古代文学鉴赏的语言艺术
诗经的语言艺术特色
诗经的语言艺术特色
诗经是中国古代文学的重要组成部分，它的语言艺术特色主要体现在以下几个方面：
1. 简练明了：诗经以简练的语言表达情感和主题，不虚华丽修饰，语言简明扼要，使人一目了然。
2. 勃发直抒：诗经的语言直抒胸臆，感情真实直接，没有任何掩饰，使人感受到情感的真诚和力量。
3. 妙喻比兴：诗经使用了许多寓意深刻、形象生动的比喻、拟人等修辞手法，使诗句更加生动有趣，使人耳目一新。
4. 音乐性：诗经作为古代音乐的伴奏，语言上追求音乐节奏和韵律的融合，使诗句具有优美的音韵感和律动感。
5. 蕴含哲理：诗经中蕴含了许多关于人生、道德、爱情等方面的哲理，通过简练的语言表达，使人深思和反思。
总的来说，诗经的语言艺术特色在于简练明了、真实直抒、妙喻比兴、音乐性和蕴含哲理，这些特点使得诗经成为了中国古代文学中独具魅力的艺术形式。
古代文学作品中的语言艺术
古代文学作品中的语言艺术古代文学作品是中华民族智慧的结晶，它们包含了丰富的文化内涵和深厚的历史底蕴。
这些作品不仅具有较高的艺术价值，同时也反映了古代社会的生活状态和人们的思想观念。
在这些作品中，语言艺术得到了充分的体现。
通过对古代文学作品的欣赏，我们可以领略到作者精湛的语言技巧和独特的艺术风格。
本文将对古代文学作品中的语言艺术进行探讨，分析其特点和魅力。
古代文学作品的语言艺术特点1. 韵律美古代文学作品讲究韵律美，这种美体现在诗句的平仄、押韵和节奏上。
例如，唐诗的平仄规律严谨，宋词的韵律优美，元曲的节奏感强烈。
这些韵律美使得古代文学作品具有音乐般的旋律，令人陶醉。
2. 意境美意境美是古代文学作品语言艺术的重要特点。
作者通过描绘自然风光、抒发情感，创造出一个既真实又虚幻的意境。
如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这首诗通过描绘鹳雀楼上的景色，表达了诗人远望的情怀，给人以无限遐想。
3. 修辞美古代文学作品运用了丰富的修辞手法，如比喻、拟人、对偶、夸张等。
这些修辞手法使得作品形象生动，具有很强的表现力。
如宋代词人苏轼的《江城子·密州出猎》：老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
这首词运用了拟人、对偶等修辞手法，形象地描绘了太守出猎的壮观场面，表现了词人的豪情壮志。
4. 含蓄美含蓄美是古代文学作品语言艺术的又一特点。
古代文人讲究含蓄，不直接表达自己的情感和观点，而是借助景物、典故等来隐喻表达。
如唐代诗人李商隐的《无题》：相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
这首诗以春天的景物为背景，表达了诗人对离别之情的感伤，含蓄而深沉。
古代文学作品的语言艺术魅力1. 传承文化古代文学作品是中华民族传统文化的载体，它们传承了丰富的文化内涵。
通过阅读这些作品，我们可以了解到古代的社会制度、风土人情、宗教信仰等，对弘扬民族文化具有重要意义。
诗词歌赋的艺术鉴赏与创作技巧
诗词歌赋的艺术鉴赏与创作技巧诗词歌赋是中国古代文学的瑰宝，也是中华文化的重要组成部分。
它们以其独特的艺术魅力吸引着无数爱好者，并成为了人们表达情感和思想的重要方式。
本文将探讨诗词歌赋的艺术鉴赏与创作技巧，以帮助读者更好地欣赏和创作这一古老而优美的艺术形式。
一、艺术鉴赏在欣赏诗词、歌赋时，我们应该注重以下几个方面的鉴赏：1. 内容表达：诗词歌赋通常通过表达作者的情感、思想和态度来抒发内心世界。
我们应该仔细品味其中所表达的情感，领略其中的意境和哲理。
2. 词句运用：诗词歌赋追求语言的精炼和美丽，因此词句的运用尤为重要。
我们要注意品味其中的构思、比喻和修辞手法，从而更好地欣赏作者的智慧和才情。
3. 音韵节奏：诗词歌赋有着与众不同的音韵美，听觉上的愉悦是其独特之处。
我们应该关注其中的韵律和节奏感，感受其中的音乐之美。
4. 形象呈现：诗词歌赋常常通过形象的描绘来传达情感和思想。
我们需要仔细品味其中的描写技巧，感受其中的形象美和意象之美。
通过以上几个方面的鉴赏，我们可以更好地领略诗词歌赋的艺术魅力，感受其中独特的美感和情感的表达。
二、创作技巧如果我们想要尝试创作诗词或歌赋作品，以下是一些技巧供参考：1. 选择题材：创作之前，我们需要选择一个合适的题材。
可以是自然景物、人物事迹、历史传说等等，无论是古代还是当代，都可以成为诗词歌赋的创作题材。
2. 注重用词：在创作过程中，我们要注重用词的准确和精炼。
尽量选择具有音韵美和意境感的词语，使作品更富有诗意。
3. 运用修辞手法：修辞手法是诗词歌赋中的重要元素，我们可以使用比喻、夸张、拟人等手法来增强作品的艺术效果。
4. 构思结构：作品的构思结构也是创作的关键之一。
我们应该注意整体结构的布局，创造出紧密有序、生动有趣的艺术形象。
5. 动情抒怀：诗词歌赋是情感的表达，我们应该注重情感的真挚和细腻。
通过对个人情感的抒发，使作品更具感染力。
通过以上的创作技巧和方法，希望能够帮助读者更好地创作出优秀的诗词歌赋作品，展示个人的情感和才华。
什么是古代文学中的语言风格和文体特点
什么是古代文学中的语言风格和文体特点
古代文学中的语言风格和文体特点因时代和文体的不同而有所差异。
以下是一些常见的古代文学语言风格和文体特点：
1. 语言风格：
（1）简约而深刻：古代文学注重言简意赅，用简练的语言表达深刻的思想和情感。
（2）婉约含蓄：古代文学的语言风格往往婉约含蓄，不直接表达作者的思想和情感，而是通过隐喻、象征等手法暗示。
（3）对仗工整：古代文学中常使用对仗的修辞手法，使语言更加工整、优美。
2. 文体特点：
（1）诗歌：古代诗歌以抒情为主，注重节奏、韵律和意境的营造。
诗歌形式多样，包括四言、五言、七言、杂言等。
（2）散文：古代散文以叙事、议论为主，注重表达作者的思想和观点。
散文形式自由，不受格律限制，可以随意抒发作者的情感和见解。
（3）小说：古代小说以叙述故事为主，注重情节的曲折和人物形象的塑造。
小说多以虚构为主，但也有一些根据历史事件或民间传说改编而成。
总之，古代文学中的语言风格和文体特点丰富多彩，体现了古代文人的智慧和艺术追求。
古诗鉴赏 表现手法 抑扬
古诗鉴赏表现手法抑扬中国古代诗歌表现手法，始终以“抑扬”为其核心，以高度的艺术性体现出一种双重对比的节奏感。
抑扬，又称波折对仗，是中国古代文学艺术思想内容表现形式的核心特色之一。
古代抑扬具有深刻的意蕴，可以运用多种表现手法，比如比喻、象征、对照、并列、进退等等，来表达作者的思想情感，传达作品的主题，从而起到艺术上的统一和体系性。
抑扬主要体现在诗歌语言的修饰上，一般来说，抑扬的语言形式是以言简意赅、结构简洁、句式简练，以及精妙的词语搭配与句式和谐有致为主。
它充分体现了古代文学创作中“少即是多”、“精即简”的哲学理念，仅仅用少量的语言表达就能言简意赅地传达出作者的思想情感。
这种简洁的表达手法使古代诗歌得以尤其富有艺术魅力的表现形式，其中最引人瞩目的，就是运用抑扬节奏的语言技巧，来表达出作者思想情感的变化。
所谓“抑扬”，它是一种高度发展的表现手法，它是指在节奏上通过重音或者重读弱读，用“抑”和“扬”来表现文学作品中反复重复强调的技巧，抑扬有两种不同的读法：抑制或者抬高。
古代抑扬最重要的是要以节奏性处理句子，针对句子中的必要结构，同一句子承接前后的语句，在保持节奏的同时，用语气的变化来表达作者的思想情感变化。
抑扬的表现手法，例如，在古诗词中，主要表现为“押韵”和“夸张”。
押韵是指把一句诗或者一段诗中末尾的韵脚连到下一句诗或段落中出现的韵脚，以达到表达美感、抒情感染或者感染读者的目的；夸张是一种表达语言的手法，也是古代文学创作中最常用的表现手法，它可以用来深刻地传达作者的思想情感。
抑扬的表现手法，在古典诗歌中有着极其重要的地位。
古诗的表现手法，以抑扬为主要特征，尤其是押韵和夸张，它们既可以抒发情思，又能深刻传达作者的思想情感。
抑扬节奏更能突出古诗典雅大气、高绝文采、古朴庄重，这是古诗作品所完全独具的魅力所在。
因此，古代文人们在创作古诗时，都会把抑扬的表现技巧发挥得淋漓尽致，用语言的技巧，运用押韵和夸张的语言，使古诗表现出独特的韵律美，传达着作者的主题意图，从而赢得了无数诗人爱戴的心灵。
语言特点了解古代文言文的语言特点与特色
语言特点了解古代文言文的语言特点与特色古代文言文是中国古代文学的重要组成部分，其语言特点与特色凝聚了千年文化的积淀与沉淀。
本文将对古代文言文的语言特点与特色进行了解和介绍。
一、严谨精确古代文言文注重准确表达，追求语言的严谨精确。
在词汇的使用上，文言文借用了大量的汉字和成语，字词的意义必须符合确切的定义，不能随意扩大或缩小范围。
同时，在句子结构上，古代文言文也注重成分的严密搭配，语法规则严谨，不允许出现模糊的表达。
二、借景抒怀古代文言文善于运用写景抒怀的手法，通过细致、精确的描写，将自然景物与人的情感融为一体。
这种手法在古代文言文中被广泛运用，使得作品在形式上更富有美感，在意境上更为深远。
借景抒怀的语言特点使得古代文言文不仅仅是描述，更凸显了与自然界的亲密联系。
三、多样文体古代文言文涵盖了多种文体，如诗、赋、哀辞、议论等。
每种文体都有其独特的语言特点和结构形式，以适应不同的写作目的和表达方式。
例如，古代文言诗形式古雅，采用创新的修辞手法，使得古代文言文在音韵、节奏上更加美妙。
四、典故众多古代文言文中常常出现各种典故，这些典故是古代文学、历史文化的重要组成部分。
通过引用典故，古代文言文可以更好地表达思想和情感，增加作品的厚度和深度。
典故的使用丰富了古代文言文的语言表达方式，同时也使得读者能够更好地理解作品内涵。
五、寓情于景古代文言文注重境界的塑造，往往通过景物的描绘来表达内心的情感和思想。
作家通过通过对描写对象的细致观察和抒发内心感情的方式，将情感寄托于景物之中。
这种寓情于景的手法是古代文言文的独特之处，给人以思考和共鸣的空间。
六、诗意语言古代文言文中常常融入诗意的语言，使得作品更具韵律感和美感。
这种诗意语言的运用，既使古代文言文富有音乐性和节奏感，又能够更好地表现作品的意境和情感。
诗意语言的运用也使得古代文言文成为一种独特的艺术形式。
总结起来，古代文言文的语言特点与特色集中体现在严谨精确、借景抒怀、多样文体、典故众多、寓情于景和诗意语言等方面。
古代文学作品的艺术特点
古代文学作品的艺术特点古代文学作品是我国文化遗产中的宝贵瑰宝，通过对历代文人墨客的创作和积累，形成了独具特色的艺术风格和表达方式。
这些古代文学作品不仅承载着丰富的历史信息，更是充满了独特的艺术特点。
本文将从语言表达、人物塑造、意境构建等方面，对古代文学作品的艺术特点进行探讨。
一、娴熟的语言表达古代文学作品的语言表达非常娴熟，充满着韵味和诗意。
古人注重文字的美感和音韵的优美，字词之间常有双声对仗、音律和韵律交织，使作品具备了音乐般的节奏感。
例如唐代诗人杜甫的《登高》中，“济时若此其兴云奔”一句中的“负郭”、“走马”等形象的描写使故事情节更加生动，同时也增加了篇章的韵律美。
二、独特的人物塑造古代文学作品在人物塑造上力求栩栩如生，通过对人物性格、形象特征等方面的刻画，使人物形象更具立体感和鲜活度。
古代文学作品中的人物形象往往具有代表性，能够代表一个时代的人物类型和特征。
例如《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉等人物不仅是作品中的主要角色，更是整个社会生活和当时人们心目中的代表。
这些人物形象的塑造使得古代文学作品更具有时代性和社会性。
三、唯美的意境构建古代文学作品通过对场景、氛围、细节等方面的描绘，构建了唯美的意境。
作品中的意境往往融入了作者的情感和思想，通过细腻的描写将读者带入一个艺术的世界。
例如宋代词人李清照的《如梦令》中，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，通过对雨夜残酒的描写，诗人营造出一种清新独特的意境，让人产生诗意和遐想。
综上所述，古代文学作品的艺术特点主要体现在娴熟的语言表达、独特的人物塑造和唯美的意境构建等方面。
这些特点使得古代文学作品在表达方式上与现代文学作品存在一定的差异，但其独特的艺术魅力和价值一直深受人们的喜爱和推崇。
通过对古代文学作品的研究和欣赏，我们可以更好地了解和感受我国传统文化的博大精深。
中国古代文学的艺术特点与风格
中国古代文学的艺术特点与风格中国古代文学源远流长，跨越几千年的历史，形成了独特的艺术特点与风格。
以下将对中国古代文学的艺术特点与风格进行论述。
一、含蓄与内敛中国古代文学一直以含蓄与内敛而著称。
这种特点反映了中国古代文人对情感的低调表达方式。
在古代文学作品中，作者常常通过隐喻和象征的手法来表达复杂的情感和思想。
例如，在《红楼梦》中，作者通过对花的描绘和宴会的描写，暗示了贾宝玉与林黛玉之间的深情。
二、崇尚自然与人文关怀中国古代文学注重对自然的描绘与人文关怀。
古人崇尚自然，并将自然融入文学创作中。
他们通过对山水、花草等自然元素的描绘，表达了对自然的热爱和对人类的思考。
同时，古代文人也注重对人文的关怀，关注社会和个人的命运。
例如，白居易的《长恨歌》中表达了对国家沉沦和人民苦难的关切。
三、注重形象描写与意境营造中国古代文学以其细腻的形象描写和独特的意境营造而著称。
古代文人通过对人物形象、景物描写的细腻刻画，使读者能够身临其境地感受到作品的情感和意境。
例如，在苏轼的《水调歌头》中，通过对天空、河流和乡村的描绘，营造出了动情的意境，让读者沉浸其中。
四、讲究修辞与声韵中国古代文学以其精妙的修辞和独特的声韵而闻名。
古代文人追求修辞的生动和简练，以及声韵的和谐和韵律感。
例如，在李白的《静夜思》中，通过对月色和床前的描绘，带出了思乡之情。
古人注重字句的雅致和语言的韵律，常使用对仗、比喻等修辞手法，使作品更具感染力和艺术性。
五、道德思考与人生哲理中国古代文学具有深刻的道德思考和人生哲理。
古代文人通过对人类行为和社会问题的思考，表达了对人类生活的思索和对道德价值的思考。
例如，在《孟子》中，孟子通过对仁爱、义和智慧等概念的阐述，探讨了人的本性和人类社会的理想状态。
综上所述，中国古代文学的艺术特点与风格在内容与形式上均独具一格。
其含蓄与内敛、崇尚自然与人文关怀、注重形象描写与意境营造、讲究修辞与声韵，以及道德思考与人生哲理等特点，使中国古代文学成为世界文学的瑰宝，流传至今。
唐诗宋词的语言艺术
唐诗宋词的语言艺术唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，具有极高的艺术价值。
其语言艺术包括以下几个方面：一、形象生动唐诗宋词的语言极富生命力，通过丰富的形象和细致的描写，成功地塑造出了一个个鲜活的形象。
比如唐代诗人杜甫的《登高》描写了山川风景，引人入胜，令人心旷神怡；宋代词人辛弃疾的《青玉案·元夕》则以细腻入微的文字描绘了节日的欢乐气氛，生动地展示了人们的欢庆场景。
二、音律和谐唐诗宋词在语言的韵律和节奏上更是达到了极致，不仅有着卓越的音乐感和丰富的音律变化，同时也是中国音韵学研究的宝库。
比如唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》所用的韵脚变化丰富，声韵搭配得当，使整篇文章音乐感强烈，感人心弦；宋代词人辛弃疾的《夜行黄沙道中》则通过节奏的起伏变化，使词的意境更加深远。
三、意境深远唐诗宋词语言意境深远，富有哲理性和思想性。
它们以独特的手法，在表现具体细节的同时，通过隐喻、对比和借景抒情等手法，表达出深层次的思想和感悟。
比如唐代诗人王维的《山居秋暝》用山水之景，表达出了人生中的孤独和思考；宋代词人苏轼的《江城子·密州出猎》则是用猎犬出猎的场景，表达出心灵中的思想和情感。
四、文化内涵丰富唐诗宋词是中国传统文化的重要组成部分，它们不仅具有美学价值，同时也承载了丰富的文化内涵，是对中国传统文化的重要诠释和传承。
比如唐代诗人李白的《将进酒》中的“天生我材必有用，千金散尽还复来”表达了儒家“天命”思想，宋代词人辛弃疾的《贺新郎·李氏庄园》也是以抒发爱国思维的情感作为词的主旨。
总之，唐诗宋词的语言艺术处处体现着文学唯美主义所追求的事物之美、形式之美和意义之美，它们是中华传统文化的瑰宝，值得我们深入研究和领略。
古代文学作品中的艺术观赏与审美趣味
古代文学作品中的艺术观赏与审美趣味一、古代文学作品的分类与特点1.诗歌：以抒情、言志为主，形式优美，语言凝练，富有音乐性。
2.散文：以叙述、议论为主，语言流畅，结构清晰，具有很高的文学价值。
3.小说：通过人物、情节、环境等元素的描写，展现社会生活，具有较强的人物塑造和情节安排能力。
4.戏剧：以舞台表演为主要形式，通过人物、情节、对话等手段，展现一定主题。
二、古代文学作品的审美趣味1.寓意与象征：通过对自然景物、动植物等的描绘，表达作者的情感和寓意。
2.对偶与排比：运用对偶、排比等修辞手法，增强语言的韵律美和表现力。
3.夸张与讽刺：通过夸张、讽刺等手法，揭示社会现象和人性特点。
4.诗词韵律：遵循一定的韵律规则，使诗歌具有音乐性和节奏感。
三、古代文学作品的观赏方法1.了解时代背景：研究作品产生的历史背景，以便更好地理解作品内容。
2.分析作者思想：探究作者的思想观念，把握作品的主题和内涵。
3.品味词句：欣赏作品中的优美词句，体会作者的文学功底。
4.感悟情感：感受作品中所表现的情感，与作者产生共鸣。
5.研究文学流派：了解古代文学的流派特点，辨别不同风格的作品。
四、古代文学作品的价值1.历史价值：反映了当时的社会风貌、民俗风情，为研究历史提供了丰富资料。
2.文学价值：展现了古代作家的文学才华，具有很高的艺术价值。
3.思想价值：传达了作者的道德观念、人生哲理，对后世产生了深远影响。
4.教育价值：弘扬了中华民族的优秀传统文化，培养了人们的民族自豪感。
五、推荐阅读作品1.诗歌：杜甫《春望》、白居易《赋得古原草送别》、王之涣《登鹳雀楼》等。
2.散文：欧阳修《醉翁亭记》、苏轼《赤壁赋》、韩愈《师说》等。
3.小说：罗贯中《三国演义》、施耐庵《水浒传》、吴承恩《西游记》等。
4.戏剧：关汉卿《窦娥冤》、汤显祖《牡丹亭》、洪显祖《长生殿》等。
通过以上知识点的学习，学生可以更好地欣赏古代文学作品，提高自己的审美趣味和文学素养。
中国古代文学的特点
中国古代文学的特点中国古代文学是世界文学史上的一支瑰宝，拥有独特的特点和魅力。
它源远流长、博大精深，涵盖了诗、词、曲、文、赋、剧等多种文学体裁。
本文将从艺术特点、主题内容以及影响等方面介绍中国古代文学的特点。
一、艺术特点1.形象生动：中国古代文学追求形象生动的艺术效果，诗人通过纯熟的文字技巧和鲜明的形象描写，使作品更具视觉冲击力。
例如，苏轼的《江南春》中有“万紫千红总是春”这样生动的描写，使读者仿佛置身于盛开的春天。
2.意境深远：中国古代文学注重意境的营造，通过抒发自然景色、人物情感和社会风貌来表达诗人的情感和境界。
诗人通过巧妙的描写手法和修辞手法传达自己的思想与感受，给读者留下深远的印象。
3.情感丰富：古代文学强调情感的抒发，从爱情、友情、亲情到对社会和人生的思考，都成为作品中重要的元素。
诗人用丰富的情感表达自己的内心世界，使读者得以体会其中的真挚与深沉。
4.语言优美：中国古代文学言之有物，妙语连珠，注重韵律和语言的美感。
文人们追求优美、流畅的句式和词语，通过典故、褒义、叠字等修辞手法，使作品更富有诗意和音乐感。
二、主题内容1.儒家思想的体现：中国古代文学中充满了儒家的思想和价值观念。
儒家追求和谐、礼仪、人伦，对人性、社会伦理等问题有着独特的见解。
例如《论语》中的“大道之行也，在中间”以及《孟子》中的“仁义礼智信”的思想，都对古代文学产生了深远的影响。
2.自然与人生的关系：中国古代文学对自然的描写和人生的思考紧密相连。
古代诗人常将自然景物与人的命运和情感相结合，表达人对自然的敬畏和对人生的思索。
在此基础上，中国古代文学建构了特有的宇宙观，表现了对宇宙运行规律的理解和对人生意义的探索。
三、影响1.文化传承：中国古代文学作为中华民族的文化遗产，对后世文学、艺术、思想产生了深远的影响。
其中的经典作品如《红楼梦》、《诗经》等被后人广为传诵，成为了中华民族思想文化的重要组成部分。
2.语言艺术的熏陶：中国古代文学对于中文语言的形成和发展起到了重要的推动作用。
古代文学作品的文学评价标准
古代文学作品的文学评价标准古代文学作品是人类文明的瑰宝，承载着丰富的情感和智慧。
然而，如何评价古代文学作品的价值，却是一个复杂而有趣的问题。
在这篇文章中，我们将探讨古代文学作品的文学评价标准，以期更好地理解和欣赏这些经典之作。
首先，古代文学作品的文学评价标准之一是艺术性。
艺术性是指作品在形式和结构上的美感。
古代文学作品通过运用丰富的修辞手法，如比喻、拟人、夸张等，使作品具有鲜明的艺术特色。
例如，在《红楼梦》中，曹雪芹运用了大量的比喻和象征手法，使作品充满了浓郁的艺术氛围。
而《西游记》中的描写手法更加夸张，使得作品充满了幽默和讽刺的艺术效果。
因此，艺术性是评价古代文学作品的重要标准之一。
其次，古代文学作品的文学评价标准还包括思想性。
思想性是指作品所表达的思想和观点是否深刻、独特。
古代文学作品往往通过对人性、社会现象等的思考和揭示，传达了丰富的思想内涵。
例如，在《论语》中，孔子通过对人际关系和道德规范的探讨，提出了“仁者爱人”和“己所不欲，勿施于人”的思想，对后世产生了深远的影响。
同样，杜甫的《月夜忆舍弟》通过对友情和人生的思考，表达了对逝去亲人的思念和对人生的感慨。
因此，思想性是评价古代文学作品的重要标准之一。
此外，古代文学作品的文学评价标准还包括情感性。
情感性是指作品所表达的情感是否真挚、深刻。
古代文学作品往往通过对爱情、友情、亲情等情感的描写，使读者产生共鸣和感动。
例如，在《红楼梦》中，作者曹雪芹通过对贾宝玉和林黛玉之间情感纠葛的描写，展现了复杂而真实的爱情。
而《诗经》中的诗歌更是直接表达了古人的情感和思想。
因此，情感性是评价古代文学作品的重要标准之一。
最后，古代文学作品的文学评价标准还包括语言的美感。
语言的美感是指作品所运用的语言是否准确、优美。
古代文学作品往往通过对词语的选择和句法的运用，使作品具有独特的语言风格。
例如，在《红楼梦》中，曹雪芹运用了大量的古词句和典故，使作品具有浓厚的古典气息。
古代文学的艺术表现形式
古代文学的艺术表现形式古代文学是中华民族宝贵的文化遗产，其艺术表现形式丰富多样，不仅包括诗、词、曲、赋等各种文体，还涵盖了丰富的修辞手法、意象表达和情感描写等方面。
这些艺术表现形式不仅展示了古代文人的才华与智慧，也反映了当时社会的风貌和人们的情感世界。
一、诗歌的艺术表现形式古代诗歌是中国文学的瑰宝，其艺术表现形式独具匠心。
首先是古代诗歌的韵律美。
古人注重音韵的和谐，通过规定的韵律和格律，使诗歌的语言更加优美动听。
例如，《离骚》中的“青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
”这样的诗句，通过平仄、押韵和对仗的运用，使整首诗具有韵律感和音乐感。
其次是古代诗歌的意象表达。
古代诗人善于通过意象的运用，将抽象的情感和思想通过具体的形象展示出来，使读者能够更加直观地感受到诗歌的内涵。
例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中的“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”通过描绘夜晚的景象和牵牛织女的传说，表达了诗人对秋夜的思索和感慨。
另外，古代诗歌还注重情感的描写。
诗歌是诗人情感的抒发，是心灵的倾诉。
古代诗人通过对自然景物、人物形象以及自身情感的描写，表达了对现实生活的思考、对人生的感悟以及对爱情、友情等情感的表达。
例如，李白的《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”通过对明月和故乡的联想，表达了诗人对故乡的思念之情。
二、曲艺的艺术表现形式古代曲艺是古代文学的重要组成部分，其艺术表现形式独具特色。
首先是曲艺的音乐美。
古代曲艺多以歌唱和乐器伴奏为主，通过音乐的节奏和旋律，使曲艺更加动听悦耳。
例如，京剧中的唱腔和曲调，通过高亢激昂或婉转柔美的音乐表达，使观众能够更好地理解和感受剧情。
其次是曲艺的舞蹈美。
古代曲艺通常伴随着舞蹈的表演，通过舞姿的优美和动作的协调，使曲艺更加生动活泼。
例如，古琴曲《平沙落雁》中，演奏者在弹奏古琴的同时，通过手指的轻盈舞动，使观众能够更好地感受到曲调的韵律和情感的起伏。
水浒传的语言艺术独特之处
水浒传的语言艺术独特之处水浒传作为中国古代文学的经典之作，其中的语言艺术独特之处令人赞叹。
通过对《水浒传》的深入研究，我们可以发现其语言艺术的独特之处体现在以下几个方面。
1. 声音表现力的运用在《水浒传》中，作者施耐庵通过丰富的声音表现力，使人物形象栩栩如生，让读者仿佛能够听到他们的声音。
作者巧妙地运用了各种各样的声音描写，如锣鼓喧天、枣树棚中烟火朦胧等，这些生动的声音描写不仅丰富了作品的气氛，也增强了读者的阅读体验。
2. 方言的运用《水浒传》中采用了大量的方言用语，这些方言用语呈现了各个角色的身份特征和地域背景。
天津宝坊口出生的张顺会说“老八”、“二十四”等方言词汇，浙江人林冲会说“俺”、“侬”等方言词汇。
这种方言的运用不仅使作品更加贴近生活，也为人物形象的刻画增添了鲜明的特色。
3. 口语化的表达《水浒传》中大量运用了口语化的表达方式，这种写作风格使作品更加地生动活泼。
通过使用俚语、俗语和民间语言，作者在作品中塑造了一幅真实的社会画卷。
颜良在《水浒传》中的形象就通过他一句“呆子兄”，立即给人一种直观的印象。
4. 对乡土文化的关注《水浒传》中不仅描绘了江湖盗匪的生活，还注重描绘了宋朝社会的方方面面，特别是乡土文化的表达。
通过对农村生活、民间传说和民俗风情的描写，作者丰富了作品的文化内涵，展示了中国传统文化的多样性。
书中描写了杨志脱胎换骨后母亲的乡土饭食，体现了传统农民的朴素生活和家庭关爱。
5. 丰富的比喻修辞手法《水浒传》中运用了丰富的比喻修辞手法，通过对事物的比拟和象征的运用，使作品的语言更加生动有趣。
作者用“菊花残、满地伤”的形象描述官府被晁盖一伙打败后的惨状，形象地表达了胜利带来的破坏和衰落。
总结起来，《水浒传》的语言艺术独特之处主要体现在对声音表现力的运用、方言的运用、口语化的表达、对乡土文化的关注以及丰富的比喻修辞手法等方面。
这些独特之处使得作品在描绘人物形象、展示社会底层生活和表达作者的观点等方面都具有鲜明的特色，为我们提供了一幅生动立体的宋代社会画卷。
什么是古代文学中的审美追求和艺术特色
什么是古代文学中的审美追求和艺术特色古代文学中的审美追求主要表现在以下几个方面：
1. 情感真实：古代文学通过对人性、情感和命运的描写，使读者产生共鸣。
作品中的情感表达是真挚而深刻的，让读者感受到作者的心境和体验。
无论是爱情、友情，还是悲痛、欢乐，古代文学都能充分展现出人类内心世界的复杂和多样性。
2. 形式美：在古代文学中，形式美是一种重要的艺术追求。
在诗歌创作中，韵律与格律的运用是关键，要求音韵和谐，字句精练，整篇诗歌的结构和节奏感要得到保持。
在散文创作中，古代文学家追求文字的流畅和韵律感，注重段落的过渡和修辞手法的运用。
3. 清新、高远、超脱的审美理念：使人们在文学中可以感受到超然天地、无拘无束的自由之美。
古代文学的艺术特色主要有以下几个方面：
1. 丰富的题材：古代文学涵盖了广泛的题材，包括历史、哲学、道德、爱情等。
2. 独特的表达方式：古代文学采用独特的表达方式，如诗歌、散文、戏剧等，每种形式都有其独特的艺术表现力和魅力。
3. 强烈的文化底蕴：古代文学深深植根于当时的文化土壤中，反映了当时的社会生活、风俗习惯和人们的思想感情。
4. 深刻的哲理思考：古代文学作品常常包含深刻的哲理思考，对人生、社会、自然等方面进行深入的探讨和思考。
5. 优美的语言艺术：古代文学的语言艺术非常出色，运用了丰富的修辞手法和优美的词语，使作品具有很高的艺术价值。
总的来说，古代文学的审美追求和艺术特色体现了当时社会的文化背景和人们的思想感情，具有很高的历史和文化价值。
古代传统文学的文体特点与风格鉴赏
古代传统文学的文体特点与风格鉴赏一、文体特点1.古诗：以五言、七言为主，注重平仄、押韵，语言简练，意境深远。
2.近体诗：分为律诗和绝句，讲究对仗、平仄、押韵，结构严谨。
3.散文：以儒家经典为代表，注重文辞、章法，抒发作者情感。
4.赋：以铺陈叙述为主，讲究排比、对仗，具有强烈的抒情色彩。
5.骈文：以六朝骈文为代表，对仗工整，辞藻华丽，富有音乐性。
6.小说：以唐传奇和明清小说为代表，具有情节曲折、人物生动、描写细腻等特点。
7.词：源于唐代，兴于宋代，以抒情为主，注重音律、格律。
8.曲：分为杂剧和散曲，以元曲为代表，具有口语化、通俗化、抒情性强等特点。
二、风格鉴赏1.现实主义：关注社会现实，反映人民生活，如《红楼梦》、《水浒传》等。
2.浪漫主义：强调个人情感，追求理想境界，如《离骚》、《西游记》等。
3.唯美主义：注重艺术表现，追求形式美，如唐代诗歌、宋代词等。
4.儒家中庸之道：强调道德教化，注重人际关系，如《论语》、《大学》等。
5.道家自然无为：主张顺应自然，追求内心的宁静，如《道德经》等。
6.佛教因果报应：强调命运轮回，提倡慈悲为怀，如《金刚经》等。
7.儒家经典传承：注重传统价值观，强调道德修养，如《诗经》、《尚书》等。
三、古代传统文学的价值1.文化传承：古代传统文学是中华民族优秀文化的瑰宝，传承了丰富的民族精神。
2.审美教育：古代文学作品具有极高的艺术价值，对培养中学生的审美情趣具有重要意义。
3.道德教化：古代文学作品传达了正确的价值观和道德观念，对中学生的品德修养具有积极作用。
4.历史借鉴：古代文学作品记录了丰富的历史信息，对中学生了解历史、增长知识具有参考价值。
通过学习古代传统文学的文体特点与风格鉴赏，中学生可以更好地了解中华民族的优秀文化，提高自己的审美情趣和道德修养，为今后的学习和生活奠定坚实的基础。
习题及方法：1.习题：请简述唐代诗歌的特点。
方法：回顾课本中关于唐代诗歌的介绍，提取关键信息，如题材、形式、风格等，进行总结。
古代文学艺术的特点与鉴赏
古代文学艺术的特点与鉴赏1.古老而庄重：古代文学艺术源远流长，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
作为文化传承的重要载体，古代文学注重庄重和古老感，通过作者的笔触和意境，传递出一种厚重的艺术氛围。
2.形式多样：古代文学艺术形式丰富多样，包括诗歌、词曲、散文、小说等。
每一种形式都有其独特的表现方式和艺术特点，有诗律优美的诗歌，有流畅婉转的词曲，有寓言和笔记的散文，有生动有趣的小说等，这些形式共同构成了古代文学艺术的多样性和魅力。
5.寓教于乐：古代文学艺术在娱乐和教育之间找到了平衡点。
古人注重以文学艺术来宣扬伦理道德和教化读者，所以在很多作品中既有事理道理的阐述，又含有人生智慧的启示。
古代文学作品既能打动人的情感，又能传递真理和哲理，达到寓教于乐的目的。
1.充分理解文学作品的历史背景和文化内涵。
古代文学作品往往是在特定的历史背景下创作的，背后蕴含了特定的社会文化和人们的价值观念。
只有深入了解这些背景，才能更好地理解和欣赏作品。
2.品味文学作品的艺术语言和形式。
古代文学作品的语言和形式都具有独特的艺术魅力。
要想全面欣赏这些作品，需要仔细品味其中的诗句、形象、比喻等，感受它们所散发的艺术美感。
3.关注作品的情感表达和意境营造。
古代文学作品往往能够通过情感的真挚和意境的深远打动人心。
在鉴赏作品时，要注意感受作品所表达的情感，理解其中的意境，从中汲取思想和情感的滋养。
4.对比不同时期和不同作家的作品。
古代文学作品的鉴赏也需要进行对比分析。
可以对比同一时期不同作家的作品，或者对比不同时期的作品，从中寻找共同点和差异，深入理解古代文学的发展和变迁。
总之，古代文学艺术以其独特的特点和丰富的内涵，成为中国文化宝库中的瑰宝。
通过对古代文学作品的鉴赏，我们能够感受到古人的智慧和情感，在审美欣赏中获得愉悦和思考的启示。
古代文学作品的鉴赏与解读
古代文学作品的鉴赏与解读古代文学作品是历史留下的宝贵财富，其鉴赏与解读不仅可以帮助我们理解历史文化，还可以拓宽我们的思维和审美观。
本文将通过分析几种古代文学作品的鉴赏与解读方法，探讨如何更好地理解和欣赏这些作品。
一、诗歌的鉴赏与解读古代诗歌是文学的瑰宝，包括唐诗、宋词等。
在鉴赏古代诗歌时，可以从以下几个方面进行解读。
首先，关注诗歌的艺术特点。
古代诗歌注重形式美和意境的表达，如唐诗的律诗格律严谨，宋词的曲调婉转。
通过分析诗歌的韵律、押韵等技巧，可以更好地理解诗人的创作意图和情感。
其次，理解诗歌的历史背景与文化内涵。
古代诗歌往往反映时代特征和社会风貌，通过研究诗歌所处的历史背景，可以深入理解诗歌中蕴含的文化内涵和思想意义。
最后，关注诗歌的主题和情感表达。
古代诗歌多以抒发情感和描绘自然景观为主，通过理解诗歌中的主题和情感，可以领略诗人的感悟和思考。
二、散文的鉴赏与解读散文是古代文学中另一重要的文体，如《红楼梦》、《论语》等。
在鉴赏散文作品时，我们可以从以下几个方面着手解读。
首先，注意散文的修辞手法和艺术特点。
散文作为一种散文性质的文学形式，其表达更接近于日常语言，注重描述细腻的情感和生活细节。
通过分析散文的修辞手法和语言技巧，可以更好地理解作者的情感表达和思维方式。
其次，深入研究散文中的人物形象和情节。
散文作品往往以人物和情节为核心，通过解读散文中的人物塑造和情节发展，可以更好地理解作品的主题和思想。
最后，注重散文作品的文化背景和时代意义。
散文作为一种折射时代风貌的文学形式，其创作背景和时代特征对作品的解读有着重要影响。
通过分析散文所处的文化背景和时代意义，可以更好地理解作品的价值和意义。
三、戏剧的鉴赏与解读戏剧作为一种古代文学表现形式，具有高度的舞台表演性和戏剧冲突性，如《汉宫秋》、《雷雨》等。
在鉴赏戏剧作品时，可以从以下几个方面进行解读。
首先，关注戏剧中的人物形象和角色设定。
戏剧作为一种舞台艺术形式，人物形象和角色的塑造是其重要组成部分。
汉语言文学教学语言风格及艺术特点探析
汉语言文学教学语言风格及艺术特点探析一、概述汉语言文学教学作为中国传统文化的一部分，以其独特的语言风格和艺术特点吸引着广大学生和文学爱好者。
汉语言文学教学的语言风格和艺术特点对于提高学生的语言表达能力、文学鉴赏能力以及审美情趣具有重要意义。
本文将从语言风格和艺术特点两个方面对汉语言文学教学进行深入探析。
二、语言风格1. 语言的优美汉语言文学教学以语言的优美为特点。
汉语的声韵、字音、词义、语法等方面都具有独特的魅力，表现在诗词中尤为突出。
比如唐诗宋词中的音韵美、意境美、表达手法等，都是汉语言文学的语言优美所体现出来的。
在汉语言文学教学中，教师可以通过教授古代诗词、现代散文、小说等文学作品，让学生感受汉语的优美之处，进而提高学生的语言表达能力和修辞能力。
2. 语言的多样性汉语言文学教学的语言风格还体现在其多样性上。
汉语是一种极其丰富多彩的语言，不仅有丰富的词汇，还有多种表达方式和句式结构，且各地方言也各具特色。
这种多样性使得汉语言文学作品在表达方式上更加丰富多样，给学生带来更多的文学鉴赏和创作的可能性。
在教学中，教师可以引导学生在课外阅读中多接触不同风格、不同地域的汉语言文学作品，拓宽学生的文学视野，激发学生对不同文学作品的兴趣，培养学生多样化的文学品味。
中国地域辽阔，汉语言文学的风格也具有地域性。
不同地域的文学作品在语言上有着不同的特点，这反映了丰富的地域文化特色。
比如山东的鲁菜、江苏的苏菜、四川的川菜等不同地域的美食反映了当地人民的生活方式和文化水平，汉语言文学也是如此。
教师可以通过引导学生阅读不同地域的文学作品，让学生感受不同地域的文学风情，增进对地域文化的了解，促进学生对中国传统文化的继承和发展。
三、艺术特点1. 表现方式的多样性汉语言文学教学的艺术特点之一在于表现方式的多样性。
不同文学作品在表现方式上有所不同，比如诗歌可以表现抒情之美，散文可以表现率真之情，小说可以表现生活之真实等。
这种多样性使得教学更加生动有趣，有助于学生的学习。
古代文学名篇的文学气息
古代文学名篇的文学气息古代文学是我国传统文化的重要组成部分，历经数千年的沉淀与传承，积累了丰富的文学瑰宝。
这些名篇佳作不仅具有深刻的思想内涵，还具有独特的艺术魅力，散发着浓厚的文学气息。
本文将从语言艺术、情感表达、审美价值等方面，对古代文学名篇的文学气息进行探讨。
一、语言艺术古代文学名篇的语言艺术是构成其文学气息的重要因素。
首先，古代文学作品在词汇选用上具有独特性。
古代文人墨客善于运用丰富的词汇，以形象、生动、贴切的词语描绘自然风光、表达内心情感。
如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这首诗运用了“白日”、“黄河”、“千里目”等词汇，形象地描绘了鹳雀楼上的壮阔景象，使读者仿佛置身其间。
其次，古代文学作品在句式结构上具有多样性。
古代文人善于运用对仗、排比、设问等手法，使句子在长短、节奏、韵律上呈现出美感。
如宋代诗人苏轼的《赤壁赋》：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
这首诗运用了对仗、排比等手法，使句子在结构上和谐统一，体现了古汉语的独特韵味。
再次，古代文学作品在修辞手法上具有丰富性。
古代文人善于运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，增强文学作品的表达力。
如唐代诗人李白的《将进酒》：君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
这两句诗运用了夸张、拟人等修辞手法，形象地表达了人生的无常和岁月的流逝。
二、情感表达古代文学名篇的情感表达是构成其文学气息的另一个重要因素。
古代文人墨客在作品中表达情感时，往往采用含蓄、委婉的方式，使作品具有更强的感染力。
如唐代诗人李商隐的《无题》：相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
这首诗通过描绘春天的景象，表达了诗人对离别之情的感慨，情感深沉而含蓄。
此外，古代文学作品在情感表达上还具有普遍性。
许多古代文学作品描绘的主题贴近生活，能够引起读者的共鸣。
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我国古代地文学鉴赏，不管文论、诗论、诗话、词话，还是札记、评点，不仅写出了鉴赏者地艺术感受，提出了一些精当地见解，而且都很注意语言地精警凝练、形象生动，珠圆玉润，晶莹璀璨.因此，鉴赏文字不仅给人以理性地启迪，而且它本身就给人以审美享受. 概括我国鉴赏地语言运用，有如下特点. .善于比譬我国古代地理论家较之西方长于形象思维，像先秦诸子地哲学、政治文字也多用比喻、寓言以表现抽象地道理，形象生动，使人觉得可感易懂，文学理论著作同样广泛运用比兴手法，使人产生联想，并深谙其中地道理.如说对各个诗人品评地感受，宋代敖陶孙地《癯翁诗评》曰：魏武帝（曹操）如幽燕老将，气势沉雄，曹子建（植）如三河少年，风流自赏，鲍明远（照）如饥鹰独出，奇矫无前；非长篇累牍不可，而只三言两语，勾勒出不同诗人作品地独特风貌.作者善于比譬，有地以特定人物相比.如“幽燕老将”、“三河少年”、借以说明其“气韵沈雄”、“风流自赏”.有地以特定事物相比，“缕冰雕琼，“流光自照”.“百宝流苏，千丝铁网”，使人缘此而联想诗境.有地以特定景物相比，如“东海扬帆，风日流丽”、“洞庭始波，木叶微落”，使人由此情境推及诗地意境.有地以历史人物为比，也有地以特定状态为比.总之，所用比喻都形象生动，贴切自然. 对一个时期作品地品鉴，有时也以比述意.明代谢榛谈初唐、盛唐各个诗人不同修养时说：熟读初唐、盛唐诸家所作，有雄浑如大海奔涛，秀拔如孤峰峭壁，古雅如瑶瑟朱弦，壮丽如层楼叠阁，老健如朔漠横雕，清逸如九皋鸣鹤，明净如乱山积雪，高远如长空片云，芳润如露蕙春兰，奇绝如鲸波蜃气，此见诸家所谢康乐（灵运）如东海场帆，风日流丽，陶彭泽（渊明）如绛云在霄，舒卷自如；王右丞（维）如秋水芙蓉，倚风自笑；韦苏州（应物）如园客独坐，暗合音徽；孟浩然如洞庭始波，木叶微落；杜牧之（牧）如铜丸走坂，骏马注坡；白乐天（居易）如山东父老课农桑，言言皆实；元微之（稹）如（李）龟年说天宝遗事，貌悴而神不伤；刘梦得（禹锡）如镂冰雕琼，流光自照；李太白（白）如刘安鸡犬，遗响白雪，核其归存，恍无定处；韩退之（愈）如囊沙背水，惟韩信独能；李长吉（贺）如武帝食露盘，无补多欲；孟东野（郊）如埋泉断剑，卧壑寒松；张籍如优工乡伙，酬献秩如，时有恢气；柳子厚（宗元）如高秋独眺，霁晚孤炊；李义山（商隐）如百宝流苏，千丝铁网，绮密瑰妍，非要适用.本朝苏东坡（轼）如屈注天汉，倒连沧海，变眩百怪，终归雄浑.欧（阳修）公如四瑚八琏，止可施之宗庙；荆公（王安石）如邓艾缒兵入蜀，要以险绝为功；山谷（黄庭坚）如陶弘景祝诏入宫，析理谈玄，而松风之梦故在；梅圣俞如关河放溜，瞬息无声；秦少游（观）如时女步春，终伤婉弱；后山（苏舜卿）如九皋独唳，深林孤劳，冲寂自妍，不求赏识；韩子苍如梨园按乐，排迁得伦；吕居仁如散圣安禅，自能奇逸.（见《癯翁诗集序》）养之不同也.（《四溟诗话》）“雄浑”、“秀拔”、“壮丽”等词比较抽象，用“大海奔涛”、“孤峰峭壁”、“层楼叠阁”地具体形象一比，则给人以实感.这种形象化地语言，一方面为概括语，如“雄浑”、“秀拨”作了注脚，另一方面与诗作相映照，激活人地想象，沟通联想渠道，有着举乎此而概乎彼、举乎少而概乎多地效果.如果采取释义诠解法，如刘勰讲“壮丽”：“壮丽者，高论宏裁，卓烁异采者也”；讲“新奇”：“新奇者，摈古竞今，危侧趣诡者也”（《文心雕龙·体性》）显然是大异其趣地. .精于概括古代文学鉴赏中，往往对某一作家或作品，以简洁地语言或个别字词予以概括.这种概括，犹如提纲挈领，使人极易把握客体地个性恃征.如明代胡应麟概述各种文体地作品时说：国风雅颂，温厚和平；《离骚》、《九章》怆恻浓至；东西二京，神奇浑璞；建安诸子，雄赡高华；六朝徘偶，靡曼精工；唐人律调，清圆秀朗：此声歌之各擅也.（《诗薮·内编》）胡应麟概括了历代“诗格”地特点，并说明其缘由：敖陶孙谈及魏晋唐宋二十多家诗人，如要详加说明，“风雅之规，典则居要；《离骚》之致，深水为宗；古诗之妙，求意象；歌行之畅，必由才气；近体之攻，务先法律；绝句之构，独主风神，此结撰之殊途也.将“温厚和平”和“典则”联系起来，“怆恻浓至”乃“深水”之故.一探明原委.这样概括后，则能从宏观上把控一代文风地特点，又能从内层处掌握其各不相同地根源. 还有一种影响较大地一字概括法.苏轼在《祭柳子玉文》中提到“元轻白俗，郊寒岛瘦.”以“轻、俗、寒、瘦”四字概括四人地诗风.元稹与白居易关系亲密，诗名相当，因而往往将他们并提而予比较.“轻”与“重”相对，即不显得典重、凝重、庄重，而有轻靡、轻浮、轻薄之意.“俗”与“雅”相对，即不显得典雅、文雅、幽雅，而有通俗、俚俗、浅俗之意.苏轼地这一概括，虽然不能全部说明他们地诗作，但对他们地创作倾向还是基本切合地.孟郊和贾岛也是齐名地.相传贾岛为僧时，韩愈使之返俗应举，贻其诗曰：“孟郊死葬北邙山，日月星辰顿觉圣”，都是以极精要地词语予以笼赅. 从这种概括可见，古人鉴赏时很注意宏观上地把握，因而将一个人地诗风以数字概括或片语统括之.同时也可见古人很注重比较轩轾.元、白；郊、岛很近似，于是又将他们分辨出不同之处，这也只有充分认识其个性才能做到.用今天地观点看，这种概括既显得笼统、含糊，也不完全适合一个诗人地全部作品.但由于基本上抓住了作家地总地倾向，符合我国传统思维方式和审美习惯，因而长期为人们接受习用，形成了鉴赏地心理定势. .长于点悟我国古代文学鉴赏中广泛运用“点悟”法，就是鉴赏者不直言、详言作品地佳妙，一般不就作品作条分缕析地剖析，很少施用义界分明地科学概念，而只将自己地直觉惑受以形象语言道出，要读者去感悟.利用共同地审美经闲.天恐文章之道绝，再生贾岛在人间.”《( 全唐诗话》) 验，触发美感联想，而不是建立在概念、分析、推理、判断“寒”是触觉感知地温度，“瘦”是视觉感知地形象，以这两字分别概括二人诗风也颇贴切.前人评论说：“孟郊诗憔悴，诗思苦奇涩，有理致.”“郊诗刿目怵心，神施鬼设，间见层出.”“孟郊诗憔悴枯槁，其气局促不伸”“孟郊之诗刻苦，读之使人不欢.”《全唐诗话》中并说：“郊穷锇，不得安养其亲，周天下无所遇，作诗曰‘食荞肠亦苦，强歌声无欢.出门即有碍，谁谓天地宽！’其穷也甚矣.”（卷二）孟郊家境贫寒，心境凄寒，以“寒”名之，很是适切.贾岛地诗，前人认为是“于劫灰上冷然独存”，“大抵付于寒涩.”（转引自胡震亨《唐音癸签》）胡震亨讲他地诗“瘦”指诗中无丰腴地形象，少鲜润地色彩，如“怪禽啼旷野，落日恐人行.”（《暮过山村》）、“樵人归白屋，寒日下危峰.”（《雪晴晚望》）“秋风生渭水，落叶满长安.”（《忆江上吴处士》）之类，都属色枯形瘠地.欧阳修更进而揭出孟郊、贾岛皆以诗穷至死，而平生尤为为穷苦之句，孟有《移家》诗云“借车载家具，家具少于车.”乃是都无一物耳.又《谢人惠炭》云：“‘暖得曲身成直身.’人谓非其身备尝之不能道此句也.”贾云：“鬓边虽有丝，不堪织寒衣.”就令织得，能得几何？又其《朝饥》诗云：“‘坐闻西床琴，冻折两三弦.’‘人谓其不止忍饥而己，其寒亦何可忍也’.”（《六一诗话》）生活穷苦使他们有了相近诗风，胡应麟就将他们合称为“郊岛寒衲”，而苏轼更细微地辨出差异，一称之为“寒”，一称之为“瘦”，则更见出他们地同中有异.像这种概括方式，往往用之于两个或多人作家地比较中，元轻白俗，郊寒岛瘦如此，韩潮苏海如此，以及“李贺鬼仙，郊、岛寒衲，卢仝乡老”，太白仙才，长吉鬼才，李为“诗仙”，杜是“诗地基础上，去进行理性地思辫.这种先“点”再由人去“悟” 地做法，尤其在诗歌鉴赏上最为突出. 自从孔子评《关睢》为“乐而不淫，哀而不伤”就开了这种风气.嗣后六朝钟嵘地《诗品》、晚唐司空图地《诗品》对风格、诗味鉴赏也运用这种方式.像钟嵘评曹植时说：其源出于《国风》，骨气奇高，词彩华茂，情兼雅怨，体被文质；粲溢古今，卓而不群.嗟乎！陈思之于文章也，譬人伦之有周孔，麟羽之有龙凤，音乐之有琴笙，女工之有黼黻. 这段评述，前段讲曹植作品地承传和骨气、词采、感情兼优，后段则为评价其卓而不群、古今独步地地位.至于何谓骨气“奇高”，词采地“华茂”，怎样地“情兼雅怨，体被文质”，只是点到，不作深化，让读者按照各自地审美观去理解，去领悟. 司空图地《诗品》对诗歌风格地鉴赏，也是不作形式逻辑地分析和理论地概括，而是描述一种境界，提出一种意象，由读者去心领神会，去领悟妙谛.它是谈诗地理论，却以诗写理论.而这种诗地语言，还不像后世地宋诗那样径直显露，恰如唐诗般地含蓄蕴藉.今以大家经常接触到地“含蓄”为例来看：不着一字，尽得风流.语不涉己，若不堪忧.是有真宰，与之沉浮.如漉满酒，花时反秋.悠悠空尘，忽忽海沤.浅深聚散，万取一收. 含蓄是一种以少概多、深藏不露地表达手段，它能激发读者于无字处见精神，由表象深入内层，既收以少驭多地经济效益，又有耐人寻味地特殊功能.司空图以“不著一字，尽得风流”、“浅深聚散，万取一收”表达了这意思，同时又以将要酵发地酒、含苞待放花，比喻内蓄深蕴，以恍恍惚惚地“空尘”“、海沤”形容其直感地迷离浑茫.这是含蓄诗文地外观状态.如果说司空图关于“含蓄”地阐说还比较明显地表述了概念地内涵，那么像“纤秾”则尽谢理语，纯为具象：采采流水，蓬蓬远春，窈窕幽谷，时见美人.碧珧满树，风日水滨，柳阴路曲，流莺比邻.乘之愈往，识之愈真.如将不尽，与古为新. 写出了清明秀丽、欣欣向荣地景象.清代孙联奎说：“余尝观群莺会矣，黄莺集树，或坐呜，或流语，珠吭千串，百梭竞掷，俨然观织锦而听广乐也.因而悟表圣“纤秾”一品”（《诗品臆说》）很明显，孙联奎是从所提供地景象，联想过程中心理场中横向地拓展，又有纵向地延伸.终于达到“悟”地结果. .擅于锤炼从上文引录地一些文字可见，古代地鉴赏文字都很富文彩，由于要设比用喻，因而形象生动；由于要提示意境，因而诗意浓郁.钟嵘在《诗品》中称范云地诗“清便宛转，如流风回雪”，评丘迟是“点缀映媚，似落花依草”，引用汤惠休地话说“谢诗如芙蓉出水，颜如错采镂金”.都为后世所承认并袭用.古代鉴赏文字擅长于捶炼语言，可以从如下几方面看出：用词精当鉴赏者既注意概括地精要，又注意解说地恰当.清代如皋人冒春荣在前人创立地“诗眼”说地基础上，又发展为：“诗肠须曲，诗思须痴，诗趣须灵.意本如此而说反如彼，或从题之左右前后曲折以取之，此谓之曲肠；狂欲上天，怨思填海，极世间痴绝之事，不妨形之于言，此之谓痴思；以无为有，以虚为实，以假为真，灵心妙舌，每出人意想之外，此谓之灵趣.”（清诗话续编·葚原诗说》）关于诗地特点和要求可谓提纲挈领，给鉴赏者以门户和途径，缘此确可对诗作从内容到形式，作全面衡量.再如明代谢榛对“佳句”提出要求：“凡作近体，诵要好，听要好，观要好，讲要好；诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝.此诗密.论作家时，如欧阳修地《六一诗话》：“圣俞子美齐名于时，而二家诗体特异：子美（苏舜卿）笔力豪隽，以超迈横绝为奇；圣俞（梅一尧臣）覃思精微，以深远闲淡为意.各极其长，虽善沦者，不能优劣也.”论作品，如司马光地《温公续诗话》谈杜甫地《春望》：“国破山河在，城春草木深.感时花溅泪，恨别鸟惊心”时说；“国破山河在，明无余物矣；草木深，明无人矣；花鸟，平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣.”清代袁枚从“性灵”说角度提出诗地要求：“诗有干无华，是枯木也；有肉无骨，是夏虫也；有人无我，是傀儡也；有声无韵，是瓦缶也；有直无曲，是漏卮也；有情无趣，是土牛也.” （《随园诗话》）不管是论作家、作品，还是就某问题发表见解，都讲究文字整饬，不容散漫、拖沓，从而鉴赏文字也就铿然可听，灿然可观，怡然可赏. 讲究对仗文学鉴赏时常用地方法即将两者对比，或两人对举，或两作并列，权衡高下，比勘异同，考订得失，加上我国传统地表达方式，习用对仗、偶句，因而古代鉴赏文字也习用对仗句式.这从前文引录文字上已可看出.因为鉴赏文字讲求艺术性，有时干脆就用文或诗地形式来写.司空图地《诗品》,既是诗歌地理论，又是理论地诗歌，不仅字数、句数、协韵如诗，且构思亦如诗，正如其中“超以象外，得其环中”.古代大量地论诗绝句，更是理与诗合于一体，要求对仗自不待言.像宋代戴复古地《论诗十绝》之一：“意匠如神变化生，笔端有力任纵横.须教自我胸中出，切忌随人脚后行.”后两句讲诗要自出心裁，锐意创新，用流水对地句式，既工整又自然. 综上所述，文学鉴赏这种审美话动不同于自然科学地格物致知，它是混含着鉴赏者地理智、情感、经验、直觉地微妙而复杂地心理活动过程.我国古代又有着独具民族特色地思维方式和文化修养，因而不仅在鉴赏具体作品时，有独特地视角和观照方法，而且表达感受与引导鉴赏途径，也别具法门与风彩.我国古代不少鉴赏家本身就是文学家.他们熟谙诗文规律，透视诗文肌理脏腑，同时以创作地方式写鉴赏理沦，很讲究语言家四关，使一关未过，则非佳句矣.”《( 四溟诗话》)从诵、地艺术.善于比譬、精于概括、长于点语、擅于锤炼，反听、观、讲四个方面讲诗句要句顺、音响、色明、味足才成佳句，很有见地.诗话用词精当，是准确性和形象性相统一，因而使读者感到所论鞭辟入里，兴味盎然. 句式整齐古代地鉴赏文字，虽然属理论性文字，可是大多作者是当作文学作品来写，不仅讲究用词精当、词彩华美，而且句式整齐，读来铿锵悦耳.如前文所引《癯翁诗评》那一段文字，写得如军阵整肃，似机抒严映了古代文学鉴赏文论地语言特色，也体现了古人进行文学鉴赏地思维方式，我们既要继承其形象性、生动性、精炼性地传统，又要防止其笼统性、模糊性、随意性地缺陷，从而而而更好地从事今天地文学鉴赏，达到科学与艺术地统一.。