戏曲家李渔是谁

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戏曲家李渔简介_李渔戏曲著作

戏曲家李渔简介_李渔戏曲著作李渔素有东方莎士比亚、世界喜剧大师之称。

李渔是明末清初著名的戏曲家，在文学界、戏剧界、美学界有很高的建树。

下面是为你搜集戏曲家李渔简介的相关内容，希望对你有帮助!李渔素有东方莎士比亚、世界喜剧大师之称。

李渔自幼聪敏好学，因此世人称呼他为“李十郎”。

李渔作为世界文化名人之一，很多清史中都有提及李渔，李渔生于1611年，卒于1680年，是浙江金华人士。

李渔在明末清初年间活跃，并在文学界、戏剧界、美学界有很高的建树。

《笠翁十种曲》、《十二楼》、《闲情偶寄》、《笠翁一家言》都是李渔的代表作。

李渔在一个富裕家庭出生，因为李渔祖辈多年从商，所以李渔的家境十分优渥。

李渔出生后，便过上了富足优渥的生活，等到青年时期的李渔在科举考试中失利后，他便萌发了“人间大隐”的想法。

公元1666年，李渔组建了戏班，并常年在全国各地巡回演出。

李渔的戏班深受达官显贵的追捧，所以李渔也成为当时的名人。

公元1667年前后几年，是李渔人生中最为得意的一个阶段，一是因为戏班获得了各地人民的认可，二是因为他的文学创作走上了巅峰时刻。

其中，代表作品《闲情偶寄》就是李渔在这一时期创作的。

1672年、1673年，随着乔二姬、王二姬两位台柱的离世，李渔的戏班日益凋敝。

没有了生活来源，李渔的生活陷入困境，此后李渔一直过着捉襟见肘的生活。

为了养家糊口，李渔还到处借贷为生。

1680年，古稀之年的李渔在贫困交加中悲凉去世，终年70岁。

李渔戏剧著作李渔素有“中国戏剧理论始祖”、“东方莎士比亚”等美誉。

《奈何天》、《比目鱼》、《蜃中楼》、《美人香》、《风筝误》、《慎骛交》、《凰求凤》、《巧团圆》、《意中缘》、《玉搔头》都是李渔戏剧著作。

值得一提的是，《奈何天》、《比目鱼》等又被统称为《十种曲》。

《十种曲》作为李渔戏剧著作，它在中国古代戏剧史上占有重要地位。

对李渔来说，《十种曲》的问世，扭转了他前期重视戏曲，轻视戏剧的局面。

为了表现出戏剧的演出效果，李渔在戏剧著作中，添加了宾白创作。

李渔

李渔是由明入清的作家和文艺理论家，他的文艺批评理论主要表现在戏曲创作理论上。他的戏曲理论主要体现在《闲情偶记》和《词曲部》上。他主张的戏曲理论主要有：一· 关于“立主脑”。二关于 “密针线”。三关于“审虚实”。四关于戏曲人物的塑造
一.立主脑
所谓“立主脑”，他说：“古人作文一篇，定有一篇之主脑。主脑非他，即作者立言之本意也。” 而“传奇”（明清戏曲中的一种名称）的“主脑”就是一部戏曲的主要人物和中心情节，即他所说的“此一人一事，即作传奇的主脑也”。例如传奇《琵琶记》的中心人物是蔡伯喈，中心事件是重婚相府，这就是《琵琶记》之“主脑”。其他众多人物和事件都要围绕中心人物和中心事件来展开，并为之服务。
四关于戏曲人物的塑造
李渔在论述戏曲人物塑造时，认识到要使人物有典型性，就要把此类人物所应有的特殊性格都集中到一人身上。这就接触到了人物性格塑造的典型化问题。

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三,审虚实
在“审虚实”部分，李渔还着重论述了古今题材的处理，这涉及到了戏曲的真实性和典型化问题。他说“传奇无实，大半皆寓言耳”，就是说戏曲传奇大多具有虚构的特征，但对古今题材的处理又有不同，当代题材，不仅情节。而且人物都可虚构。古代题材，李渔认为人物可以虚构，但古事已流传至今，则不可虚构，虚构就会让观众不相信。李渔对戏曲虚构有所认识，但对古事不可虚构的说法，说明他对打破历史的真实认识还不够。
二.密针线
李渔在《闲情偶寄》中设有“密针线”一节。所谓“密针线”。根据李渔的论述，一部作品，不仅有中心人物和中心情节，还有众多次要人物和次要情节，它们与中心人物和中心情节共同构成一部传奇的整体，之间要互相关联、互相照应，不能前后、彼此抵牾矛盾。这就要求戏剧家在创作中要通盘考虑、精心结构布局。这就是他所说的“密针线”。李渔还认为，一部传奇戏曲，不应有太多的人物、过多纷繁的头绪、过多的枝蔓，而应该突出主线。

清8226李渔《闲情偶寄8226饮馔部》

清8226 李渔《闲情偶寄8226 饮馔部》李渔（1611～1679年），清代戏曲理论家、戏剧作家。

字笠鸿、谪凡，号笠翁，浙江兰溪人。

著有传奇《比目鱼》、《风筝误》等10种、小说《十二楼》等15篇和《闲情偶寄》等多种著作。

《闲情偶寄》为李渔重要著作之一。

内容包含戏曲理论、饮食、营造、园艺、养生等。

在中国传统雅文化中享有很高声誉，被誉为古代生活艺术大全，名列“中国名士八大奇著”之首。

《闲情偶寄》中的“饮馔部”，是李渔讲求饮食之道的专著。

他主张于俭约中求饮食的精美，在平淡处得生活之乐趣。

其饮食原则可以概括为24字诀，即：重蔬食，崇俭约，尚真味，主清淡，忌油腻，讲洁美，慎杀生，求食益。

这正表现了中国传统文化对饮食的美的追求。

《闲情偶寄》文字清新隽永，叙述娓娓动人，读后留香齿颊，余味道无穷。

周作人先生对此书推崇备至，认为本书唯一缺憾中在于没能涉及老年生活，否则必有奇文妙论。

总之，《闲情偶寄》不仅熏陶、影响了周作人、梁实秋、林语党等一大批现代散文大师，开现代生活美文之先河，而且对我们今天提高生活品位、营造艺术的人生氛围仍有极大的借鉴价值。

蔬食第一……声音之道，丝不如竹，竹不如肉，为其渐近自然。

吾谓饮食之道，脍不如肉，肉不如蔬，亦以其渐近自然也。

草衣木食①，上古之风，人能疏远肥腻，食蔬蕨而甘之，腹中菜园不使羊来踏跛②。

是犹作羲皇之民③，鼓唐虞之腹④，与崇尚古玩同一致也。

所怪于世者，弃美名不居，而故异端其说，谓佛法如果，是则谬矣。

吾辑《饮馔》一卷，后肉食而首蔬菜，一以崇俭，一以复古；至重宰割而惜生命，又其念兹在兹，而不忍或忘者矣。

【注释】①草衣木食：以草为衣，以木为食。

②腹中菜园不使羊来踏跛：羊，代表肉食。

全句意为：不使腹中蔬菜受肉腥践踏。

③羲皇：即伏羲氏，古传说中“三皇”之一。

④唐虞：即唐尧、虞舜，皆为古传说中的“五帝”。

笋论蔬食之美者，曰清，曰洁，曰芳馥，曰松脆而已矣。

不知其至美所在，能居肉食之上者，只在一字之鲜。

李渔戏曲美学思想中剧本创作理论的解读

李渔戏曲美学思想中剧本创作理论的解读1. 引言1.1 李渔戏曲美学思想中剧本创作理论的解读李渔是明代诗人、戏曲家，他在戏曲美学思想中提出了许多关于剧本创作的理论，对中国戏曲文化产生了深远的影响。

本文将对李渔戏曲美学思想中剧本创作理论进行深入解读，从他的基本观点、剧本创作要求、人物塑造理论、现实主义创作观念以及情节构思等方面展开讨论，旨在揭示他在戏曲创作领域的独特贡献和思想内涵。

通过对李渔的理论进行分析和解读，我们可以更好地理解和把握中国戏曲文化的精髓，进一步推动中国传统戏曲文化的传承和发展，使之在当代文化语境中焕发出新的生机与活力。

李渔戏曲美学思想中剧本创作理论的解读不仅具有理论研究的意义，更对戏曲创作实践有着积极的启示和指导作用，有助于提升戏曲文化的艺术品质和内涵，促进中国传统文化的创新与发展。

2. 正文2.1 李渔戏曲美学思想的基本观点李渔认为戏曲作品应当具有丰富的想象力和感受力，能够引起观众的共鸣和情感共鸣。

他认为戏曲是一种艺术形式，应当兼顾传统和现代元素，不断创新和发展。

李渔强调戏曲作品应当具有独特的审美价值，通过精心构思的剧情、生动的人物形象和真实的情感表达，使观众在观赏中得到美的享受和审美愉悦。

李渔认为戏曲作品是艺术家对生活、人性和社会现象的深刻思考和表达，应当反映时代精神和人类命运的关怀，引发观众对世界的思考和思想的碰撞。

李渔戏曲美学思想的基本观点是以人为本，注重情感表达和审美体验，强调戏曲作品的价值在于其能够启发人们对生活和艺术的理解和感悟，对社会的思考和反思。

这些观点对于戏曲剧本创作理论的形成和发展具有重要的指导意义，也为戏曲艺术的传承和发展提供了有益的启示。

2.2 李渔对剧本创作的要求李渔认为剧本的结构应当严谨完整，情节紧凑连贯。

他强调剧本应当具有起承转合的结构，通过严谨的布局和合理的安排，使得观众在观看中能够引起情节的紧张和悬念，从而增加戏剧的吸引力和感染力。

李渔强调剧本的语言应当生动活泼，富有诗意和韵味。

笠翁对韵三江全文解释

笠翁对韵三江全文解释笠翁对韵三江全文解释：《笠翁对韵》是清朝康熙年间，一个名叫李渔的人写的。

作者李渔，号笠翁。

他是一个戏曲家，但并不是一个戏剧家。

他从小爱好读书，可是对戏剧没有兴趣，于是改行学写作。

在50岁的时候，他完成了一部对联的著作，因为这部书用两句话分别作为上下句，像一首诗，所以起名叫《笠翁对韵》。

这部书很受读者欢迎，先后被翻印过20多次。

后来，有人把它编成戏剧演出，也十分流行。

笠翁对韵三江全文解释：说到这本书，要讲到“三江”，就是“江东”、“江西”、“江南”。

第一章讲“江东”，“三国吴孙权在江东，特建安宁。

”孙权称帝后，统治的地方只有一江之隔，可谓近水楼台。

有一年，他登上当地著名的凌歊山(又称姑苏山)，召集文武官员和各地大儒，询问治理国家的大计，并发布了一道命令：“我身体很不舒服，病得很重，恐怕不久于人世。

现在我决定将帝位传给弟弟孙和，请你们选择德才兼备的人做我的继承人。

”众臣齐声答应：“万岁!”他高兴地说：“江东的百姓现在能够安居乐业，都是托你们的福啊!”接着他命令把自己住的地方取名为“江东”。

一直流传至今。

江西即江西抚州，东汉安帝元初五年( 118年)设临汝县，治所在今天河南省汝南县东北旧汝水之滨，为纪念其父曹嵩而改称“曹嵩县”。

后人认为曹嵩是江西抚州人，故江西[gPARAGRAPH3]郡以此为首。

对韵是把若干个句子连缀成一首七言绝句，例如第一篇“江东”，是“天上星辰皆拱北，世间无水不朝东。

”这里天上的星辰都拱卫着北斗星，所以这个“星”字就是“心”字。

星在哪里呢?在天上，它永远向着北斗星，不论怎样动，总是朝着北斗星转的，所以这里用了一个“拱”字。

星在天上不动，是因为天气寒冷;水在地面流动，是因为地面气温比较低。

所以用“朝”字，意思就很明白了。

江西是东汉安帝时设立的，但不是因为东汉王朝的祖籍在江西。

《后汉书》卷五《李通传》中记载了李通和尚劝谏汉安帝勿建宫室，保持俭朴风尚的故事。

“佛教由印度传入中国后，首先在江西地区传播开来。

试论李渔商业化戏剧

试论李渔商业化戏剧李渔，明代著名戏曲家，是小说《世说新语》的作者之一。

他写过多部戏剧作品，其中被称为“李渔四大悲剧”的《汉宫秋》、《牡丹亭》、《南柯记》、《长生殿》至今脍炙人口。

这些戏剧在文学史上留下了深刻的印记，并成为中国戏曲艺术的瑰宝。

但现实中，李渔并不是一位纯粹的艺术家，他更是一位善于商业化的戏曲家。

首先，李渔的戏剧作品不仅在文学上大获成功，也在商业上获得了巨大的成功。

他精通商业，懂得如何利用市场和观众需求，而他的戏剧作品正是产生于需求，是深入观察市场的结果。

李渔的戏剧作品既具有高雅的文学性，又具有流行的娱乐性，能够迎合不同层次不同文化背景的观众需求，吸引了广大观众，也为他带来了巨大的财富。

其次，李渔在推广戏剧上也有独特的商业手段。

他非常了解市场和观众，知道如何扩大观众群体和提高关注度。

他不仅写作优秀的戏剧作品，还善于宣传和推广。

比如，在上演《南柯记》时，他在戏剧前发布了广告，让观众提前了解剧情和演员阵容，同时他还与唐谷进行合作，一同推广戏剧作品，增加戏剧的知名度和影响力。

在他的带领下，戏剧从文艺工作者的专属领域，逐渐走向了广大群众，成为时尚和流行文化的代表。

最后，李渔还有一种深刻的商业意识，他意识到自己的戏剧作品不仅是文艺作品，也是文化遗产，因此他为自己建立了品牌，保护了自己创作作品的权益。

比如，在《牡丹亭》的制作中，他将自己的名字作为制作人，以保证自己利益的最大化。

同时，他还在写作中加入了许多自己的思想和观点，将自己对社会和人生的看法融入了戏剧中，增加了自己的知名度和品牌价值。

综上所述，李渔商业化戏剧体现在多个方面。

他懂得如何利用市场和观众需求，给观众提供优质的戏剧作品；他善于推广戏剧，扩大了戏剧的观众群体和知名度；他还意识到自己创作作品的价值和权益，保护了自己作品的品牌价值。

可以说，李渔的戏剧作品不仅是艺术的代表作品，更是商业的典范，为后世的戏曲艺术和商业体系奠定了重要基础。

李渔戏曲美学思想中剧本创作理论的解读

李渔戏曲美学思想中剧本创作理论的解读李渔是明朝晚期的戏曲家和评论家，他对戏曲美学思想作出了重要贡献。

在李渔的戏曲美学思想中，剧本创作理论占据了重要地位，他提出了创作剧本的基本原则和方法。

本文将对李渔戏曲美学思想中剧本创作理论进行解读。

李渔提出了“诚意”和“趣味”的原则。

他认为，剧本创作应以诚意为基础，即剧作家要有真挚的情感和真实的创作动机，才能创作出有血有肉、有灵魂的剧本。

李渔主张在创作中融入趣味元素，使剧本更易于引起观众的兴趣和共鸣。

他认为，趣味是剧本吸引观众的重要因素，只有将诚意和趣味相结合，才能创作出真正优秀的剧本。

李渔注重“情节”的构建。

他认为，好的剧本应具有丰富的情节，包括情感的起伏、冲突的激烈和情节的跌宕起伏等。

他倡导情节要具备逻辑性和连贯性，避免出现突兀和莫名其妙的情节转折，否则会使观众产生困惑和厌倦。

李渔还提出了情节的合理性原则，即情节要符合人物的性格和社会背景，不可随意安排，以保证整个剧本的合理性和可信度。

李渔还对剧本中的人物刻画进行了深入研究。

他主张人物塑造要根据剧本的主题和情节需求，创造出具有鲜明个性、丰满而复杂的人物形象。

他认为人物的形象要立体、真实，要体现出人性的复杂性和矛盾性，并能引起观众的共鸣和思考。

李渔还提出了人物的唯一性原则，即每个角色都应该有其独特的特点和性格，不可出现人物替代或重复的现象。

李渔对剧本的语言运用也给予了重要关注。

他认为剧本的语言要符合古代文学美的规范，注重妙语、含蓄和充满艺术感。

他强调剧本语言要避免生硬、粗糙和平淡的表达，以充分展示作者的才华和艺术修养。

李渔还主张在语言运用中融入音韵美和节奏感，以增强剧本的艺术感和表现力。

李渔戏曲美学思想中的剧本创作理论提出了诚意与趣味原则、情节构建原则、人物刻画原则和语言运用原则等，这些原则为戏曲剧本的创作提供了重要的指导和借鉴。

李渔的剧本创作理论对后世的戏曲创作产生了积极的影响，也为后来的剧本创作和戏曲研究提供了重要的理论依据。

李渔戏曲美学思想中剧本创作理论的解读

李渔戏曲美学思想中剧本创作理论的解读李渔是明代戏曲理论家、批评家，他的戏曲美学思想是中国戏曲理论中的重要组成部分。

在他的著作《陶庵梦忆》中，有关戏曲的部分，尤其是他对剧本创作理论的解读，对后世戏曲创作产生了重要影响。

本文将对李渔戏曲美学思想中剧本创作理论进行解读。

李渔在《陶庵梦忆》中指出，戏曲创作的关键在于情节的设置。

他认为，情节是戏曲的灵魂，是推动剧情发展的重要因素。

李渔强调情节应当合乎逻辑，具有必然性，而不应该是凭空捏造或矫揉造作的。

他提倡戏曲创作者应当注重对情节的推敲和追求，力求达到情理合一，使剧情更加真实可信。

李渔的这一观点对后世戏曲创作产生了深远的影响，引导着戏曲创作者在创作剧本时应当注重情节的合理性和逻辑性，力求使剧情更加吸引人、感人至深。

李渔还强调人物塑造在戏曲创作中的重要性。

他认为，戏曲中的人物形象应当栩栩如生，具有鲜明的个性特征，以便观众能够一眼辨认出来。

李渔认为，人物的塑造要符合现实生活中的人性，要具有情感、动机和行为上的逻辑性。

他鼓励戏曲创作者应当根据剧情需要，通过对人物形象的塑造，来推动剧情的发展。

这一观点对后世戏曲创作同样产生了重要影响，启发着戏曲创作者在创作剧本时应当注重人物形象的塑造，力求使人物形象更加生动鲜活，更具有观赏性和感染力。

李渔还对舞台表现形式和舞美提出了自己的见解。

他认为，舞台表现形式应当服务于剧情的需要，而不应该是为了炫技或者迎合观众的好奇心。

李渔提倡舞台表现形式应当符合戏曲的审美特点，既要追求真实感和艺术感，又要兼顾观赏效果。

他强调舞台表现形式要与剧情和人物相协调，以服务于整部戏曲的表现，要求创作者通过对舞台表现形式和舞美的运用，来增强戏曲的艺术效果和观赏性。

李渔的这一观点对后世戏曲创作同样产生了重要影响，启发着戏曲创作者在创作剧本时应注重舞台表现形式和舞美的运用，力求使戏曲更加生动有趣、艺术感染力十足。

李渔的戏曲美学思想中的剧本创作理论对后世戏曲创作产生了深远的影响，引导着戏曲创作者在创作剧本时应当注重情节的合理性和逻辑性，力求使人物形象更加生动鲜活，更具有观赏性和感染力，注重节奏和韵律的合理运用，力求使戏曲更动听动人，注重舞台表现形式和舞美的运用，力求使戏曲更加生动有趣、艺术感染力十足。

李渔文言文翻译及原文

李渔，字笠翁，号十砚斋主人，浙江金华人也。

生于明万历二十四年，卒于清康熙二十三年。

渔少孤，家贫，好读书，博学多才，尤以戏曲、小说著称。

所著戏曲《奈何天》、《比目鱼》等，小说《水浒传》、《西游记》等，皆脍炙人口，流传至今。

渔尝曰：“人生在世，富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。

”此言诚然，然世人往往不能如此。

故渔有志于文学，欲以文章启迪世人，使之明理、知礼、守节。

尝作《闲情偶寄》一书，其中所述文章，或论世道，或谈人情，或述技艺，皆能引人入胜。

《闲情偶寄》中，有《戏曲论》一篇，渔论戏曲之道，曰：“戏曲之道，在于情真意切，辞藻华丽，曲调优美，人物生动。

”又曰：“戏曲之妙，在于能以虚写实，以实写虚，虚实相生，妙不可言。

”此论可谓独到，令人叹为观止。

又有《小说论》一篇，渔论小说之道，曰：“小说之道，在于描绘人物，刻画心理，描绘景物，叙述故事。

”又曰：“小说之妙，在于能以小见大，以大见小，大小相映，妙不可言。

”此论亦可谓独到，令人叹为观止。

渔之戏曲、小说，皆具有极高的艺术成就。

其戏曲作品，如《奈何天》、《比目鱼》等，情节曲折，人物鲜明，语言生动，曲调优美，具有很高的艺术价值。

其小说作品，如《水浒传》、《西游记》等，人物形象栩栩如生，故事情节引人入胜，具有很高的文学价值。

渔之人生，亦可谓丰富多彩。

他曾游历天下，结交名士，品味人生。

晚年隐居山林，潜心研究文学，以文章启迪世人。

其人其事，令人敬仰。

今人读李渔之文，可以领略其博学多才、独到见解、高超技艺。

李渔之文，不仅具有很高的文学价值，更具有很高的思想价值。

他关注社会现实，关注人生百态，以文学启迪世人，使世人明理、知礼、守节。

翻译：李渔，字笠翁，号十砚斋主人，浙江金华人。

生于明朝万历二十四年，卒于清朝康熙二十三年。

李渔少年丧父，家境贫寒，热爱读书，博学多才，尤其以戏曲和小说闻名。

他所著的戏曲《奈何天》、《比目鱼》等，小说《水浒传》、《西游记》等，都广受欢迎，流传至今。

沐浴李渔文言文翻译

余性好澡雪，每于春暖花开之际，必洗浴以净身，以示清高之志。

李渔先生有云：“沐浴者，身心之清泉也。

”余深以为然。

故每浴之后，必读李渔之文，以涤荡心灵，陶冶性情。

译为：吾性好澡雪，每于春暖花开之时，必沐浴以洁身，以显清高之志。

李渔先生有言：“沐浴者，身心之清泉也。

”吾深以为然。

故每浴之后，必读李渔之文，以洗涤心灵，陶冶性情。

原文：李渔，字笠翁，明代文学家、戏曲家。

其人博学多才，善辞赋，尤以戏曲著称。

所著《闲情偶寄》一书，集其一生所学，言辞雅丽，寓意深远，实为文学之瑰宝。

译为：李渔，字笠翁，明代之文学家、戏曲家也。

此人博学多才，善辞赋，尤以戏曲闻名。

所著《闲情偶寄》一书，集其一生所学，言辞雅丽，寓意深远，实为文学之瑰宝。

原文：余尝读其《闲情偶寄》中《沐浴》一篇，谓沐浴者，非徒洁身也，亦以养心。

夫心者，人身之主也。

心清则神明，心浊则神昏。

故沐浴非小节，乃修身养性之要道。

译为：余尝读其《闲情偶寄》中《沐浴》一篇，谓沐浴者，非仅洁身之术，亦养心之道。

夫心者，人身之主宰也。

心清则神明，心浊则神昏。

故沐浴非小节，实为修身养性之要道。

原文：李渔又云：“沐浴之乐，在于水之清冷，在于心之清净。

”余心悦之，每浴时，必以清水涤荡，使身心俱净，然后读书作文，方能有所得。

译为：李渔又言：“沐浴之乐，在于水之清冷，在于心之清净。

”余心悦之，每浴时，必以清水涤荡，使身心俱净，然后读书作文，方能有所得。

余每浴后，必闭目沉思，想李渔之言，心中豁然开朗。

于是，余悟出：沐浴者，非徒洁身，更在于养心。

心若不洁，则万事皆乱；心若清澈，则万物皆明。

译为：余每浴后，必闭目沉思，想李渔之言，心中豁然开朗。

于是，余悟出：沐浴者，非仅洁身之术，更在于养心。

心若不洁，则万事皆乱；心若清澈，则万物皆明。

原文：李渔之文，如沐浴之水，能荡涤尘埃，使人心灵得以净化。

余每读其文，如饮甘露，心旷神怡，受益匪浅。

译为：李渔之文，犹如沐浴之水，能荡涤尘埃，使人心灵得以净化。

【清代】李渔

【清代】李渔李渔(1611～约1679) 明末清初戏曲作家、戏曲理论家。

字笠鸿，一字谪凡。

号湖上笠翁。

原籍兰□(今属浙江)，生于雉皋（今江苏如皋）。

在明代考取过秀才，入清后未曾应试做官。

出身富有之家，园亭罗绮在本邑号称第一。

清兵入浙后，家道衰落，遂移居杭州，又迁南京。

从事著述，并开芥子园书铺，刻售图书。

又组织以姬妾为主要演员的家庭剧团，北抵燕秦,南行浙闽,在达官贵人府邸演出自编自导的戏曲。

在此期间，与戏曲家吴伟业、尤侗结交。

后因担任主演的乔、王二姬相继病亡，本人亦已年老，境况较前困窘，再度迁居杭州，终老死去。

李渔在当时很有声名，但毁誉不一。

平生著作有剧本《笠翁十种曲》即《奈何天》、《比目鱼》、《蜃中楼》、《怜香伴》、《风筝误》、《慎鸾交》、《巧团圆》、《凰求凤》、《意中缘》、《玉搔头》，另有《偷甲记》、《四元记》、《双锤记》、《鱼篮记》、《万全记》、《十醋记》、《补天记》、《双瑞记》等8种是否出自他的手笔，尚未有定论；小说《无声戏》（又名《连城璧》）、《十二楼》、《□文传》、《肉蒲团》等；杂著《闲情偶寄》和诗文集《笠翁一家言》等。

李渔的戏曲创作数量虽多，但大都为滑稽剧和风情剧，且多情趣低下，甚至流于猥亵之病。

就思想内容言，《十种曲》中只有《比目鱼》和《蜃中楼》较为可取。

前者写谭楚玉和刘藐姑的爱情故事，刻画出他们对爱情的忠贞；后者把柳毅传书和张羽煮海两个故事糅合在一起，歌颂了男女主角为了维护爱情的反抗精神和行为。

但自清代以来,通常认为《风筝误》是李渔的代表作,此剧写韩世勋与詹淑娟婚姻故事,情节曲折,误会丛生。

论者认为它关目布置很工，宾白言谈得当，曲词本色平易，但也批评它有堕入恶趣的严重缺点。

李渔的小说虽大都取材于当时社会生活，但亦多格调低下，思想陈腐之病。

所写内容以男女婚姻为主，情节比较曲折。

李渔在戏曲理论方面却取得杰出成就。

《闲情偶寄》之《词曲部》、《演习部》实为戏曲理论专著，后人录出单印，名《李笠翁曲话》或《笠翁剧论》。

李渔的介绍

李渔李渔（1611—1680），字笠鸿，号笠翁，别署笠道人，浙江兰溪（今属金华市）人。

明末曾在浙江多次应试，皆不第。

1646年清兵入浙时，原籍兰溪毁于战火，李渔自兰溪移家杭州，约住十年。

他的戏曲、小说大部分是寓居杭州十年间作成的，刊行后颇为畅销，以此受到了一些达官贵人的垂青、资助。

顺治十七年（1660），又移家金陵（今南京），在此期间，他经营芥子园书坊，交结名流，时常带着自家的戏班周游各地，到达官贵人府第演戏。

康熙十六年（1677），再迁杭州，住在西湖云居山东麓的层园，最后殁于杭州。

李渔的文艺生涯不同于一般文人。

他在金陵开设芥子园书坊，带着女乐奔走于达官权贵门下，赋诗作文编剧无一不是为了赚钱谋利。

因此，重正统的文人往往“以俳优目之”，鄙薄他的人品。

可是也有文坛名流如王渔洋、周亮工、尤侗、钱谦益、吴梅村等人，却欣赏他的文艺才能，乐意和他往还。

李渔是一个周旋于封建士大夫阶层的专业戏曲工作者，为戏曲事业倾注了毕生的心血。

他博学多才，著作甚丰。

有单篇小说、小说集《十二楼》、《无声戏》、文集四卷、诗集三卷、余集一卷、别集两卷、《闲情偶寄》六卷，后来汇刻成《笠翁一家言》，由芥子园书坊刊行。

他的戏曲小说，主要是用来娱乐人心的。

他的剧作和小说大多以才子佳人的爱情故事为题材，“十部传奇九相思”，很少有较为深刻的社会内容，而是以情节曲折、关目离奇见长。

但他总结的戏曲理论却有着重要的价值，使他成为清初著名的戏曲剧作家和戏曲理论家。

李渔以传奇集《笠翁十种曲》、杂著《闲情偶寄》、小说集《十二楼》为最著名。

《李笠翁曲话》是近人将《闲情偶寄》中《词曲部》、《演习部》、《声容部》单独辑印而成的。

《李笠翁曲话》是一部最系统、最完备的戏曲理论专著，在曲论的体制结构方面是一个进步。

元明以来的曲论著作，多半是随笔式的，侧重于记述诸如音律、曲谱、剧目、本事、轶事等，有的著作内容庞杂，漫无伦次。

晚明王骥德《曲律》首创分专题全面论述曲论诸问题，初步建立起综合论述曲论体制。

戏曲家李渔是谁

戏曲家李渔是谁李渔是历史上明代时期著名的戏剧家，艺术家，其著作《闲情偶寄》是中国戏曲批评史上，重要的著作之一。

下面是店铺搜集整理的戏曲家李渔的简介，希望对你有帮助。

戏曲家李渔的简介李渔(1611-1680)，初名仙侣，后改名渔，字谪凡，号笠翁。

汉族，浙江金华兰溪人。

明末清初文学家、戏曲家。

18岁补博士弟子员，在明代中过秀才，入清后无意仕进，从事著述和指导戏剧演出。

后居于南京，把居所命名为“芥子园”，并开设书铺，编刻图籍，广交达官贵人、文坛名流。

著有《凰求凤》《玉搔头》等戏剧，《觉世名言十二楼》《连城壁》(三者合集《无声戏》)等小说，与《闲情偶寄》等书。

李渔的生平简介李渔出生时，由于其祖辈在如皋创业已久，此时“家素饶，其园亭罗绮甲邑内”，故他一出生就享受了富足生活。

其后由于在科举中失利，使肩负以仕途腾达为家庭光耀门户重任的李渔放弃了这一追求，毅然改走“人间大隐”之道。

公元1666年(康熙五年)和1667年(康熙六年)先后获得乔、王二姬，李渔在对其进行细心调教后组建了以二姬为台柱的家庭戏班，常年巡回于各地为达官贵人作娱情之乐，收入颇丰，这也是李渔一生中生活得最得意的一个阶段，同时也是李渔文学创作中最丰产的一个时期，《闲情偶寄》一书就是在这一段内完成并付梓的。

1672、1673年，随着乔、王二姬的先后离世，支撑李渔富足生活的家庭戏班也土崩瓦解了，李渔的生活从此转入了捉襟见肘的困顿之中，经常靠举贷度日，1680年，古稀之年的李渔于贫病交加中泯然于世。

说起李渔，一开始几乎是几个男人之间的谈资，稍稍有点隐私，关于如何挑选女人、关于《金瓶梅》的版本，诸如此类，以为都是秘不示人的。

可是后来发现，喜欢李渔的人越来越多，不仅男人喜欢，连女人也很欣赏。

是不是可以这么说，喜欢李渔，几乎出于男人的本能。

因为李渔是一个热爱生活的人，并且生活得很艺术的人。

而且他能够把生活的经验又很艺术地写成书，这也是他高出许多风流才子的地方。

【大神讲联】联话清联十大家之李渔

【大神讲联】联话清联十大家之李渔李渔（1611—1680），字笠鸿，号笠翁，浙江兰溪人，清著名戏曲家，一生共创作传奇剧本十六种，他的《闲情偶寄》是中国古代戏曲的集大成著作。

李渔又是著名的撰联高手，其所著《笠翁对韵》在诗联界影响极大。

《笠翁文集》中有各种对联近200副，日本静嘉堂文库汉籍分类目录中，有《笠翁对联》一书。

除《笠翁对韵》》，尚有联书《芥子园杂联》。

一。

戏曲家---当行本色“孙楚楼边觞月地；孝侯台畔读书人。

”这是李渔题金陵别墅的一副对联，也就是芥子园。

李渔在《芥子园杂联》小序云: “孙楚酒楼,为白门古迹,家太白觞月于此,周处读书台旧址,与余居址相邻.”据文史资料，芥子园很小，占地只有10.5亩，但包含亭台楼阁、小桥鱼池和名贵花木，使之小中见大，曲中见幽，古中见雅，别有丘壑。

按现在的房产面积计算来说，芥子园有6660多平，简直就是大别墅了。

而李渔也擅长儒商经营芥子园，正如“江湖归白发；诗画醉红颜”。

芥子园刊刻小说、戏曲，名扬天下。

同时又组织戏班，以家姬粉墨登场，演出他编写的传奇。

李渔给芥子园题了许多小联，录入如下。

歌台联休萦俗事催霜鬓且制新歌付雪儿书室联雨观瀑布晴观月朝听鸣琴夜听歌栖云谷联仿佛舟行三峡里俨然身在万山中濯足亭联清可濯缨偏濯足大能容世却容身这几联体现了其独特的文学审美情趣，或本色，或风雅，或情理，俱以小见大。

据说芥子园还有副门联“十年藤花署；三春芥子园。

”另李渔晚年题杭州芥子园（今又园）的一副对联“繁冗驱人，旧业尽抛尘市里；湖山招我，全家移入画图中。

”也见闲情偶寄。

整联表达了作者无为而为，安享晚年的愉悦和宁静二。

交际家---题赠适宜李渔创作的对联主要收集在《笠翁文集卷四--联》中，加上其他若干散作，李渔大概有200余幅对联作品。

这些作品中题赠与胜迹对联就占了二分之一。

有记考李渔交友800多位，可见其戏迷粉丝也不少。

李渔靠的是戏曲吃饭，所以给朋友的题赠联自然也是精制或巧制。

李渔致友人曹禾书这样写道：“无意为联，而适得口头二语，颂扬明德，所谓天籁自鸣。

简述李渔的戏曲主张

简述李渔的戏曲主张李渔（1875-1944）是中国近代戏曲发展史上著名的学者、教育家、改革家，也是改革前后戏曲动态发展中最具代表性的人物之一。

他在近百年来中国戏曲史上颇具影响力，并将中国戏曲改革带入20世纪。

李渔的戏曲主张主要包括：一是发扬民族戏曲文化，重视戏曲传统。

李渔崇尚杜甫、白居易等诗词传统，相信戏曲文化的精华就在于诗词的抒情思想，坚决反对剧作家胡夷化、罗贯中化的做法，认为“民族戏曲是一个全宋元民族文化的汇集”。

他强调，戏曲文化是中华民族优秀文化遗产，戏曲艺术家应该坚持反对剧作家抄袭、仿效外国戏剧的抒情思想，而是要把中国古典文化的精华融入戏曲表演之中，以便在中国的文化中留下更深刻的印记。

二是发扬文人戏曲文化，重视文人戏曲的熟悉性。

他认为，由文人创作的文人戏曲文化，具有浓郁的人文气息，表达的是精神的文化，而不是粗俗的体制和社会风尚，并且把其作为重要的戏曲作品来传承，以便培育观众的审美情操。

三是发扬抒情性戏曲文化，重视戏曲表演者的才艺。

李渔认为，抒情性戏曲文化是中国戏曲中最重要的一种文化，它把艺术表演和诗词艺术有机结合起来，既能展现诗词文学的精美，又能充分发挥表演者的才艺，反映出天人合一的自然美和精神美。

他强调，抒情性戏曲文化应该以抒情性的角度，结合表演的艺术与风格，增强表演的趣味性和感染力。

四是发扬新派戏曲文化，重视戏曲改革的发展。

李渔认为，新派戏曲文化带来的变化，有助于将抒情性戏曲文化与传统戏曲文化有机结合起来，弥补了传统戏曲文化的不足；同时，也塑造了新型的、更有趣的戏曲表演模式，从而降低了戏曲艺术的认知门槛，使戏曲艺术更容易地被大众接受。

为此，他提出：“新派戏曲的变革，既应当把抒情性的情感发挥到极致，又应当有智慧地融入现代年代的改革，以创出一种具有现代性、简洁性与新颖性的戏曲文化。

”。

阐述你对李渔曲论的理解

阐述你对李渔曲论的理解一、引言李渔，原名李清，字渔，号笠翁，是我国明末清初著名的戏曲家、文学评论家。

他的曲论作品《闲情偶寄》对我国古代戏曲理论的发展产生了深远影响。

本文将对李渔的曲论进行简要阐述，以期对李渔及其曲论有更深刻的理解。

二、李渔曲论的核心观点李渔在《闲情偶寄》中提出，戏曲是一种综合艺术，涵盖了文学、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式。

他认为，戏曲的本质是表现人生，艺术手法则应以自然、真实、感人为主。

此外，他还提出了审美标准，主张戏曲作品要具有思想性、艺术性和观赏性。

三、李渔曲论的具体内容1.情节安排：李渔认为，好的戏曲情节要紧凑、曲折、引人入胜。

他提倡在情节设置上要注重因果关系，避免无谓的枝蔓。

2.角色塑造：李渔强调角色性格的鲜明性和真实性，要求演员在表演过程中既能体现角色的个性，又能与整体剧情相协调。

3.语言表达：李渔主张戏曲语言要通俗易懂、富有表现力，同时注重押韵、对仗等修辞手法。

4.音乐舞蹈：李渔对音乐和舞蹈在戏曲中的地位十分重视，认为音乐能渲染气氛，舞蹈能增强表演的观赏性。

他提倡音乐与舞蹈的融合，使之成为戏曲整体艺术的一部分。

四、李渔曲论的实用性李渔的曲论在当代戏曲创作中仍具有很高的实用价值。

他的观点启发了编剧、导演和演员如何在艺术表现上做到既富有时代特色，又具有民族风格。

李渔的曲论对我国戏曲艺术的发展产生了深远的影响，为后世戏曲创作提供了有益的指导。

五、结论李渔的曲论是对我国古代戏曲理论的重要贡献，他的观点具有很高的实用性和指导意义。

通过学习李渔的曲论，我们可以更好地理解和把握戏曲艺术的本质、表现手法和审美标准，为当代戏曲创作提供借鉴和启示。

古代戏曲制片人：李渔人物简介

• 他的父亲是一位成功的私塾先生
• 李渔从小受到良好的家庭教育，博览群书
• 家庭环境使他对戏曲、文学、历史等领域产生了浓厚兴
趣
03
李渔的家族中有多位戏曲爱好者
• 祖父是一位资深的戏曲爱好者
• 叔叔们也擅长戏曲创作与表演
• 家族的戏曲传统使李渔对戏曲产生了浓厚的兴趣
李渔的生平经历概述
李渔的晚年生活相对平静
• 他反对拘泥于传统，主张创新
• 他认为戏曲作品应该具有教育意
• 他认为戏曲作品应该充分考虑观
• 李渔的创作思想对后世戏曲创作
义，引导观众向善
众的喜好
产生了很大的影响
• 他主张戏曲作品应该具有很高的
• 他主张戏曲作品应该具有很高的
观赏性，使观众在娱乐中得到教育
艺术价值，使观众在欣赏中得到美
• 李渔的创作思想对后世戏曲创作
产生了很大的影响
产生了很大的影响
产生了很大的影响
04
李渔的民间传说与形象
李渔的民间传说故事
关于李渔的民间传说故事有很多，其中最著名的是
李渔与吕洞宾的故事
另一个关于李渔的民间传说故事是李渔
与牡丹仙子的故事
• 这个故事讲述了李渔在一次偶然的机
• 这个故事讲述了李渔在一次赏花时遇
会中遇到了吕洞宾，吕洞宾传授给他戏
的发挥
• 李渔的表演理论对后世戏曲表演产生了很大的影响
李渔的戏曲观赏观点
李渔主张戏曲观赏应该品味与欣赏
李渔主张戏曲观赏应该
理性与情感相结合
李渔主张戏曲观赏应该
交流与分享
• 他认为戏曲观赏应该注重品味作
• 他认为戏曲观赏应该既注重理性
• 他认为戏曲观赏应该注重与他人

李渔[明末清初著名戏剧家]

李渔[明末清初著名戏剧家]李渔其他百科词条明末清初著名戏剧家李渔（1611年—1680年），原名仙侣，字谪凡，号天徒，后改名渔，字笠鸿，号笠翁，别号觉世稗官、笠道人、随庵主人、湖上笠翁等。

金华兰溪（今属浙江）人，生于南直隶雉皋（今江苏如皋）。

明末清初文学家、戏剧家、戏剧理论家、美学家。

素有才子之誉，世称“李十郎”。

李渔自幼聪颖，及长擅古文词。

崇祯十年（1637年），考入金华府庠，为府学生。

入清后，无意仕进，从事著述和指导戏剧演出。

顺治八年（1651），迁居杭州，后移家金陵（今江苏南京），筑“芥子园”别业，并开设书铺，编刻图籍，广交达官贵人、文坛名流。

康熙十六年（1677年），复归杭州，在云居山东麓修筑“层园”。

康熙十九年（1680年）病逝。

李渔曾设家戏班，至各地演出，从而积累了丰富的戏曲创作、演出经验，创立了较为完善的戏剧理论体系，成为休闲文化的倡导者、文化产业的先行者。

一生著述五百多万字。

其戏曲论著《闲情偶寄》，以结构、词采、音律、宾白、科诨、格局六方面论戏曲文学，以选剧、变调、授曲、教白、脱套五方面论戏曲表演，对中国古代戏曲理论有较大的丰富和发展。

另有《笠翁十种曲》（含《风筝误》）、《无声戏》（又名《连城璧》）、《十二楼》、《笠翁一家言》等作品。

他还批阅《三国志》，改定《金瓶梅》，倡编《芥子园画传》等。

基本信息别名李仙侣李谪凡李笠翁觉世稗官笠道人湖上笠翁出生日期1611年9月13日去世日期1680年2月12日相关视频大事件1611年9月13日出生1611年9月13日生于南直隶雉皋（今江苏省南通市如皋市）。

1651年建筑“芥子园”并设立书铺，已达人生最辉煌时期顺治八年（1651），迁居杭州，后移家金陵，于清朝康熙七年戊申七夕之前建筑芥子园。

芥子园虽不及三亩，但经李渔苦心经营，达到“壶中天地”的意境。

并开设书铺，编刻图籍，广交达官贵人、文坛名流。

21680年2月12日逝世康熙十九年（1680年2月12日），古稀之年的李渔于贫病交加中泯然于世。

戏曲家李渔是谁

戏曲家李渔是谁李渔是历史上明代时期著名的戏剧家，艺术家，其著作《闲情偶寄》是中国戏曲批评史上，重要的著作之一。

下面是搜集整理的戏曲家李渔的简介，希望对你有帮助。

李渔(1611-1680)，初名仙侣，后改名渔，字谪凡，号笠翁。

汉族，浙江金华兰溪人。

明末清初文学家、戏曲家。

18岁补博士弟子员，在明代中过秀才，入清后无意仕进，从事著述和指导戏剧演出。

后居于南京，把居所命名为“芥子园”，并开设书铺，编刻图籍，广交达官贵人、文坛名流。

著有《凰求凤》《玉搔头》等戏剧，《觉世名言十二楼》《连城壁》(三者合集《无声戏》)等小说，与《闲情偶寄》等书。

李渔的生平简介李渔出生时，由于其祖辈在如皋创业已久，此时“家素饶，其园亭罗绮甲邑内”，故他一出生就享受了富足生活。

其后由于在科举中失利，使肩负以仕途腾达为家庭光耀门户重任的李渔放弃了这一追求，毅然改走“人间大隐”之道。

说起李渔，一开始几乎是几个男人之间的谈资，稍稍有点隐私，关于如何挑选女人、关于《金瓶梅》的版本，诸如此类，以为都是秘不示人的。

可是后来发现，喜欢李渔的人越来越多，不仅男人喜欢，连女人也很欣赏。

是不是可以这么说，喜欢李渔，几乎出于男人的本能。

因为李渔是一个热爱生活的人，并且生活得很艺术的人。

而且他能够把生活的经验又很艺术地写成书，这也是他高出许多风流才子的地方。

林语堂在谈到《闲情偶寄》这本书时说：“李笠翁的著作中，又一个重要部分，时专门研究生活乐趣，时中国人生活艺术的袖珍指南，从住室与庭院、室内装饰、界壁分隔到妇女梳妆、美容、烹调的艺术和美食的系列。

李渔谈睡文言文翻译

李渔，字笠翁，明末清初著名文学家、戏剧家、戏曲理论家。

其一生所著颇丰，涉猎广泛，于戏曲、小说、诗词、杂著等领域均有建树。

今日，且听李渔一谈睡眠之道。

原文：吾生平好睡，每至夜深，便觉困倦，非睡不可。

然睡非易事，必先调息，然后安寝。

调息之道，在乎息之深长，心之宁静。

深长则气自足，宁静则神自清。

气足神清，而睡自得矣。

翻译：我生平喜欢睡觉，每当夜晚深沉，便感到困倦，非得睡觉不可。

然而睡觉并非易事，必须先调整呼吸，然后才能安寝。

调整呼吸的方法，在于呼吸的深沉与悠长，以及心灵的宁静。

呼吸深沉悠长，则气息自然充足，心灵宁静则神智自然清明。

气息充足神智清明，那么睡眠自然会舒适。

原文：夫睡，人之生理也。

无睡则病，久病则死。

故睡不可无，亦不可过。

过则伤神，无则伤身。

吾尝谓，睡眠之乐，犹如饮美酒，饮之过度，则醉矣；适量而止，则醉而不伤。

故睡眠之道，亦在于适度。

翻译：睡眠，是人的生理需求。

没有睡眠则会生病，长期生病则会导致死亡。

因此，睡眠是不可或缺的，但也不可过度。

过度则损伤精神，不足则伤害身体。

我曾说过，睡眠的快乐，就像饮用美酒，饮用过度则醉倒；适量饮用则醉而不伤。

所以，睡眠的方法也在于适度。

原文：然睡眠之道，非一日之功，须从细微处着手。

如饮食宜清淡，不宜过饱；居处宜安静，不宜喧哗；心绪宜平和，不宜躁动。

饮食清淡，则肠胃不受扰；居处安静，则神志不外驰；心绪平和，则神气内守。

如此，则睡眠自能安然。

翻译：然而，睡眠的方法并非一朝一夕之功，必须从细微之处着手。

比如饮食应该清淡，不宜过饱；居住环境应该安静，不宜喧闹；心情应该平和，不宜躁动。

饮食清淡，则肠胃不受干扰；居住安静，则神志不致外散；心情平和，则神气得以内守。

如此一来，睡眠自然会安宁。

原文：吾以为，睡眠之道，实为养生之要。

人生在世，劳心劳力，睡眠足以养精蓄锐。

故睡眠者，非仅为休息，更在于养生。

是以吾辈当重视睡眠，养精蓄锐，以图未来。

翻译：我认为，睡眠的方法实际上是养生的关键。