国外古典油画欣赏
欧洲古典主义女性人物油画作品欣赏
法国的保留下来的艺术珍品，尤其是看到整个欧洲历来的艺术大师在人生起伏中留下的心血作品，心情是很激动的，这是艺术之间一种能产生共鸣的文化激情碰撞吧，虽不同地域和不同的历史文化意识形态，但国画、书法、油画给人的震撼是一样的。
摩尔人物油画《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》，1868年画布油画，61×88.30厘米阿尔伯特·约瑟夫·摩尔英国，1841―1893年摩尔出生在约克郡一个著名的艺术家庭。
父亲威廉·摩尔和哥哥亨利·摩尔（1831―1895，著名风景画家）引导他走上了艺术创作的道路。
19世纪五十年代，他到了伦敦，先在肯辛顿艺术学校学习，后考入英国皇家学院，1860年前往巴黎和罗马深造。
渐渐地，摩尔形成了着色轻柔，线条细腻的独特风格，在维多利亚时代的画家中也显得十分突出。
他的大部分作品都是以古希腊和古罗马的休闲人物为主人公，人物形象明显受到希腊风格的影响。
《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》展示了19世纪六、七十年代摩尔艺术创作的多样性，充分表现了他在调理线条和色彩搭配上的巨大创造力。
这幅作品在寻求音乐与美术之间的联想的同时，把沃尔特·佩特称之为“音乐的特性”的东西用绘画的方式表现了出来。
画面上并没有明示出音乐家们与听众之间存在着什么联系，更看不出四位演奏家有什么特别之处。
把现代乐器画进作品里，目的是为了避免观众“较真儿”，同时又把画家为了突出作品时代性的意图表现了出来。
欧洲古典主义人物油画《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》，1871年画布油画，84×129.50厘米弗雷德里克·莱顿英国，1830―1896年《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》1871年在英国皇家学院画廊第一次展出，这意味着画家莱顿朝着开创古典题材的创作道路迈出了第一步，也是对这位画家解决构图比例的高超技艺的一次总结。
画中四个女人的位置平衡、匀称，从中可以看出，作者力图创造出一套个人独有的透视法，让画中人物的不同比例变得一目了然。
世界上最名贵的20幅油画赏析
一、《蒙娜·丽莎》——达·芬奇这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多（富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。
当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的‚神秘的微笑‛。
关于这幅画有一个故事。
达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。
她眼中的神情告诉我们她正在倾听。
而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。
她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。
山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
二、《最后的晚餐》——达·芬奇在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐,餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
安格尔油画作品《泉》
安格尔油画作品《泉》安格尔油画作品《泉》之赏析（外⼀篇） (2011-05-25 11:32:37)标签：绘画评论【浅谈外国名画安格尔：《泉》】内容摘要：让-奥古斯特-多⽶尼克·安格尔 (Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867年)⼀⽣追求和表现理想美，⼗分迷恋于描绘⼥性⼈体，在他的笔下，每个⼈体都画得圆润细腻，健康柔美。
他严谨的素描功⼒充分发挥了线条的表现作⽤，把⼈物的形体动态刻画得极其准确、简洁⽽概括。
安格尔反复探索完美的艺术形式，视拉斐尔为典范，以温⽂典雅为理想，迷醉于希腊雕刻。
在他的美学主张中强调以永恒美和⾃然为基础，他⼼⽬中的⾃然是理性的、理想的、⾮现实的、⽆内容的纯形式美。
他创造的理想美典范就是在中国流传最⼴的完美少⼥⼈体之境界——《泉》。
关键词：绘画技巧，古典艺术美，⼥性美⼀．作者及创作背景介绍⼗九世纪,法国作为资产阶级民主⾰命的摇篮,在意识形态上的各种表现,显得⼗分活跃。
艺术流派和艺术思潮此起彼伏，和政治风云变幻相辅相成，构成了上世纪欧洲最亮丽的风景线，也深深地影响了世界。
法国古典主义美术由达维特和他的弟⼦安格尔⼀起，推向了最后的⾼峰。
1780年,安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)⽣于法国南部的蒙托榜（Montauban）,⽗亲是装饰雕刻师和画家,母亲是皇宫假发师的⼥⼉。
安格尔少年时看到⽼师的拉斐尔的摹本，激动得热泪盈眶，从此他终⾝崇拜他。
1797年进⼊新古典主义⼤师达维特的画室，成绩突出。
1806年-1820年安格尔在罗马学习和创作。
这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收⽂艺复兴时期前辈⼤师的求实的技巧，使⾃⼰的素描技巧发挥到炉⽕纯青的境地。
作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是⽣硬地照搬古代⼤师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在⾃然之中。
他从古典美中得到⼀种简炼⽽单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟⼤，崇⾼的单纯”作为⾃⼰的原则。
新古典主义女性人体油画作品欣赏（三）
新古典主义⼥性⼈体油画作品欣赏（三）⼈体油画作品（临摹画作欣赏）—临摹法国画家让-奥古斯特-多⽶尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique ingres）作品袁善初油画纯⼿⼯油画材质：亚⿇布、马利牌油画颜料。
安格尔的油画《凯罗琳·⾥维勒⼩姐的画像》作于意⼤利求学初期。
姑娘迷⼈的双眼，以及印衬在洁⽩⾯颊上艳丽的双唇，可以说是安格尔对这位15岁甜美少⼥的回应。
安格尔最忌别⼈将他的作品描述成是哥特式（Gothic）的，他对各种特征的描绘算得上是各种美的概念的集中了，安格尔精⼼强调了这些因素。
简单的⼏何构图被⾃然垂落的上等⽑⽪打破，暗⾊的草地及远⼭也都被⽤作映衬⽩⾊服饰，这些风景和少⼥的头部、双肩⼀起为引起我们对其⾯部的关注⽽被做了精⼼处理，外轮廓简洁、明晰。
古典主义艺术最显著的特点就是善于舍弃所有⽆助于主要效果的枝节细部，⼒求单纯，画中没有繁杂的的⾊彩，也没有让⼈眼花缭乱的短缩透视法，古典主义者考虑更多的是如何赋予对象以⾼贵的美。
在《凯罗琳·⾥维勒⼩姐的画像》中，安格尔按照美的要求改变了形象，整个轮廓线⾼度提炼，充满了概括之美，所有多余的东西都被删除了，这种做法让画⾯显得更加协调。
另外，除了素描的准确性、概括性之外，画⾯的⾊彩配置也⾮常精到，从整体布局到冷暖对⽐的精⼼安排，都引⼈⼈胜，令⼈回味不已，新鲜与纯净的⾊彩的确百看不厌。
在⼀般⼈的观点中，凡是画得极细极光滑，像肖像照⽚⼀样“应物像形、随类赋彩”的作品就属于古典主义，⽽且画⾯“没有”⾊彩，除了⼩⼼翼翼涂出来的“酱油调⼦”外别⽆所长，这实在是⼀个不可原谅的误解。
实际上，当⼈们站在原作前或⾯对较好的印刷品，耐⼼品味时，所有的疑虑都会烟消云散、⽆影⽆踪。
安格尔⼀⽣中所崇拜的偶像是意⼤利⽂艺复兴时期的拉斐尔，⽽且这也是安格尔艺术中的主要倾向。
《⼤浴⼥》是安格尔当年在罗马完成的许多裸⼥形象之⼀，画家当时的年龄为28岁。
西方油画欣赏（4）最惊艳的维纳斯诞生图
西方油画欣赏（4）最惊艳的维纳斯诞生图爱与美的女神维纳斯，无人不晓。
但有关她的由来以前笔者还真没有仔细琢磨过，知道她源自希腊神话，传说足有一箩筐。
在欧洲宗教画盛行的时代，维纳斯和圣母一样，是艺术家们的最爱，不少画家因画她而一举成名，其作品成为传世精品。
波提切利的《维纳斯的诞生》就是经典之一，无人能企及。
《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）1477年，坦培拉蛋彩画，278.5cm X 172.5cm，乌菲齐美术馆收藏这幅蛋彩画是波提切利的名作。
此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景，构图比较单纯，全画以维纳斯女神为中心。
画中的维纳斯的造型受到古希腊雕刻的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但缺少古典雕像的健美与娴雅，而强调了秀美与清纯，也兼具含蓄之美。
《维纳斯的诞生》是文艺复兴以来的第一幅直接采自古典神话并首次描绘女性裸体形象的作品。
从海洋的泡沫中刚诞生出来的美神维纳斯站立在一只蚌壳上，两位风神轻轻地把她吹送到岸边。
右岸上的时辰女神手拿美丽的花斗篷迎接美神的到来，天空下着玫瑰花雨，海面微微起着波浪……整幅画充满着抒情诗似的迷人情调。
波提切利用优美的动作和柔和的线条塑造了美神，她以古代歇站式立在贝壳上，身体微微摆动形成S形。
那洁白的肌肤，典雅的姿态，垂落飘洒的金发，温柔而略带忧伤的面庞，让人感到女神的无比温存和动人。
以致我们对维纳斯过长的脖子和双肩，重心不稳的姿态都能持相当宽容的态度，而不加挑剔了。
同时此画通过对维纳斯伤感的神情和秀美的姿态的描绘，为我们展现了一个复杂、矛盾而又富有诗意美的形象。
在清晨宁静的气氛中，从海洋中诞生的维纳斯站在飘浮于海面的贝壳上，左边是花神和风神在吹送着维纳斯，使贝壳徐徐飘向岸边；右边是森林女神手持用鲜花装饰的锦衣在迎接维纳斯。
此画在构图和用笔方面也体现了波提切利的独到之处。
画家在处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，而把美神安置在一个极幽静的海面上，在平静而微有碧波的海面中来衬托出被人们誉为文艺复兴精神的缩影——维纳斯。
西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏
西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
世界经典油画赏析
世界经典油画赏析1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡着名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
世界传世十大名画赏析(附图)
世界十大名画之一蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏｜法国罗浮宫世界十大名画之一最后的晚餐《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院世界十大名画之一格尔尼卡《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
卢浮宫收藏名画欣赏
卢浮宫收藏名画欣赏卢浮宫收藏名画欣赏卢浮宫，世界上最著名的艺术博物馆，位于法国巴黎市中⼼的塞纳河北岸，始建于1204年，1793年正式对外开放。
绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，收藏了从意⼤利⼗三世纪初的绘画到⼗九世纪德拉克洛⽡等画家七个世纪的欧洲绘画，规模和质量都堪称世界第⼀。
浴后的狄安娜,布歇,法国,1742年,布⾯油画,56x73厘⽶狄安娜是希腊古神话中的⽉亮和狩猎⼥神。
布歇以其娴熟的艺术技巧和善于描绘脂粉⽓很浓的审美趣味，使这幅画成为他最优秀的代表作，从⽽赢得了宫廷贵族的欢⼼。
画上描绘着狄安娜刚刚狩猎归来，洗浴完毕做在⼭坡上，草地上放着箭壶和狩来的猎物，猎狗在饮⽔（左下）,俯在地上的侍⼥和她的⽬光都集中在她翘起的右腿和⾜尖。
似在查询什么，⼥性的⾁体被明丽的⾊彩和精致的笔触作了细腻的描绘。
从⽽把神话中的⼥神纳⼊了世俗的审美享受中。
⼤百科全书派的思想家狄德罗指责布歇这类作品是对贵族低劣趣味的迎合，最多不过是“艳丽⽆⽐的⽊偶”。
弗朗索⽡·布歇(Frangois Boucher 1703-1770年)，罗可可绘画的代表者，⼗⼋世纪法国深得当时统治者赏识的画家，32岁就当选为皇家美术学院院⼠，以后⼜荣获法国皇帝路易⼗五⾸席画师的称号。
晚年升为皇家美术学院院长。
布歇的这种社会地位和他所处的上层社会，决定了他的艺术主要是迎合当时上流社会的需要。
《浴后的狄安娜》就是这⼀类作品的代表。
它假借罗马神话中狩猎⼥神狄安娜的名义，描绘了上层社会所喜欢的裸⼥。
美惠三美神,勒尼奥,法国,1793年，布⾯油画,204×154厘⽶勒尼奥的这幅三美神话，强调三位⼥性裸体组织在⼀起的形式意味；画家将他们描绘得⾝材修长，体态匀称，三种姿态分别显露⼥性⾝体曲线的和谐流畅，展⽰出⼀种⽣命之美；整幅作品⾊彩单纯，素描关系微妙，造型准确。
画家将三个不同情绪、不同姿态，不同⾓度的⼥裸体组织起来，谓之三美神，其实是对⼥性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
看看法国那些最经典的美术作品!
看看法国那些最经典的美术作品！法国美术代表了西方美术从古典走向现代的转折，从法国美术史的历程就可窥见西方美术发展之一斑。
一些重要的流派如古典主义、流漫主义、写实主义、印象派等，都在法国这个大舞台上尽显风彩。
《真理》（Truth），作者Jules Joseph Lefebvre 。
这幅作品的出名在于：以后“经过艺术家们的进一步加工修改，成为美国自由女神像的最初的造型”。
《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus），作者Alexandre Cabanel 。
这是一幅著名的作品，作于1863年，总共绘制了两幅：第一幅现藏于奥赛博物馆，后来绘制的第二幅现藏于纽约大都会博物馆。
这幅作品1863年在沙龙展出时，引起轰动，拿破仑三世立刻购买，作为私人收藏。
美国艺术历史学家Robert Rosenblum（1927-2006）评论说：“这幅作品徘徊在古代女神和现代梦幻之间”，“她的眼睛半睁半闭，神态似睡非睡……而一个半睡半醒的裸体女性对一个男性是最为可怕的……”。
大文豪雨果也说过一句类似的名言：“一个裸体的女人，就是一个全副武装的女人”。
《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus），作者布格罗（William-Adolphe Bouguereau ）。
这幅作品作于1879年。
布格罗年轻时曾经仿作过拉斐尔的《Galatea》，令评委们难以分辨真假而获得了罗马大奖。
后来，布格罗一生都以这类作品为题材，创作了大量精美的画作，“美国的百万富翁们，争先恐后地高价订购布格罗的作品”。
这幅《维纳斯的诞生》是创作的类似拉斐尔的《Galatea》的著名作品，非常著名。
《奥林匹亚》（Olympia），作者马奈（Edouard Manet ）。
这是曾经引起争议的一幅作品。
《草地上的午餐》（Luncheon on the Grass），作者马奈（Edouard Manet）。
这幅画常常被称为“马奈的草地”。
这是马奈的曾经引起更大争议的一幅作品。
【名画欣赏】世界上最经典的67幅油画赏析
【名画欣赏】世界上最经典的67幅油画赏析1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期⼀位城市有产阶级的妇⼥形象。
画中⼈物坐姿优雅，笑容微妙，背景⼭⽔幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“⽆界渐变着⾊法”般的笔法。
画家⼒图使⼈物的丰富内⼼感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于⼈像⾯容中眼⾓唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从⽽使蒙娜丽莎的微笑具有⼀种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2、路易斯.利奥波德.布⽡伊--桌球，这可是⼈家1807年画的，看看两百年前欧洲⼈的⽣活吧。
3、达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯⼭此幅作品是达维特第⼀次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，⾊彩的冷暖对⽐极为强烈，⼈物和战马的细节刻画⾮常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本⼈也⼗分满意。
4、普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了⼀青春少⼥与⼀⽼者结合的爱情悲剧。
⽼者被画家描绘得苍⽼憔悴，⽽少⼥则⾯⾊红润，充满青春活⼒。
画家以同情少⼥的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔--⼤宫⼥这幅画在巴黎展出时，曾引起了极⼤的争议和抨击。
评论家德·凯拉特⾥说得较为尖锐，他曾对安格尔的学⽣说：“他的这位宫⼥的背部⾄少多了三节脊椎⾻。
”然⽽安格尔的学⽣阿莫⾥·杜⽡尔则辩解说：“凯拉特⾥可能是对的，可是这⼜怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能⼀下⼦慑服住观众。
假如她的⾝体⽐例绝对地准确，那就很可能不这样诱⼈了！”6、约翰.埃.密莱--盲⼥两个相依为命的孩⼦，⼀个是盲⼥，另⼀个更⼩的⼥孩紧紧依偎在盲⼥怀⾥，⼀边抬头去观看天上的彩虹，⼀边在给盲⼥讲解⼤⾃然的美丽。
云际彩带当空，原野⼀⽚⾦黄，空⽓是润湿的，在远景的⼩道上有⼏头⾛动着的⽜⽺，近处有飞鸟起落。
国外古典油画欣赏.pptx
这幅《粗心的倾诉》：一位 少女正向她的同伴讲述一个 爱情故事，却丝毫没有察觉 到对方听后痛苦的表情。在 少女的身后有一座雕塑，表 现的是两个凑在一起的妇人 正在窃窃私语。画家这样构 图，意在增加画面的厚重， 或突出少女们交谈的情形。
《粗心的倾诉》木板油画 1895年荷兰
图文网络资料
经典欢快钢琴曲
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黑发女郎，独自依靠在大 理石墙旁，以某种方式反 映着画家本人的梦想和情 绪。我们透过薄如蝉翼的 服饰，看到了少女楚楚动 人的美丽容貌。
《古典美》画布油画 1906年，英国 画家 约翰.威廉.格威德作品
作品对衣饰的刻画 更加让人惊叹，您 看她身旁的兰花也 跃进了我的脑海！
《农妇》画布油画 1872年 法国
威廉.阿道夫.布格罗
法国威廉.阿道夫.布格罗作品
法国威廉.阿道夫.布格罗作品
法国威廉.阿道夫.布格罗作品 法国威廉.阿道夫.布格罗作品
法国威廉.阿道夫.布格罗作品 么的柔 顺和光泽！
《瓦莱里娅》 画布油画 1916年英国
《安提戈涅》 1882年英国
弗雷德里克.莱顿
英国弗雷德里克.莱顿作品 英国弗雷德里克.莱顿作品
1871年普法战争和巴黎公社给 社会带来的战乱以及法国人高 涨的爱国热情，让布格罗感同 身受，并通过《农妇》这样的 作品把它展示出来。塑造不失 尊严的普通民众形象，表现了 他对社会现实的关注和内心的 不安。
《相思》画布油画 英国 约翰.威廉.格威德
英国 约翰.威廉.格威德作品 英国 约翰.威廉.格威德作品
英国 约翰.威廉.格威德作品
英国 约翰.威廉.格威德作品
著名油画
世界最著名的40幅油画世界最著名的40幅油画1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
世界著名油画中女性形象欣赏
世界著名油画中女性形象欣赏作品资料：【画作称号】《吻》【创作者】】F·A·Moller,F·A·莫勒（俄国)【创作年代】1840年【创作题材】风俗【作品规格】59x65cm【作风】古典主义【材质】布油彩【收藏地】圣彼得堡俄罗斯博物馆关于作品及作家：画家以古典主义的疏松手法，描绘了男女青年的爱情之吻。
囿于古典主义准绳，人物描写得理性而冷静。
但画家的描绘十分精细逼真，并且以细微的观察力表示了女青年的惊惶与男青年的主动。
吻的瞬间是出人预料的，又是甘美的。
作家先容：莫勒(1812—1874年)，是俄国19世纪风俗画家，在他的画中已表示出梦想主义精神。
作品资料：【画作称号】《大宫女》（The Grand Odalisque）【创作者】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国）【创作年代】1814年【种别】画布油画【作风】新古典主义【题材】人体【规格】91×162cm【材质】布油彩【收藏地】巴黎卢浮宫作品剖析：安格尔的艺术“傲慢绝俗，严肃庄重”，这一切可以经过他的次要作品《大宫女》表示出来。
画中，安格尔坚持了很多不必要的细节，使之同一在一片安定喧哗的谐和气氛之中，就像是仔细计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和部分绝不相关的极端“风险”的事情，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面完整坍塌。
这也似乎考证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与谐和”的实际，毕氏俯视夜空，都能觉获得星斗的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。
在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种拙劣的次第陈设着，华丽而不失温顺。
安格尔晚年游学意大利时，也肯定经过古希腊的艺术作品感遭到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。
故意拉长的身体，似乎表示了一种古希腊雕琢的庄重严肃的美感。
艺术并不是盲目地复制梦想，而是对倾入部分感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。
艺术欣赏：西方油画大师作品赏析
艺术欣赏：西方油画大师作品赏析你是否曾欣赏过西方油画大师的作品？这些作品如此富有表现力和艺术性，让人陶醉其中。
在这篇文章中，我将带你一起走进西方油画大师的艺术世界，欣赏他们的杰作，并分享一些对作品的个人感悟。
引言西方油画是一门古老而具有深厚历史的艺术形式，拥有众多杰出的艺术家和无数经典作品。
这些作品通过色彩、构图和绘画技法，展示了艺术家的创造力和艺术表达。
他们的作品不仅仅是一种绘画形式，更是一种艺术欣赏的窗口，能够引发人们对于生活、情感和自然的思考。
H1：达芬奇：《蒙娜丽莎》莫奈、蕾妮·马格利特等艺术家的一生都是在追逐艺术创作的理想中度过的。
那么，让我们首先欣赏来自西方艺术大师达芬奇的一幅作品吧：《蒙娜丽莎》。
这幅作品无疑是达芬奇最具代表性的作品之一。
达芬奇以其精湛的绘画技巧和对人物形象的表现力而闻名于世。
在《蒙娜丽莎》中，我们可以看到她微笑的嘴角和深邃的眼神。
通过细腻的笔触和层次感，达芬奇成功地捕捉到了蒙娜丽莎的灵魂和情感。
这幅作品所表达的是一种深深的内心感受，它引发了人们对于女性情感和内心世界的思考。
同时，达芬奇在构图和色彩运用上也展示了他的独特风格和创造力。
H2：莫奈：《印象·日出》接下来，让我们欣赏一幅来自莫奈的作品：《印象·日出》。
作为印象派的代表人物，莫奈通过独特的绘画技巧和对自然光线的关注，创造出了令人惊叹的作品。
《印象·日出》描绘了日出时分，迷人的橙色和粉红色的天空在海面上倒映。
莫奈通过快速的笔触和斑斓的色彩，表现出了印象派独有的模糊感和光的变化。
这幅作品所展示的是一种独特的审美视角，捕捉到了日出时分瞬息万变的美丽景色。
它引发了人们对于自然之美和瞬间即逝的感慨，同时也体现了莫奈对于光线和色彩的独特理解。
H3：蕾妮·马格利特：《失落的时间》让我们再来欣赏一幅来自蕾妮·马格利特的作品：《失落的时间》。
马格利特以其超现实主义的绘画风格和异想天开的创意而著名。
西洋油画中的绝美女子24
西洋油画中的绝美女子24766.画家名称：Sir Lawrence Alma Tadema (劳伦斯·阿尔玛·达德玛)作品名称：Silver Favorites（银色的眷恋）达德玛的怜悯情怀，从画中那些有着隽永的文化气质却包裹在清远而愁琐的外表下的女子身上隐隐地透露了出来。
画中女子虽然过着衣食无忧、悠闲消遣着每一天的生活，但观者能感觉出，从画中透出的苦闷与无聊气息，是非常明显的。
767.画家名称：Sir Lawrence Alma Tadema (劳伦斯·阿尔玛·达德玛)作品名称：The Colosseum（罗马角斗场）古罗马时期剧场建筑，世界名胜。
位于意大利首都罗马的威尼斯广场南面，是古罗马建筑的典型代表，也是古罗马帝国的象征。
角斗场又名斗兽场、露天竞技场。
达德玛在这幅画中，在有着洁白大理石高层的楼裙处，三个女子在向下观看走在角斗场宽大街道的人群。
跪在软垫上的蓝色衣裙的女子，衣着繁琐，趴在楼裙处向地面的人群张望寻找着什么。
女子身边的雕像和大理石展品上的浮雕，背景角斗场的主体建筑，给人留下深刻的印象。
768.画家名称：Sir Lawrence Alma Tadema (劳伦斯·阿尔玛·达德玛)作品名称：Shy（害羞）达德玛在他的作品中，借由花朵、质地坚硬的大理石和反射物质如金属、陶器等物质，将古代生活的场景融入当代的感觉，在画中赋予温和的情绪及爱慕以取悦观看者。
这幅画表现的是爱慕者故意突然出现在美貌女子面前送上鲜花，正在低头看书女子肢体语言表明，受到了惊吓，但惊吓中明显带有欢喜、害羞和不知所措。
这幅画和这帖子中66楼的<受欢迎的脚步>一样，是一幅恋爱中追求与被追求的经典绘画之作。
769.画家名称：Sir Lawrence Alma Tadema (劳伦斯·阿尔玛·达德玛)作品名称：Not at Home（不在家）达德玛在他的创作中，很少应用动态因素表现人物或增强情节感，大都是做一种静态的处理，即便是充满戏剧性变化的场面，人物似乎凝结在美丽的瞬间。
世界最著名的40幅油画
世界最著名的40幅油画1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利 77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利 108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国 75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年 99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年 318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年 70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年 160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰 91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
不可不知的100幅世界名画,100幅美术作品。
不可不知的100幅美术作品1.《被囚禁的马里尤斯》让－热尔曼·德鲁埃法国画家把这一冲突性的场面，处理成象舞台剧一样，呈平面性展开：马里尤斯身披红袍，斜坐在椅子上，凛然地面对欲行刺的刺客，刺客掩面提剑欲刺之。
画家捕捉的就是这一瞬间，并把它定格在画布上，体现了明显的新古典主义手法；大块面的造型，色彩整体凝重，背景处理为帷幕状，突出前面两人的紧张气氛；但忠于新古典主义的理性原则，使两人之间徒具紧张的形式，而不具备紧张的神情。
2.《拍卖奴隶》让－莱昂·热罗姆法国是一个西方艺术家眼中的东方场景。
近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。
被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指－－暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运摆布……。
可以看出，热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的，表明了他的良知与对奴隶制的不满。
3.3.《笛子演奏会》门采尔整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。
人物刻划主次、身份、等级分明。
处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。
真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调中。
4.《玛利亚.美狄奇的教育》鲁本斯他的作品写实、写诗、写情、写力，突破古典的约束，歌颂人的力量，有着无止境的空间变化。
该画讲述玛利亚由阿波罗和水星带着进入音乐和演讲圣地。
在米罗瓦身边学习朗读，希腊美惠三女神在水星的介绍下，参与了对玛利亚的教育，赋予她美貌。
在画中鲁本斯重点突出了三女神的形体之美。
5.《贩卖孩子的商人》约瑟夫-玛丽·维安法国这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。
人物造型严谨，肃穆而冷静。
女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。
50幅世界经典油画（风景）
50幅世界经典油画（风景）1.梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。
两棵丝柏树 1889 年 95 x 73这个时期，丝柏树似乎取代了他心爱的主题—向日葵，频频出现在他于圣雷米的作品中。
这些巨柱似的丝柏树，枝芽拥钻，在正午的炎炎烈日之下仿佛是冲腾的黑色火焰。
这些丝柏树摆脱了天生的刚直，好似团团巨大的黑色火舌，拔地而起，翻卷缠绕，直上云端，让我们再一次窥见画家的内心世界。
2.《乌鸦群飞的麦田》《乌鸦群飞的麦田》是荷兰后印象派画家文生·梵高创作于1890年7月的一幅油画。
通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。
作品赏析《乌鸦群飞的麦田》构图由三条岔路展开宽广的麦田。
画中几乎没有中心视点，而分散的乌鸦，使画面更显辽阔。
梵高使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象，有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田，更增加了压迫感、反抗感和不安感。
画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，画面上布满密集的短而硬直的粗笔触，它并不象征任何物象，只有一种颤动感，文森特·威廉·梵高试图表达所谓的"悲伤与极度的寂寞",所以这幅画被视为文森特·威廉·梵高自杀的预告。
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《相思》画布油画 英国 约翰.威廉.格威德
英国 约翰.威廉.格威德作品
英国 约翰.威廉.格威德作品
英国 约翰.威廉.格威德作品
英国 约翰.威廉.格威德作品
画中的安提戈涅，充 满着忧虑的面部表情。 她不仅目睹了父亲和 兄弟们的惨死，还深 知自己即将面临同样 的命运。
《安提戈涅》是古希腊戏剧家 索福克利斯的著名悲剧作品。
《农妇》画布油画 187
法国威廉.阿道夫.布格罗作品
法国威廉.阿道夫.布格罗作品
法国威廉.阿道夫.布格罗作品
法国威廉.阿道夫.布格罗作品
法国威廉.阿道夫.布格罗作品
又是一位绝美的 女郎，头发多么的柔 顺和光泽！
《瓦莱里娅》 画布油画 1916年英国 威廉 .克拉克 沃特勒
《春》画布油画 1865年 法国雅克.约瑟夫.提索特 画中的三位少女在 田野里休憩，像是沉浸在对过去时光的思念里。三个人都是维多利亚时 代的时髦装束，加上画面的风景，就构成了一幅美丽、充满生机和十分 和谐的图画。
《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》 1871年 英国弗雷德里克.莱顿
英国埃德温.朗 作品
《安提戈涅》 1882年英国 弗雷德里克.莱顿
英国弗雷德里克.莱顿作品
英国弗雷德里克.莱顿作品
1871年普法战争和巴黎公社给 社会带来的战乱以及法国人高 涨的爱国热情，让布格罗感同 身受，并通过《农妇》这样的 作品把它展示出来。塑造不失 尊严的普通民众形象，表现了 他对社会现实的关注和内心的 不安。
国外古典 油画欣赏
画集包括部分欧洲“古典 与唯美” 19世纪的精品绘画， 有古典主义、浪漫主义、现实 主义、印象主义等众多代表那 一时期艺术风格的作品。通过 观赏我们可在古典与唯美的氛 围中分享其隽永的艺术魅力。 作者都是那个时期著名的 艺术家：莱顿、格威德、布格 罗、沃特勒、吉耶莫、塔德玛、 施莱佛、提索特、西蒙、埃德 温.浪……。
图文网络资料
经典欢快钢琴曲
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2015 01 20 翻页手动 自动随意
黑发女郎，独自依靠在大 理石墙旁，以某种方式反 映着画家本人的梦想和情 绪。我们透过薄如蝉翼的 服饰，看到了少女楚楚动 人的美丽容貌。
《古典美》画布油画 1906年，英国 画家 约翰.威廉.格威德作品
作品对衣饰的刻画 更加让人惊叹，您 看她身旁的兰花也 跃进了我的脑海！
面对着这幅画的时候， 我们分明看到了各色宝 石散发着不同颜色的光 芒， 半透明的轻纱， 带着画笔气息的毯子， 除了真实，还有艺术品 的完美。
《舞女》画布油画，英国 威廉. 克拉克. 沃特勒
作品的背景是一座亚述式或 波斯式的大殿，作者精心绘 制了其中的铭文和浮雕。王 后充满异国情调的美貌、服 饰的华美及珠宝的美轮美奂， 与她的哀伤而失望的表情形 成鲜明的对照。此外，这幅 画还表现了朗作画时的一大 特点，即他的绘画语言是建 立在“偷偷的一瞥”的基础 之上的。
《瓦实提》画布油画 1878年 英国埃德温.朗
这幅《粗心的倾诉》：一位 少女正向她的同伴讲述一个 爱情故事，却丝毫没有察觉 到对方听后痛苦的表情。在 少女的身后有一座雕塑，表 现的是两个凑在一起的妇人 正在窃窃私语。画家这样构 图，意在增加画面的厚重， 或突出少女们交谈的情形。
《粗心的倾诉》木板油画 1895年荷兰 劳伦斯.阿尔玛 .塔德玛
注意卖花者的眼神，她只关 心手中的货币，对身边的时尚 却无动于衷。那时巴黎贵妇每 天早上享受美食，饭后逛街、 遛狗、买花，下午到剧院，而 社会底层的买花女只关心自己 一天的辛劳能否够买一天的面 包。社会永远存在着不公。 各位是否已经看出来画中的贵 宾狗？
《布格捏林荫大道》，法国 路易斯. 玛丽 德. 施莱佛
女人望向窗外，身后的男人望 着她。窗外有繁花、有景观， 还有谁？ 男子爱慕那个少女，可少女却 丝毫不顾，只是深情地凝视着 窗外她喜欢的人。也许那个人 并不爱她，也许那个人在逃避 她。。。。。。一场枉然的爱 恋，如同七彩泡泡，一片虚无， 一片黯然的心痛，一片错爱的 伤感。
《枉然之恋》 1900年 荷兰 劳伦斯 阿尔玛 塔德玛