解和巩固。
【教学目标】
通过身韵组合的学习，使学生感受到气息的存在，感受到气息的流动，以及气息对动作所产生的影响，同时掌握气息运用的方法及规律，提升学生的审美能力。
（一）知识目标
1．明确气息在舞蹈中的重要作用。
2．掌握气息起承转合的韵律: 欲下先上、欲左先右、欲前先后。
（二）能力目标
1．训练肢体动作的协调能力，以及对音乐节奏的感知能力。
2．使学生具备将气息运用到舞蹈表演中去，使动作舒展、流畅、优美且传情达意的能力。
3．通过对气息的掌握，增强今后在工作中作为一名幼儿教师的肢体示范能力。
（三）情感目标
发挥学生在学的过程中的主体作用，主动参与活动，提高自信心，感受学习舞蹈的愉悦心情并学会与他人交流合作；引导学生去追求真、善、美；同时在学习中培养学生的创新能力、表现力以及审美能力。
【教学重难点】
重点：
1．感受气息、掌握规律并初步控制气息；
2．将气息初步运用到所学动作中，使动作灵活舒展，传情达意。
难点：灵活运用气息引领动作，使动作流畅自然、传情达意。
突破难点的关键：通过多媒体演示可使学生开阔眼界，提高学生对所学知识的形象理解；另外通过剧目赏析等手段让抽象的气息具体化.
【教学方法】
情景教学法：通过不同情景的设定启发引导学生掌握气息的运用方法；在情景中讲解示范动作；在情景中练习表演；在情景中感受气息对动作产生的影响。
小组合作探究学习法：在以小组为单位的组合练习与展示中，通过提出问题、发现问题、讨论研究等探究性的活动，获得知识、技能。
小组内取长补短，共同学习，共同进步，增进
感情交流。
【教学设备】
多媒体投影仪，电脑。
【设计思路】本教学设计有两条主线：一条是教师引领，一条是学生活动。
两条主线交织运行，将知识点的学习融入到一系列的学生活动中。
通过小组展示的形式，引导学生解决由于不会运用气息，导致所导致的动作生硬、不
流畅现象。
一步步引导学生从“认识气息”、“感知气息”、“训
练气息”、“运用气息”到“拓展认识”，最大限度地让学生“动”
起来，让课堂“活”起来，从而达到增长知识、提高能力的目
的。
【设计特色】使用信息化教学手段，使学生形象立体地
欣赏到更多作品，从而开阔学生的视野，增强学生对知识的理
解力和求知欲；学生通过搜集视频和文字资料，可通过模仿进
行有效的预习活动；引用flash制作的队形演示图，可使学生
清晰明白地完成队形变化；播放课件中的剧目，可渲染气氛，提高学生的学习兴趣。
【教学设计框架】
教师引领学生活动
课前准备
学生预习，小组合作. 课前导学
搜集资料
学生利用网络搜集相关介绍资料
.
教学步骤：
教学环节
设计思路
一、课前预习回顾与成果展示：
1.依据“课前预习提纲”让学生预习古典舞身韵
的基础知识。
2.学生将自己搜集的图片及文字制成图文并貌
的ppt幻灯片。
3.课上展示学生制作的ppt幻灯片。
展示方式是：每组派一名代表，将本组集体完
成的PPT幻灯片进行演示和讲解；同时提出本组存
在的疑问；其它同学给予解答方案或提出不同意见。
教师展示图片做补充介绍：
二、情境引入：
由学生感兴趣并具有时代感的剧目——《扇舞
利用“预习提纲”引导学生有目的地预习，
预习提纲中的问题使学生初步了解中国古典
舞，并意识到气息的存在。
(导学提纲附后面)
学生围绕提纲中的问题通过电子图书、
INTER网、计算机等信息化手段，通过小组
合作将预习成果制作成PPT幻灯片，上课后
进行展示讲解交流。
训练目的：在预习过程中，既锻炼了学生
运用现代化信息手段掌握知识的能力，同时又
锻炼了学生的语言表达能力（学生的专业是学
前教育专业，语言表达能力对今后的实际工作
10.在学生较熟练掌握元素性动作后，教师请学生根据flash 中展示的舞台调度方案进行组合练习，目的是训练学生气息的流动性，为舞蹈的传情达意做好准备。
（1）组内同学合作熟悉调度路线，并讨论出气息的处理方案。
然后组内成员合作练习。
（2）分组展示，相互取出补短，找到自己对气息认识上的不足。
（3）分组修正练习，教师分组做有针对性的指导，解决学生存在的共性和个性问题。
第三层：音乐激趣、实际运用
阶段目标：灵活运用气息传情达意、塑造意境。
阶段过程：
1.首先请学生从教师准备的队形、音乐中自选一种，通过自设的情境，重新进行气息及动作顺序的编排与处理，最终达到传情达意、塑造意境的效果。
2.各组分别叙述自设情境，并展示本组作品。
对关键气息点，教师让学生尽可能地展开想象，大方法与规律：（课件展示）
气息轻重缓急的处理。
急吸急呼气短，缓吸缓呼气长，
气息的运动规律，即动作转换过程中气息的运用，欲下先上、欲左先右、欲前先后的规律。
重点感受气息的多变性和气息的转换规律（动作转换过程中气息的运用。
掌握欲下先上、欲左先右、欲前先后的规律）。
这样既让学生掌握了动作的要领，同时又培养了学生自主学习、探究的能力。
【教学反思】
这节课不仅体现了运用信息化教学手段努力提高学生专业技能的教学理念。
1.学生搜集处理信息的能力得到了加强。
2.处理好资源浏览与本节训练内容的关系，让学生体会感悟动作及气息处理要点。
3.拓展学生的认知与运用范围，增强学生的技能。
4.学会合作与分享。
附录：
预习提纲
1．中国古典舞简介？
2．中国古典舞身韵的特点是什么？
3．主要的元素性动作是什么？并用图片演示说明。
4．举例中国古典舞著名舞蹈家及代表作品是什么？并用图片演示说明。
5．请写出自己对中国古典舞的初步认识。
6．尝试将自己以掌握的舞蹈动作注入气息。