传统建筑中的色彩构成艺术

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民间艺术的色彩构成

民间服饰中采用天然染料和手工染色技术，使服装呈现独特的色彩效果和纹理质感。
色彩的寓意
民间服饰中的色彩往往寄托着人们的情感和美好愿望，如结婚时穿着红色衣服寓意喜庆、长寿时穿着紫色衣服寓意平安。
建筑中的色彩运用
传统建筑色彩
传统建筑中，色彩的运用与建筑的功能、地位和民族习俗密切相关，如宫殿的黄色琉璃瓦、寺庙
的红色墙漆等。
装饰性色彩
民间建筑中，常采用鲜艳的色彩进行装饰，如门窗上的彩色玻璃、墙面的彩绘等，以增添建筑的视
觉效果。
地域性色彩风格
不同地区的建筑在色彩运用上具有不同的风格特点，如南方的粉
墙黛、北方的红墙绿瓦等。
04
民间艺术色彩构成的文化内涵
传统文化的影响
01
02
03
Байду номын сангаас儒家文化
强调色彩的等级性和规范性，如黄色代表皇权，红色象征吉祥和繁荣。
神秘色彩
一些民间艺术中还使用神秘的色彩来表现超自然的力量或神秘的事物。
地域文化的表达
南方文化
南方民间艺术色彩多用柔和、清新的色调，如绿色、蓝色和白色等，体现南方的山水景色和清新秀美的特点。
北方文化
北方民间艺术色彩多用浓烈、鲜艳的色调，如红色、黄色和橙色等，体现北方的粗犷豪放和热烈奔放的特点。
民间绘画在色彩搭配上注重和谐与对比，通过互补色、邻近色等搭配方式，营造出丰富而和谐的画面效果。
色彩的运用手法
民间绘画在色彩运用上采用大胆、自由的笔触，注重色彩的浓淡、冷暖变化，以表现物象的质感和情感。
服饰中的色彩运用
地域特色
手工染色技术
不同地区的民间服饰在色彩运用上具有鲜明的地域特色，如江南地区的淡雅色调、西北地区的浓烈色彩。

浅谈苏州古典园林的色彩构成关系

浅谈苏州古典园林的色彩构成关系苏州古典园林是中国传统园林的代表，其独特的色彩构成关系在园林建筑中扮演着重要的角色。

苏州古典园林以其精致的造园艺术和独特的景观色彩而闻名于世。

在古典园林中，色彩的运用不仅仅是为了美化园林，更是为了表达园林主人的审美取向和文化品味。

本文将从苏州古典园林的色彩构成关系入手，探讨其在园林建筑中的作用和意义。

苏州古典园林以“山水一色”的设计理念闻名于世，其色彩构成关系不仅融合了自然景观的变化，更体现了中国传统文化中的审美观念和色彩理论。

在苏州古典园林中，通常采用的主色调是翠绿、青灰、胭脂红和淡黄等，这些颜色被用来装点园中的建筑、花木和水景，使整个园林显得宁静、优雅、典雅。

苏州古典园林中的翠绿色常常被用来装点园中的树木和植物。

翠绿色是自然界中最常见的颜色之一，它代表着生命的活力和自然的和谐。

在古典园林中，翠绿色被大量运用在园中的树木和灌木中，用来烘托园林的自然气息和生机。

翠绿的树叶在阳光的照射下闪着晶莹的光芒，给人一种清新、宁静的感觉，使人忘却尘世的烦恼，心情愉悦，精神愉悦。

青灰色也是苏州古典园林中常见的色彩之一。

青灰色在园林建筑中常用作建筑的装饰和地面的铺装。

青灰色代表着古典、典雅和庄重，在园林中充分展现了中国古典建筑的魅力。

青灰色的砖瓦或地板在自然光线的照耀下，显得幽深静谧，给人一种恬静、宁静的美感，与翠绿色相映成趣，在园林中显得自然而又典雅。

而胭脂红则是苏州古典园林中的亮点之一。

胭脂红在古代中国被视为吉祥的颜色，常被用来点缀园林中的花朵和建筑的雕饰。

在古典园林中，常用胭脂红作为花木和假山的主色调，以增加色彩的对比度和视觉的冲击力。

胭脂红的鲜艳与翠绿的清新、青灰的典雅形成鲜明的对比，给人一种强烈的视觉冲击，增添了园林的生气和活力。

淡黄色也是苏州古典园林中常见的色彩之一。

淡黄色在园林中常用来点缀园中的建筑和雕刻，使园林更显古典、典雅。

淡黄的建筑在阳光下显得温暖而富有质感，给人一种宁静、温馨的感觉，使人仿佛置身于童话般的世界。

泰姬陵及其色彩关系

泰姬陵及其色彩关系一、泰姬陵色彩构成泰姬陵，全称为泰姬·马哈尔泰姬陵，是用从322公里外的采石场运来的大理石建造的。

就色彩构成而言，这种大理石呈纯白色，占去了整个建筑色彩的百分之60以上，其宝石和半宝石镶嵌在大理石在表面，在阳光的照耀下泰姬陵的视觉效果更能体现陵墓的神秘与高贵。

1.本体色彩关系：就色彩关系上来看，主色调的白色间有黑色、红色、金黄色、绿色等等纯度很高的色彩的搭配，在白色一统全局的局面下，使得泰姬陵获得了整体的视觉和谐。

就正面上看，泰姬陵的主体色调是白色，大面积的白色构成了一种超凡脱俗的视觉感受，从侧面来看，红色占据了很大一部分面积，使得白色中显得更加活跃，严整中流露出一些热情。

从建筑内部看来，更能够感觉到整体色调的平衡，虽然在正面和在侧面看有所不同，但是也达到了一种整体效果的统一。

2.自然色与泰姬陵的色彩关系：严格说来，一切视觉表象都是由色彩和亮度产生的，泰姬陵作为人工建筑形式从而构成人工色彩的基础上，与周围自然色也取得了美的平衡，因为，泰姬陵的白色调、背景天空的纯蓝色、以及周围植物的色彩，无论是春、夏、秋、冬、还是刮风下雨，阴晴天气、泰姬陵都和其周边自然色取得了统一，当然这种统一是在视觉上的，并不涉及心理的因素，因为，在阴天的时候看泰姬陵，那么给人的感觉就不会那么畅快，而是深沉的沉默，似乎要将一种悲哀诉诸于世，而这也正是达到了建造这栋建筑者的主要心里诉求。

3.人工色与泰姬陵色彩关系：人工色的布置取决于主体建筑——泰姬陵的主色调配置。

它为周围建筑形式提供了一种基调。

大而积的白色中融入了少许红色不仅在面积上造成一种强烈的反差，而且也在心理上形成一种张力，一种紧扣心弦的审美意识。

从而在视觉上造成了有强有弱、有虚有实的视觉特征。

而作为静态建筑的泰姬陵，在和正前面的人工建筑的结合上充分利用了小喷泉和水池的互为观照，一动一静、一虚一实、夸张与含蓄等等特色得以呈现。

二、泰姬陵色彩构成的节奏与韵律从音乐学上来看，作为静态艺术的建筑艺术——泰姬陵，以一种冷静的姿态屹立于印度大地上，虽然在地域维度上，它是静止的，但在时间和空间的表现上，泰姬陵的色彩有一种动态的节奏与韵律，而这种节奏与韵律展现了泰姬陵的色彩变化的情感特征，在早晨，它是班得瑞的心境物语。

天梯山石窟壁画的艺术风格研究

天梯山石窟壁画的艺术风格研究天梯山石窟是我国北方著名的佛教石窟之一，始建于北魏，历时数百年，至唐代也有不少建筑和改建。

石窟内保存了大量的雕塑、壁画和碑刻，其中以壁画最为著名。

天梯山石窟的壁画风格独具一格，既延续了北魏洞窟壁画的传统，又融入了隋唐时期的艺术特征，具有鲜明的时代风格。

下面就从构图、绘画技法、色彩运用等几个方面，探讨一下天梯山石窟壁画的艺术风格。

一、构图天梯山石窟壁画的构图特点是多样性和变化性。

在构图上，既有单画或片面画的，也有多画组合的。

单画或片面画通常是在一个艺术造型空间中，刻画了一个主题或者场景，每幅画都是独立完整的。

多画组合是指在一个主题下，将人物、动物、花卉等各种元素组合成一个完整的构图，相互之间又组成了一个连续的思想形态。

不同的构图使每幅画的气质和表现方式都有所不同。

二、绘画技法绘画技法是一幅画质量的重要保证，天梯山石窟壁画的绘画技法讲究色调、层次和光影的运用。

在色彩和质感上，针对不同的表情和情境，运用细腻、清晰的色调来表现各种人物，使人物的表情更加生动，结构更加完整。

在表现立体感方面，追求准确的身体比例，运用透视和阴影的方法，刻画出人物的真实形态，在细节和细节的刻画上有着自己的风格。

三、色彩运用天梯山石窟壁画在色彩运用方面，运用了丰富的色彩构成，以营造出一种表现手法虚拟与现实的对比关系。

人物头冠和衣袍都是用亮黄、金属色等强烈的色彩体现，以加强人物的高贵、神秘和富丽堂皇的气氛。

山水花卉也是以鲜艳的颜色表现，多用错色和对照来表现花瓣、花蕊等单个元素。

通过丰富的色彩构成，使壁画更加生动真实，营造出浓重的艺术氛围和冲击力。

综上所述，天梯山石窟壁画的艺术风格鲜明、具有扎实的技法和丰富的色彩表现，不仅是汉族佛教艺术的珍贵遗产，也是中华民族优秀文化传统的重要组成部分，具有非常高的历史、美术和文化价值。

论敦煌壁画的色彩构成

阴郑宇翔论敦煌壁画的色彩构成摘要：敦煌壁画是我国重要的历史文物，是我国壁画的代表，其中唐代的敦煌壁画是色彩最绚丽多彩的。

敦煌壁画的色彩特点一般都反映在壁画的彩塑方面。

在我国，当下已研究的敦煌壁画中，相对来说缺少一些对敦煌莫高窟壁画色彩构成的研究，本文对敦煌壁画的色彩构成进行了一些简要的分析。

关键词：敦煌壁画色彩构成敦煌壁画作为我国传统壁画艺术的瑰宝和精髓，对色彩有着极强的表现力，对线条有着那个时代的理解。

敦煌壁画是我国壁画中最具代表性的壁画，我们从敦煌壁画的载体来看，敦煌的石窟建筑是敦煌壁画的载体，而敦煌雕塑是敦煌佛窟的一种主体。

而敦煌的壁画对于敦煌的建筑，起到的是一种美化或者是装饰的效果，它对于敦煌的雕塑，也起到的是一种陪衬的作用，但是敦煌莫高窟中的主体雕塑，其并不能体现出当时的文化的进步以及经济的繁荣等内在的内容，所以只能够通过敦煌的壁画来体现。

由此观之，在敦煌的佛窟里面，壁画所处的位置虽然不是主体的位置，但是它可以作为文化传播的载体。

从壁画的表现内容上来说，壁画的表现内容丰富多彩，能够把那个时代的文化、经济的繁荣完美地展现出来。

下面，就浅析一下敦煌壁画色彩的构成。

一、敦煌壁画中色彩风格的一些变化敦煌莫高窟从最初开发到最终的形成经历了好几个朝代，而各个朝代的绘画风格和颜色基调又各有不同，所以在壁画的色彩和表现力上也有所差异，呈现出不同的风貌和各个朝代的特点。

敦煌壁画所表现的内容不仅有历史文化风貌，还有宗教信仰和宗教习俗。

北魏出现的壁画属于敦煌壁画创作初期的作品，所以壁画在表现形式和基本色调上体现出北魏时期色彩的变化，浓重而又富有变化。

绘画的画家们首先用红土粗略地在墙壁上起稿，之后再用黑色的线描一遍。

画面壮美，宏大，人物采用了龟兹风的渲染手法，类似于西方绘画。

后来到北周，壁画一般都绘在经过处理的白色背景区域，使得色彩更加突出，画面更加美观。

再到隋唐时期，敦煌壁画继续创新，这个时期的壁画在创作和表现形式上既承接了上一代的特点，有属于自己的特色。

中国传统建筑彩画艺术在色彩构成教学中的应用

学中的应用
马莹李岩张建平李庆德王威（齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院黑龙江齐齐哈尔１１０６０６）
摘要：中国传统建筑彩画艺术的色彩设计经验为色彩构成教学的美学去学习它、保护它、经营它、发扬它，进而懂得如何创新提供了丰富的教学资源，本文从研究中国传统建筑彩画艺术与色彩构民族之美。在实践教学巾还应该要择取明确、具体的课题，确定成学的关系入手，探索如何将中国传统建筑彩画艺术应用于现代色彩目标、内容、要求和方法作导向，计学生在有序的分析理解的基构成教学中。础上，消化吸收、继承中同传统建筑彩画艺术的精髓，创造出符
在教师一步步的指导下色彩构成课足艺术设计专业的一门重要基础课是研究色激发学牛创造性的联想让学牛能在创作旋子彩画时根据色彩彩的产乍及人对色彩的感知和应用的一门学科通过本课程的学构成的原理反复推敲用明度推移色相推移纯度对习能够培养和提高学生的色彩意识和配色能力训练其对形式比色彩心理等形式把自己的思想感情用色彩表达出来
一
合时代要求的新设计。
三、设计题材的选择
色彩构成教学的基础阶段着重对色彩二要素的认识和掌握，需完成 “ 明度推移 ” “ 相推移 “ 相对比 ” “ 度对色 ’ 色纯比” “ 明度基调 ” “ 色彩心理 ”等作业的练习。这个阶段可以选择中周传统建筑彩画中的旋子彩画、和繁彩画作为设计研究对象，学习旋子彩画构图和配色规律，掌握配色要点。对色彩的运用有了进一步的认识后，要求学生运用色彩构成的原理进行旋子彩画、和玺彩画的创作。为挖掘开发学生的想象力，鼓励引导他们利用各种手段获取信息、收集资料，既要在线稿上动脑筋，又要在色稿上下功夫。在教师一步步的指导下，激发学生创造性的联想，让学生能存创作旋子彩画时根据色彩构成的原理反复推敲，用 “ 明度推移 ” “ 相推移 ” “ 度埘色纯比… 彩心王 ”等形式把自己的思想感情用色彩表达出来。结色罩合学生运用所学过的平面构成及设计制图方面的知识，分析总结所创作彩画中的形式美法则以及制图技巧，将理论学习与设计实践结合起来。在色彩构成教学的综合运用阶段，重点掌握色彩与主题、色彩与形态的相互关系，需要完成 “ 集重构 ” “ 采色彩综合运用 ” 等作业。在这个阶段的作业可采用苏式彩画的形式完成。这个阶段学生虽然具备了一定的色彩意识和配色能力，但综合运用能力还很弱，教师可以从身边熟悉的环境和事物入手，分析彩画的内容、构图、色彩、形式，逐步引导学生做到独立完成丰富的色彩组织和构成色调，形象与色彩达到和谐统一。通过练习既培养了学生的动手能力，又磨炼了他们的耐心和意志。在这样的训练中，既需要掌握色彩构成原则，又要领会建筑彩画的设计规律，学习任务较重。有的学生因此会毅力不够、失去信心、半途而废，这时教师要进行有针对性的指导和鼓励才能圆满完成设计任务。火部分学生在完成创作练习后会有一定的成就感，积累了构思和制作经验，对色彩构成的认识上升到了一定的高度，色彩意识明显提高。

建筑色彩构成配色方案

建筑色彩构成配色方案建筑色彩构成配色方案是指在建筑设计中选择适合的颜色进行搭配和组合，以达到美观、和谐、富有氛围的效果。

建筑色彩构成配色方案可以根据建筑的功能、风格、空间、环境等因素进行选择，以使其与周围环境相协调。

下面将就建筑色彩构成配色方案进行详细介绍。

首先，建筑色彩构成配色方案中的主色调选择非常重要。

主色调是建筑色彩的基础，能够直接传达建筑的气质和个性。

一般来说，主色调可以根据建筑的用途和所处环境来选择。

比如，一些商业建筑可以选择鲜明的色彩，以吸引人们的目光；而一些居住建筑可以选择柔和的色彩，给人一种温馨的感觉。

此外，主色调的选择还应考虑建筑物的外观和周围环境的协调，使整体效果更加和谐。

其次，建筑色彩构成配色方案中的辅助色也非常重要。

辅助色是与主色调相协调的色彩，用于修饰和补充主色调的效果。

辅助色可以根据不同的需求和建筑风格选择，例如，可以选择与主色调相近的色彩来增加整体的层次感，也可以选择与主色调相反的色彩来起到对比效果。

此外，在选择辅助色时，还应注意不要过于突出或冲突，以免影响整体的美观。

再次，建筑色彩构成配色方案中的色彩搭配也是关键。

色彩搭配是指将不同色彩进行组合和搭配，以达到美观和谐的效果。

在进行色彩搭配时，可以参考一些基本的原则，例如，使用色彩的明暗变化来表现层次和立体感；使用色彩的冷暖变化来表达情感和氛围；使用色彩的互补、对比和类比关系来创造一种动态和丰富的效果。

另外，还应注意不同空间和功能的色彩要有适当的衔接和过渡，使整体的效果更加统一和流畅。

最后，建筑色彩构成配色方案中的使用技巧也很重要。

合理运用色彩的亮度、饱和度、透明度等特性，可以增强色彩的表现力和效果。

同时，还可以结合建筑物的材质和光线等因素，选择适合的色彩来突出建筑的特点和表达建筑的主题。

此外，合理布局色彩的组合和分布，可以创造一种流动和连贯的效果，使整个建筑物更加有节奏感和动感。

综上所述，建筑色彩构成配色方案是建筑设计中非常重要的一部分。

构成艺术在园林设计中的作用

构成艺术在园林设计中的作用一、关于构成艺术构成艺术诞生于20世纪20至30年代,它的核心理念萌生于19世纪末到20世纪初西方绘画艺术从具象向抽象转化的探索之中,后经构成主义和荷兰风格派的充实,最终在德国包豪斯学院形成了一套完整的理论体系。

构成艺术的造型元素是抽象而纯粹的几何形态,表现的主题已不是传统的对客观物象的再现,而是强调几何抽象造型的表现力,以抽象的形式语言来表达思想感情,关注的是纯粹而“有意味的形式”。

用纯粹的点、线、面、体构筑崭新的形式,强调点、线、面、体独立的形式价值。

色彩的意义已不再依附于形体本身,而是具有了独立的表现力量与魅力。

在材料的运用上则倡导与工业技术的结合与创新。

构成艺术在现代设计史中具有非常重要的意义,它直接或间接地影响着现代设计的诸多领域。

从20世纪20年代的欧普艺术、活动艺术到80、90年代的高科技艺术,构成艺术的造型理念与艺术形式无不影响着每个时期的设计观念与设计风格,每个时期构成观念的演变与现代设计也总是密切地联系着①。

风景园林设计作为现代设计中的一个门类,受到构成艺术的影响也是非常自然和顺理成章的。

二、构成艺术与现代风景园林设计风格的形成19世纪中期欧美的城市公园运动拉开了现代风景园林设计的序幕,受英国公园理论的启发,法、德、美等国先后加入和开展了现代公园的建设活动。

在这个运动的初期并没有形成新的风格,而是以兼收并蓄的折衷主义风格为主,设计的理念徘徊在对传统的依恋和对现代的渴望之中。

20世纪初,在西方出现的现代主义运动使文化艺术领域在思维方法和形式外貌上都发生了根本的改变,也改变了人们的欣赏习惯和评判标准。

也正是这场运动使西方风景园林逐渐克服了混杂的风格,而呈现出比较纯净的现代风格。

现代主义对风景园林设计的影响,既没有产生如建筑等设计领域初期的狂热,也没有热烈之后坚定的背弃,而始终是一种温和的参照②。

现代主义运动的一个重要的阵地就是德国的包豪斯学校,正是它孕育出构成艺术。

建筑设计色彩构成.doc

建筑设计色彩构成-色彩构成色彩对于事物的表现能力有着其他形式无法比拟的超强效果。

在我们生活里，色彩无所不在，它是构成我们生活环境的重要组成部分。

可以说我们对每一件事物的认知，都是从色彩与形状开始的。

我们也在用色彩创造丰富的视觉空间，用色彩的语言与社会进行沟通。

日常生活中，人们对颜色的反应都是有一定的规律。

为此人们把每种颜色都赋予了特殊的感情意义。

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

作为一个网页设计师，只有掌握色彩构成原理，熟知各色彩的相互关系及各种色彩的生理或心理作用，结合自己所具备的平面构成知识，在网页设计中正确用色，才能实现传达特定信息和渲染页面的效果的目的。

1、色彩的性质A、光与色彩色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应。

光好似产生色的原因，色是光感觉的结果。

光在物理学上是电磁波的一部分，其波长自700~400nm，在此范围称为可视光线。

当把光线引入三棱镜时，光线被分离为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，因而得出的自然光是七色光的混合。

这种现象称作光的分解或光谱，七色光谱的颜色分布是按光的波长排列的。

B、物体色物体本身不会发光的，之所以能看到它，是因为光源色经物体表面的吸收、反射，反映到视觉中的光色感觉。

物体在自然光照下，只反射其中一种波长的光，而其它波长的光全部吸收，这个物体则呈现反射光的颜色。

如果某一物体反射所有色光，那么我们便感觉这个物体是白色的；如果把七色光全部吸收，那么就呈现一种黑色；实际上，现实生活中的颜色是极其丰富的，各种物体不可能单纯反射一种波长的光，它只能对某一种波长的光反射得多，而对其它波长的光按不同比例反射得少，因此，物体的颜色不可能是一种绝对标准的色彩，而只能是倾向某一种颜色，同时又具有其它色光的成分。

色彩构成14360PPT课件

白色，在我国传统文化中属正色，五行中居西方，代表秋天。
商朝崇尚白色，被称为“白色的朝代”。
在我国少数民族中，蒙古族崇尚白色，自称“查干牙孙”，意即“白色民族”。
满族也崇尚白色，认为白色是天穹、神灵、以及日、月、星辰的本色。
白族以白色象征高尚、纯洁、吉祥。
纳西族用白色作为光明、吉祥、善良的象征。
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9
黄
色
团
龙
澄瑞亭藻井
顶
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10
皇帝宝座
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皇帝龙椅
11
乾隆龙. 袍
12
青色（含绿）象征着生机勃发的春天，因此青绿色受到人们的喜爱。很多画家以青绿色作为主色调，其山水画被称为“青绿山水” 。
黄. 山寿《匡庐读书图》13
水墨
中国画的一种表现形式。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。
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38
•《千里江山图》
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•《腊梅双禽图》
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• 宋代绘画色彩基本仍分为两条路:一类是精致细丽的院体画，以花鸟画和青绿山水画为代表，另一类是强调水墨淡化色彩的文人画。
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服装中的色彩
色彩：主要使用十种纯色，分为 “上五色”（正色）和“下五色” （副色）。上五色指红、绿、黄、白、黑，下五色指紫、粉（红）、蓝、湖、香。
中国古代建筑色彩在象征的基础上，扩大了“人用”的空间，它与整个建筑环境色彩构成超大空间的色彩搭配和谐，园林建筑中，“朱柱素壁”在园林绿色的掩映中，显得色彩分外鲜明。

岭南广府传统村落民居建筑色彩演变特征研究——以广州花都港头村为例

中图分类号 TU982 文献标识码 B 文章编号 1003-739X （2023）12-0139-04 收稿日期 2023-03-25摘要传统村落民居建筑色彩是乡村风貌的直观表达，对于延续历史文脉、彰显地域特色具有重要意义。

以岭南广府传统村落——广州花都港头村为例，基于色彩地理学，运用NCS自然色彩感知模型、色彩网络等方法，剖析建筑色彩构成属性、用色比例，阐释色彩演变特征，为乡村规划、村落建筑色彩保护更新提供参考。

关键词岭南广府传统村落民居建筑色彩乡村色彩演变特征Abstract Traditional architectural color can provide intuitionistic expression for rural landscape, which has great significance to inherit the historical context and manifestation of the regional characteristics. Taking Gangtou village as an example, based on the color geography and biology, with the method of NCS nature color perception model, color adjacent network, we deeply discuss the color extraction, proportion and evolution characteristics, Moreover, we hope it can provide support for refined design of architectural color. Keywords Lingnan Guangfu traditional villages, Traditional dwellings, Architectural color, Rural color, Evolution characteristics岭南广府传统村落民居建筑色彩演变特征研究——以广州花都港头村为例The Evolution Characteristics of Residential Architectural Color in Lingnan Guangfu Traditional Villages: A Case Study of Gangtou Village in Huadu, Guangzhou边文娟 | Bian Wenjuan 黄东 | Huang Dong传统村落积淀、培育了地域文化的根源和基因，在传统村落特色风貌中，色彩总是先于形体而被视觉感知，具有极强的空间识别、造型和调节作用，并能传达形体、形态要素所不能表达的情感，对于传统村落人工环境的空间感知具有重要意义[1]；其次，色彩作为村落形象的直观表现，传承与延续着地域历史文脉，承载着地域记忆、审美价值，社会历史、人文逻辑，能够较好地保存本土环境的识别特色，对提升历史文化遗产价值，凝聚民族集体认同感具有重要意义[2]。

藏族建筑色彩体系研究

藏族建筑色彩体系研究藏族建筑色彩体系是藏族文化的重要组成部分，具有独特的历史、文化和艺术价值。

本文将介绍藏族建筑色彩体系的特点和意义，以期引起人们对藏族建筑色彩体系的进一步和研究。

藏族建筑色彩体系的特点藏族建筑色彩体系具有鲜明的特点，其起源可以追溯到远古时期。

在漫长的发展过程中，藏族建筑色彩体系逐渐形成了自己独特的风格和特点。

在建筑外观上，藏族建筑以独特的红、白、黄、蓝、绿等色彩搭配，营造出强烈的视觉冲击力。

其中，红色和白色运用最为广泛，象征着吉祥、纯洁。

黄色和蓝色则较少使用，绿色则多用于装饰细节。

这种色彩搭配不仅美观，还具有深厚的文化内涵。

在装饰细节上，藏族建筑色彩体系更是独具特色。

常常采用宗教图案和民间图案相结合的方式进行装饰，如龙、凤、鱼、象等动物图案，以及花卉、树叶等植物图案。

这些图案以鲜艳的色彩和细腻的线条勾勒出来，极具艺术价值。

与其他地区建筑色彩体系相比，藏族建筑色彩体系具有更加鲜明的特色。

首先，在色彩搭配上，藏族建筑更注重情感的表达，善于运用对比强烈的色彩进行搭配，从而形成独特的视觉效果。

其次，在色彩的象征意义方面，藏族建筑色彩体系有着深厚的文化内涵，每种颜色都有其特定的象征意义，如红色象征着吉祥、白色象征着纯洁等。

在装饰手法上，藏族建筑色彩体系注重细节处理，善于运用各种图案进行装饰，使其更具艺术价值。

藏族建筑色彩体系的意义藏族建筑色彩体系不仅具有独特的审美价值，还具有重要的文化意义。

它反映了藏族人民对宗教信仰、图腾崇拜等方面的认知和情感表达。

在宗教信仰方面，藏族建筑色彩体系与藏传佛教有着密切的。

不同颜色的使用代表着不同的宗教意义。

例如，红色和白色象征着吉祥、纯洁，因此在寺庙和宫殿等建筑中广泛使用；黄色和蓝色则代表着神圣和威严，通常用于宗教器皿和法器的装饰。

此外，藏族建筑色彩体系还对现代建筑色彩设计产生了深远的影响。

它的独特审美和象征意义为现代设计师提供了丰富的灵感和素材。

许多现代设计师将藏族建筑色彩体系融入到自己的作品中，创造出了独具特色的设计风格。

西藏传统建筑中的色彩构成艺术

象征性。西藏传统建筑喜用重色、色，原色彩搭配得体，
是建筑元素中最易创造气氛和传递情感的要素。在西藏传统建筑中，宫殿、有寺庙、民居、宗堡、园林、桥
梁等诸多类型，这些传统建筑对于色彩的应用有着极高的造
具有很高的审美价值，远望彩度极为艳丽的建筑，在蓝天和绿地的衬托下成为一件硕大精美的工艺品，图１自然光如。
维普资讯 http:ຫໍສະໝຸດ /西藏传统建筑中的色彩构成艺术
贡桑尼玛
（西南交通大学艺术与传播学院，四川成都６０３）１０１
【摘要】西藏悠久的历史与文化的积淀，形成了富有特色的传统建筑，有宫殿、寺庙、民居、宗堡、园
建筑的色彩一直伴随着建筑的发展而存在。建筑色彩在
在宫殿、庙、寺民居、宗堡、园林，梁建筑中，桥白色
大量应用于室内外墙面上。
暗红的边玛墙房檐和门窗边
上涂有黑色牛角形的边框设
建筑艺术中占有重要的地位，因为色彩本身就是视觉艺术的重要组成部分。根据心理学试验得出结论：类对外界事物人的感知，８％来自于视觉器官，有０而最先引起视觉敏感的是物
图２德阳厦
产生强烈的感受。在自然界物体的“ ” 形中对人的感官影响而言，色彩是第一要素。建筑作为人类的栖身之所，的色彩直它
接影响着人们对建筑的视觉感受和环境质量的好坏，同时它也是塑造城市形象、打造城市品牌的重要途径 …。因此色彩

永乐宫“三清殿”壁画中装饰图案的艺术构成探析

45观察与思考“三清殿”是永乐宫的主殿，殿内壁画《朝元图》据题记绘于元泰定二年，所绘的是道教神仙朝元的盛况，规模浩大。

“三清殿”壁画中的装饰图案的技艺和规格使得壁画图像除功能形态之外还添加了丰富的审美形态，丰富而精美的图案烘托了神仙朝元宏伟场面的庄严肃穆，与服饰纷繁的线条相呼应，形成疏密有致的组织布局，不仅显示了绘画者的高超技巧和匠心，而且从多元的图案形态抽象化、符号化的背后还能体会到中国传统文化中的审美精神。

这些看来为宗教视觉艺术服务的“美观”的纹样，在当时高度凝聚了重要的文化内容。

一、“三清殿”壁画中装饰图案的构成分析（一）“三清殿”壁画中装饰图案题材类别永乐宫“三清殿”壁画是唐宋遗韵，壁画中装饰图案题材内容多取法自然造化、龙凤灵兽、瑞祥天象等，装饰图案位于衣领、衣袖（水袖）、大袖袍的镶边、肩部、前后衣襟、头冠以及背景各种器物表面等部位。

构形类别主要有“十二纹章”、花卉植被纹样、几何纹样以及各式云纹等。

六位男性主尊天神绘有最具代表性的“十二纹章”。

“十二纹章”是寓意纹，源于秦汉服饰制度，兴起于隋炀帝时期，帝王“肩挑日月，背负星辰”成既定款式，具有浓烈的等级尊卑意味。

植物纹样有卷草纹、莲花纹、宝相花纹、几何填花等，多为忍冬、牡丹、兰花、荷花、牡丹等花草，大多保留着唐草风格的花边样式。

服饰上的几何纹样以龟间勾填不同的细节进行创新变化。

而椅披、坐垫、供毯上的几何图案往往是在简单的框架中均匀穿插其它纹样，整齐有序地排列，加上有大小、疏密、颜色的对比，秩序中带着鲜明变化。

龙凤纹在古代有着“吉祥”寓意，壁画的龙凤纹图案色彩明快，线条大方、柔和，两侧配以散布的祥云，主要运用在主神的水袖、前襟上。

除此之外，还有一些零散图案，如元十子袍上所绘五岳名山，线条简练，色彩厚重，山川对称构图，向四周依次散开；又如群神所戴冠冕上的连珠和八卦纹;以及散布各处勾填不同色彩的祥云、宝相圆团等。

（二）“三清殿”壁画中装饰图案的形态构成“三清殿”壁画中的装饰图案，基本图形类型为提炼花草植被的形态和抽象几何形，对称均衡的构造是中华民族营造庄重氛围的智慧，全图随处可见这一特点。

岭南传统建筑文化艺术设计

■作品赏析龄南传统建筑文化艺术设计建筑是文化的载体，是传统文化的又一重要体现形式，同时，文化赋予了建筑“灵魂”。

岭南文化是我国传统文化体系中具有代表性的地方文化类型之一，其有着较为悠久的历史，岭南建筑作为岭南文化的代表，体现了岭南传统建筑设计理念与文化艺术发展的脉络，并形成了具有地方传统文化特色的建筑艺术类群，在我国建筑文化艺术领域有着举足轻重的影响。

♦餐厅设计效果图。

岭南传统建筑文化多采用白、灰等浅色调，同时配以青、蓝等色彩作为点缀，因此，从色彩构成方面，岭南传统建筑的整体视觉效果较为典雅、古朴。

该餐厅区域的墙立面选用简约的山水壁画设计，白、青、灰配色与山水设计元素，与地面铺设的地砖的风格保持一致，使空间文化气息更加浓厚。

图中左侧的屏风设计同样采用了意象造景手法，与图中右侧液晶屏展示的蓝天、白云、青山相互映衬，将岭南传统建筑文化艺术以现代化的手法进行展示，凸显岭南传统建筑文化艺术与自然山水之间的密切关系。

♦大厅设计效果图。

岭南建筑在风格上更加多样化，在文化包容方面来看，岭南传统建筑文化对外来文化的包容性更强，因此，在岭南传统建筑文化艺术设计中的建筑结构、材料、颜色等普遍融合了现代设计理念。

在该大厅的设计中，巨幅壁画勾勒岀的山水景观是岭南建筑文化艺术的精髓，配以金色立体的装饰鱼作为点缀，使其视觉效果更加生动、形象。

岭南建筑强调充分的采光，在该大厅设计中除通过大面积落地窗增加自然光照的同时，利用具有现代感的吊灯增加室内光照，，同时，岭南建筑所特有的挑高设计也弱化了空间压抑感，给人以温暖、舒适的体验。

♦包房设计效果图。

在相对密闭的空间中，岭南传统建筑设计强调通过极简设计风格规避空间的约束性，在该包房设计中，依然坚持了岭南传统建筑设计中的色彩搭配原则，带有张力的泼墨画使空间在横向与纵向上的视觉效果得到了延展，同时，右侧立体壁画装饰丰富了空间的层次性。

餐椅的蓝色软包设计是这也是岭南传统建筑文化艺术与现代建筑装饰设计理念融合的直接体现。

皖南徽派建筑色彩论文：皖南徽派建筑的色彩构成

皖南徽派建筑色彩论文：皖南徽派建筑的色彩构成［摘要］白墙黑瓦的皖南徽派建筑传达了一种独具魅力的色彩构成美，黑、白、灰三色对比和谐，建筑色调与建筑的内外环境协调统一。

这种色彩构成对现代设计有一定的借鉴意义。

［关键词］徽派建筑；色彩构成；色彩美学徽州在安徽省的东南部，古称新安，统“一府六县”（徽州府：歙县、休宁、婺源、祁门、黟县、绩溪），除婺源在近代划归江西省外，其余皆在安徽省境内。

徽州地区多丘陵山地，交通不畅，在建筑、民俗等方面形成了独特的文化风格。

徽州文化与敦煌文化、藏文化并称中国三大地域文化，它包括徽商、徽剧、徽雕和徽派建筑等多个支脉。

皖南徽派建筑作为世界文化遗产，近年来引起很多学者的关注，研究的重点主要集中在建筑史、建筑文化、建筑思想等方面。

建筑色彩作为一种建筑语言,在建筑视觉形态要素中居于重要地位。

在现今建筑色彩越来越趋一致、处处是高亮度的纯色对比的背景下，黟县宏村等地的经典古民居村落建筑如同一幅水墨画，白墙、黑瓦、马头墙、砖木石雕以及层楼叠院、曲径回廊、亭台楼榭等相组合，黑、白、灰三色相配的视觉美，给人一种独具魅力的美感。

本文拟从色彩构成角度解读皖南徽派建筑蕴含的色彩美。

一、徽派建筑的特点在农业文明居于主导地位的明清时期, 由于靠耕种土地收入极少, 徽州人将当地的木材、茶、丝绸等行销全国各地。

明成化、弘治年间，有“无徽不成镇，徽商遍天下”之说。

经商成功的徽州商人带回大笔钱财,大部分投入建筑，他们修建宗祠,建设垂直拱门、桥梁、庭院,为徽州发展注入了新的活力。

徽州人重视教育，徽商多为儒商，具有很高的文化素养，因此徽商们在建筑中加入了自己对住宅布局、建筑用色等方面的理解，使皖南徽派建筑逐渐形成风格独特的建筑样式，不仅具有实用性，还蕴含着丰富的文化内涵。

皖南徽派建筑色彩的特点可以用“粉墙黛瓦”4个字来概括。

高耸的烽火山墙、深黑的鱼鳞瓦、灰白的墙体，上下错落，交相辉映，成为徽州民居最具有代表性、最直观的特点。

故宫建筑的建筑色彩与意义

故宫建筑的建筑色彩与意义故宫，作为中国古代宫殿建筑的瑰宝，是中国古建筑艺术的典范之一。

它的建筑色彩不仅美丽绚丽，更蕴含着丰富的历史文化内涵。

本文将从故宫建筑的整体色彩构成和每个部分的意义来探讨其建筑色彩与意义。

一、整体色彩构成故宫建筑的整体色彩构成主要以黄、红、蓝为主，充满了宫廷的庄严、华丽和尊贵。

黄色是故宫建筑的主色调，代表着皇位的尊严和权力。

而红色一方面象征着吉祥和喜庆，另一方面也展示了王权的权威和荣耀。

蓝色则被用作故宫建筑屋顶的颜色，它代表着天空和天神。

综合起来，这三种颜色构成了故宫建筑鲜明的色彩特点，使整体建筑更加庄重而华美。

二、建筑色彩的意义1.黄色：黄色在中国文化中被视为神圣的颜色，黄色的屋顶是为皇家所独享的特权。

黄色还意味着富有和华丽，体现了当时封建贵族对自身高贵地位的强烈表达，表明皇帝的威严与统治。

同时，黄色还象征着土地的丰收和稳定，寓意着社会的繁荣与稳定。

2.红色：红色在中国传统文化中有着重要的地位，视为吉祥和幸运的象征。

故宫中的红色搭配金黄色的屋顶，使建筑显得威严而瑰丽。

红色还代表祝福和喜庆，因此，故宫建筑使用红色，旨在给人一种庄重而喜庆、充满祝福的感觉。

红色还有一种“避邪”的意义，保护皇宫及其居民免受邪气侵扰。

3.蓝色：蓝色是故宫建筑屋顶的主要颜色，体现了中国古代建筑追求与天空融为一体的意向。

蓝色代表了宫廷的高贵和尊贵，也象征着天空和天神。

此外，蓝色在中国文化中还有平静、安宁之意，为故宫带来一种宁静和谐的氛围。

总之，故宫建筑丰富多彩的色彩不仅仅是为了美观，更是为了传达皇权的权威和荣耀，并体现了人们对皇帝尊严的崇拜和景观的追求。

同时，色彩也带有祝福和保护的意义，增添了故宫建筑的神秘与庄重。

这些建筑色彩与意义的综合，使得故宫成为了中国古代建筑艺术的瑰宝，也是世界著名的文化遗产。

总结：故宫建筑的建筑色彩构成主要包括黄色、红色和蓝色，展示了皇权的尊贵、权威和荣耀。

黄色象征着富有和华丽，红色代表吉祥和喜庆，蓝色体现了与天空融为一体的追求。

中国传统五色观简述

中国传统五色观简述中国的文化和历史源远流长，如果从颜色方面剖析的话最经典的要数中国的传统五色观。

古人把蓝，红，黄，白，黑（青赤黄白黑）五种颜色赋予了丰富的文化内涵，在中国古代传统的各个领域都得到了丰富的体现，五色观系统的反应了古人的思维结构，文化内涵以及经济领域，是中国古代色彩学科方面的重要成果之一。

可以说是非常有研究意义的，作为一个现代的设计师或者说是中国人都需要对中国的古代文化，尤其是色彩观作一个大概的了解，在今后的设计才能把色彩运用的更加恰当，避免发生一些本来可以避免的失误，这样对以后的设计绝对是有百利而无一害的.阴阳五行观下的“五行论”是构成中国传统五色学说的重要思想基础,中国古代五行论认为世界由火、土、金、木、水这五种原初物质组成。

关于中国传统五色观的最早的记载是在《尚书·洪范》中这样记载:五行:一曰水,二曰火,三曰木,四曰金,五曰土。

水曰润下,火曰炎上,木曰曲直,金曰从革,土爰稼墙。

润下作咸,炎上作苦,曲直作酸,从革作辛,稼墙作甘……”也就是从这个时候开始，随着时间发展，五数之说开始形成，并且日益丰富它的内容，五数中的色彩就是五色。

五色对应五个方位。

周礼•考工记》曰：“画缋之事：杂五色。

东方谓之青，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。

青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。

“对于这个说法后人也相应的解释，“绘画的事，调配五色。

象征东方叫做青色，象征南方叫做赤色，象征西方叫做白色，象征北方叫做黑色，象征天叫做玄色，象征地叫做黄色。

青与白是顺次排列的两种颜色，赤与黑是顺次排列的两种颜色，玄与黄是顺次排列的两种颜色。

”所以现在人们也习惯将北方叫作黑土地。

战国末年阴阳学家提出了“五行相胜”的观点。

认为五行五色相生即又相克，木生火，火生土，土生金，金生水，水生木的相生观念和水胜火，火胜金，金胜木，木胜土，土胜水相克观念，生克循环，维持了世间事物的总体平衡。