爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用
怎样区分爵士乐和布鲁斯
怎样区分爵士乐和布鲁斯一、简介爵士乐（Jazz）和布鲁斯（Blues）是两种具有独特风格的音乐类型，都源自美国的黑人音乐文化。
尽管它们有相似之处，但它们仍然具有许多区别。
本文将通过对爵士乐和布鲁斯的特征、历史背景和音乐元素进行深入比较，帮助读者更好地区分这两种音乐类型。
二、历史背景•爵士乐：爵士乐起源于20世纪初的美国，兴起于新奥尔良，并在整个美国迅速传播开来。
它融合了非洲音乐、欧洲和美国的传统音乐元素，并受到了民间音乐、戏剧和布鲁斯的影响。
爵士乐成为了美国民权运动的代表音乐，也产生了许多风格的分支，如摇摆爵士、冷爵士和自由爵士等。
•布鲁斯：布鲁斯起源于19世纪末的美国南部的黑人社区。
它是一种抒发情感、讲述故事和描述生活的音乐形式。
布鲁斯曾是非洲裔美国人的独一无二的文化表达方式，随着时间的推移，它逐渐发展成为了一种全球性的流行音乐。
布鲁斯在音乐史上占据了重要的地位，并影响着许多其他音乐类型，如摇滚乐和蓝调。
三、音乐元素比较1. 节奏感•爵士乐：爵士乐通常以复杂的节奏和即兴演奏而闻名。
它的节奏可以快速变化，并且经常使用复杂的鼓点和弦进行。
爵士乐乐手通常会进行即兴演奏和即兴变奏，为音乐注入独特的个人风格。
•布鲁斯：布鲁斯的节奏感相对简单，常常是稳定的2/4或4/4拍子。
布鲁斯音乐以其悠扬的节奏和流畅的旋律而闻名，常常伴随着吉他、口琴或钢琴的演奏。
布鲁斯通常具有一种悲伤或忧郁的情绪。
2. 调子和和声•爵士乐：爵士乐以其复杂的和声结构而闻名，通常包括复杂的和弦进行和改编的标准曲目。
爵士乐善于使用和声的技巧，例如借用、替代和重新编排等。
爵士乐的调子通常是非常自由和多样的，根据不同的曲风和演奏者的风格而变化。
•布鲁斯：布鲁斯的和声相对简单，通常是基于主要和弦的三和弦进行。
布鲁斯重点放在了情感和歌词上，很少使用复杂的和弦结构。
调子方面，布鲁斯通常采用蓝调音阶，这是一种特殊的音阶，强调了蓝调特有的情感。
3. 曲风和表达方式•爵士乐：爵士乐以其多样的曲风和表达方式而闻名。
布鲁斯十二小节即兴整体思路
布鲁斯十二小节即兴整体思路布鲁斯，又称为蓝调，是一种起源于19世纪末20世纪初的美国音乐风格。
它以其独特的旋律、和声与节奏，成为了流行、摇滚、爵士等多种音乐风格的基石。
而在布鲁斯音乐中，十二小节即兴（Twelve-Bar Blues）更是其中的核心。
十二小节即兴的整体思路可以概括为：基于布鲁斯的基本结构和特点，进行自由而富有创意的演奏。
这其中的每一个环节，都蕴含着丰富的音乐理论和即兴技巧。
首先，要了解布鲁斯的基本结构。
十二小节即兴，顾名思义，是由12个小节组成的。
这12个小节中，前11小节通常呈现出稳定的旋律和和声进行，而最后一个小节（即第12小节）则是整首歌曲的高潮，也称为“turnaround”。
这种结构为演奏者提供了稳定的基础，使得即兴演奏既有规律可循，又有足够的空间进行创意发挥。
其次，要熟悉布鲁斯的音阶和和弦。
布鲁斯音乐通常使用基于五声音阶（即1、2、3、5、6）的和弦进行，这些和弦具有浓郁的布鲁斯色彩，为即兴演奏提供了丰富的素材。
演奏者可以通过在这些和弦上进行演奏，来营造出独特的布鲁斯氛围。
在了解了布鲁斯的基本结构和和弦后，就可以开始进行即兴演奏了。
即兴演奏的关键在于自由发挥，但同时也需要遵循一定的规则。
例如，在演奏过程中，要时刻注意节奏和律动的稳定性，避免出现突兀的断句或节奏变化。
此外，还要注重旋律的连贯性和和声的色彩变化，使得整首即兴演奏既有整体性又有层次感。
在即兴演奏的过程中，演奏者还可以尝试运用各种技巧来丰富音乐的表现力。
例如，可以使用滑音、颤音等技巧来模拟人声的效果；可以通过改变演奏的速度和力度来营造出不同的音乐氛围；还可以尝试在演奏中加入一些即兴的旋律或和弦进行，以增加音乐的层次感和丰富性。
最后，要注意与乐队的配合。
十二小节即兴通常是作为乐队演奏的一部分进行的，因此演奏者需要时刻关注乐队的整体表现，与其他乐手保持默契的配合。
只有这样，才能将十二小节即兴的魅力充分发挥出来，为听众带来深刻而独特的音乐体验。
和弦使用手段.各级功能.各级变化和弦.调式.布鲁斯旋律和音阶.及如何编配布鲁斯SOLO
这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C
大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注
意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和
弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C
和弦使用手段.各级功能.各级变化和弦.调式.布鲁斯旋律和音阶.及如何编配布鲁斯SOLO
1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用
C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
或A7和弦（和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦）它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A（A7）-D
的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的
系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确
涵义会在以后写明。
注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。
L和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去?和弦的三音，否则三音和四度音一
布鲁斯全攻略：音阶、和声、节奏、技巧的理解与运用
布鲁斯全攻略：音阶、和声、节奏、技巧的理解与运用布鲁斯是很多人喜欢的风格，我们总是说这种风格，那种风格，听到一首音乐作品也大致能分辨出是什么风格，但是对于怎样去把握一种风格，却往往摸不着头脑，分析问题要抓本质的东西，音乐的本质无非是音阶、和声、节奏，而我们往往容易忽视这些东西，弹过一首作品也没有去注意分析、吸收这些东西，乐哥本人也存在这个毛病。
在分析之前先说明一个问题：调跟调式是两个不同的概念，调单纯是说以哪个音为Do，只要是以C为Do，都可以说是C调，不含色彩。
1=C，实际上包括C自然大调、C旋律大调、A自然小调、A旋律小调、A和声小调，以及其他多种调式（比如1=C，却用2做主音构成的宫商调2、3、5、6、1）；而调式是包含感情色彩的，上面说的各种大调、小调就是调式，只不过我们习惯了说什么大调什么小调，严格说是要说明调式的。
一、布鲁斯音阶就音阶来说，有很多种，我们常接触的是：自然大调音阶（1、2、3、4、5、6、7）自然小调音阶（6、7、1、2、3、4、5）和声小调音阶（6、7、1、2、3、4、#5）五声音阶（1、2、3、5、6）这些都很好理解和记忆，用起来也不难，但是关于布鲁斯音阶，国内的教材一般是这样解释的：小调五声音阶加一个b3音，就得到了布鲁斯音阶。
光这一句话，够用吗？真的不够，我们又经常看到说：#4音是布鲁斯特征音；布鲁斯音阶是1、b3、4、#4、5、b7。
我们经常看到一些布鲁斯歌曲里面明明是6音的地方却记成了1，明明没有感觉到有离调音却记了大量的离调音，明明觉得是G调，却记成了E 调。
于是我们晕了，布鲁斯到底是怎么回事？好像什么音都可以弹，又什么音都不能弹，一个不小心味道就不对了。
其实这主要是因为对布鲁斯音阶的理解存在两种方法，一种是从小调出发，因为布鲁斯本来就是忧郁的意思，我本人也觉得应该从小调来理解布鲁斯，而且唱谱也很符合小调的首调唱名法，只需要在小调五声音阶（6、1、2、3、5）的基础上加一个b3音，就得到了正宗的布鲁斯音阶（6、1、2、b3、3、5），音程关系为（小三度、大二度、小二度、小二度、小三度）；但是有很多教材尤其是国外引进的教材，经常都是从大调出发来理解的（1、b3、4、#4、5、b7），音程关系为（小三度、大二度、小二度、小二度、小三度）；我们可以看到，其实音阶的音程关系是一样的，只不过一个把主音当成6，一个当成1。
JAZZ音阶和术语表
JAZZ音阶和术语表升高半音+或# H=HAIF STEP 半音降低半音-或b W=WHOLE STEPJAZZ是沒有所谓的特定爵士音阶.它主要是在于和弦上的配置.使其和声多元化.如简单的歌曲.用三两个"顺阶和弦"就可做完整首.但爵士卻以多调性等的和弦混用.像副属七.变化属七.二五一.降二代五.降六代二.连接减.经过减.....越复杂越见其风格.融入各音乐后便有了.爵士蓝调.爵士搖滾.流行爵士.前卫爵士等。
由于JAZZ的演奏家，作曲家，教育工作者在和弦与音阶符号的常用术语方面一直没有统一的规定，因此，初学者很有必要对描述同一音阶旋律的各种记谱法加以了解！下面列出的是最常见的符号，是按照从最常用到最不常用的顺序排列的！△=大调音阶/大和弦或大七度音，英文字母后面的7表示把某音阶的第7级音降半音，使其具有属七的性质！英文字母旁边的短横线（—）表示把音阶的第三级音和第七级音降低半音，这样使音阶具有小调调性（多利亚小调音阶英文是DORIAN），例如C—，F—，Eb—等…………！Ф表示半减（对不起，半减的符号很难找我只有用这个代替了，这个是直的，真正的半减符号是斜的！）C-△表示含有大七度的小调音阶/小和弦。
-3表示小三度！大调（伊奥尼亚）IONIAN（WWHWWWH）C，C△，Cmaj,Cma,Cma7,Cmaj7,CM,CM7属七（混合利低亚）（WHWWWHW）C7,C9,C11,C13小七（多利亚）（WHWWWHW）C-,C-7,Cmi,Cmi7,Cm7,Cmin,Cmin7利底亚（有#4级音的大调音阶）（WWWHWWH）C△+4，Cmaj+4,CM+4,C△+11,C△b5半减（罗克利安）（HWWHWWW）CФ，Cm7(b5)有#2级音的半减（#2罗克利安）（WHWHWWW）CФ#2，CФ+2减（WHWHWHWH）C。
（大家把这个小圆圈放在上面就可以了）C。
7，Cdim7!!!!!!属利底亚（有#4级音的属七）（WWWHWHW）C7+4，C7+11，C7b5+4全音音阶（增）（WWWWWW）C7+，C7aug,C7+5,C7+5+9+4属七使用减音音阶（HWHWHWHW）C7b9,C7b9+9+5减全音音阶（变化音阶）（altered scale)(HWHWWWW) C7+9,C7Alt,C7b9+4+5增利底亚（有#4和#5级音的大调音阶）（WWWWHWH）C△+4，C△+5旋律小调（仅上行）（WHWWWWH）C-△，Cmin(maj7),Cmi△,C-△(MELODIC)和声小调（WHWWWWH-3H）C-△，Cmi△,C-△(HAR),C-b6挂留四（WHWWH-3H）C7sus4,G-7/C,C7sus,C4布鲁斯音阶（由演奏者自己斟酌决定）（-3WHH-3W）（1 b3 4 #45 b7 1)这些是西方音乐中最常用的和弦/音阶当我们谈到“性质”时，即指大，小，增，减等特性。
爵士乐即兴演奏中关于五声音阶的离调演奏方法探究
爵士乐即兴演奏中关于五声音阶的离调演奏方法探究
爵士乐中常用的音阶包括五声音阶、七声音阶和半音阶。
其中五声音阶是古典音乐中的主要音阶之一，但在爵士乐中往往会进行离调演奏。
离调演奏是指在一段音乐中，演奏者使用一个非主调的音阶或和弦，以增强音乐的表现力和情感表达。
在爵士乐中，离调演奏常常采用五声音阶作为基础。
五声音阶是以五度音为基础的音阶，包括1、2、3、5、6五个音符。
在离调演奏中，演奏者经常会采用调性模糊和模糊边界的技巧，使五声音阶发挥出更加多样化和个性化的表现力。
例如，在C大调的基础上，演奏者可以采用G小调的五声音阶进行离调演奏。
在演奏中，可以突出五声音阶中的2和6两个音符，以增强音乐的情感表达。
此外，演奏者还可以尝试在五声音阶中加入半音音程，以进一步丰富音乐表现力。
总而言之，离调演奏是爵士乐中常见的演奏技巧之一，而五声音阶则常常是其之中的基础和重要组成部分。
演奏者可以通过灵活运用离调演奏技巧和五声音阶等技法，创造出更具音乐性和个性化的表现效果。
爵士常用和弦
爵士常用和弦爵士音乐作为一种独特的音乐风格，常常使用特殊的和弦进行创作和演奏。
本文将介绍一些常用的爵士和弦，探讨它们的组成和应用。
1. 大七和弦（Major 7th Chord）大七和弦由根音、大三度、纯五度和大七度构成，常记作Cmaj7。
例如在C大调中，Cmaj7由C、E、G和B构成。
大七和弦常被用于爵士乐的开头或结束部分，给人一种温暖、柔和的感觉。
2. 小七和弦（Minor 7th Chord）小七和弦由根音、小三度、纯五度和小七度构成，常记作Cm7。
例如在C大调中，Cm7由C、Eb、G和Bb构成。
小七和弦常被用于爵士乐的伤感或深情的情感表达中。
3. 半减七和弦（Half Diminished 7th Chord）半减七和弦由根音、小三度、减五度和小七度构成，常记作Cm7♭5。
例如在C大调中，Cm7♭5由C、Eb、Gb和Bb构成。
半减七和弦常被用于爵士乐的转调或过渡部分，给人一种神秘、不稳定的感觉。
4. 属七和弦（Dominant 7th Chord）属七和弦由根音、大三度、纯五度和小七度构成，常记作C7。
例如在C大调中，C7由C、E、G和Bb构成。
属七和弦常被用于爵士乐的高潮或转换部分，给人一种紧张、充满活力的感觉。
5. 大九和弦（Major 9th Chord）大九和弦由根音、大三度、纯五度、大七度和大九度构成，常记作Cmaj9。
例如在C大调中，Cmaj9由C、E、G、B和D构成。
大九和弦常被用于爵士乐的复杂和声进行中，给人一种宽广、复杂的感觉。
6. 小九和弦（Minor 9th Chord）小九和弦由根音、小三度、纯五度、小七度和大九度构成，常记作Cm9。
例如在C大调中，Cm9由C、Eb、G、Bb和D构成。
小九和弦常被用于爵士乐的即兴演奏中，给人一种自由、放松的感觉。
7. 属九和弦（Dominant 9th Chord）属九和弦由根音、大三度、纯五度、小七度和大九度构成，常记作C9。
例如在C大调中，C9由C、E、G、Bb和D构成。
第一课 布鲁斯的基本 结构：12小节布鲁斯
第一课布鲁斯的基本结构：12小节布鲁斯第一课布鲁斯的基本结构：12小节布鲁斯12小节布鲁斯是布鲁斯乐曲最基本、最常用的形式，所有吉他手几乎很熟悉。
要想成为好的布鲁斯、民谣、乡村、甚至摇滚吉他手，就一定要把这个乐曲形式牢记于心。
在根本不用思考的情况下也能流畅弹奏出来。
在这个很简单的进行中，可按AAB结构划分为三段，每四小节一段。
在第一、二段中，音乐动机重复伴有细微的变化，在第三段或结束段中，新的动机出现。
如果我们把和弦级数写在每小节中，就是这样的：1 2 3 4| I / / / | I / / / | I / / / | I / / / |5 6 7 8| IV / / / | IV / / / | I / / / | I / / / |9 10 11 12| V7 / / / | V7 / / / | I / / / | / / / / |I = 主音和弦（一级）IV = 下属音和弦（四级）V7 = 属七和弦（五级）如果我们将和弦放到调当中，就是下面这些和弦：E大调: I级 = E, IV级 = A, V7级 = B7A大调: I级 = A, IV级 = D, V7级 = E7D大调: I级 = D, IV级 = G, V7级 = A7G大调: I级 = G, IV级 = C, V7级 = D7C大调: I级 = C, IV级 = F, V7级 = G7熟悉乐理的朋友会发现上面的几个调是按照五度循环，向左循环的顺序排列下来的。
并且能注意到上面一个调的四级是下面一个调的主音，下面一个调的五级是上面一个调的主音。
在听乐曲的时候，要仔细听属七和弦与主音和弦之间的关系。
听属七音是如何引导你的耳朵和情绪回到主音的。
属七和弦里的音阶音7和4所组成的小五度音程，造成了音乐的紧张感，很自然地被解决回到一级主音。
（音阶中的7、4音是属七和弦中的5、7音）让我们再回来看看五个调的音（括号中是此调的属七和弦）:调名7音4音主音E大调 (B7): D# A EA大调 (E7): G# D AD大调 (A7): C# G DG大调 (D7): F# C GC大调 (G7): B F C弹奏两个关联的和弦V7 - I，将组成减五音程的两个音（4，7）上行、下行弹奏，都解决回主音。
布鲁斯吉他弹奏教程方法解析
布鲁斯吉他弹奏教程方法解析也许你在听布鲁斯的时候经常感叹，这些演奏怎么这么有“味道”。
想要弹出这种感觉是需要经过不断地练习的。
布鲁斯吉他弹奏教程四分之一音推弦这个技巧会使那些普普通通的音一下子变得不一样，虽然它是种推弦，但是比半音推弦的音程要小，所以它能表达一种微妙的乐句情感。
当你推弦完成后要注意消音，否则你会听到琴弦被推回来的声音，最后的乐句听起来就会很不和谐。
哑音(String rakes)你可以从两个方向来弹哑音，向上或者向下。
这个技巧的关键是弹奏消好音的琴弦，然后再哑音的最后再实按，弹出发声的音。
你可以用你的一根手指放在琴弦上给多根弦消音，然后再用另一根手指按住需要发声的弦。
失谐双音推弦(Dissonant doublestop bends)那些布鲁斯狂人们往往会中意这个技巧，比如说Eric Clapton 与Gary Moore。
这个技巧要点就是同时在两根弦上推弦，高音弦推出的音程比低音弦要高一些，以此来造成一种不和谐的效果。
用两根手指来控制推弦，第三跟手指消音。
双音和弦(Diads)从Hendrix到Mayer，一大批的吉他手都喜欢使用双音和弦(亦称作“diads”)来给他们的solo增加一些和弦的效果。
你可以尝试着将我们的范例在指板的其他位置弹奏出，这样，你就可以将它们运用在其他的调上了。
双音移动(Sliding diads)这种三连音的小调双音移动在A调的布鲁斯进行中听起来非常的棒。
这是因为我们将A7和弦以及无处不在的小调五声音阶的所有重要的音都弹奏出来了。
在布鲁斯中同时使用大调与小调的三级音是非常常见的一种做法，这里我们使用到了这种技巧(C与C#音)，同时还有七级和弦(G)。
Fluid bends这个乐句是受 Albert King启发而写的，要点就是你要在二弦上推弦。
要注意的是你应该在琴弦的中央部分推弦，因为如果你在较低品推弦的话，弹奏的难度会很大。
你可以用三根手指来弹奏，这样才能保证你有足够的力量来完成推弦。
爵士乐
爵士乐爵士乐概述在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。
如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。
如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
寻根溯源爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。
但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。
他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。
这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。
今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
布鲁斯的诞生在蓄奴制被废，黑人奴隶得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。
军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。
布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。
爵士常用和弦
爵士常用和弦爵士乐是一种源于美国黑人文化的音乐形式，以其独特的和声和节奏而闻名。
在爵士乐中，和弦是非常重要的元素，它们为音乐提供了丰富的色彩和变化。
在这篇文章中，我们将探讨一些常用的爵士和弦，以及它们的特点和用法。
1. 大三和弦（Major Triad）大三和弦是爵士乐中最基本的和弦之一，由根音、大三度和纯五度构成。
它的音色明亮、稳定，常用于爵士乐中的主旋律和和声伴奏中。
例如C大三和弦由C、E、G三个音组成，可以用于进行C大调的和声进行。
2. 小三和弦（Minor Triad）小三和弦与大三和弦类似，但是第三音是小三度。
它的音色较为内敛、富有情感，常用于爵士乐中的伤感或抒情的部分。
例如C小三和弦由C、Eb、G三个音组成，可以用于进行C小调的和声进行。
3. 属七和弦（Dominant Seventh Chord）属七和弦是爵士乐中非常常用的和弦之一，由根音、大三度、纯五度和小七度构成。
它的音色强烈、具有张力，常用于进行调性的转换和增加和声的变化。
例如C属七和弦由C、E、G、Bb四个音组成，可以用于进行F大调或G大调的和声进行。
4. 小七和弦（Minor Seventh Chord）小七和弦是一种柔和、深情的和弦，常用于爵士乐中的舒缓、浪漫的部分。
它由根音、小三度、纯五度和小七度构成。
例如C小七和弦由C、Eb、G、Bb四个音组成，可以用于进行C小调的和声进行。
5. 大七和弦（Major Seventh Chord）大七和弦是一种柔和、富有变化的和弦，常用于爵士乐中的复杂和声进行。
它由根音、大三度、纯五度和大七度构成。
例如C大七和弦由C、E、G、B四个音组成，可以用于进行C大调的和声进行。
6. 半减七和弦（Half Diminished Seventh Chord）半减七和弦是一种神秘、复杂的和弦，常用于爵士乐中的转调和声进行。
它由根音、小三度、减五度和小七度构成。
例如C半减七和弦由C、Eb、Gb、Bb四个音组成，可以用于进行Bb大调的和声进行。
布鲁斯小调音阶
布鲁斯小调音阶
布鲁斯小调音阶是一种特殊的音阶形式，它在音乐创作中具有重要的作用。
这种音阶形式通常包含五个全音和两个半音，全音和半音的排列顺序是：全-全-半-全-全-全-半。
布鲁斯小调音阶的音程关系是：全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音，从主音开始，按照这个顺序向上移动，就可以得到完整的布鲁斯小调音阶。
这种音阶形式在布鲁斯音乐中非常常见，因为它的旋律和节奏具有独特的风格和特点，能够表达出一种悲伤、忧郁的情感。
在布鲁斯音乐中，通常会使用布鲁斯小调音阶来创作歌曲的旋律和和弦进行，从而营造出一种独特的氛围和情感。
除了在布鲁斯音乐中应用广泛，布鲁斯小调音阶还对其他音乐风格产生了影响，例如摇滚、爵士、灵魂乐等。
在这些音乐风格中，也可以看到布鲁斯小调音阶的影子，它成为了许多音乐创作者的重要灵感来源之一。
总之，布鲁斯小调音阶是一种具有独特魅力和表现力的音阶形式，它在音乐创作中发挥了重要的作用，对许多音乐风格产生了深远的影响。
浅谈爵士乐的即兴演唱
＿ Ｅ 日 黄 河之声 ２ ０ １ ４ 年第７ 期
投稿热线：０ １ ０ － ６ ３ ５ ８ ３ ０ １ ３ ＼ ６ ３ ５ ８ ５ ７ ３ 投稿邮箱：ｈ ｈ ｚ ｓ ｚ ｚ ｓ ＠ ａ ｃ ｏ ｍ
云南民族音乐的 “ 静态’ ’ 保护与 “ 活态’ ’ 传承
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云南 民族音 乐研 究基地研究成果及转化
改变 节拍重音 的位 置 ，节拍重 音在前或延迟 ；节奏上 的即兴改编给
人 们 一 种 摇 摆 、 灵 活 多 变 的感 觉 ； 而 多 变 的 切 分 节 奏 是 爵 士 乐 演 唱
型的变化和加入布鲁斯音即兴改编五种 形式。（ 如谱例４ ） 谱例４ ：
的精髓 之处 ；有些 歌 曲中还运用 了小节 内和跨 小节 的切分 ，这种切
一
．
爵士乐即兴的特点
型将这 些效果创造 出来 。 ＝．爵土乐 的即兴演唱如何运用 爵士乐有着解 放灵魂 的即兴力量 ，爵士乐在最开始发 展的时候 是 给旋律加上装饰 音 ，由于 早期的音乐家 想追求音乐 的 自由性和娱
乐 性 ； 又 由于 他 们 大 多 数 人 没 有 经 过 专 业 的 音 乐 知 识 训练 ，也 不 能
个音 临近 结束 时要 增加它抖动 的幅度和速度 ，这样更突显 了颤音在
音 乐 中 的 音 响 效 果 和 表 现 力 。 当 一 个 音 开 始 时 ， 爵 士 歌 手 会 从 下 向
（ 三 ）即兴改编 《 生 日快乐》是我们 生活 中人们 都很熟悉 的歌 曲，根据我对 爵
士 乐 即 兴演 唱 的 理 解 ，对 这 首 歌 曲进 行 了改 编 ，传 统 的 音 乐形 式 改
此 为基础 ，通过 自身对音乐 的感 知和理解 能力，即兴或 随机加入一 段 说唱、舞蹈和解 放灵魂 的演 唱法使音乐具有 独特的新鲜 感和灵活
爵士乐中的钢琴演奏如何运用和弦进行即兴创作
爵士乐中的钢琴演奏如何运用和弦进行即兴创作在爵士乐中，钢琴演奏是一种非常重要的表演形式，它通过和弦进行即兴创作展现了独特的魅力。
钢琴演奏家通过灵活运用和弦进行的知识和技巧，可以在即兴演奏中展现出无限的创造力和表现力。
本文将探讨爵士乐中钢琴演奏如何运用和弦进行进行即兴创作的一些技巧和方法。
首先，了解和弦进行的基本常识是进行即兴创作的基础。
和弦进行是爵士乐中组织音乐的重要元素，它由一系列和弦按特定的顺序进行排列。
在钢琴演奏中，演奏家需要熟练掌握常见的和弦进行，如II-V-I 进程，以及其他各种进行形式。
通过熟悉不同的和弦进行，钢琴演奏家可以在即兴创作中灵活运用，丰富音乐的层次和变化。
其次，钢琴演奏家可以通过即兴演奏中的和弦以及和弦衍生物来增加变化和创造性。
除了基本和弦进行之外，钢琴演奏家可以使用和弦的延伸、替代和置换等技巧来创造与众不同的音乐效果。
通过运用这些技巧，钢琴演奏家可以在即兴创作中加入更多的和声色彩，使音乐更加富有个性和独特性。
钢琴演奏中的即兴创作还需要注意对于和弦进行的适应和转换。
在进行即兴演奏时，钢琴演奏家需要根据乐曲的进行变化来灵活调整和弦进行的选择。
他们可以根据音乐的发展和情感需要，在不同的音乐片段中使用不同的和弦进行，以增加音乐的起伏和层次感。
通过准确把握和弦进行的变化，钢琴演奏家可以使其即兴演奏更具吸引力和感染力。
此外，钢琴演奏家可以通过运用不同的和弦进行来创造更多的音乐语言和风格。
不同的和弦进行和进行语法可以使音乐表达的内容和情感更加多样化。
通过尝试不同的和弦进行，钢琴演奏家可以创造出不同的音乐效果，展现自己的个性和风格。
他们可以运用快速的和弦进行来展现技巧和速度，也可以使用慢速的和弦进行来表达情感和内省。
通过灵活运用不同的和弦进行，钢琴演奏家可以在即兴创作中展现出自己独特的音乐语言。
总结起来，爵士乐中的钢琴演奏通过运用和弦进行进行即兴创作，展现了无限的创作和表现力。
通过熟练掌握和弦进行的常识和技巧，钢琴演奏家可以在即兴演奏中灵活运用，并通过使用和弦的延伸、替代和置换等技巧增加音乐的变化和创造性。
美国的布鲁斯音乐和爵士乐文化
布鲁斯音乐和爵士乐的传承和发展
布鲁斯音 乐的起源： 非洲裔美 国人的劳 动歌曲和 宗教歌曲
爵士乐的 起源：新 奥尔良的 舞曲和进 行曲
代表人物： 布鲁斯音 乐中的罗 伯特·约翰 逊、爵士 乐中的路 易斯·阿姆 斯特朗
布鲁斯音 乐和爵士 乐的融合： 产生了新 的音乐风 格，如节 奏与蓝调 音乐、灵 魂乐等
萨克斯等
演唱风格独特， 通常采用喊唱、
哭腔等技巧
爵士乐的特点
即兴演奏：爵士乐注重即兴演奏，乐手会根据现场气氛和听众反应进行即兴创作。 节奏复杂：爵士乐的节奏复杂多变，包括摇摆、拉丁、波萨诺瓦等多种风格。 和声丰富：爵士乐和声丰富，包括大调、小调、混合利底亚等多种和声体系。 乐器多样：爵士乐使用的乐器多样，包括萨克斯、小号、长号、钢琴、贝斯、鼓等。
布鲁斯音乐和爵士乐在音乐史上具有重要地位，许多音乐家、歌手和乐队 都受到了它们的影响。
布鲁斯音乐和爵士乐在全球范围内传播，成为了世界文化的一部分，促进 了不同文化之间的交流和理解。
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布鲁斯音乐和爵士乐对美国社会的贡献
丰富了美国音乐的多样性 促进了种族融合和文化交流 激发了美国社会的创造力和创新精神 对美国流行音乐产生了深远影响，如摇滚乐、乡村音乐等
布鲁斯音乐和爵士乐对世界文化的贡献
布鲁斯音乐和爵士乐是美国文化的重要组成部分，对全球音乐产生了深远 影响。
布鲁斯音乐和爵士乐以其独特的音乐风格和情感表达方式，影响了许多音 乐流派，如摇滚、流行、乡村等。
布鲁斯音乐和爵士乐的差异
和声：布鲁斯音乐和声简单， 爵士乐和声复杂
即兴：布鲁斯音乐即兴较少， 爵士乐即兴较多
节奏：布鲁斯音乐节奏较慢， 爵士乐节奏较快
吉他英语
A form与前三个form的连接（即兴练习）
G form 七和弦G form Blues音阶及音节上的Riff（即兴练习）
复习以上5个Form的Blues音阶、和弦、Riff（即兴练习）
C7 Arpeggio E form
C7 Arpeggio D form
C7 Arpeggio C form
19、小七和弦的分解指法和20种和弦指法
20、大小七和弦的分解指法和20种和弦指法
21、自然大调所派生的中古调式
22、中古调式色彩练习
23、Dorian音阶、Mixolydian音阶在BLUES中运用
24、简单的swing伴奏
25、简单的swing即兴
26、四连音各个点的练习、反拍
4、期终考试。让学生弹奏一首练习曲，再加上一首简单的即兴演奏。
二年级第二学期：主要讲授各风格的吉他演奏和节奏类型。让学生对各个音乐风格有个清晰的理解和分辨。
1、以音符节奏为单位，分类介绍此类型的音乐风格！
A）运用自编教材《合奏与即兴》给学生示范每个音符实值的节奏，演奏风格。
B）让学Байду номын сангаас课堂上演奏所听到的节奏风格，用印象再去自我发挥，对风格有个真正认识。
B）即兴曲目考试于考试当时公布试题录音，五遍试听。
吉他专业学生在迷笛两年内的学习内容
摇滚吉他演奏技巧
第一学年通过学习布鲁斯吉他、重金属吉他，首先强调对和弦与旋律的演奏能力及多种演奏技术；速度训练及节奏控制。
以音乐动机发展爵士即兴演奏
在即兴演奏中强调旋律和音乐动机的发展，而弱化在学习初级爵士演奏时应用和旋音阶进行独奏的手法,从Charlie Parker 的独奏中学习爵士音乐动机的要领,以及爵士基本曲式的应用，包括布鲁斯和节奏变化。
《布鲁斯应用(Blues You Can Use)》- 第一课
《布鲁斯应用（Blues You Can Use）》－第一课音阶介绍小调五声音阶音阶是构筑音乐的基石。
在各种音阶中，主音用调来划分。
和弦则是建立在音阶调式的基础上的。
就象所有类型的音乐一样，布鲁斯风格主音吉他的旋律和来复段（RIFF）也是建立在音阶的基础上。
你将从日复一日的音阶练习中获得大部分的技术。
对吉他指板的熟悉也是基于对音阶的熟知。
必须清楚，对所有音乐家来说，学习和钻研音阶是极端重要的事情，当然吉他也不例外。
在蓝调音乐里，我们主要学习五声音阶。
一共有两种形式的五声音阶：他们是大调五声音阶和小调五声音阶。
在课程中我们以小调五声音阶开始。
小调五声音阶构筑了几乎所有的布鲁斯音乐以及布鲁斯摇滚音乐的来复段（RIFF），小调五声音阶也创造出了“布鲁斯声响”这种效果。
音阶体现在吉他指板上共有五种模式。
教材中标记为Pattern 1,Pattern 2,Pattern 3,Pattern 4,Pattern 5.当你学完这五种模式的音阶，你就可以在整个吉他指板上以任何主音演奏了。
这也将大大丰富你旋律和来复段（RIFF）的“词汇量”。
学习和练习音阶的另一个好处就是他可以让你从一遍又一遍的重复弹老段子的尴尬境地中走出来。
如果你曾经见过哪个吉他手能在整个吉他指板上“哭泣”的话，那他一定是将这五种模式的音阶指型烂熟于心了。
对付这些指型最佳的学习方式就是个个击破，然后注意他们是如何跟前一课的指型连接起来的。
第一课我们先来学习Pattern 1 .Pattern 1是从音阶的根音开始的。
根音就是和主音一样的音。
举个例子：在A调的音阶里，根音就是A；同Bb调的音阶里根音是Bb；依次类推。
清楚根音在音阶指型中的位置是非常重要的，教材中对根音都做的标记。
教材第6页的图例是E小调五声音阶的指型，这个调的指型用到了所有的空弦音。
练习要求：●这周内每天练习做5到10分钟这种指型的练习。
●运用图例给出的指法。
●在练习的时候一定要用非常慢的速度弹，确保在你弹下一个音之前的每一个音都听的非常清楚。
浅析Jazz风格与Blues风格的联系
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
否熟练应用与和声色彩吻合的音阶。 说到这里，有人就会问“那么爵士音乐与布鲁斯音乐究竟如何 快速区分呢？” ， 不可否认，在某些层面，爵士乐与蓝调很难分别， 甚至在某些时期两者的编曲风格存在相互借鉴参考的情况。个人的 见解是，布鲁斯音乐强调半音，爵士音乐重在节奏，还有即兴演奏 的多寡。当然，最容易分辨的方法就是节奏，前者为shuffle，后者 为swing，一个重音落在1、3拍，一个落在2、4拍。 三、爵士乐与蓝调音乐对现代流行音乐的影响 从风格上来说，爵士乐经历了一个漫长的“融合”时期。它 与时俱进迈向了新的时期，开始朝多元化方向行走。在经过了一次 次的尝试之后，出乎意料的人们对这些巧妙的结合产生了浓厚的兴 趣。如爵士摇滚、融合爵士、新咆哮乐、后现代咆哮乐，乃至近 期流行起来的Jazz hiphop，也就是爵士说唱，这些结合并没有走 向令人尴尬的地步，反而让爵士乐获得了新生。反观蓝调音乐，在 几百年的发展中，并没有产生本质上的变化，基本元素均无明显变 化。然而其幽怨悲伤的情感已经逐渐淡化，随着诸多白人成为蓝调 音乐大师，一些欧美流行元素被注入了蓝调音乐，Johnny Winter、 Bonnie Raitt等都是优秀的白人蓝调乐手，他们甚至在格莱美等巨 头奖项上均占有一席之地。可以说，随着越来越多的音乐人为蓝调 音乐以及爵士乐注入新的灵魂，再加上两者音乐本身注重持续性的 旺盛生命力，正好与现代音乐审美快速更迭的节奏相匹配，真正体 现了它们作为世界主流流行音乐鼻祖的诱人魅力。 四、结语 时至今日，布鲁斯音乐与爵士乐已经成为了美国音乐乃至世 界音乐重要的一环，也是世界文化遗产的重要组成部分。它们不仅 仅作为一种艺术表现形式展现在大家面前，更是越来越多的出现于 学者们的口中和笔下，这证明了人们正逐渐欣赏到其艺术价值并且 开始对其进行研究与发展。包括在一些主流的影视作品中，也出现 了这两种音乐的影子，最为出名的应该就是最近的《爱乐之城》和 《歌舞青春》了。蓝调音乐独树一帜，无法超越，爵士音乐则积极 创新，反映真实。我们有幸能够一睹两种音乐在当代碰撞出亮眼的 火花。我认为，它们最大的魅力就是“真实”，把我们生活中的细 节用一种艺术的，高雅的形式表达出来。这两种能够与听众们连接 心灵的音乐，无疑是人类艺术皇冠上的耀眼明珠。西科塞斯说： “蓝调是美国的，也是世界的。作为一种世界性的叙述语言，蓝调 把灵感带给全世界的人们，并不断影响着世界各地的音乐。 ”■
浅谈爵士和声以及节奏型在吉他上的应用
浅谈爵士和声以及节奏型在吉他上的应用摘要爵士乐起源于十九世纪末、二十世纪初的美国南部一个亚热带城市：新奥尔良，在布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（ragtime）的根基之上发展和演变而来；爵士乐节奏特色鲜明、细碎化，和声复杂，即兴创作和摇摆。
爵士乐的兴起不仅是一个重要的世界性音乐现象，而且还占据了一定地位。
爵士乐是一门运用跳动的节奏勾勒氛围、运用丰富的和弦扩大和发展和声语汇的音乐艺术，具有其无与伦比的魅力。
历经一个多世纪的发展，爵士乐已然呈现出了百花齐放的局面。
在演奏爵士乐的乐器中，常见的有钢琴、爵士鼓、小号、萨克斯、贝斯或低音大提琴（Double Bass）等等，吉他在早期的爵士音乐演奏乐器中并不是不可或缺的乐器，甚至在一些重奏或者是某些曲目的编曲中都是见不到吉他这门乐器的影子的；但是，随着音乐形态的发展和演变、电声乐器技术的进步、演奏家的努力及突破之下，也发展出其对音乐独特的表达方式和独有的特征；在爵士乐多样化的发展时期占据了重要的地位，尤其是在爵士乐某些分支或者风格之中，更是起到了十分重要的作用。
本文仅粗浅探讨了爵士和声与节奏在吉他演奏中的运用，笔者认为，无论是何种音乐形态或者乐器，不仅要有扎实的基本功，更需要通过由浅入深地扩充音乐理论知识去加深对于乐器和音乐艺术的理解，才能更有内涵地提升演奏能力。
关键词：爵士音乐；爵士和声；爵士节奏；吉他；运用On the Application of Jazz Harmony and Rhythm Patternon GuitarAbstractJazz began in the late 19th and early 20th centuries in New Orleans, a subtropical city in the southern United States. It developed and evolved from the Blues and ragtime. Jazz is characterized by distinct rhythm, fragmentation, complex harmony, improvisation and swing. The rise of jazz is not only an important worldwide musical phenomenon, but also occupies a certain position. Jazz is a musical art that USES pulsating rhythms to create an atmosphere and rich chords to expand and develop a harmonic vocabulary. After more than a century of development, jazz has taken on a hundred flowers.Are so common in playing jazz instruments, piano, drum kit, trumpet, saxophone, Bass or Double Bass, etc.；the guitar in the early days of the jazz music is not indispensable in playing Musical Instruments, Musical Instruments, and in some doubled or even some pieces of arrangements are not see the shadow of the instrument guitar; However, with the development and evolution of musical forms, the progress of electro-acoustic instrument technology, and the efforts and breakthroughs of performers, they have also developed their unique ways of expressing music and their unique characteristics. It played an important role in the diversified development of jazz, especially in some branches or styles of jazz.This article only briefly discusses the using of harmony and rhythm in guitar playing, the author thinks that, whatever the music form or instrument, not only must have the solid basic skills, more need to expand by distinguished music theoretical knowledge to deepen the understanding of the Musical Instruments and music art, play ability can be improved with more connotation.Key words：The Jazz Music；Jazz Harmonies；Jazz Rhythm；Guitar；Using目录摘要 (I)Abstract (II)一、绪论 (1)（一）问题的提出 (1)（二）本论题的意义及相关研究动态 (1)二、丰富的爵士和声 (1)（一）、音阶/琶音/和弦的名称及在吉他上的应用 (2)1. 音阶和琶音的构成 (2)2. 和弦的组成音与变化延伸音 (4)（二）、和弦转位的听感色彩及在吉他上的应用 (5)1. 和弦转位后的听感色彩 (6)2. 和弦的根音/低音形成的低音线条（bass line） (6)3. 应用挂留和弦、附加音和弦为基础和声进行丰富听感色彩 (7)4. 和声进行与和弦的应用 (8)三、跳动的节奏型 (9)（一）、节奏与节拍 (9)1. 爵士乐的节奏及应用 (9)2. 律动（Groove）的重要性 (10)（二）、节奏的练习 (11)1. 正规节奏 (11)2. 切分节奏 (11)3. 重音移位 (11)四、吉他的演奏特点及CAGED把位系统的快速应用法 (12)（一）、吉他的原理以及特点 (12)1. 原声/半空心/电吉他的区别与特点 (12)2. 吉他的原理和演奏技巧 (13)（二）爵士和声与节奏型的实际应用 (14)1. 即兴 (14)2. 结合爵士和声、节奏型，运用吉他产生声音 (14)五、结论 (15)参考文献 (16)致谢 (17)一、绪论（一）问题的提出自爵士乐诞生以来，爵士乐对诸多音乐形态起到了深远的影响，如流行音乐、前卫金属及古典乐等等，爵士乐的和声与节奏为听众带来不一样的听觉体验。
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爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用
下面是我总结的布鲁斯即兴理论，供大家参考，欢迎一块探讨。
爵士和声浅谈之布鲁斯音乐中的和弦音阶运用
布鲁斯(BLUES)音乐是现代音乐中最常见的音乐风格之一，它从大的方面又可划分为传统布鲁斯和爵士布鲁斯两大类。
布鲁斯一般以I7、IV7、V7三个和弦为基础，构成十二小节基础和声进行，如C调布鲁斯基础和声进行：
I7 I7 I7 I7
4/4‖: C7 ︱C7 ︱C7 ︱C7 ︱
IV7 IV7 I7 I7
F7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 ︱
V7 IV7 I7 I7
G7 ︱F7 ︱C7 ︱C7 :‖
在这十二小节中，I7为主功能、IV7为下属功能、V7为属功能。
当然，在爵士布鲁斯音乐中会加入一些和声变化，我们后面再提。
在这十二小节布鲁斯和声中，我们又该如何创作或即兴演奏旋律呢？其实我们已经知道，在应用中首选本调布鲁斯旋律音阶(注意b3、b7可升高1/4来演奏)，它可以适用于整首乐曲。
除此之外，我们根据各级和弦中的和弦音、可用扩展音以及与本调布鲁斯旋律音阶中的各音组合，可以有很多种音阶可以选用，下面我们还是以C调布鲁斯为例来说明。
一、C7中和弦音阶选用
作为I7，可用扩展音有9、#9、13，可选用的和弦音阶有：
1．C 布鲁斯旋律音阶：1、b3、4、#4、5、b7、1(注：这些数字排列是指音阶结构，不是简谱)：
2．C 小调五声音阶：1、b3、4、5、b7、1
3．C 小六五声音阶：1、b3、4、5、6、1
4．C 大调五声音阶：1、2、3、5、6、1
5．C MIXOLYDIAN：1、2、3、4、5、6、b7、1
6．C MIXOLYDIAN#9：1、#2、3、4、5、6、b7、1
7．C MIXOLYDIAN#11：1、2、3、#4、5、6、b7、1
8．C MIXOLYDIAN#9、#11：1、#2、3、#4、5、6、b7、1
9．C DORIAN：1、2、b3、4、5、6、b7、1
10．D 小调五声音阶；11．G 小调五声音阶
这些音阶在实际运用中可以混合使用。
二、F7中和弦音阶选用
作为IV7，可用扩展音有9、13，可选用的和弦音阶有：
1．C 布鲁斯旋律音阶；2．C 小调五声音阶；3．D 小调五声音阶；4．B 小调五声音阶；5．C 小六五声音阶；6．F MIXOLYDIAN；7．F 大调五声音阶。
这些音阶的构成前面已经列举，不再重复。
三、G7中和弦音阶选用
作为V7，是具有属功能的和弦，可用扩展音比较多，有9、b9、#9、13、b13，因此可选用的和弦音阶也有很多，全部列举的话有三十几种，这里我只列举最常见的部分音阶：
1．C 布鲁斯旋律音阶；2．G 布鲁斯旋律音阶；3．C 小调五声音阶；4．G 小调五声音阶；5．D 小调五声音阶；6．B 小调五声音阶；7．C 小六五声音阶；8．G 小六五声音阶；9．G DORIABN；
10．G DORIANb9：1、b2、b3、4、5、6、b7、1
11．G 大调五声音阶；12．G MIXOLYDIAN及其变化音阶，有十六种之多，其中ALTERED音阶(变属音阶)及半全减音阶的构成是：
G ALTERED音阶：1、b2、#2、3、b5、b6、b7、1
G 半全减音阶：1、b2、#2、3、#4、5、6、b7、1
G 半全减音阶也可看作是bA减音阶。
13．G 全音阶：1、2、3、b5、b6、b7、1
14．G BEBOP属音阶：1、2、3、4、5、6、b7、 7、1( 7音为经过音)
15．bA 旋律小调音阶：1、2、b3、4、5、6、7、1
和传统和声中的旋律小调音阶运用不同的是，不考虑下行还原。
16．bB 旋律小调音阶；17．C 旋律小调音阶；18．D 旋律小调音阶；
19．F 旋律小调音阶；20．#C MIXOLYDIAN。
四、C7、F7、G7三个和弦通用的音阶
1．C 布鲁斯旋律音阶；2．C 小调五声音阶；3．C小六五声音阶；4．D 小调五声音阶；5．G 小调五声音阶。
这几种音阶可以通用整个乐曲，而且比较能反映出布鲁斯音乐的特点。
五、其它变化和弦中的和弦音阶选用
有时布鲁斯中的属七和弦可以用升九音替代三音，从而变化为小七和弦，即所谓的小调布鲁斯，在上面的各种音阶中，凡使用b3音的音阶都可选用，其它使用3音的音阶则少用。
除此之外，在爵士布鲁斯音乐中，通常会加入IIIm7(b5)、#IVdim7、bVII7、IIm7和弦以及其它调式转换和弦、附属和弦、扩展属和弦、替代属和弦、替代相关II级小和弦等，它们
所选用的和弦音阶和大、小调和声系统相同，这里不再列举，请参考我编写的爵士和声教材中的相关内容。
总的来说，可以选用的音阶很多，但我们只需要选择自己喜欢的或有特点的音阶就可以了，毕竟音乐中感觉才是最重要的。