纹样美术教案

纹样美术教案

【篇一：装饰纹样-美术教案】

课题:装饰纹样

一、教学目标

1.初步了解装饰纹样的技法，以及在日常生活中的作用。

2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样，培养学生

的设计能力。

3.激发学生设计纹样的热情和兴趣，增强学生对生活的热爱之情。

二、教材分析

1.编写思路。

装饰纹样是把生活中的自然形象经过夸张、变形、概括和修饰等手

法进行艺术加工，使其造型、构图、色彩等都适合实际运用的要求。它具有上下、左右、交叉或中心对称的特点，给人以节奏和谐、稳定、整齐和庄重的美感。在我们的生活中到处都可以发现具有装饰

纹样要素的事物，比如我们自身的五官、植物的叶子、蝴蝶等等都

包含了装饰的意义。让学生了解装饰纹样，初步学习设计简单的装

饰纹样，是为了培养他们发现生活美并再创生活美的能力。教材提

供了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现生活中的装饰纹样之美。

教科书还选取了毕加索的版画《公牛系列》的局部、形的装饰变化

作品、色彩的装饰变化作品和学生作品，更好地帮助学生进行创作。

2.重点、难点。

重点：单幅纹样（花卉或动物）的装饰设计。

难点：同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。

课前准备

（学生）圆规、尺、绘画铅笔、纸。

（教师）范画、课件等。

教学过程

1.实践操作导入

教师活动:

课件出示一种物体的实物照片.

教师:请同学们根据这幅照片用线条简单的表示一下.

学生活动

学生进行简单的线描作画.

(用意:学生用线条表现时,在无意之中会出现一种简单的纹样效果,这样为教师导入课题提供了一个直观条件.)

教育环节目的:教师挑选几幅接近装饰纹样的线条画来讲解.顺势揭示课题------装饰纹样(1分钟)

2.游戏探究交流探讨

(一)游戏探究

教师活动

观察自己上个环节中的线描作品,尝试变化,看谁能抓住主题又能变化的最多.

教师组织比赛.

学生活动

自己随意的变化,按自己的喜好来组织画面.

(用意:不做任何的要求有利于学生的思维发展,展现的作品不会出现千片一律的现象.)

教育环节目的:需要学生在做的时候出现一系列的问题,刻意的扩大问题,可以加深学生对正确方法的理解.

(二)交流探讨

教师活动

让学生评比绘制的最好的几幅作品.

(肯定学生的成果,鼓励绘制有欠缺的学生.)

学生的活动

纷纷进行评价.

(用意:在学生对他人的作品进行评价的同时,无意间也会把他人的作品和自己的作品进行比较,体验成功吸收优点.)

教育环节目的:让学生脱离教师的管束,以自己的世界观来感觉事物. 3.欣赏感受

教师活动

播放课件

学生活动

欣赏

(用意:课件中有许多的装饰纹样的图片,为学生提供大量的感性材料.)教育环节目的:乘热打铁,让学生把自己的画和课件中的作品进行比较,找出异同点.)

4.观察讨论

教师活动

播放课件（毕加索的公牛系列作品）、范作（形的装饰变化作品）.提问:从（毕加索的公牛系列作品）、（形的装饰变化作品）中你得到了什么启发? 巡回参与讨论

你们很聪明,回答的都很到位.

学生活动

回答

观察

小组讨论这两幅作品为什么会这样的,大师这样做的缘故又是什么? (用意:学生在进行上几个环节时,从潜意识中已经明了白装饰纹样的制作道理,只是还不能用语言表达出来.)

教育环节目的:让学生能用语言正确的表达装饰纹样的制作道理并加深印象.

教师小结：装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形，它在形式上具有一定的完整性。人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。

5.教师示范共同探究

教师活动

教师演示装饰纹样的绘制,在绘制时讲解绘制要点.

(一)对称与平衡对称：有人认为对称是形式美规律的核心。人体本身是对称的，人类在形式方面最先发现和运用的也是对称的美。早在60多万年前的北京猿人所打击制造的粗糙石器，其形状就都是大体对称的。也就是说，人类在尚未开化的野蛮时期，就已经开始使用对称的美学原理来美化装饰自己了。

平衡：平衡是对称结构在形式上的发展，由形的对称转化为力的对称，体现为“异形等量”的外观。在应用美术设计中，平衡格式是一种比较自由的形式，它不像对称形式那样要求有一个对称轴，左右上下的造型，色彩分布必须对称。平衡没有对称轴，它是靠正确处理视觉重心平稳度而取胜的。平衡格式虽然容易使人感到活泼，但是，如果处理不当，则会给人一种松散零乱的感觉。

(二)对比与调和

对比与调和在形式美感中也占有极为重要的地位。宇宙中的万事万物都处于永恒的对比与调和的运动之中，它们反映了矛盾的两种状态。在应用美术的设计形式中，这种对比与调和的关系显得更为突出。

对比是在差异中倾向于“异”，即倾向于“对立”。在图案设计中，对

比就是把两种以上的不同形状、不同颜色、不同构图方法或性质相

异的东西并列在一起，并相互构成对照关系，以显示或突出各自的

特性。

调和是在差异中趋向于“同”，即倾向于“一致”。是协调统一，使多

样变化或构成强烈对比的各种因素趋向缓和，在外观上呈现协调与

统一的艺术效果。

(三)节奏与韵律

“节奏”与“韵律”经常结合使用，即有节奏的变化才有韵律的美。“韵律”较多地强调“韵”的变化，“节奏”则较多强调“律”的节拍，一般讲

韵律感不够，是指变化缺乏条理规则，其重点不尽相同。

(四)比例与权衡

世界上任何一件整体的事物，都是由若干个部分配置、组合构成的。在整体形或结构上，存在着各方面的比例和权衡的问题。在艺术的

形式美感中，同样存在着比例与权衡的关系问题。比如：事物的整

体与局部以及局部与局部之间的关系，一般称为比例。设计中的权衡，是指根据人们的视觉、审美习惯对事物的美丑所进行的判断。

总之，黄金律、比例、权衡是形式美的一个重要法则。应灵活运用

在设计中，遵守法度而又不拘泥于法度，这是很重要的。

(五)条理与反复

条理与反复是应用美术中纹样组织的主要原则，它能使图案显示出

整齐的美感。概括地说，条理与反复是有条不紊地“往回重复”。装

饰纹样所组成的连续性构图最能说明这一特点。这种构图是将一个

基本单位纹进行上下、左右连续或四面重复的连续排列而形成的。

例如我国的彩陶图案，大多是有规律的几何形的连续排列；它以点、线、面做有条理的重叠、交叉、组合，有的像水的波动，有的像山

的起伏，极尽意匠之美，淳厚而质朴。

(六)动感与静感

在静态的画面中表现运动，一般有两种主要手法：动作的静态和静

态的动感。两者之间灵活运用的具象与抽象的融会贯通，是形与力

的相辅相成，是动与静的对立统一。是人们把自己的聪明才智交融

于自然的规律之中而创造的富于主观感的生动图案。

动作的静态是把形体在运动中呈现的状态或过程定格下来，在静的

状态中夸张强调它的动作。在少数民族图案艺术中，常将自然形体

加以理想化的处理，这种能力令人赞叹不已。