声乐演唱技巧初探

声乐演唱技巧初探

一

文/戴宇山

作为声乐作品,无论词曲多么好,写在纸上是没有生命力的, 必须通过歌手的

再度创作,用语言和声音来表现歌曲意境,给人们留下美好的记忆.诚然.演唱者除要有丰富的修养外,还要有富有创造力的想象.清楚作品背景,分析曲式,词曲的创作手法,

以及词曲作者的表现创作风格,

意图,只有正确分析歌曲结构, 旋律,节奏的特点和风格,搞清歌词的语汇,才

能把握好感情, 正确表现韵律,做到声情并茂. 下面就声乐作品演唱技巧谈几点体会:

人们要歌唱就有运动,有能量.有运动就要有原动力,有能源.我们说歌唱原动力就是呼吸带给腹腔,胸腔内部的压强.呼吸方法是获得科学化,规律化的原动力的基础.这里就呼吸方法之一的胸腹式呼吸谈些体会. 首先,是胸腹式呼吸方便快捷,较腹式呼吸灵活.较胸式呼

吸支持较深.只有获得较深的支持,又灵活的气息才能正直解放喉咙.使歌唱

者顺畅地驾驭过渡声区.这种气息的获得,只能通过感觉记忆实现.这里的感觉是指人们睡觉前的似睡非睡时呼吸的感觉.把这种呼吸应用到歌唱时,能使歌声更富根基,从而获得较稳定的支持.

谈到支持首先要有可支持的头腔共鸣点.这个共鸣点,经过练习才能获得,它

是感觉的记忆. 这种记忆就是你诚恳答应某人某件事时发出"嗯"的声音时的感觉.在这时头腔有一个焦点.这一

点是歌手追求的高位置歌唱的共鸣点.这种方法同时也解决了开喉的问题

其次,要考虑到共鸣点与口腔,胸腔协调起来竖到胸腹腔共用的横隔膜处,使之直接与腹腔气息相作用.产生极富色彩的高泛音,对你的演唱更富有色彩有着极其重要的作用.

要唱好一首歌光有声音是不够的,还要从把握歌词,正确运用"咬"字,"吐"字人手合理安排"顿,挫"与乐句和休止.

准确运用起音,唱好结尾

1.每首歌曲都有启,承,转, 合,张弛有序的发展过程.演唱者在唱到上行音阶时.心理节奏随情感变化而紧凑些,音量较之前面增大,歌词的"咬","吐"较前紧些,喷弹强些,下行则相反. 音量减少,情绪收拢.

2.合理安排"顿,挫"与乐

句休止的结合

好的语言,语汇结合到张弛有序的旋律中,更能出神人化体现作品的精髓.更富有创造力和感染力.如:生活化的语言节奏, 以及丰富的修养应用到歌声里, 更直接揭示出作品的文化底蕴,

就使人们深层次体会作品内涵.演唱技巧而言,这些地方也是换气和调气的好时机.

3.准确运用歌曲的起音.

要唱好一首作品,从情绪上说,有初速度;但就技巧说呼吸又是平静,它们是宏观与微观的关系. 抒情歌曲运用软起音,飘, 柔,美,稳字头不明显,这是软起声的特点.使人们听了舒展, 开阔,悠扬i进行曲常用硬起音. 它的特点是坚实有力,有明确字头,气声同起,胸腹在横隔膜处

对抗明显,声音给人信心倍增, 鼓舞气势的感觉.

艺术歌曲常用舒气起音,就像喝水时喉咙等待水那样等待声音经过喉咙,这种声音给人以宁静,飘柔,如果是咏叹调可能综合以上几种方法.

4.唱好开头结尾

在你调整气息,确定用怎样的语言基调,起声方法基础上, 确定风格,速度,情绪,音色,"咬" 字,"吐"字后开门见山地揭示主题动机.正确把握高潮和结尾, 在结尾时要用"心"去唱好最后的一个字,先收声再收气,最后收情.这样才能使歌曲前后照应, 韵味无穷.

【作者单位:鞍山师范学院艺术系J 责往编辑:春波

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