浅谈相机摄影色彩与构图
摄影摄像-6、摄影构图与色觉引导
摄影构图与视觉引导
摄影构图是指照片画面的布局、结构。其具体含义是运用相机镜头的成象特征和摄影造 型手段，根据主题思想的要求，组成一定的画面，使客观对象比现实生活更富有表现力和艺 术感染力，更充分更完美地揭示一定的内容。
如何拍出好照片？ 好照片的三条基本原则
1． 一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事 物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出 来。
时候，也是一下子就注意到了明亮的主体山峰。
除了亮和暗之外，还有一个叫对比度的亮度属性。在一幅整体对比度偏低的作品中，那些高对比的 地方是读者的关注焦点。 例如下图中，极光和山峰剪影的交界处，是全图对比度最高的地方，也是全图的视觉中心。
一切可以形成反差的属性，都可以用来引导观者视觉，起到突出主体，画龙点睛的作用。 比如下图中，街道暖黄的光线，和雨中傍晚的蓝色冷调，形成了鲜明的对比，抓住了读者的目光， 让照片显得更富表现力。
按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、
色彩的配合。 构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内 容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产 生完美的构图。
Hale Waihona Puke 构图形式 1）三分法（九宫格）构图
片的组成部分，能引起突出主体、增加照片空间感和深度的作用。因此，在摄影构图中，正确地利用前景 与背景配合，可以使照片中的景物更加和谐统一，从而更富感染力。为了达到这种模拟效果，必须利用一 些前景造成错觉，使照片画面看起来更有空间和深度感。
利用前景，将观
众的视线引导到 主体部位。用广 角镜配合前景， 也可以将空间感 和深度感夸大， 但此时，前景最
摄影作品分析
摄影作品分析摄影作品是艺术家们用相机记录下来的精彩瞬间。
它们可以通过构图、光线、色彩和主题等因素来传达情感、故事和观点。
本文将就摄影作品的四个方面进行分析，包括构图和视角、光线和色彩、主题和故事以及影响和评价。
一、构图和视角构图和视角是摄影作品中不可忽视的重要部分。
艺术家通过巧妙的布局和选择特定的拍摄角度来引导观众的注意力，营造出独特的视觉效果。
例如，对称构图可以创造出平衡和稳定感，而斜线构图则可以带来动感和紧张感。
此外，摄影师还可以使用近景和远景来制造出视角上的变化。
这些构图和视角的选择与意图和情感密切相关，可以帮助观众更好地理解摄影师要表达的主题和故事。
二、光线和色彩光线和色彩是摄影作品中另一个至关重要的方面。
光线的使用可以使照片更加生动和有层次感。
例如，柔和的光线可以创造出温暖和宁静的氛围，而强烈的阳光则可以营造出明亮和欢快的氛围。
此外，色彩的选择也能够对作品产生深远影响。
不同色彩的搭配可以传达出不同的情感和意义。
例如，冷色调常常与孤独和寂寞相关联，而暖色调则常常与温暖和亲近感相关联。
光线和色彩的运用可以帮助摄影师更好地唤起观众的情感共鸣。
三、主题和故事主题和故事是摄影作品中最核心的部分。
艺术家通过选择特定的主题和构建精心设计的故事情节来传达他们想要表达的信息和思想。
主题可以是日常生活中的细节，也可以是更宏大的社会问题。
通过表现这些主题，摄影师可以唤起观众的思考和共鸣。
而故事则是通过一系列有连贯关系的照片来讲述。
每个照片都扮演着故事的一部分，通过组合和安排，艺术家可以创造出一个发人深省的故事。
四、影响和评价摄影作品可以对观众产生深远的影响。
它们可以唤起人们的情感共鸣，帮助他们更好地理解和关注社会问题，同时也可以给人们带来美的享受和思考的启迪。
摄影作品还可以受到观众的评价和赞赏。
评价摄影作品时，人们可以从构图的独特性、光线和色彩的运用、主题和故事的深度以及作者的表达能力等方面进行评价。
当然，每个人对摄影作品的评价标准不同，这也是摄影作品多样性的体现。
摄影技巧学会这15种构图方法
摄影技巧学会这15种构图方法摄影技巧：学会这 15 种构图方法摄影是一门艺术，也是一种表达自我的方式。
而构图，作为摄影的重要组成部分，能够决定一张照片的成败。
掌握好构图方法，可以让你的照片更具吸引力和表现力。
接下来，我将为大家介绍 15 种实用的构图方法，帮助你提升摄影水平。
一、中心构图法中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方法简单直接，能够突出主体，使观众的注意力迅速集中在主体上。
比如拍摄一朵盛开的鲜花，将其放在画面正中央，周围虚化背景，就能很好地展现花朵的美丽。
二、对称构图法对称构图具有平衡、稳定的特点。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑，利用其对称的结构进行构图，能够展现出建筑的庄严和规整。
三、三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份，形成一个“九宫格”。
把主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布，这样的构图符合人的视觉习惯，让画面看起来更加协调和舒适。
拍摄风景时，常常将地平线放在横向的三分之一处。
四、黄金分割构图法黄金分割比例约为 0618:1。
在摄影中，可以将主体放在画面的黄金分割点上，让画面更具美感。
这种构图方法相对较难掌握，但一旦运用得当，会使照片显得非常精致。
五、框架构图法利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够增加画面的层次感和纵深感。
框架就像是一个引导观众视线的通道，让观众更容易关注到框内的主体。
六、引导线构图法画面中的线条可以引导观众的视线，例如道路、河流、栏杆等。
将主体放在引导线的尽头或者交汇处，能够增强画面的吸引力和故事性。
七、对角线构图法主体沿着画面的对角线分布，能够使画面更具动感和张力。
这种构图方法适合拍摄运动中的物体或者具有延伸感的场景。
八、三角形构图法三角形具有稳定性，在画面中构建三角形的元素组合，可以让画面更加稳固和均衡。
比如拍摄山峰、人物组合等。
九、留白构图法在画面中留下一定的空白空间，给观众留下想象的余地，营造出简洁、宁静的氛围。
浅谈摄影构图与视频构图
浅谈摄影构图与视频构图【摘要】摄影构图与视频构图是表现拍摄内容的重要形式，完美和谐的构图能给人以美的享受。
简单地说，视频构图就是在拍摄过程中，为了最好地表达拍摄主题，把人、景、物等一系列被摄对象按-定规律在视频画面上进行最佳布局的方法。
【关键词】摄影视频构图在拍摄照片时，照相机可以横拍，也可以竖拍。
照片出来后若觉得构图不够完美，可通过后期加工来弥补，而视频的构图是一次性的。
尽管照相机可以竖拍，但如果拍摄的视频要在电视上进行播放，则只能按横画面进行构图。
视频摄影和照片拍摄的最大不同是:视频是运动的，照片是静态的。
在视频画面中，被摄的人物是在运动的，对画面的构图应该考虑全过程的画面布局取景，而不是单单选择某一个典型的凝固瞬间。
一、构图形式在视频拍摄中，由照相机与被摄对象之间的动静变化形成各种构图形式。
根据画面构图形式的内在性质不同，可将其分为静态构图、动态构图、单构图、多构图、框架式构图、肖像构图、风景构图等形式。
根据画面构图线形结构的不同，可以将其分为水平线构图、垂直线构图、斜线构图、S形构图、黄金分制式构图、九宫格式构图、圆形构图、对称构图、非对称构图等。
下面介绍其中几种主要的构图形式。
1、静态构图被摄对象与照相机均处于静止状态的构图形式称为静态构图。
在这种构图中，镜头内的构图关系基本固定，也不会出现明显的光影和色彩变化。
这种构图形式可以用来表现特定的内容和情绪氛围。
静态构图适用于造型艺术。
前面介绍的摄影构图原则均适用于视频摄影的静态构图。
摄影镜头和被摄景物基本上是静止的，只是帽子等处的灯光在不停地闪烁，产生些动感，但它不影响画面构图的布局。
2.动态构图动态构图是视频摄影所特有的构图方式。
动态构图下的被摄对象与照相机同时或分别处于运动状态，使得画面内视觉形象的构图组合及相互关系连续或间断地发生变化。
例如，拍摄行走的人时，画面中的背景不断变化会改变西面的结构关系，从而构成动态构图。
人力车在行驶的时候，后面的背景也在不断地发生变化。
摄影技术基础知识
摄影技术基础知识摄影，作为一门艺术与技术相结合的学科，有着丰富的内涵和多样的技巧。
无论是记录生活中的美好瞬间，还是创作具有艺术价值的作品，掌握一定的摄影技术基础知识都是必不可少的。
一、相机的基本构造与工作原理要想拍出好照片，首先得了解手中的相机。
相机主要由机身、镜头、快门、光圈、感光元件等部分组成。
机身是相机的主体，承载着各种控制按钮和显示屏。
镜头则像是相机的“眼睛”，负责聚焦光线并决定画面的视角和景深。
快门控制着光线进入相机的时间长短，快门速度越快，能定格瞬间的动态；速度越慢，则能记录光线的轨迹，如拍摄夜景中的车流。
光圈则调节着进入相机的光量，同时也影响着景深，大光圈可以虚化背景，突出主体；小光圈则能让画面中的景物都清晰。
感光元件则如同相机的“底片”，将光信号转化为电信号，最终形成图像。
二、摄影中的构图构图是摄影作品的骨架，决定了画面的布局和视觉效果。
常见的构图方法有中心构图，将主体放在画面的中心位置，突出其重要性；对称构图，给人一种平衡、稳定的感觉；三分法构图，将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四个交叉点上或者沿着分割线放置，使画面更加和谐；引导线构图，利用线条引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感和空间感；框架构图，利用窗户、门框等框架元素将主体框住，吸引观众的注意力。
在构图时，要注意画面的简洁，避免过多元素造成混乱。
同时，要注意主体与背景的关系，使主体突出，背景起到衬托作用。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂，不同的光线条件会产生不同的效果。
顺光下，景物受光均匀，色彩鲜艳，但立体感较弱；侧光能够产生明显的明暗对比，突出物体的质感和立体感；逆光可以营造出强烈的轮廓光，使主体更具艺术感，但要注意避免主体过暗；顶光通常不太常用，容易在人物面部产生难看的阴影；底光则常用于营造恐怖、神秘的氛围。
此外，一天中不同的时段光线也有所不同。
早晨和傍晚的光线柔和，色彩温暖，适合拍摄风景和人像；中午的光线强烈，对比度高，需要注意控制曝光。
色彩风景照片知识点总结
色彩风景照片知识点总结一、色彩与构图1. 色彩搭配色彩在风景照片中起到非常重要的作用，能够直接影响照片的整体氛围和感觉。
在拍摄风景照片时，要注意色彩的搭配，选择合适的色彩来表现景物的美感和氛围。
2. 色彩对比在构图时，要注意利用色彩对比来突出主体，增强照片的层次感和视觉冲击力。
常见的色彩对比包括冷暖色对比、对比色对比、明暗对比等，通过对比使画面更加生动鲜明。
3. 色彩饱和度和明度在后期调色时，可以通过调整照片的色彩饱和度和明度来增强照片的视觉效果。
色彩饱和度的调整能够使颜色更加鲜艳饱满，而明度的调整则可以使画面更加明亮或者柔和。
二、光影与远近1. 光影光影是风景照片中的重要元素，能够赋予画面更加丰富的层次感和质感。
当拍摄风景照片时，要注意利用光影来营造照片的氛围和情绪，突出主体。
2. 远近在风景照片中，远近关系是构图时需要考虑的因素之一。
通过远近之间的对比，可以使画面更加立体感和层次感，吸引观者的眼球并增强照片的空间感。
三、季节和气候1. 季节不同的季节有着不同的风景和氛围，冬季的风景照片可能是白雪皑皑的景象，夏季的风景照片可能是绿树成荫。
选择不同的季节和拍摄时机，能够为照片赋予不同的色彩和氛围。
2. 气候气候也会直接影响照片的拍摄和效果。
在阴雨天气拍摄风景照片时，可以利用多云的特点来增强照片的层次感和色彩饱和度，使画面更加柔和和平和。
四、自然地理和地貌1. 自然地理在拍摄风景照片时，自然地理是不可忽视的因素。
山水、森林、湖泊等自然地理景观都会成为照片中的主要内容，要注意利用地理特点来营造照片的氛围和情感。
2. 地貌地貌是自然地理的一部分，也是风景照片中的重要元素。
不同的地貌会带来不同的视觉效果，如山川、峡谷、草原等都能为照片带来独特的氛围。
五、后期调色与处理1. 调色后期调色是风景照片处理的重要环节，能够使照片更加生动和真实。
通过调整色彩饱和度、明度、对比度等参数，能够使画面更加艳丽和有趣。
2. 处理在后期处理中，可以通过添加滤镜、调整曝光、增加锐度等手段来提升照片的质感和细节，使画面更加清晰和立体。
我认为构成一张照片三大要素是图片的构图,颜色和光线。构图可以
我认为构成一张照片三大要素是图片的构图,颜色和光线。
构图可以摄影构图，即对图片的画面进行合理的经营布局，处理好图片有限空间内的人、景、物之间关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。
构图是一个思维过程，它从大千世界混乱的场景中找出秩序:构图又是组织过程，把大量凌乱的构图要素组织成一个可以欣赏品味的整体:构图是摄影者设法组织这些要素的过程。
目的是向人们传达摄影者要表达的美的信息。
构图决定照片的效果。
构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的，次要的东西恰当地安排为陪衬或减淡。
摄影构图包含的内容:对画面长宽比例及景别的处理;对画面中点，线、面及影调的处理;色彩的对比处理摄影者位置，空间诱视关系的外理，对被摄体图像清晰与横糊的，外理，以及对画面气氛的冒染外理一、摄影构图的三要素即:线条、形状、明暗(色调)。
1线条“线条”是客观存在的视觉现象，线条是构成一幅画面形态的基本视觉要素，线条包含人或物可呈现形态的被摄体，它在构图中可以分割画面，体现面积，产生节奏，人们在长期的艺术实践中总结出线条的多种象征性的功能:粗线强劲，细线纤弱:曲线柔情，直线刚直:浓线重，淡线轻;实线静，虚线动。
垂直的线条，给我们的感觉是坚强、庄严、高大:横线却给人以宁静、宽广、博大:斜线预示着动感和一种纵深效果;曲线则象征着温柔、浪漫、优雅，会给我们一种非常优美的感觉。
2、形状在构图三要素中，形状是最基本的要素。
很多摄影佳作之所以获得成功，或是凭它单个被摄体的形状具有戏剧性效果，或是依靠几个被摄体的形状相互对比、衬映而引人瞩目。
但也有部分优秀作品中，物体的形状却又无关紧要。
所以艺无定法，无固定标准。
不管怎么说，对于摄影师来说，形状的设计是相当重要的，值得花一番功夫去学习。
连续的点聚集成线条，而线条又能构成矩形、三角形、圆形，等不规则的形状。
(1)、直角矩形直角矩形在形态上与照片的框架近似，水平线和垂直线都包含其中，很多人为加工形成。
如何拍摄出色彩鲜艳的照片
如何拍摄出色彩鲜艳的照片在摄影的世界里，色彩是一种强大的语言，它能够传递情感、营造氛围，吸引观众的目光。
一张色彩鲜艳的照片往往能够给人带来强烈的视觉冲击和愉悦的观赏体验。
那么，如何才能拍摄出色彩鲜艳的照片呢？下面就让我们一起来探讨一下。
一、了解光线的特性光线是摄影的灵魂，它对色彩的表现起着至关重要的作用。
不同的光线条件会产生不同的色彩效果。
在早晨和傍晚时分，太阳角度较低，光线柔和且温暖，此时拍摄的照片色彩往往更加浓郁、丰富。
金色的阳光洒在物体上，能够为画面增添迷人的暖色调。
而在中午时分，阳光直射，光线强烈且硬朗，容易造成高光溢出和阴影过重，使得色彩显得较为平淡。
因此，如果想要拍摄色彩鲜艳的照片，可以尽量选择在光线较为柔和的时段进行拍摄。
此外，光线的方向也会影响色彩的表现。
侧光能够突出物体的立体感和质感，使色彩更具层次感；逆光则可以营造出独特的氛围，让物体的边缘呈现出明亮的轮廓，增强色彩的对比度。
二、选择合适的拍摄场景一个色彩丰富的拍摄场景是拍摄出鲜艳照片的基础。
大自然中的花海、森林、海滩等都是充满丰富色彩的理想场所。
城市中的街头巷尾、建筑外观、市场等也能提供丰富的色彩元素。
例如，色彩斑斓的涂鸦墙、霓虹灯闪烁的夜市等都可以成为拍摄的好对象。
在选择拍摄场景时，要注意观察周围环境中的色彩搭配，寻找那些色彩对比强烈或者和谐统一的元素，以突出照片的视觉效果。
三、正确设置相机参数1、白平衡白平衡的设置直接影响照片的色彩表现。
如果白平衡设置不准确，照片可能会出现偏色的情况。
在大多数情况下，可以选择自动白平衡，但在一些特殊的光线条件下，手动设置白平衡能够获得更准确的色彩。
2、曝光恰当的曝光是保证色彩鲜艳的关键。
过度曝光会使色彩变得苍白，而曝光不足则会导致色彩暗淡。
通过调整光圈、快门速度和感光度等参数，确保照片的曝光准确，以展现出物体真实而鲜艳的色彩。
3、饱和度和对比度在相机的设置中，可以适当增加饱和度和对比度，使色彩更加鲜艳和鲜明。
色彩在摄影构图中的应用分析
色彩在摄影构图中的应用分析视觉殿堂一、摄影构图及常用方法摄影是技术与艺术相结合的产物。
从事摄影活动，必须学习有关摄影的技术知识，比如照相机的使用方法、镜头的性能、胶片的知识、曝光技术等等。
但是，仅仅掌握了摄影的技术知识还远远不够。
因为摄影本身还具有一定的艺术内涵。
欲将一张照片拍的好，从事摄影的人还必须具有一定的艺术修养，要讲究摄影的艺术表现技巧。
把照片拍摄的有艺术表现力和艺术感染力，才能打动观众，给观众留下深刻的印象。
摄影的艺术表现力包括很多方面，摄影构图便是其中之一。
摄影构图就是在拍摄现场针对被摄体，将其有机的安排到照相机的取景框中，使画面产生一定的艺术形式，将摄影者对被摄体的认识和感受展现出来。
构图的原理是简洁而富动感，下面说一下摄影构图中常用的方法。
在摄影画面上内容是借助具体可视的形象为人们所领会。
用以反映内容的形象有三个:主体、陪体和环境，即称为构图的三大形式因素，这三大形势因素各自在画面中的作用及其关系，对画面的表现力具有重要作用。
主体是摄影者赖以表达自己思想情趣的主要形象，因此，就必须用各种手段把观者的注意力吸引到主体上去，以通过主体来引导观者的思维，否则重点不突出，主次不分明，画面内容就无法表达。
突出主体最基本、最有效的方法就是对比，而对比的方法又有明暗、正斜、刺激强度、指向、形状、大小、方向、秩序和混乱、虚实、动静、远近、疏密和冷暖对比诸多方法。
二、色彩的性质及人类对色彩的感觉根据人们的生理和心理方面的特性，色彩对人们的影响应包括两个方面:一是色彩视觉效果，二是色彩的心理作用。
由于色彩的许多特性对人们的心理和生理有其特定的作用，因此，色彩能够刺激人们的视觉感受，影响人们的心理情绪，表达人们的思想和情感。
所以，我们要研究色彩的表现力，掌握色彩的规律性，提高色彩在摄影中的艺术表现能力。
⒈色彩的性质色彩三要素包括色相、明度和饱和度。
色相是色彩最基本的特性，是色与色之间的差别。
通俗的讲就是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各种不同的颜色;明度是颜色的明亮程度。
摄影构图知识：构图艺术派摄影——如何利用色彩打造艺术感画面
摄影构图知识：构图艺术派摄影——如何利用色彩打造艺术感画面摄影作为一种艺术形式，除了要求摄影师具备丰富的技术能力外，更需要掌握构图艺术。
构图艺术是指在照片中主体和周围环境组成关系的过程，是摄影师通过各种视觉手段拍摄出的图像所呈现的画面构成。
在构图过程中，色彩是一个不可缺少的元素，艺术感画面的成功与否与色彩运用的巧妙程度和效果有着直接的关系。
本文将从艺术派摄影角度，介绍如何运用色彩构图打造艺术感画面。
一、色彩基础知识色彩是构成视觉观感的基础之一，艺术摄影中的色彩不仅是一个简单的视觉元素，更是构筑视觉效果的关键因素。
摄影师需要掌握色彩的基本知识和运用方法。
色彩由色相、明度、纯度三要素组成。
从色相上看，有红、黄、绿、蓝、紫等基本色调，也可以通过混合各种色彩制造新的色相。
色彩的明度影响光照强度，偏向明亮色彩的画面会让人感到轻松明快，而偏向暗淡色彩的画面会让人感到压抑沉闷。
色彩的纯度则表示色彩的鲜明度和清晰度，偏向高纯度的色彩让人感到干净有力，而偏向低纯度的色彩则给人感到模糊柔和。
二、单一颜色塑造画面的气氛单一颜色的构图方式，就是将同种颜色在画面中大量的运用，以塑造画面的气氛。
比如全黑、全白、全红、全蓝、全黄等，所有的元素和色彩都基本围绕着这一个颜色展开。
这种构图手法简单而直接，把画面元素降到最少可以让画面更加明确和突出，指向同一焦点；更能够凸显画面中的主题和主性格。
比如运用黑色来打造神秘、恶劣气氛；红色可以突出激烈与热情；黄色则能呈现温暖和愉悦情绪等。
三、色彩理解运用的光影变换色彩的理解运用不单只局限于几个基础颜色调的搭配，更是通过对光影的变化来使画面色彩更有层次、质地。
在摄影中色彩的表现需要依靠光线和影响光线的一些因素来体现。
比如光色温、灯光、渲染方式等。
利用光的影响给人视觉的感官不舒适也可以带来视觉上的沉浸感，比如利用强烈的加强光源来营造一种明亮闪耀的效果。
在画面中添加亮点或明显的触发，就可以让画面变得更加立体，产生视觉冲击。
色彩与构图资料.
构图
所谓的构图就是对画面景物的取 舍、布局和结构
一副好的摄影要符合三个原则：
1. 摄影图片必须要有一个主题 2. 要把观众的注意力集中到趣味中心——被摄主体上。 3. 一张好的作品必须画面简洁，不要加入过多不需要的
内容
常见构图方法
1. 九宫格构图 2. 均衡式构图 3. 对称式构图 4. 变化式构图 5. 交叉式构图 6. 对角线构图 7. 紧凑式构图
色彩的根基（三原色）
三原色： 红 蓝 绿 （摄影意义上）
原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。
（补色指完全不含另一种颜色，红和绿混合成黄色，因为完全
不含蓝从色摄，影所角以度黄色，就把是通蓝常色的的日补光色叫。两个等量补色混合也形成 白做色白。光红。色这与种绿白色经光过可一以定通比过例红混、合绿后就是黄色了。所以黄色不 能蓝称三之色为光三的原混色合）而得到，这三色光 即为摄影意义上的三原色
摄影上规定，青、品（洋）红和黄 这三色光分别是三原色的补色光
1.光的三原色(RGB)，即加法三原色（红蓝绿）
颜色会越加越亮。 两两混合可以得到更亮的中间色：yellow黄，cyan青， magenta品红。 三种等量组合可以得到白色。
2.印刷三原色(CMY)，即减法三原色（黄，品红，青）
颜色越混合越暗的混色法 颜料是吸收光线，不是光线的叠加，因此颜料 的三原色就是能够吸收RGB的颜色，为青色、品 红色、黄色（CMY），他们就是RGB的补色。 减法三原色等量混合后，就变成黑色。
人像摄像构图
井字构图
不论你是大师级还是新手级 都可以常用，其实井字构图 最容易也最稳，也最保险， 最为大众所接受。
中央构图
一开始学拍照人家都说"不要把人放中间，你新手喔 "其实也没那么糟糕，看你怎么使用，只要避免一直 拍大头照、一直拍特写就可行
人像摄影的影调与色调、构图等常规技巧
高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀，但最好又保留一点浅淡的层次，以便衬托出被摄者更亮的部位。背景可以用两盏散光灯从左右两侧均匀照明，它的亮度可以控制在超出被摄者面部亮度两级至两级半。曝光时要以被摄者面部的亮度为基础，让面部曝光过半级，再现为较淡的影调。
如果在室外自然光下拍摄高调照片，要利用阴天或雾天的散射光线，并要故意增加一级曝光，使底片的密度稍大一点。
6、重彩设计
重彩设计是用纯度很高厅又鲜艳的色彩去构成画面，使观众受到强烈的色彩刺激，留下深刻的色彩印象。这种设计方法，适宜用很浓的大块色彩，才能收到重彩效果。
7、淡彩设计
与重彩设计相反，淡彩设计要用浅谈的、明度较高的色彩构成画面，如浅黄色、浅红色、浅蓝色等等，给观众一种轻快、淡雅的感受。淡彩画面有些近似高调，但比高调彩色画面的调子略重一点。
人像摄影的影调与色调、构图等常规技巧
本人学习摄影的时间不久，也许看这贴的很多朋友都是我的前辈。但今天转发这个帖子，最主要是想把自己对人像摄影的调子问题跟大家交流下，一来抛砖引玉，希望通过讨论和高手的指点，让自己和更多的朋友得到提高，二来也是对一些跟我一样在学习摄影的朋友提供一点借鉴。
目前看了很多摄友的作品，在人像拍摄上，很多摄友的用光，构图、光圈、快门、景深等技术层面已经非常到位，但片子总觉得缺了点什么。我觉得摄影包括两个要素，技术要素和艺术要素。通过学习和练习，我们使拍摄过程标准化，尽快的提高技术水平；但对于真正影响我们的视觉和情感的，我觉得还是对片子调子的处理。看过很多优秀的人像作品，包括优秀的商业摄影的人像作品，发现自己一直坚持的有关理论在很多地方均被一一打破（当然这跟本人入门时间晚，学习太少有关），就象用光，我有时候太注重片子的质感，要求正确曝光，决不会去高光溢出，但一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一定拘泥于这些框框。下面转的这篇文章，就是对我人像拍摄的一个观念转折，特贴出来，供各位品鉴。
摄影结构知识点总结大全
摄影结构知识点总结大全摄影结构是摄影师在拍摄照片时需要遵循的一些基本原则和技巧。
它包括构图、光线、色彩、镜头等方面的知识。
良好的摄影结构可以让照片更加吸引人，更有感染力。
下面将对摄影结构的相关知识点进行总结。
一、构图构图是指在拍摄照片时对画面元素进行布局和组合的过程。
一个好的构图可以使照片更加吸引人，更能吸引观众的眼球。
构图有以下几个基本原则：1. 画面比例画面比例是指画面的长宽比。
常用的画面比例有16:9、4:3、1:1等。
不同的画面比例可以传达不同的视觉效果。
例如，16:9的画面比例常用于拍摄风景照，可以展现出广阔的视野；1:1的画面比例适合拍摄方形照片，更加简洁明快。
2. 视觉引导线视觉引导线是指画面中的一些元素可以引导观众的视线，使观众的目光聚集在画面的重点部分。
常用的视觉引导线有对角线、S型线、Z型线等。
这些引导线可以使画面更加有层次感，更加具有动态美。
3. 第三位法则第三位法则是指在构图时将画面分为九等份，然后将主题放置在交叉点上。
这样可以使画面更加平衡，更加和谐。
第三位法则可以有效地避免主题放置在画面中央导致画面过于单调的情况。
4. 剪裁剪裁是指通过调整画面的大小和位置，突出画面中的重点内容。
常用的剪裁方式有居中剪裁、紧缩剪裁、拉伸剪裁等。
剪裁可以使画面更加简洁明了，更加突出主题。
二、光线光线是摄影中至关重要的因素，光线的亮度、颜色和方向都会影响照片的效果。
以下是一些关于光线的摄影结构知识点：1. 自然光自然光是指自然环境中的光线，如阳光、月光、星光等。
自然光的亮度和颜色会随着季节、天气、时间等因素而变化。
合理利用自然光可以使照片更加生动、自然。
2. 人工光人工光是指摄影师通过灯光、闪光灯等人工光源来照亮被摄体。
人工光可以通过调节亮度、颜色和方向来创造不同的光影效果，使照片更加艺术、具有表现力。
3. 光影效果光影效果是指光线在被摄体上形成的明暗分布和色彩对比。
光影效果可以突出被摄体的立体感和质感，使照片更加有层次感。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面进行布局和安排的艺术技巧。
好的构图可以使照片更有吸引力和观赏性，让观看者更容易理解照片所要传达的信息。
构图的基本要素包括五个方面：线条、形状、色彩、光影和空间。
第一，线条是构图的基本要素之一。
线条可以指导观众的视线，使画面更具有动态感和层次感。
摄影师可以通过拍摄对角线、垂直线、水平线等不同方向的线条来构建画面的结构和形式。
对角线可以使画面更具有动感和张力，垂直线可以使画面更加稳定和坚固，水平线可以增加画面的平衡和稳重。
第二，形状是构图的另一个基本要素。
形状在构图中起着非常重要的作用，可以使画面更加丰富和多样化。
摄影师可以通过捕捉各种各样的形状来构建画面的结构和形式，例如圆形、方形、三角形等等。
形状可以帮助观众更好地理解照片所要表达的内容，并且可以增加画面的层次感和视觉冲击力。
第三，色彩是构图的另一个重要要素。
色彩可以使画面更加丰富和有趣，可以增加画面的情感和表现力。
摄影师可以通过运用各种不同的色彩来构建画面的氛围和气氛，例如明暗对比的色彩、冷暖对比的色彩、纯净对比的色彩等等。
色彩的运用可以使画面更加生动和有趣，可以让观众更容易理解照片所要传达的情感和情绪。
第四，光影是构图的另一个重要要素。
光影可以改变画面的明暗关系和形式感，可以增加画面的层次感和立体感。
摄影师可以通过充分利用自然光或人造光来塑造画面的光影效果，例如逆光拍摄可以使画面更加有层次感，侧光拍摄可以使画面更加有形式感，背光拍摄可以使画面更加有轮廓感。
光影的运用可以使画面更加丰富和有趣，可以让观众更容易被吸引和感染。
第五，空间是构图的最后一个基本要素。
空间可以使画面更加立体和有深度，可以增加画面的透视和延伸。
摄影师可以通过拍摄前景、中景、远景等不同距离的空间来构建画面的深度和立体感。
空间的运用可以使画面更加富有变化和张力，可以让观众更容易被吸引和投入其中。
综上所述，摄影构图的五个基本要素包括线条、形状、色彩、光影和空间。
摄影技巧知识讲解
摄影技巧知识讲解摄影，是一门用光线和画面讲述故事的艺术。
掌握一些实用的摄影技巧，不仅能让我们更好地记录生活中的美好瞬间，还能让我们的作品更具表现力和感染力。
接下来，就让我们一起深入了解一些关键的摄影技巧。
一、构图的重要性构图是摄影的基础，它决定了画面的布局和元素的排列。
常见的构图方法有以下几种：1、中心构图将拍摄主体放在画面的中心位置，这种构图方式简单直接，能突出主体，使观众的注意力集中在主要对象上。
比如拍摄一朵鲜艳的花朵，把它放在画面正中央，能充分展现其美丽。
2、三分法构图将画面平均分为九宫格，把主体放在四条分割线的交叉点或者沿着分割线分布。
这种构图符合人的视觉习惯，能使画面看起来更加平衡和和谐。
比如拍摄风景时，将地平线放在下三分之一处，天空和地面的比例会更协调。
3、对称构图适用于具有对称结构的场景，如建筑、倒影等。
对称构图能给人一种稳定、庄重的感觉。
4、引导线构图利用画面中的线条，如道路、河流、栏杆等，引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感和立体感。
二、光线的运用光线是摄影的灵魂，不同的光线条件会产生不同的效果。
1、顺光光线从拍摄者的后方照射到主体上，主体受光均匀，色彩鲜艳，但缺乏立体感和层次感。
2、逆光光线从主体的后方照射过来，主体会形成轮廓光，能营造出浪漫、神秘的氛围，但需要注意控制曝光，以免主体过暗。
3、侧光光线从主体的侧面照射，能产生明显的明暗对比，突出主体的立体感和质感。
在实际拍摄中，我们可以根据不同的拍摄对象和想要表达的情感选择合适的光线方向。
此外，还要注意光线的强度和色温。
早晨和傍晚的光线较为柔和，色温偏暖，能为画面增添温馨的氛围；中午的光线强烈，容易产生浓重的阴影，需要适当调整拍摄角度或使用补光设备。
三、拍摄角度的选择不同的拍摄角度会给观众带来不同的视觉感受。
1、平视角度与拍摄主体处于同一水平线上，能真实地反映主体的面貌，给人一种亲近、自然的感觉。
2、俯视角度从高处向下拍摄，能够展现主体的全貌和所处的环境，适合拍摄较大的场景，如城市风光、人群等。
摄影的三个要点
摄影的三个要点摄影是一门艺术，它可以记录下时间的瞬间，留下美好的回忆。
但是要拍摄出一张好照片并不容易，需要掌握一些技巧和要点。
在这篇文章中，我将会介绍摄影的三个要点：构图、光线和色彩。
一、构图构图是指将画面中的元素有机地组合在一起，形成一个有意义、有吸引力的整体。
好的构图能够让照片更加生动、有趣，并且能够引导观众的目光。
1. 视角视角是指拍摄时相机与被拍摄物体之间的位置关系。
选择不同的视角可以呈现出不同的效果。
例如：低角度能够突出被拍摄物体的高大威严感；高角度则能够呈现出被拍摄物体较小、脆弱等感觉。
2. 画面分割画面分割是指将画面分为若干部分，并使每个部分都具有平衡感和美感。
常见的画面分割方式包括对称式、黄金分割式等。
3. 空间运用空间运用是指在构图时给被拍摄物体留出足够的空间，以便观众可以有更多的想象空间。
例如：拍摄动物时，可以将动物放在画面左侧或右侧，并留出一定的空间，让观众可以想象出它要去哪里。
二、光线光线是摄影中最重要的元素之一，因为光线直接影响着照片的明暗、色彩和清晰度。
掌握好光线的运用能够让照片更加生动、有趣。
1. 光源光源是指照射到被拍摄物体上的光线来源。
常见的光源包括自然光、人工灯光等。
选择不同的光源可以呈现出不同的效果。
2. 光线方向光线方向是指照射到被拍摄物体上的光线方向。
选择不同的光线方向可以呈现出不同的效果。
例如：侧面照射能够突出被拍摄物体表面纹理和形态；背面照射则能够产生轮廓感。
3. 光圈和快门速度掌握好相机的曝光参数（如：光圈和快门速度），可以更好地控制光线的运用效果。
例如：大光圈能够产生虚化效果，使被拍摄物体突出；慢快门速度能够捕捉到运动中的瞬间。
三、色彩色彩是照片中最具有感染力的元素之一，它可以让观众感受到不同的情绪和氛围。
掌握好色彩的运用能够让照片更加生动、有趣。
1. 色调色调是指照片整体呈现出来的颜色调子。
选择不同的色调可以呈现出不同的情绪和氛围。
例如：暖色调能够呈现出温馨、浪漫等感觉；冷色调则能够呈现出冷酷、神秘等感觉。
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧摄影，是一门用光线和画面来表达情感与故事的艺术。
对于初学者来说，掌握一些基础知识和构图技巧是踏入摄影世界的重要一步。
接下来，让我们一起探索摄影的奥秘。
一、摄影入门基础知识1、相机的基本操作了解相机的各个按钮和功能是第一步。
比如，快门按钮用于控制拍摄瞬间，光圈调节控制进光量从而影响景深，感光度（ISO）则影响相机对光线的敏感度。
不同的拍摄场景需要不同的设置组合。
2、光线的运用光线是摄影的灵魂。
顺光使物体明亮均匀，侧光营造出立体感和质感，逆光则能创造出迷人的轮廓光。
在不同的时间，光线的强度和角度也会变化，早晨和傍晚的柔和光线常常能带来温馨的氛围，而中午的强光则需要巧妙处理。
3、构图的基本原则构图的目的是让画面有秩序、有重点。
常见的原则包括对称平衡、三分法、引导线等。
对称平衡给人稳定、庄重的感觉；三分法将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上更能吸引眼球；引导线可以引导观众的视线到主体上。
4、拍摄角度不同的拍摄角度会带来截然不同的效果。
俯拍适合展现宏大的场景，仰拍能突出主体的高大，平拍则更贴近人的视角，显得亲切自然。
二、17 种摄影构图技巧1、中心构图将主体放在画面的中心位置，突出主体的重要性，这种构图简单直接，容易吸引观众的注意力。
2、对称构图画面左右或上下对称，给人一种平衡、稳定、和谐的美感。
常用于建筑、倒影等场景。
3、三分法构图如前文所述，将画面横竖三等分，把主体放在四个交叉点或分割线上，使画面更具平衡和美感。
4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够聚焦观众的视线，增加画面的层次感和纵深感。
5、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素引导观众的目光到主体上，增强画面的吸引力和故事性。
6、对角线构图主体沿着画面的对角线分布，使画面充满动感和张力。
7、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。
这种构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
摄影要注意的8个方面的问题
摄影要注意的8个方面的问题摄影是一门艺术，不仅需要有良好的创作意识和技术水平，还需要注意一些细节问题。
在摄影过程中，我们应该注意以下8个方面的问题。
1.构图：构图是摄影中最基本也是最重要的要素，它决定了作品的整体效果。
在拍摄时，要注意主体的位置、大小和形状，以及背景的选择和处理，使得整个画面构图合理、美观。
2.曝光：曝光是指摄影中光线的控制，它直接影响着照片的色彩和明暗程度。
在光线条件不佳的情况下，我们需要合理设置快门速度、光圈和ISO值，来保持照片的清晰和色彩的真实性。
3.焦点：焦点是指摄影中的清晰区域，是画面中最为突出的部分。
在拍摄时，我们需要选择恰当的焦点，使得主体清晰、锐利。
4.角度：拍摄角度是决定画面效果的一项重要因素。
不同的拍摄角度会呈现出不同的视觉效果，我们应该尝试多角度拍摄，避免在同一角度下多次尝试。
5.色彩：色彩是指摄影中图像的色调和颜色搭配。
在拍摄时，我们可以使用不同的滤镜或后期调整，来调整照片的色彩和风格。
6.对比度：对比度是指照片中明暗的差异。
合适的对比度能够让照片更加生动、有趣。
我们可以通过调整光圈、快门速度、ISO值等方法来调整对比度。
7.背景：背景是照片中重要的组成部分，有时它甚至比主体更重要。
在拍摄时，我们应该选择背景简洁、干净、与主体相得益彰的背景。
8.后期处理：后期处理是指通过软件对照片进行编辑和修饰，来达到更好的效果。
在进行后期处理时，我们要注意不要过度修改，保持照片真实性。
总之，摄影需要我们注意的方面很多，以上8个是我们在拍摄过程中需要特别注意的。
只有把这些方面都注意好，才能创作出更加优秀的作品。
相机拍摄构图ppt课件
运用各种特效滤镜或效果，如 HDR、柔光、锐化等，增强画
面的艺术感和视觉冲击力。
04
案例分析
分析优秀作品构图特点
平衡性
优秀作品通常在视觉上呈现出平衡感 ，通过合理分布画面中的元素，使整 体看起来稳定。
层次感
通过合理的景深和元素排列，使画面 呈现出远近、主次的层次感，增强视 觉冲击力。
主题突出
掌握景深的概念及其对画面的 影响，合理运用光圈、焦距和 拍摄距离来控制景深，以突出 主题和增强画面效果。
后期处理技巧
调整色彩
通过调整色彩饱和度、对比度 和白平衡等参数，使画面色彩 更加自然、鲜艳或符合特定风
格。
裁剪与拼接
对画面进行裁剪或拼接，以改 变构图、突出主题或创造特殊 效果。
修复与修饰
去除画面中的瑕疵、修复划痕 或对特定区域进行修饰，以提 升画面的整洁度和美感。
根据需要选择拍摄特写或全身 照，以展示人物的情感和故事
。
街头摄影构图
1 捕捉瞬间
街头摄影需要快速捕捉瞬间的构图，注意选择有趣的元 素和角度。
2 构图紧凑
街头摄影需要快速捕捉瞬间的构图，注意选择有趣的元 素和角度。
3 黑白摄影
街头摄影需要快速捕捉瞬间的构图，注意选择有趣的元 素和角度。
4 寻找线条
街头摄影需要快速捕捉瞬间的构图，注意选择有趣的元 素和角度。
优秀的构图能够突出主题，使观众一 眼就能捕捉到摄影师想要表达的核心 信息。
创新性
打破传统规则，尝试新颖的构图方式 ，使作品具有独特性和辨识度。
个人作品点评与改进建议
点评
你的作品在构图上还需 加强，画面有些杂乱，
主题不够突出。
简化背景
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈相机、摄影、色彩、构图方国政（中国摄影家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级摄影师）数码相机按种类可大致分为小型数码相机（便携式相机）和数码单反相机（单镜头反光照相机）。
数码单反相机又派生出单电相机（单镜头电子照相机）小型数码相机的特征一般容易认为．真正拍摄图片时．数码单反相机比较好。
实际上．小型数码相机也有很多优点。
特别是体积小，重量轻，便于携带：可通过液晶显示屏进行构图：可以拍摄动画。
这些优点在作品创作上也有很多有利条件。
小型数码相机的好处小型数码相机的机身主体和镜头是一体的。
机身轻，体积小，不用更换镜头，可以使用各种视角进行拍摄，非常适合外出旅行。
和数码单反相机不同，小型数码相机的最大特征是可以通过背面的液晶显示屏取景拍摄。
而且，装有可自由变换角度的液晶显示屏的相机可以随心所欲地进行高角度或是低角度的拍摄。
另外，可以拍摄动画也是数码单反相机所没有的优点之一。
只用1台小型数码相机就可以享受图片和动画。
视差视差指的是在观景器中显示的影像和实际记录的影像之间的误差。
由于小型数码相机的光学观景器会产生视差。
所以观景器中的影像和所记录的影像之间会有偏差。
因此这方面需要注意。
离被摄物的距离越近．视差就会越大．距离越远，所产生的视差就越难以察觉。
解决方法通过小型数码相机的液晶显示屏取景的影像，和数码单反相机一样，不发生视差。
由于小型数码相机的观景器和镜头位置不同，观景器中的影像和实际拍摄的图像之间有偏差。
但如果使用液晶显示屏进行拍摄，就不会产生视差。
数码单反相机的构造所谓数码单反相机，就是可以更换镜头。
并且可以从光学观景器确认通过镜头的光线的数码相机。
无论业余还是专业，使用数码相机都有很多好处。
这里，我们来说明一下数码相机的构造以及其所拥有的便捷特性。
数码单反相机的构造和特征数码单反相机的基本构造和使用35mm胶卷的传统单反相机大体一样。
通过摄影用镜头的光在相机内部被45度倾斜的反光镜折射到对焦屏上。
然后光线透过对焦屏，经过五棱镜的复杂反射，最后到达摄影者观看的观景器。
在按下快门的瞬间，将光线导向感光元件，感光元件感应光线，并作为影像记录下来。
它和传统单反相机最大的区别可以更换镜头是数码单反相机的魅力之一。
可以从丰富的单反相机镜头中选择适用于自己范畴的镜头，充实自己的数码图片生活，享受快乐。
还可以根据被摄物、场景、拍摄意图的需要，选择从广角到远摄的多种镜头使用。
这其中，除了微距镜头，还有特有的镜头。
有了这些镜头，表现能力的范围会很广阔．可以让我们看到和肉眼所看到的世界完全不同的世界。
享受可更换的镜头标准镜头标准镜头的视角和人眼近似。
由于镜头系统的核心是焦点区域．所以可以说标准镜头是用户最初购买和使用的镜头。
特别是把标准变焦镜头称为常用镜头更合适，它覆盖了广角、标准、中距离远摄这3个拍摄区域．适用于纪念照、快照、风景、人像等许多场景。
广角镜头宽广的视角，深远的景深．只需稍稍改变一下角度．就能产生戏剧化的变化，充分享受独特的远近感．这就是广角镜头的魅力。
不用说定焦镜头．就是对应尼康DX格式的广角镜头都阵容丰富。
这些镜头可以将广阔的风景、狭小的室内场景都拍摄得范围广大．可以实现灵活多变的个性化表达能力。
远摄镜头和广角镜头相反，远摄镜头具有视角狭窄、景深较浅的特点，去掉不需要的信息，可以强烈地突出主题。
这类镜头不仅仅可以缩短和无论如何都无法漠视的被摄物之间的距离，还可以灵活运用具有美感的虚化效果。
远摄镜头可以在人像、体育运动、风景、野生动物等许多拍摄领域中发挥作用。
超远摄镜头超远摄镜头超越了人类的视觉，具有压倒性的远摄效果。
可以动感地获取足球、棒球之类的户外运动以及野生动物等必须远距离拍摄的场景。
有效地利用极浅的景深，可以表现出其他焦点区域无法表现的浪漫世界。
微距镜头微距镜头可以帮我们实现将细小的被摄物拍满整个画面的愿望。
而且，使用尼克尔微距镜头，还可以轻松地捕捉到不太容易拍摄的近摄世界的一些戏剧化的场面。
在花草、昆虫的拍摄中，可以发现一些肉眼看不到的自然姿态和表情。
白平衡光有很多种类以及状态．这种差异对图片的色调有影响。
其基准是“白”，将白色的东西拍成白色，其他的颜色也就准确了。
可是人的眼睛在任何状态下都可以分瓣白东西就是白色的，但相机却做不到。
因此需要设定白平衡。
如果这项设定正确的话，就可以将自然的色调反映到图片上。
测光模式数码单反相机中的测光感应器测定画面中的亮度，并以这些信息为基础确定曝光。
曝光虽然可以由光圈和快门速度的组合来调整，但最近的相机都具有自动曝光功能，所以曝光的设定已经不再那么困难。
但是事先理解决定测光值的关键因素的测光模式，使用起来会更有效果。
曝光数码相机在拍摄图片的时候，感光元件也需要接受适当量的光。
这些光的量被称为“曝光量”。
曝光量由光圈和快门速度的组合决定。
因此，光圈和快门速度怎样组合，其结果就是曝光。
为了让照片的亮度正好合适，需要调整光圈和快门速度的组合。
曝光补偿画面内有白色部分和黑色部分，极端亮的部分和暗的部分时，测光容易受这些部分的影响。
特别是室外的光线是顺光还是逆光，都不是固定的，这是曝光不足或曝光过度的主要原因。
因此，测光需要摄影者手动进行调整，才能得到明亮度正好的图片。
这就是曝光补偿。
I S O感光度由于胶卷的感光度基本上都是固定的，所以必须根据使用状况分开使用。
而且在增加感光度时，必须以一卷胶卷为单位进行。
与此不同，数码相机是以帧为单位来改变感光度的设定。
例如从室外到室内，或是从白天到晚上，光量即使发生变化，也可以随时应变。
光圈的效果光圈有调整曝光，决定所能看见的合焦范围的作用。
调整曝光时和快门速度有很大关系，快门速度快时增大光圈，快门速度慢时缩小光圈。
改变光圈，所能看见的合焦范围也会改变，由于是拍摄图片不可欠缺的要素，因此需要透彻理解光圈所带来的不同效果之间的差异。
快门速度的效果调整快门打开多长时间的是快门速度．和光圈有着相应的关系。
这个调整范围很广，从数千分之一秒到数秒。
在拍摄中，改变快门速度表述性能也会改变，因此根据情况区分使用快门速度十分重要，从低速到高速，可以根据需要相应地控制快门速度。
焦点数码单反相机的对焦系统以自动对焦为主流。
对焦区域不仅仅是中央，有多个测距点，大幅提高了拍摄的快捷性。
不仅是静止的被摄物，移动的被摄物都可以准确地对焦，因此谁都可以轻松地对焦。
自动对焦的原理所有的数码单反相机都有自动对焦功能。
自动对焦是代替人眼进行对焦的系统。
简单地说，即使是自动对焦，其原理也有好几种。
首先，小相机采用的是“反差检出方式”和“红外线方式”。
还有两种方式共用的相机。
与此不同。
数码单反相机使用的是“T T L位相差检出方式。
用自动对焦系统对通过镜头的光进行测距。
装在自动对焦系统上的线性感应器上有2个CCD。
根据这两个CCD感应的光的位置的差异判断焦点的合焦。
线性感应器感应的光的间隔比基准值窄就是焦点前移，色彩模式和色调数码单反相机和传统相机不同，不能通过更换胶卷来控制发色倾向。
因此，为数码单反相机提供了可以根据被摄物和摄影目的来变更发色的色彩模式。
如果能够熟练地使用色彩模式，将会比更换胶卷更容易地根据自己的喜好选择图像的发色构图的方式无论是快照还是风景、人像的拍摄．可以说拍照都是从图片的构图开始的，被摄物放置在什么位置．背景的景深如何，背景要清晰还是虚化，这些都是构图。
构图比曝光的自由程度要高，什么样的构图都可以拍摄照片。
但完成度高的构图就比较难。
一形式美的基本法则对称与均衡(1)对称：绝对对称：配置同形、同量、同色。
相对对称：配置不同形，不同色，但晕相同或相近的纹样。
相反对称或逆对称：配置形相同而方向互颠倒的纹样。
多面均齐：中心点四周配置三个以上相同纹样的。
(2)均衡；二构图手法(1)格律体构图和四方连续相似(2)平视体构图：平面成一平面，常采用手法(3)立视体构图：散点透视，前不档后，有一定立体感，但又不受透视限制三构成与构思构思是构成的第一步骤，要经过周密思考，反复推敲才能得出最佳方案，要注意：(1)用途(2)主题思想(3)处理手法(4)深化构思和拍摄一、构图1、在观景器中构图(形式上穿插自如，色调上自然舒畅)均衡感在构图中作平衡的动态或形式安排掌握“力"点，避免轻重失调。
均衡是指假设中的中心线和支点两侧的量的平衡关系，均衡是种感觉，主要依靠经验而不能用数理的方法来计算。
2、地平线，注意上下的比例和平衡是处理地平线的主要方法3、背景，要合理利用背景，更主要的是敢于取舍4、前景，摆脱挤压感5、主体的放置，引人入目二、透视与视点1、使拍摄的作品有比例和深度2、鸟瞰摄影扩大视野3、微观摄影展示肌理的图案变化三、重要的细节1、敏感的捕捉2、发掘美的形态3、色调与反差4、生动情节四、迷人的色彩1、认识色彩 1 8 6 1年，马克斯韦尔用红、绿、蓝三种色光重合，达到还原景物色彩的目的，由于三种色光的组合可以得到人眼所见的各种色彩，因此被称为三原色。
人的眼睛很少有机会单独接触一种原色光，绝大多数人的眼睛每日每刻都在感受大量的复合光，同时人眼是不能感觉紫外线和红外线，但普通胶卷却能不同程度地感受紫外线，特殊的红外摄影胶卷能感受红外光线。
相机的知识无论多么好的构图，如果发生了手抖现象，都是白费。
很好地握住相机，即使使用一些较慢的快门速度．也可以将手抖限制在最小的范围内。
拍照的基础就是好好掌握相机，不要发生手抖现象。
不论横拍还是竖拍，稳定地掌握相机都是最重要的。
AW成像使用Nikon Capture4，可以对RAW格式拍摄的图像数据进行曝光补偿、色调整等各种加工处理。
和使用修改软件加工J PEG格式不同，加工RAW格式会将图像劣化控制在最小限度。
利用各种条件拍摄构图：要求形态上穿插自如，色调上明快舒畅(一)对称：对称是自然界中一条很重要的规律．从人体的结构·动物的结构．植物的花叶以及矿物的结晶等等都是呈对称形的特点：同形等量(均齐式、)(二)平衡：均衡感，在构图中作平衡的动态或形态安排．安排掌握“力”的点，避免轻重失调(三)连续：作反复，交替排列，即“二方连续”和“四方图案”(四)适合：就是以一个或几个完整的形象，使之互相穿插，恰到好处地安排在一个严整的外形内。
(当然外形是指自然构成的)民族传统常以散点，小串枝，多方向性的排列方法，疏密起伏，隐显等关系现在比较讲究：简洁、明快、大方。
随着时代的发展，继承前人的民主性和人民性的精华外，(民主性指敢创造，人民性指大众化)又吸取了外国的长处(构图、色彩方面)就更具有鲜明的时代特色了其他(1)技术上的情报，艺术上的道德(要防止照搬、照套、照抄)(2)外表是首先接触的问题，从艺术角度来说，当然最后决定还是使用价值的结果如何?但品质包括内在和外表二方面，比如从电影的宣传来讲，宣传的好坏和上座率也有一定的关系，宣传也就象“外包装"(3)条件是要求和可能，所以艺术是受到约束的，但是我们要充分利用一切有利因素从事工作按照制定的“适用、经济、美观"的三原则(三者关系是辩证的统一，是互相制约的)可以在现有的条件下，各自搞出自己的特色来，也不一定要一个“模式"，只要有特点(4)要具备丰富的想象力，多想，多看，敢画，能否定，善取舍，大自然有取之不尽的构思．只要有心(＼解放思想·大胆创新，打破框框)社会对美是有要求的特点(1)高度概括、简练、美观(2)高度复杂、富丽、神秘。