音乐基础知识

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音乐的基础知识

音乐的基础知识

音乐的基础知识一、音的特性:包括:音高、音值、音量、音色四个方面。

1、音高:指音的高低。

音高是由声波的频率大小所决定的(指每秒钟的振动次数,以赫兹为单位)。

频率大,音就高;频率小,音就低。

2、音值:指音的长短。

音值是由物体振动持续时间长短所决定的。

持续的时间长,音就长;持续时间短,音就短。

3、音量:指音的强弱。

音量是由物体振幅度大小所决定的。

振幅大,音就强;振幅小,音就弱。

4、音色:又称音品或音质。

不同乐器或人声器官可以发出同一高度的音,但各具特色,这种区别,就在于它们的音色不同。

音色是发声体的形状、大小、材料的不同所决定的。

二、音名与唱名:七个音名:分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B。

在唱谱时,常采用do、re、mi、fa、sol、la、si七个拉丁音节来发音,称为唱名。

三、标准音与中央C:音种用于统一音高标准的音称为标准音,也称国际标准音,现行的国际标准音高为1939年5月国际标准学会在伦敦通过的a1=440次/秒(赫兹),即小字一组的a。

国际标准音在统一音高、理论研究、乐器制作、文化交流等方面具有极为重要的作用。

位于音乐体系中央的小字一组的C(C1)叫做中央C。

中央C的音频为C1=261次/秒(赫兹)。

由于中央C位于基本音组的首位,在理论研究以及音乐实践中具有重要的意义。

初学乐理者,也经常会遇到与中央C相关的知识。

四、变音与变音记号:音级的升高或降低,称为变音。

将原来的音升高或降低的记号叫变音记号。

变音记号有五种:1、升记号(#),表示把原来的音升高半音;2、降记号(b),表示把原来的音降低半音;3、重升记号(X),表示把原来的音升高全音;4、重降记号(bb),表示把原来的音降低全音;5、还原记号(),表示把已升高或降低的音还原。

思考题:1、声音有哪几种特性?各由什么所决定?2、音名与唱名有何区别?3、告诉人家什么是等音吗?(音高相同,但名称、意义和记法不同的两个音相互称为等音。

也叫同音异名的音)五、音乐的记谱:(音乐简谱知识)1、我国音乐记谱方法有两种:A、简谱;B、五线谱。

音乐基础常识知识大全集

音乐基础常识知识大全集

一、音乐基础知识
1、音乐的定义
音乐是一种艺术形式,它通过声音的排列和组合来表达情感和思想。

它可以是有节奏的声音,也可以是无节奏的声音,可以是抒情的,也可以是激昂的。

2、音乐的种类
音乐可以分为不同的类型,如古典音乐、流行音乐、爵士乐、摇滚音乐、民族音乐、电子音乐等。

3、音乐的乐器
音乐乐器是演奏音乐的工具,它们可以分为弦乐器、弹拨乐器、打击乐器、气乐器和电子乐器等。

4、音乐的构成
音乐的构成包括旋律、节奏、和声、和弦、音色等。

5、音乐的表演
音乐的表演可以分为独奏、合奏和演唱三种形式。

二、音乐基础常识
1、音乐的历史
音乐的历史可以追溯到古代,它们可以分为古典音乐、流行音乐、爵士乐、摇滚音乐、民族音乐、电子音乐等。

2、音乐的作用
音乐可以改变人们的情绪,它可以让人们感受到快乐、悲伤、激动等
不同的情绪。

3、音乐的分类
音乐可以按照不同的标准进行分类,如按照风格分类、按照乐器分类、按照时代分类等。

4、音乐的创作
音乐的创作是一个复杂的过程,它需要创作者有良好的音乐素养和创
作能力。

5、音乐的欣赏
音乐的欣赏是一种艺术,它需要人们有良好的音乐素养和欣赏能力。

基础乐理知识100条

基础乐理知识100条

1.谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。

2.谱表就是五线谱上加上谱号。

单行谱表常用的有:(1)高音谱表(G谱表)(2)低音谱表(F谱表)(3)中音谱表(C谱表的一种)以谱表第三线为小字一组c(4)次中音谱表(C谱表的一种)以谱表第四线为小字一组c多行谱表常用的有:(1)大谱表(2)联合谱表3.音的性质有四种:音高,音色,音强,音值。

4.音被分为乐音和噪音。

5.音乐中所使用的基本乐音的总和,叫做乐音体系。

6.乐音体系中的各音,叫做音级。

7.将乐音体系中的音,按一定音高关系和次序排列起来,叫音列。

8.乐音体系中的各音级,它们各自的名称就叫做音名。

9.用来歌唱的do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名。

10.以CDEFGAB七个字母命名的音级,叫做基本音级。

11.将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。

12.为了区分音名相同而音高不同的各音,产生的分组叫做音组。

13.标准音是小字一组的a,a1=44014.乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系,叫做音律。

常见的有十二平均律,五度相生律,纯律。

15.等音是音高相同,记法和意义不同的各音。

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16.由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音,叫自然半音。

由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音,叫自然全音。

由某一基本音级及其变化音级所构成的半音,叫变化半音。

由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音,叫变化全音。

17.二全音符,全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符等等,这些叫做基本音符。

18.在基本音符的右边加了一个小圆点,这个音符就是附点音符。

19.基本音符右边的小圆点就是附点,作用是延长前面基本音符一半的时间。

20.用来表示音级的升高或降低的记号,叫做变音记号,有五种。

21.强弱有规律的交替进行,叫做节奏。

音乐基础知识

音乐基础知识

简谱记法
5——— 5— 5 5 5
5————— 5—— 5● 5●
时值 (以四分音符为一组)
四拍 两拍 一拍 1/2拍 1/4拍 四拍+两拍 两拍+一拍 一拍+1/2拍 1/2拍+1/4拍
第一节 音和音符
识谱练习三: 团结就是力量
第一节 音和音符
上例中多处使用了休止符,很好地表现了一种坚定不移、坚强有力、奋勇前进的精 神风貌。如果没有它们,音乐的形象就会改变,音乐的表现力也会大大减弱。 识谱练习四:
第一节 音和音符
第一节 音和音符
一、音的属性
音有高低、长短、强弱和色彩四种属性,即音高、音值、音量和音色。 (1)音高——音的高低,是由物体在一定时间内的振动次数(频率)决定 的。振动次数(赫兹)多,音则高;振动次数少,音则低。 (2)音值——音的长短,是由音的延续时间的长短决定的。音的延续时间 长,音则长;音的延续时间短,音则短。
E
F
G
A
B
唱名
do
re
mi
fa
sol
la
si
第一节 音和音符
二、音的高低 在简谱中,1、2、3、4、5、6、7 是作为中音组,相当于乐
音体系中的小字一组 c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1。为了标记音 名相同而音高不同的音,则通过在基本符号 1、2、3、4、5、6、7 的上方或下方加上一个或两个小圆点来区分。高于基本音级 1、2、 3、4、5、6、7 的分别在数字的上方加一个或两个小圆点。
第一节 音和音符
三、音的长短
1. 基本音符 2)全音符、二分音符 (2)二分音符是在四分音符后面加上一条增时线组成的,如 5—。若以四分音 符为一拍,二分音符的时值为两拍,即要连贯、不间断地敲打、唱奏两拍。

初中音乐知识点大全

初中音乐知识点大全

初中音乐知识点大全一、音乐基础知识1.音乐的定义和特点2.音乐的种类和体裁3.音乐的构成要素:旋律、和声、节奏、音色、强弱、速度、音高等4.音乐的符号表示法:谱表、节奏符号、音符、五线谱等5.音乐的表现手法:动感、情感、音乐形象、音乐图画等6.音乐的演奏形式:独奏、合奏、合唱、指挥等二、音乐历史知识1.古代音乐史:中国、古希腊、古罗马、中世纪等2.文艺复兴时期音乐:巴洛克音乐、古典音乐等3.近代音乐:浪漫主义音乐、现代音乐、当代音乐等4.重要音乐家、作曲家和作品:贝多芬、莫扎特、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇等三、乐器知识1.管弦乐器:长笛、短笛、单簧管、双簧管、萨克斯管、长号、短号、小号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等2.音乐器乐器:钢琴、古琴、二胡、琵琶、古筝、手风琴、鼓、钟琴等3.手击乐器和打击乐器:鼓、钹、锣、铃、木鱼等4.民族乐器:蒙古族马头琴、藏族马头琴、朝鲜族防弹琴、哈萨克族马头琴、壮族牛背琴、苗族芦笙等四、音乐表演知识1.声音的准备:吐字、发声、气息掌握等2.歌唱技巧:气息掌握、咬字、唱腔等3.表演技巧:舞台表演、身体语言、表情等4.音乐舞蹈:舞蹈技巧、舞步、舞姿等五、音乐欣赏知识1.音乐欣赏的方法和技巧:主动倾听、注意细节、理解乐曲结构等2.著名音乐作品的欣赏:贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小夜曲》、巴赫的《G小调赋格》等3.音乐家、乐团和合唱团的欣赏:维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、维也纳男孩合唱团等4.音乐电影的欣赏:《音乐之声》、《贝多芬的日子》等六、音乐文化知识1.中国古代音乐文化:宫商角徵羽、古代音乐器乐、古代音乐理论等2.世界音乐文化:民族音乐、宗教音乐、流行音乐、摇滚音乐等3.音乐节日及音乐活动:春节音乐会、各地音乐节、音乐比赛等4.音乐理论学派及音乐教学方法:克奈普、欧几妮、丢勒等音乐理论家七、音乐创作与表演1.声音的编排:音量、音色、音高等的组合2.音乐的创作:创作灵感、创作方法和技巧3.音乐的表演:个人演奏、群体合作表演等4.音乐的演出筹备:乐队排练、舞美设计、灯光效果等。

音乐初学者基本知识(6篇)

音乐初学者基本知识(6篇)

音乐初学者基本知识(6篇)乐音体系篇一1、四种性质:高低,长短,强弱和音色2、振动不规则,音的高低听起来不明显,叫做“噪音”。

3、乐音体系:音乐中所使用的基本的乐音的总和。

4、音级:乐音体系中的各音。

(专指乐音)5、音列:按一定的音高关系和高低次序,由低到高或由高到低排列。

6、半音:乐音体系中,音高关系的最小计量单位。

7、全音:半音和半间之和8、音名:也叫基本音级,(在中世纪已经形成,当时差不多是唯一的音级。

现在发展到八十多个。

钢琴五十二个白键,一个音级到下一个的距离为“八度”,do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱,故叫唱名。

9、变化音级:将基本音级加以升高或降低得来的音10、升级音:将基本音级升高半音,如升C、升D、相反是降级音11、重升音级:将基本音级升高全音,如重升C、重升D,等,反之为重降。

12、音组:乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组,它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。

如:c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组,由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。

依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。

比小字一组低的各组,由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。

小字组用小写字母,大字组用大写字母。

13、标准音:目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音,即以小字一组的a 为“标准音”。

乐音体系中的各音级,其高度都有一定的标准。

14、中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。

每秒振动约261次。

15、定律法:确定乐音体系中各音的绝对准确高度,人们在实践中创造了各种定律法。

如十二平均律,五度相生津、纯律等。

16、十二平均律:将一个纯八度(如c1-c2)分成十二个均等的部分。

17、等音:音高相同而记法和意义不同的音。

如升C、降D,重升B,这三个音在钢琴上音高是完全相同的。

音乐基础知识

音乐基础知识

音乐基础知识1.乐音体系音乐:通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情;反映社会现实生活..它可以让我们快乐;也可以让我们忧伤..它满足人们审美的需求;陶冶着人们的情操..它是世界上人们共同的语言.. l z4 Z$ c; y z" j2 i9 s+ I9 H音乐语言的要素:包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等..旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行..它是音乐的基础和灵魂..节奏是指组织起来的音的长短关系..节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现..速度是指音乐进行中的快与慢..力度是指音乐进行中的强和弱..音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围..通常分为高音区、中音区和低音区..音色是指不同人声或乐器在音响上的特色..和声现代是指音的同时结合及其连续进行..调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系;并以其中的某个音为中心主音;该体系即称为调式..调性:是指调式所具有的特性..乐音:振动规则;听起来高低明显的音..噪音:振动不规则;听起来高低不明显的音..乐音体系:音乐中使用乐音的总和..音级:乐音体系中各个音叫音级..它包括基本音级和变化音级..半音:在钢琴键盘上;任何相邻两个键的音高关系为半音..全音:在钢琴键盘上;任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音..音名:音的名称..用C、D、E、F、G、A、B表示..唱名:唱谱时使用的名称..用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱..音组:七个基本音级循环重复;产生了许多音名相同而音高不同的音;于是可以分成若干个组;这些组称为音组..音律:音乐体系中各音的绝对高度..目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律;另外还有纯律和五度相生律..十二平均律:把八度分成十二个均等的部分..基音和泛音:琴弦振动发音时;不仅全弦振动;它的二段、三段、四段……也在振动发音..全弦振动产生的音;即听得最清楚的音叫基音;其它各段振动产生的音;不易听清楚;叫泛音..音域:指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音高范围..2.节奏与节拍节奏:组织起来的长短关系叫节奏..节奏型:音乐作品中;具有典型意义的节奏..节拍:时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现..拍子:表示节拍的单位叫“拍”;将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”..小节:计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位..拍是组成小节的基本单位..小节线:乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”..段落线:乐曲分段时用“”..结束线:乐曲结束时用“”..拍号:表示拍子的记号..拍子的种类:1、单拍子:每小节有两拍或三拍的拍子..2、复拍子:两个或两个以上同类型单拍子的组合..3、混合拍子:两个或两个以上不同类型单拍子的组合..4、变拍子:两种或两种以上的拍子交替出现..弱起:乐曲不在强拍开始叫弱起..切分音:一个音从拍子的弱部分开始;持续到后面较强部分;这个音就叫“切分音”..节奏的特殊划分:1、三连音:将基本拍子均等的分成三部分..2、五六、七、九连音:将基本拍子均等的分成五六、七、九部分..3.音程音程:两个音之间的高低关系叫音程..旋律音程:两个音先后奏响叫旋律音程..和声音程:两个音同时奏响叫和声音程..冠音、根音:音程中;高的音称冠音;低的音称根音..音程的度数:音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数..音程的音数:音程中所包含全音和半音的数目叫音数..自然音程:纯音程纯一度、纯四度、纯五度、纯八度、大音程大二度、大三度、大六度、大七度、小音程小二度、小三度、小六度、小七度、增四度、减五度叫做“自然音程”..纯一度:音数为0的一度.. 小二度:音数为1/2的二度..大二度:音数为1的二度.. 小三度:音数为1 1/2的二度..大三度:音数为2的三度.. 纯四度:音数为2 1/2的四度..增四度:音数为3的四度.. 纯五度:音数为3 1/2的五度..减五度:音数为3的五度.. 大六度:音数为4 1/2的六度..小六度:音数为4的六度.. 大七度:音数为5 1/2的七度..小七度:音数为5的七度.. 纯八度:音数为6的八度..变化音程:除增四度和减五度;一切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”..增音程:大音程和纯音程增加半音时;叫增音程..减音程:小音程和纯音程减少半音时;叫减音程..倍增音程:增音程和纯音程增加半音时;称为倍增音程..倍减音程:减音程减少半音时;称为倍减音程..单音程:不超过八度音程叫做单音程..复音程:超过八度的音程叫做复音程..等音程:两个音程孤立听时;音响效果相同但写法和意义不同的音程叫等音程..音程的转位:音程根音与冠音位置的互换..音程转位的规则:1、转位音程的度数=9-原音程的度数;2、纯音程转位后仍为纯音程;3、大音程转位后成为小音程;4、小音程转位后成为大音程;5、增音程转位后成为减音程;6、减音程转位后成为增音程;7、倍增音程转位后成为倍减音程;8、倍减音程转位后成为倍增音程;9、增八度音程转位后不是减一度;而是减八度;倍增八度音程转位后应是倍减八度..协和音程:1、极完全协和音程:即声音极为融合的纯一度和纯八度..2、完全协和音程:即声音融合的纯四度和纯五度..3、不完全协和音程:即声音不十分融合的大、小三度和大、小六度..不协和音程:听起来不融合的大、小二度;大、小七度;以及所有增、减、倍增、倍减音程..4.和弦和弦:三个或三个以上不同音高的乐音;按照一定规则组合在一起称这为和弦..三和弦:三个音按三度关系叠置起来叫做三和弦..三个音自下而上称作根音、三音和五音..三和弦包括大三、小三、增三和减三和弦..大三和弦:根音到三音为大三度;三音到五音为小三度;根音到五音为纯五度..小三和弦:根音到三音为小三度;三音到五音为大三度;根音到五音为纯五度..增三和弦:根音到三音、五音均为大三度;根音到五音为增五度..减三和弦:根音到三音、五音均为小三度;根音到五音为减五度..七和弦:四个音按三度叠置起来的和弦叫做七和弦..四个音自下而上称作根音、三音、五音和七音..七和弦包括大小七、小小七、减小七、减减七、增大七、大大七、小大七和弦等..大小七和弦:以大三弦和弦为基础;根音与七音为小七度的和弦..小小七和弦:以小三和弦为基础;根音与七音为小七度的和弦..减小七和弦:以减三和弦为基础;根音与七音为小七度的和弦..减减七和弦:以减三和弦为基础;根音与七音为减七度的和弦..增大七和弦:以增三和弦为基础;根音与七音为大七度的和弦..大大七和弦:以大三和弦为基础;根音与七音为大七度的和弦..小大七和弦:以小三和弦为基础;根音与七音为大七度的和弦..原位和弦:以和弦的根音为低音的和弦叫原位和弦..转位和弦:以和弦的三音、五音、七音为低音的和弦;叫做转位和弦..三和弦有两种转位;七和弦有三种转位..六和弦:三和弦的第一转位;以三音为低音..四六和弦:三和弦的第二转位;以五音为低音..五六和弦:七和弦的第一转位;以三音为低音..三四和弦:七和弦的第二转位;以五音为低音..二和弦:七和弦的第三转位;以七音为低音..5.调与调式调式:几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心主音;这个体系就叫调式..主音:调式中最稳定的音..大调式:由七个音组成的一种调式;其中稳定音合起来组成一个大三和弦..简称“大调”;包括自然大调、和声大调、旋律大调..自然大调:大调的基本形式;应用最广..和声大调:将自然大调的第Ⅵ级音降低半音..旋律大调:将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音..小调式:由七个音组成的一种调式;其中稳定音合起来组成一个小三和弦..简称“小调”;包括自然小调、和声小调、旋律小调..自然小调:小调的基本形式..和声小调:将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音..旋律小调:将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音..调:由基本音级所构成的音高位置;叫做调..C调:由七个基本音级所构成的调;主音为C;叫做C调..G调:由七个基本音级所构成的调;主音为G;叫做G调..D调:将G调中所有的音都升高五度;主音为D;叫做D调..依次类推;可得到A、E、B、F、C调..升号调:G、D、A、E、B、F、C、G、D、A、E、B调的调号都用升号表示;所以叫做升号调..降号调:F、bB、bE、bA、bD、bG、bC、bF调的调号都用降号表示;所以叫做降号调..调的五度循环:将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环..初学小提琴必须了解和掌握的小提琴基础知识2音级具有七个唱名do、re、mi、fa、sol、la、si或音名C、D、E、F、G、A、B中任何一个名称的音;每一音级有数种不同的音高;用变化音记号区别;各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础..第Ⅰ级——主音;第Ⅱ级——上主音导向主音的上方邻音;第Ⅲ级——中音主音、属音的中间音;第Ⅳ级——下属音主音的下方属音;第Ⅴ级——属音主音的上方属音;第Ⅵ级——下中音主音下属音的中间音;第Ⅶ级——导音导向主音的下方邻音..半音、全音半音称为小二度..两个半音是一个全音;全音称为大二度..一个八度可分为12个半音..音程两音之间的距离;叫做音程..音程里又分为同时发响的和声性音程与先后发响的旋律性音程两种类..计算两音间隔的音程单位;用“度”来表示..音的主要特性之一;指声音的长短;由发音体持续振动时间的长短所决定..在音乐中主要表现在节奏和节拍中;不同时值的音;由许多不同的符号来标记;如全音符、四分音符、八分音符等..音在时值上的有组织的连续..是音乐的最重要的表现手段之一..同时值的节奏单位不断反复的序列..亦即强拍与弱拍有规律地循环出现叫节拍..处在重音位置的单位拍叫做强拍;处在弱音位置的单位拍叫做弱拍..拍子拍号节拍的单位;用固定的时值来表示二分音符、四分音符等..在五线谱中以记于谱号与调号右旁的位于第三线上下方的两个阿拉伯数字表示..上面的数字说明每小节内单位的数目;下面的数字说明作为单位拍的时值..音阶在一个八度中;按照一定的音高关系依次排列的一列音;叫音阶..以C大调为例;第三音和第四音mi和fa之间;第七音和第八音si和do之间的距离都是半音;其他相邻两音间的距离都是全音;称为大调音阶..以音名C为主音的大调音阶;称为C大调音阶..小调音阶:以la为主音;由la、si、do、re、mi、fa、sol七个音组成..它有三种形式:1 自然小调它与大调一样;也是由七个音级组成;与大调不同的是半音在第二音和第三音si和do之间;第五间和第六音之间;其他相邻两音间的距离都是全音..自然小调所使用的音和关系大调完全相同;但主音不同;音阶排列不同也称平行调..大调与关系小调的主音;相差一个小三度..如C大调的关系小调是a小调;a小调的关系大调是C大调..2 和声小调在自然小调的基础上;升高第七音sol;第六音和第七音fa和 sol之间为增二度;第七音到主音形成半音关系..3 旋律小调在自然小调的基础上;上行时升高第六音和第七音fa和sol;下行时又将这两个音还原..-。

音乐基础乐理知识

音乐基础乐理知识
音乐基础乐理知识
一、读谱知识
1、音—声音是由物体产生振动,随即形成声波, 声波传递到人的听觉器官,通过大脑就形成了 声音的感觉。
2、音名和唱名 结合键盘图学习读谱知识
一、读谱知识
3、谱号和谱表
什么是调式呢,就是众多的的音,有一 个是主音,其它的根据这个主音按一定音程关 系,排列起来,这样一个体系叫做调式。
二、五线谱
谢谢观看
谱例1:
二、五线谱
全音符 这个空心的白色音符叫“全音符”。 二分音符 它只有全音符的一半长,(它等于全音符1/2的时值) 四分音符 它比二分音符又小一半。(它等于全音符1/4的时值) 八分音符 它比四分音符还小一半。(它等于全音符1/8的时值) 十六分音符 它比八分音符还要小一半。(它等于全音符1/16的时值)
Hale Waihona Puke 二、五线谱我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分 组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱 的第三线为准。在第三线以上的音符,在记谱 的时候,符干要朝下,也就是说符头在上,符 干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要 朝上,符头在下。而在第三线上的音符,符干 可以自由,朝上朝下都可以,根据前后的音自 由处理
二、五线谱
1、线与间
二、五线谱
“上加线”和“下加线”根据音符只需要画 一条短线,不需要很长。够表示音符就可以 了。
在表示“上加间”和“下加间”的时候, 不需要再把这个音符上面或下面的线画出 来了。
二、五线谱
认识音符
我们各自都长得不一样, 音符们也各有不同。 但是它们大部分基本上都是由三个部分组成 的 。即“符头”、 “符干”、 “符尾”。
二、五线谱
五线谱是世界各国普遍使用的最完善的记谱法。 它可以记录音乐所采用的所有乐音。

音乐基础知识入门

音乐基础知识入门

音乐基础知识入门1、乐音体系音乐:通过生动得艺术得艺术形象表达人们得思想感情,反映社会现实生活。

它可以让我们快乐,也可以让我们忧伤。

它满足人们审美得需求,陶冶着人们得情操。

它就是世界上人们共同得语言。

音乐语言得要素:包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、与声、调式、调性等. 旋律就是指长短、高低、强弱不同得一连串乐音有组织地进行。

它就是音乐得基础与灵魂.节奏就是指组织起来得音得长短关系。

节拍就是指时值相等得强拍与弱拍有规律地交替出现。

速度就是指音乐进行中得快与慢. 力度就是指音乐进行中得强与弱。

音区就是指人声或乐曲在某个作品中得音域范围。

通常分为高音区、中音区与低音区。

音色就是指不同人声或乐器在音响上得特色. 与声现代就是指音得同时结合及其连续进行. 调式就是指几个音按照一定得关系组成一个体系,并以其中得某个音为中心(主音),该体系即称为调式。

调性就是指调式所具有得特性。

乐音:振动规则,听起来高低明显得音。

噪音:振动不规则,听起来高低不明显得音.乐音体系:音乐中使用乐音得总与.音级:乐音体系中各个音叫音级。

它包括基本音级与变化音级。

半音:在钢琴键盘上,任何相邻两个键得音高关系为半音.全音:在钢琴键盘上,任何隔开一个琴键得两个键音高关系为全音。

音名:音得名称.用C、D、E、F、G、A、B表示.唱名:唱谱时使用得名称。

用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。

音组:七个基本音级循环重复,产生了许多音名相同而音高不同得音,于就是可以分成若干个组,这些组称为音组。

音律:音乐体系中各音得绝对高度.目前世界各国广泛采用得音律就是十二平均律,另外还有纯律与五度相生律。

十二平均律:把八度分成十二个均等得部分。

基音与泛音:琴弦振动发音时,不仅全弦振动,它得二段、三段、四段……也在振动发音。

全弦振动产生得音,即听得最清楚得音叫基音;其它各段振动产生得音,不易听清楚,叫泛音。

音域:指乐音体系、人声、乐器或某首作品得音高范围。

音乐基础必学知识点

音乐基础必学知识点

音乐基础必学知识点
1. 音乐符号:音符、节拍、拍子记号、调号、音高符号等。

2. 音阶:包括自然音阶、和声音阶、旋律音阶等。

3. 节奏:包括拍子、拍子型、节拍、节奏型等。

4. 和弦:包括三和弦、七和弦、延音、转位等。

5. 调性:包括调、调性、调式等。

6. 曲式:包括序曲、主题、发展部、再现部等。

7. 音乐文化:包括音乐史、音乐流派、作曲家等。

8. 乐器:包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。

9. 声乐:包括嗓音、发声技巧、发音等。

10. 创作与演奏技巧:包括和声、配器、模仿、艺术表达等。

这些知识点可以帮助学习者理解音乐的构成要素,提高音乐欣赏和演奏能力。

同时,了解音乐基础知识对于学习其他音乐相关的内容,如作曲、编曲、音乐理论等也是非常有帮助的。

音乐乐理基础知识大全

音乐乐理基础知识大全

第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。

振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。

振幅大,音则强;振幅小,音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。

乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级。

乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系:C D E F G A B唱名体系:1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。

将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。

降低半音用“降”或“b”来标明。

升高全音用“重升”或“×”来标明。

降低全音用“重降”或“bb”来标明。

如:升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。

在音列中央的一组叫做小字一组。

它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。

比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。

比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。

大字组用不带数字的大写字母来标记。

基础乐理全部知识点总结

基础乐理全部知识点总结

基础乐理全部知识点总结乐理是指音乐的基础理论,包括音高、音程、音符、节奏、和声等各种基本概念。

学习乐理可以帮助我们更深入地理解音乐,提高音乐素养,提升演奏和创作水平。

下面将对乐理的各个知识点进行总结。

一、音高和音名音乐中的音高是指音高的高低,人耳感觉到的音高与音波的频率成正比。

在西方音乐中,音名由A、B、C、D、E、F、G七个字母标识,分别代表了七个基本音符,其间的音符用升号(#)和降号(b)来表示半音阶的变化。

在五线谱中,每个音符代表一个音高,通过不同的位置和符号来表示不同音高。

二、音程音程是指两个音之间的距离,按照音高的高低可分为纯音程和变化音程。

纯音程包括纯八度、纯五度和四度,而变化音程包括大、小度、大、小三度、大、小六度以及其他各种复合音程。

音程的距离对于和声以及旋律构成都有重要的影响。

三、节奏音乐中的节奏是指音符的时值和排列顺序,包括单拍、复拍、三拍、四拍等不同的拍子。

在乐谱中通过不同的音符和音符间的连接线来表示节奏的变化。

此外,音乐中还有各种不规则节奏、节拍和小节等概念,要求演奏者要严格按照乐谱上的节奏要求进行演奏。

四、和声和声是指同时发生的两个或多个音的组合。

和声中的音符的排列顺序和音程的运用都是非常重要的。

常见的和声方式有和弦、音阶、半音对、分解和弦等多种。

和声的使用可以将音乐中的旋律更加丰富多彩,使得音乐更加动听。

五、调式调式是音乐中常见的旋律和和声的组织方式,包括大调、小调、和声小调、旋律小调等多种。

调式中的音阶、大小调的关系以及不同调式的特点都是音乐创作和演奏中不可或缺的部分。

六、音阶音阶是指一系列音符按照特定的音程顺序排列而成的一种旋律形式。

音阶分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等不同类型,可以通过不同的音程排列顺序来构成不同的音阶。

音阶在音乐中有着广泛的运用,它不仅能丰富音乐的旋律,还可以成为构成和声的基础素材。

七、节奏型节奏型是指音乐中固定的节奏模式,通常用以表示不同音符的时值排列顺序。

音乐基础知识大全

音乐基础知识大全

一、音乐常识(一)基础类常识1、中华人民共和国国歌的原名是(《义勇军进行曲》)。

曲作者(聂耳),词作者(田汉),是电影(《风云儿女》)中的插曲2、《中国人民解放军进行曲》的曲作者是(郑律成)3、《梁山伯与祝英台》在舞台上是用(小提琴协奏曲)的题材来表现。

4、我国民歌的主要形式有(山歌)、(小调)和(劳动号子)三大类。

5、《黄河大合唱》的曲作者是(冼星海),词作者是(光未然)。

6、《欢乐颂》是作曲家(贝多芬)的(《第九合唱交响曲》)作品中的主题合唱曲。

7、《茶花女》是(意大利)国作曲家(威尔第)创作的歌剧。

8、《扎红头绳》是歌剧(《白毛女》)选段。

《这一仗打的真漂亮》是歌剧(《洪湖赤卫队》)中的选段。

9、 被誉为“人民音乐家”的是(冼星海)。

10、现仅留下来的音乐史上第一部歌剧为(《尤里迪西》),作曲者(培利)。

11、《蓝色狂想曲》的作曲者是(美)国作曲家(格什温)。

12、交响诗由匈牙利作曲家(李斯特)所创。

13、贝多芬共作有(9)部交响曲,第三交响曲标题为(“英雄”) 。

14、维亚纳古典乐派的代表人物是(海顿)、(莫扎特)和(贝多芬)。

15、新维亚纳古典乐派的代表人物是(勋伯格)、(贝尔格)和(韦伯恩)。

16、《牧童短笛》的曲作者是(贺绿汀)。

《长恨歌》的曲作者是(黄自)。

《可怜的秋香》的曲作者是(黎锦辉)17、我国常见的独奏乐器有(琵琶)、(二胡)、(古筝)、(古琴)、(笛子)等。

18、我国西北地区流行的山歌种类有(信天游)、(山曲)、(花儿)。

19、世界上最早根据数学原理制定十二平均律的是我国明朝大音乐家(朱载堉)。

20、《嘎达梅林》是(蒙古族)的叙事曲(二)、音乐家常识(列举)1、意大利歌剧三杰及代表作品罗西尼:《塞维利亚的理发师》、《威廉*退尔》唐尼采蒂:《爱的甘醇》贝里尼:《梦游女》、《诺尔玛》2、列举五部冼星海音乐作品《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《生产运动大合唱》、《牺盟大合唱》、《太行山上》、《二月里来》、《保卫卢沟桥》、《新四军军歌》3、列举华彦钧五部作品《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》 4、列举我国十部歌剧《白毛女》、《江姐》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》、《红珊瑚》、《红霞》、《草原之歌》、《王贵与李香香》、《阿依古丽》、《火把节》、《启明星》、《伤势》、《壮丽的婚礼》5、列举刘天华的十部作品《病中吟》、《闲居吟》、《独弦操》、《光明行》、《烛影摇红》、《苦闷之讴》、《空山鸟语》、《月夜》、《悲歌》、《良宵》6、写出音乐家的名字音乐诗人——舒曼(德) 钢琴之王——李斯特(匈)钢琴诗人——肖邦(波) 捷克音乐之父——德沃夏克(捷)进行曲之王——苏萨(美) 乐圣——贝多芬(德)交响曲之父——海顿(奥) 音乐之父——巴赫(德)圆舞曲之王——约翰*施特劳斯(奥) 音乐神童——莫扎特(奥) 艺术歌曲之王——舒伯特(奥) 标题乐创始人——柏辽兹(法)(三)中西方文化(列举)7、列举西方十部歌剧并标明曲作者《卡门》——比才(法) 《茶花女》——威尔第(意)《费加罗的婚礼》——莫扎特 《费德里奥》——贝多芬《蝴蝶夫人》——普契尼(意) 《自由射手》——韦伯(德) 《罗密欧与朱丽叶》——柴可夫斯基(俄)《伊凡*苏萨宁》——格林卡(俄) 《魔笛》——莫扎特《塞维利亚的理发师》——罗西尼(意)8、列举20种以上的民族乐器吹管类:笛子、笙、萧、葫芦丝、唢呐、巴乌、埙拉弦类:二胡、京胡、板胡、马头琴、艾捷克、奚琴弹拨类:琵琶、古筝、古琴、三弦、冬不拉、热瓦普打击类:方响、编钟、木鱼、木琴、排钟、云锣9、西方民间舞曲的体裁及分类小步舞曲(法国) 3/4拍 速度:中速的波尔卡舞曲(捷克) 2/4拍 速度:快速的玛祖卡舞曲(波兰) 3/4拍 速度:中速的华尔兹舞曲(奥地利) 3/4拍 不同速度:快、中、慢查尔达什舞曲(匈牙利)4/4拍 速度:稍快的鲍来罗舞曲(西班牙) 3/4拍 速度:中速的塔兰泰拉舞曲(意大利)6/8拍 速度:急速的拿波里舞曲(意大利) 4/4拍 速度:快速的哈巴涅拉舞曲(西班牙)2/4拍 速度:中速的10、列举五种以上中西方记谱法中国:工尺谱、律吕谱、二四谱、文字谱、减字谱、声曲折西方:四线谱、五线谱、六线谱二、音乐术语1、Grave(庄板)2、Largo(广板)3、Lento(慢板)4、Adagio(柔板)5、Larghetto(小广板)6、Andante(行板)7、Moderato(中板)8、Allegretto(小快板) 9、Allegro(快板)10、Presto(急板)11、Prestissimo(最急板)12、rit(渐慢)13、poco(稍慢)14、accel(渐快) 15、a tempo(恢复原速)16、PPP(最弱)17、PP(很弱) 18、P(弱) 19、mp(中弱)20、 mf(中强)21、f(强) 22、ff(很强) 23、fff(最强)24、cesc(渐强) 25、dim(渐弱)26、sf(突强) 27、fp(强后即弱)28、pf(弱后即强)29、Coda(尾声或结束曲)30、Solo(独奏)31、Candenza(华彩乐段)32、Tempo di Marcia(进行曲速度) 33、Tempo rubato(自由的速度) 34、com moto(速度稍快、生动地)35、Candenza(华彩乐段)36、Appasslonato(热情地 )37、Cantabile(如歌地)38、OP(作品)39、Fine(结束)三、常识类填空1、音有(高低)、(长短)、(强弱)、(音色)四种性质2、小字一组a的振动频率是(每秒440赫兹)3、音乐中,七个具有独立名称的音级叫(基本音级)4、第五线为小字一组的g,应使用(中音)谱号5、上加二线为小字一组的e,应使用( 低音)谱号6、由发音体全段的各部分振动所产生的音叫(复合音 )7、(半音)是音高关系的最小单位8、区别两种性质不同的全音或半音关键在于两音之间的(级数 )9、记谱法多种多样,但按类别归纳起来可分为( 文字谱 )谱和(符号谱)谱10、节奏是组织起来的音的(长短)关系11、在音乐作品中,具有典型意义的节奏叫(节奏型 )12、具有相同时值的重音与非重音,在音乐中形成了有规律的强弱反复叫(节拍 )13、每小节只有一个强拍的拍子是( 单拍子 )14、在音乐作品中,同时出现不同的拍子叫(交错拍子)15、“D*C”的意思是(从头反复记号)16、音程是两个音之间(高低)的关系17、倍减十五度音程转位后为(倍增一度)18、根音与冠音同时转位时,其两个音程度数相加等于(16 )19、我国主要采取的三大律制是(十二平均律)、(五度相生律 )、(纯律)20、将调式中的音按高低顺序由主音到主音的排列叫(音阶)21、在大小调体系中,(Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ)级为正音级22、在大小调体系中,(Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ )级为稳定音级23、音的稳定不稳定是由( 调式 )决定的24、不稳定音按照其倾向进行到稳定音的过程叫(解决)25、和声形式下的同主音大小调彼此相差(1)个音级26、在三种不同形式的大小调式中,( Ⅲ )级最能说明调式色彩27、在以五声调式为基础的名族调式中,只有( 正 )音级才能作为调式主音28、以根音作为低音的和弦叫( 原位和弦 )29、增二度是( 和声 )调式的特性音程30、在和声调式中有( 2 )个增四度和减五度31、在大小调中,正音级上建立的三和弦叫(正三和弦),副音级上建立的三和弦叫(副三和弦)32、5/4拍全小节休止用( 全 )休止符表示33、在大小调体系中,T代表(主音 )、S代表(下属音)、D代表(属音)34、在大小调体系中,只有( 主三 )和弦是稳定的35、民族调式中的正音与偏音是根据(五度相生)原理而得出的36、在复拍子中,只有( 9 )拍子不能用一个音记写37、倍增七度转位转位后为(倍减九度)度音程38、按自然音程与变化音程的划分,增四度和减五度音程都是(自然)音程,它们的音数为( 3 ),所以统称为(三整音)。

音乐基础知识初级

音乐基础知识初级

音乐基础知识初级音乐基础知识是学习音乐的基石,对于初学者来说,了解和掌握这些基础知识至关重要。

本文将介绍音乐基础知识的初级内容,包括音高、节奏、音阶、和弦、调性、音乐记谱法以及音乐术语等。

1. 音高音高是音乐中最基本的元素之一,它决定了音乐的高低。

音高由振动频率决定,频率越高,音高越高;频率越低,音高越低。

在音乐中,音高通常以音符表示,如C、D、E、F、G、A、B等。

2. 节奏节奏是音乐中的时间组织,它决定了音符的长短和强弱。

节奏可以通过拍号来表示,如2/4拍、3/4拍、4/4拍等。

在2/4拍中,每小节有两个拍,每个拍有一个四分音符的时长;在3/4拍中,每小节有三个拍,每个拍有一个四分音符的时长;在4/4拍中,每小节有四个拍,每个拍有一个四分音符的时长。

3. 音阶音阶是一系列按照特定音高排列的音符。

最常见的音阶是大调音阶和小调音阶。

大调音阶通常具有明亮、欢快的感觉,而小调音阶则给人一种忧郁、悲伤的感觉。

音阶的构成可以通过全音和半音的间隔来定义。

4. 和弦和弦是由三个或更多音符同时演奏的组合。

和弦可以为旋律提供支持和丰富性。

常见的和弦类型有大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。

和弦的构成基于音阶的特定音符。

5. 调性调性是指音乐作品中主要的音高中心。

调性可以是大调或小调,它决定了音乐作品的整体感觉和色彩。

调性由主音和属音等关键音符来定义,它们在音乐作品中起到稳定和导向的作用。

6. 音乐记谱法音乐记谱法是记录音乐的方法,它包括五线谱、简谱等。

五线谱是国际上最通用的记谱法,它使用五条平行线和四个空间来表示不同的音高。

音符、休止符、拍号、小节线等都是五线谱中的基本元素。

7. 音乐术语音乐术语是用来描述音乐特性和演奏指示的专业术语。

例如,“forte”表示强音,“piano”表示弱音,“allegro”表示快板,“adagio”表示慢板。

了解这些术语有助于更好地理解和演奏音乐作品。

通过学习这些音乐基础知识,初学者可以更好地理解和欣赏音乐,同时也为进一步的音乐学习和创作打下坚实的基础。

音乐基础乐理知识

音乐基础乐理知识

音乐基础乐理知识第一篇:音乐基础乐理知识(一)音乐是一种高度艺术,能够带给我们美的享受。

作为一个音乐爱好者,我们需要了解一些音乐基础乐理知识,以便更好地欣赏和演奏音乐。

一、乐符和乐谱乐谱是音乐作品的书写方式,包括乐符、节奏和演奏指示等。

乐符是音乐符号的代表,用于表示音乐的音高和时值。

在五线谱上,每个音符的位置表示了音高,而音符的形状和附加符号表示了时值。

例如,一个黑色空心圆表示四分之一音符,一个黑色实心圆加一个横杠表示半音符,一个黑色实心圆加两个横杠表示八分之一音符。

二、节奏和节拍节奏是音乐的时间感,是时间组织的基本单位。

如果音乐没有节奏,听起来就像一堆杂乱无章的声音。

节拍是音乐的基础节律单位,是指一定时间内发生的重复脉动。

通常,一个小节由一定数量的拍子组成,例如四分之四节拍意味着每个小节由四个拍子组成,每个拍子相等。

三、调式和音阶调式是指一个作品或一段旋律所基于的调性。

在音乐中,调式是由七个不同音符的音阶组成的。

最常见的调式是大调和小调。

大调音阶由一组特定的音符组成,可以从任何一个音开始演奏,但每个音符的半音和全音的关系是固定的。

小调音阶也是由一组特定的音符组成,但相比大调音阶而言,小调音阶更倾向于使用低三度和低七度音符。

四、和弦和弦是音乐中的几个音符的组合,通常由三个或更多音符组成。

和弦可以是稳定的或不稳定的,它们可以用于增强旋律的表达力,或在旋律和节奏之间建立联系。

其中最常用的和弦是三和弦,由一个根音、一个第三音和一个第五音组成。

五、音乐符号音乐符号是音乐符号系统中常见的符号。

其中一些最常见的符号包括连线、重复符号和变化符号。

连线用于连接两个音符,以表示它们被视为单个音符。

重复符号用于指示音乐应该回到之前的位置并再次演奏,通常用来节省时间和纸张。

变化符号用于更改乐谱的音符或时间标记,这些符号通常出现在拍子、节拍和调性上。

综上所述,这几个音乐基础乐理知识是我们在学习和演奏音乐时必须要了解的。

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第一章音乐的概念-基本乐理教授:孙荣绮中国音乐家协会会员、国家二级演奏员课前寄语在中国有一个美丽的远古传说:“开天辟地之后,神女-女娲瞧见人们日出而作,日落而息,生活得很苦、很累。

于就是她采天籁之音(大自然的音响),使人们愉悦,快乐。

从此华夏大地有了音乐”。

美好与谐的音乐会陶冶人的情操,净化人的灵魂。

而情性强,激奋奔放的音乐又会给人以启迪,鼓舞人们不断进取,向上┅┅随着社会的发展与物质文明越来越丰富,精神文明也越来越受到人们的重视。

音乐已开始走进千家万户。

学习音乐成了热门。

在学习音乐的人群中有青年学生,有在职干部,甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。

最令人感动的还就是那些“望子成龙,望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们,自己节衣缩食,为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器,汗流夹背的往来奔波,随其左右,寻师求学,真可谓就是“可怜天下父母心”,随着时间的推移,这支队伍还在不断的扩大着┅┅但就是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂,鱼龙混珠。

有些人自已还没拉几天琴,瞧到这就是个赚钱的大好时机,竟也拉起大旗,挂上名家招牌,开起大课来。

使得有人学了几年还不得要领,我也曾接过这样一个学生,学琴有四年了,竟然连谱也不识,颇感奇怪,问其如何拉琴?原来只靠老师画的指法,1指、2指、3指、4指,居然也算学了四年琴,甚感震惊与愤怒,四年啊!可爱又可怜的孩子,真就是误人子弟!还有一些人总算就是找到了正规的老师。

可就是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。

好不容易轮到自己了,珍惜这宝贵的每一分,每一秒,学生专心致致,家长更就是抖擞精神,不敢错过老师的任何一句话,因为她们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。

却不曾想仅过了廿几分钟,老师就吩咐回去练吧。

一节课就这样草草的结束了。

就是啊,外面还有一大堆人在候着呢。

有的家长感叹的说:“简直跟上医院瞧病差不多。

”可就是就就是这样,也还就是有更多的人连这种门坎也找不到,学门深似海,投师无门,只有望琴兴叹了┅┅提高人们的文化素养,普及音乐知识,就是我们专业音乐工作者的社会职责。

为此我们中华文化信息网利用现代的科学手段,在这里开设了一个免费的教育栏目-《音乐课堂》。

让孙老师带您走进神奇而美妙的音乐圣殿。

在这个栏目里,我们将陆续的用通俗易懂的方法讲解,让大家学习一些最重要的普及音乐方面的知识:比如最基础的乐理知识,音乐小常识,开设一些热门的乐器教学讲座,比如小提琴、钢琴、琵琶、二胡等等,告诉您这些乐器如何入门演奏,此外,我们还会教您如何挑选乐器等等。

亲爱的朋友们,在这美妙神奇的音乐世界里您一定会感到既熟悉又陌生,因为音乐无时无刻不在您的身边,为您解除昔日的忧愁,为您排去今日的烦恼,伴您度过伤心的时刻,陪您一道欢笑,与您分享快乐,音乐就是您最最忠实可靠,可亲可爱的朋友。

1、1 音的形成首先让我们来认识一下这瞧不见又摸不到的“音”倒底就是什么呢?“音”就是一种物理现象。

它就是由于物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就就是“音”。

1、2音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。

“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。

1.2.1乐音(musical tone)振动起来就是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。

1.2.2噪音(noice)没有一定高度的音。

它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。

您明白了不?1、3 音的性质音的性质可以分为:高与低、强与弱、长与短,还有音色等几种。

由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。

使我们可以听到各式各样的旋律。

也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音就是由钢琴弹出来的,哪一种声音就是小号吹出来的。

二胡与小提琴同样都就是弦乐器,可就是它们的声音又各自有所不同。

也可以区分人声,哪些就是女高音,那些又就是男低音等等这些不同的发声体,您会发现:音的性质在音乐领域里的意义就是有着至关重要的作用的。

第二章乐谱知识-基本乐理2、1 什么就是乐谱在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。

象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者就是口传心授都就是不够的,必须要有乐谱。

按照作曲家提供的乐谱,才能演奏与演唱出美妙动听的音乐。

也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。

比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),她从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。

群众非常喜欢听她的演奏与演唱。

她能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等与一些优秀的民间唱腔,她所创作演奏的作品,个个就是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。

这不能不说就是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。

乐谱实在就是保留曲目、交流文化的重要工具。

2、2 乐谱的分类我国早在古代就发明了乐谱。

记谱的方法也就是多种多样的,比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》,曾经广为流传的《工尺谱》,古琴演奏用的《古琴谱》,锣鼓用的《锣鼓谱》等等,这些古老的乐谱有的还延用至今。

现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。

此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。

以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

2、3 五线谱的优点《简谱》的优点:它比较简单,容易掌握。

在单旋律的情况下运用还算方便。

但就是如果就是多声部(几个音同时出现)或者就是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。

相反五线谱在这方面却有着很大的优势。

首先五线谱在视觉上有明显的表示。

比如那些复杂的与声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。

视觉非常清楚。

其次在表示旋律方面尤其就是高高低低的众多音的形态更就是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都就是很明显的,一眼望去很容易辨认。

因此在国际上广为使用的基本上都就是五线谱。

我们国家的专业音乐工作者,也都采用五线谱,连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。

在音乐的领域里不管您就是哪国人,只要拿起同一张五线谱,大家唱出的都就是同一个调子。

可以说五线谱就是无国界的,就是音乐中的“世界语”。

这就就是五线谱的优点,要想进入音乐的世界里,我们必须首先学会五线谱,它就是我们跨入音乐大门的桥梁。

第三章学认五线谱-基本乐理3.1 谱表现在我们首先来介绍一下谱表,用来记写音符高低的表格,就叫做“谱表”。

五线谱,顾名思义就是由五条线组成的。

的确,就是由五条平行的“横线”与四条平行的“间”组成的。

这就就是五线谱的谱表。

它们的顺序就是由下往上数的。

最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数就是“第三线”、“第四线”,最上面一条线就是“第五线”。

由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。

这些间也就是自下往上数的。

同“线”一样。

最下面的一间叫做“第一间”。

往上数就是第二间、第三间、第四间。

下面请瞧谱例:每一条线与每一个间都代表着一个音的高度。

然而这五条“线”与四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于就是就产生了更多的“线”与“间”。

这些临时多出来的“线”与“间”叫做“上加线”与“下加线”。

上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。

下面多出来的“线”与“间”叫做“下加线”与“下加间”。

这些“线”与“间”向上下两边呈放射形。

“上加线”与“上加间”就是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。

在五条线下面加出的线就是从上面向下数的(与上加线相反)。

分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也就是以此类推。

(如下图)这里面有一个需要注意的有两点:1、“上加线”与“下加线”根据音符只需要画一条短线,不需要很长。

够表示音符就可以了。

(如下图)2、在表示“上加间”与“下加间”的时候,不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。

(如下图)3、2 谱号在五线谱上确定音高的位置---也就就是音名位置的符号叫做谱号。

谱号就象男女有别一样,在五线谱上瞧上去就是相同的音,由于谱号的不同而代表着不同的音高,这些谱号分别有高音谱号,低音谱号,C谱号三种。

在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表,标有低音谱号的就是低音谱表,同样,标有C谱号的就就是C谱表,亦叫中音谱表,或叫次中音谱表(后面要详谈)。

一般用高音谱表的乐器大部分就是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声的男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐器声部以外,大部分用高音谱表来标写。

使用低音谱表的一般就是一些低音乐器与人声的低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等。

而C谱表则多用于中音提琴等等……谱例1:高音谱号(G谱号)谱例2:低音谱号(F谱号)谱例3:C谱号第四章学画各种谱号-基本乐理4、1 高音谱号(G谱号)画这个谱号就是从第二间开始的。

从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园,再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形,然后,躲开这个圆形的开始的缺口,向上、向右、冲出第五线再向左,逆时针画一个小圆,回来,在第四线上定义。

然后,从中间下来,穿过第三线、第二线,再穿过第一线,伸出尾巴来后,再左转,顺时针画半个小小的圆,结束时涂上一个小黑点点。

这样,一个高音谱号就可以大功告成了。

瞧起来复杂,实际画起来您会发现并不就是很困难的。

谱例1:4、2 低音谱号(F谱号)低音谱号就要容易得多了,您画这个谱号时要记住;要从第四线上画起。

先画一个小小的圆点,然后紧贴第五线,顺时针画半个圆,穿过第四线向左一撇,直到第二线止住。

再在第三间与第四间里各点一个小小的圆点。

谱例2:4.3 C谱号C谱号基本上就是由上下两个英文字母“C”反过来,再加上两个竖线,(一根粗、一根细)组成。

这个谱号的特点就是:两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线,哪条线就就是“C”音(DO)。

也叫做那条线的谱号,比如对四线,就叫“第四线C谱号”(也有人叫它次中音谱号),对准第三线就叫“第三线C谱号”(也有人叫它“中音谱号”)。

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