世界现代设计史读后感
世界现代设计史学习心得5篇
世界现代设计史学习心得5篇a;近现代以来，随着工业化机器大生产的时代到来，全球化、工业化、标准化进程的加快，艺术设计逐渐成为当今世界工业化生产必不可少的一个重要组成部分。
发明创新大师刘东利先生说过：“设计就是创新，如果缺少发明，设计就失去价值，如果缺少创造，产品就失去生命。
“下面就是带来的世界现代设计史学习心得，希望能帮助大家!世界现代设计史学习心得1有计划的废止制：美国商业设计核心这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追求新的样式潮流，而放弃旧式样，改换新式样的积极市场促销方式。
流线型风格美20世纪30—40年代原是指空气动力学上的一个名词，后用来指那种表面光滑，线条流畅的物体形状。
这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。
绿色设计：也称生态设计，在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。
可持续设计：是一种构建及开发可持续解决方案的策略活动，均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。
低碳设计：是指能够达到减少温室气体排放效果的设计构成主义空间：在深度上由内向外塑造而不是用体积由外向内塑造。
造型：应注重立体结构、具有形体的材料，每一根线条都应表现事物的内在力量，同时，应把时间作为一个重要要素引入造型之中样式设计不断改变风格，强调美学外观解构主义：重视个体本身，反对总体统一伯纳德.屈米——巴黎维特公园美国当代设计特点：1.主张多元化，反对设计上单一风格的垄断2.幽默性3.高度民主性4.高度商业化波普风格起源于英国 60年代1.含义：具有反叛传统的意义，反对现代主义风格2.在英国产生波普原因：50年代由于政策失误，造成设计远远落后于国际先进水平，几乎完全失去了19世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用3.实质：反对1920年以来包豪斯为中心的现代主义设计传统思想根源：青少年对物质的崇拜，流行音乐等的心理需求，可概括为美国的大众文化风格派风格派运动1928 杜斯伯格代表作：里特维特的红蓝椅和什罗德房子，蒙德里安20年代画的非对称的绘画特征：1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。
对世界现代设计史的理解与感悟作文
对世界现代设计史的理解与感悟作文设计，这个字眼在现代生活中无处不在，它就像空气一样，无形却至关重要。
今天，我就来聊聊我眼中的世界现代设计史，那些让人眼前一亮，又让人忍不住感叹“哇塞”的设计。
说到设计，我得提提那些让世界惊叹的超级建筑。
比如迪拜的哈利法塔，它的尖顶直插云霄，就像是一把锋利的剑刺破了蓝天。
还有中国的鸟巢和水立方，它们不仅外形独特，而且功能也超赞，简直就是现代设计的典范。
这些建筑不仅仅是为了好看，它们的存在就是为了证明：设计，就是要让人眼前一亮！
说到设计，怎么能不提那些让人心潮澎湃的艺术作品呢？比如说达芬奇的《蒙娜丽莎》，那神秘的微笑，至今让无数人为之着迷。
还有毕加索的《格尔尼卡》，那愤怒的线条，仿佛在说：“战争，你在哪里？”这些艺术作品不仅仅是视觉上的享受，它们更是情感的宣泄，是设计师对这个世界深深的爱与忧虑。
说到设计，当然少不了那些让人生活变得便利的小物件。
比如那个神奇的手机，它让我们随时随地都能联系到朋友和家人；再比如那个小巧的电饭煲，它让我们能够轻松煮出美味的饭菜。
这些小物件虽然不起眼，但却是我们生活中不可或缺的小伙伴，它们的存在，让我们的生活变得更加美好。
设计，不仅仅是一种艺术，更是一种生活的态度。
它让我们的世界变得更加多彩，让我们的生活变得更加便捷。
在这个快节奏的时代，我们需要更多的设计，需要更多的创新，需要更多的惊喜。
让我们一起期待，未来的世界会因为设计而变得更加精彩！
这就是我对世界现代设计史的理解与感悟。
设计无处不在，它就像空气一样，虽然看不见，但却支撑着我们的生活。
让我们一起欣赏这些美丽的设计作品，一起感受设计的魅力吧！。
《世界现代设计史》读书笔记
《世界现代设计史》读书笔记《世界现代设计史》读书笔记通过阅读这本书，我认为现代设计是伴随工业革命的出现而产生的，农业经济时代，设计与手工艺制作密切地联系在一起，手工艺的生产方式决定了一件用品的设计和制作往往由一个人完成，产品也往往是以单件形式生产。
工业革命以许多生产机器的发明为标志，宣告了传统手工工业生产方式的终结。
批量化的大生产促使社会各行业、各工种的分工细化，机器生产导致了设计与制作的分离。
因为工业生产机器的出现，人类社会因工业革命开始进入工业时代。
19世纪末20世纪初，在工艺美术运动之后，一种新的风格开始在欧洲流行，这种与人们实际生活相关的新的艺术形式被称为“新艺术”。
这是一种代表着时代的新风格和新形势，在形式上受到了英国工艺美术运动的直接影响，带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术审美特点以及对工业新材料的运用，包含了当时人们对过去的怀旧和对新世纪的向往情绪，成了体现出时代特色的艺术形式。
英国的工艺美术运动尽管在观念上有为大众服务的民主思想，但仍然是传统观念对现代工业生产方式的束缚和抵制，因此，现代设计并没有在工业革命的发源地——英国迅速发展起来。
在接受工业化的生产方式过程中，德国后来居上。
1907年，德国成立了“德国工业联盟”，简称DWB，开始接受机械化生产的客观现实，并开展了一系列适合机械化生产方式的现代设计活动。
1914年，第一次世界大战爆发，德国工业联盟的活动也因此中断，一些工农联盟的成员投笔从戎，参加了战争，其中包括曾经在彼得贝伦斯建筑事务所工作的年轻建筑师沃尔特·格罗皮乌斯。
1917年10月，苏联十月革命成功，俄国激进的革命信念和纲领所导致的轰轰烈烈的革命运动，使得大批知识分子为之狂热，构成主义运动即是这一时期产生在俄国一批先进的知识分子当中的前卫艺术运动和设计运动。
当俄国的构成主义者积极探索建筑和设计的新形势时，荷兰几个具有前卫思想的设计师和艺术家聚在一起，以《风格》杂志为宣传阵地，开始探索艺术、建筑、家具设计、平面设计等方面的新方法和新形式，形成了荷兰“风格派”。
对世界现代设计史的理解与感悟作文
对世界现代设计史的理解与感悟作文哇哦！世界现代设计史，简直像是一个超级酷炫的漫画！就像是一本大大的画册，里面有无数酷炫的东西！你知道吗，设计不仅仅是画画和做东西，它还能改变我们生活的方式！
首先，我们要说说那些超级酷的建筑物！比如说，埃菲尔铁塔！它巨大的铁梁像一座巨人的爪子，捧着一颗闪闪发光的钻石。
我问过爸爸，他说那是巴黎的标志！可想象一下，每天都可以看到那么酷的东西，简直是超级幸运！
还有还有，汽车设计！哇哦，汽车从一开始就像是一辆四轮的时光机器！从旧时代的小破车到现在的科技大作，每一代都有不同的外形和功能。
妈妈说以前汽车还没有电脑，开起来像是开着个大铁盒子，真有趣！
不过设计不只是建筑和汽车哦，还有家具和电器！我看过那些设计师做的椅子，有的像彩虹一样多彩，有的又像来自外星球的家具。
而电器更是神奇，比如电视和手机，它们变得越来越小而且功能越来越强大！我想象不出以前人们是怎么生活的，没有这些东西。
我最喜欢的设计可能是各种奇怪的艺术品和装饰！有些看起来像是从未来来的东西，发光发亮的，好像有自己的故事。
有些则是超级大的雕塑，好像可以跳出来和我打招呼！每次去博物馆，我都会看得目不转睛，简直就像是进入了另一个神奇的世界。
我还听说，设计不仅仅是让东西变漂亮，它还能让生活变得更方便！比如设计一个新型的椅子，坐起来超级舒服；或者设计一个新款的电视，看起来画面超级清晰！每一次的创新都是设计师们用心思在帮我们变得更好！
总之，世界现代设计史就像是一本充满奇迹和魔法的大书，每一页都写满了设计师们的智慧和努力。
我希望有一天，我也能成为一个超级棒的设计师，设计出可以让人们惊叹的东西！就像这篇作文一样，希望你们也能感受到我的热情和梦想！。
世界现代设计史读后感
世界现代设计史读后感《世界现代设计史》是一本关于现代设计发展历史的著作，通过对设计理念、风格、技术和创新的探讨，展现了现代设计在不同国家和文化中的发展轨迹。
在阅读这本书的过程中，我深刻感受到了设计对于人类社会进步的重要性，也对现代设计的发展历程有了更深入的了解和认识。
首先，本书对于现代设计的定义和范围进行了详细的阐述，使我对于现代设计有了更清晰的认识。
现代设计不仅仅是指工业设计、平面设计等狭义上的设计领域，它还包括了建筑设计、时尚设计、艺术设计等多个方面。
这种全方位的设计理念，使得现代设计成为了一个跨学科、跨领域的综合性学科，它的影响力和作用也因此得到了进一步的扩大和提升。
其次，本书对于不同国家和地区的设计风格和特色进行了深入的探讨，使我对于世界各国设计文化有了更加全面的了解。
从欧洲的现代主义设计到亚洲的传统工艺设计，从美国的后现代设计到非洲的原始艺术设计，每一个国家和地区都有着自己独特的设计风格和特色。
这种多样性和包容性，为现代设计的发展提供了丰富的营养和源泉，也为不同文化之间的交流和融合提供了更多的可能性和机遇。
最后，本书对于现代设计的未来发展趋势进行了展望和预测，使我对于设计的未来有了更加清晰的认识和期待。
随着科技的进步和社会的发展，现代设计将会面临更多的挑战和机遇，设计师们需要不断地进行创新和突破，以适应和引领时代的发展潮流。
同时，设计也将更加注重可持续发展和环保理念，致力于为人类社会的发展和进步做出更大的贡献和努力。
通过阅读《世界现代设计史》，我对于现代设计有了更加深入的了解和认识，也对于设计的未来有了更加清晰的期待和展望。
设计不仅仅是一种艺术和技术，更是一种文化和精神，它承载着人类对于美好生活的向往和追求，也为人类社会的发展和进步做出了不可替代的贡献。
相信在未来的日子里，设计将会继续发挥着重要的作用，为人类社会的发展和进步做出更多的贡献和努力。
世界现代设计史阅读收获
世界现代设计史阅读收获随着社会的不断发展和科技的进步，现代设计在世界范围内扮演着越来越重要的角色。
阅读世界现代设计史，可以让我们了解设计在不同时期的变迁和演化，同时也可以启发我们对于设计的思考和创新。
在我的阅读过程中，我收获了许多关于现代设计的知识和见解，以下分享一些我认为最有启发性的内容。
首先，现代设计的发展史可以追溯到工业革命时期。
工业革命的到来，标志着制造业的大规模生产，这也推动了设计的发展。
在这一时期，设计不再仅仅是手工艺品的生产，而是需要考虑到大规模生产和市场需求。
正是在这个背景下，现代设计开始了它的征程。
设计师们开始注重功能和实用性，追求简洁和精致的设计风格，力求将工业产品打造成高品质的艺术品。
这一时期的设计哲学和理念对后来的设计产生了深远的影响，也奠定了现代设计的基础。
其次，现代设计的发展受到了不同文化和地域的影响。
在欧洲，包豪斯学派的成立标志着现代设计向功能主义和简约风格的转变。
包豪斯学派将设计与工业生产结合起来，提倡“形式追随功能”的设计原则，成为现代设计的重要代表。
而在美国，工艺运动的兴起推动了手工艺和现代设计的结合，强调自然材料和手工制作，注重设计的人文情怀和艺术价值。
在亚洲，日本的和风设计和中国的传统工艺也对现代设计产生了重要影响，为设计注入了东方的哲学和审美观念。
再次，现代设计的多样性和包容性也是我所关注的。
在现代设计史上，我们可以看到各种不同风格和流派的设计作品，它们既有坚持实用主义和功能主义的设计师，也有追求艺术性和个性化的设计师。
现代设计不再局限于其中一种风格或理念，而是呈现出丰富多彩的面貌。
这种多样性和包容性为设计领域的发展提供了更广阔的空间，也为设计师们提供了更多的灵感和可能性。
最后，现代设计的未来发展也是我所思考的问题之一、随着科技的不断进步和社会的不断变化，现代设计也在不断演进和创新。
新材料、新技术的应用，以及对可持续性和环保的关注，将成为未来设计的重要议题。
世界现代设计史读书笔记(优秀5篇)
世界现代设计史读书笔记(优秀5篇)世界现代设计史读书笔记篇1标题：世界现代设计史：从工业革命到现代社会19世纪下半叶，工业革命的影响力在全球范围内蔓延，引发了社会、经济和技术的巨变。
在这样的大背景下，设计作为社会生产力的一部分，也开始发生了转变。
*将探讨世界现代设计史的发展历程，重点关注从工业革命到现代社会的转变过程，以及这个过程中设计师如何应对挑战并推动设计的发展。
19世纪末20世纪初，工业化进程带来了新的设计风格。
这些风格以实用性和功能性为主导，反映了工业化生产的需求。
例如，德国的现代主义设计运动，强调了简洁、功能性和工业化生产的特点。
另一股力量是俄国的构成主义，强调几何形状和理性主义。
这些设计风格不仅影响了当时的工业生产，也对后来的设计产生了深远的影响。
20世纪中叶以后，设计的重点逐渐从功能性转向了审美性。
这一时期，美国和欧洲的设计师引领了潮流。
例如，美国设计师雷蒙德·洛伊和艾尔弗雷德·西尔维斯特设计了著名的IBM650计算机和麦金塔电脑，这些产品不仅功能强大，而且外观设计也极具吸引力。
同时期的欧洲设计师如丹麦的雅各布森和荷兰的范·米梅也是以创新的设计闻名于世。
20世纪末至今，全球化推动了设计的多元化发展。
设计师们开始关注全球文化和环境的问题，设计也变得更加包容和多元。
例如，日本的“无印良品”以其简洁、自然的设计风格在全球范围内获得了广泛的关注。
此外，可持续设计也成为了一种趋势，设计师们开始关注产品的环保性和可回收性。
总的来说，世界现代设计史是一部记录了设计如何适应社会变革和满足人们需求的历史。
设计师们不断尝试创新和改变，从功能主义到后现代主义，从极简主义到可持续设计，他们的探索和创新推动了设计的进步和发展。
世界现代设计史读书笔记篇2世界现代设计史读书笔记标题：探索现代设计的历程日期：2023年6月15日作者：张三引言：世界现代设计史是一部丰富多彩的历史画卷，它记录了自19世纪末以来，世界范围内现代设计的兴起和发展。
读现代设计史读后感
读现代设计史读后感•相关推荐读现代设计史读后感（精选10篇）当品味完一本著作后，相信你心中会有不少感想，是时候静下心来好好写写读后感了。
为了让您不再为写读后感头疼，以下是小编精心整理的读现代设计史读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
读现代设计史读后感篇1通过这学期的“世界现代设计史”这门课程的学习，使我更深的了解了没事的博大精深，感受到众多画家流派的风格，深刻地感觉到，不能以好看不好看来评价画的好与坏，要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家的作品做出正确的判断。
老师也形象生动地介绍了众多设计师的作品以及个人背景，让我知道国外的一些著名设计师，课堂上的知识远远不够还要我们在课外去了解更多。
阅读了《西方美术史》、《中国美术史》以及相关设计的书籍深有感触。
首先我理顺了中西方美术发展过程，西方美术逐渐发展了包括美索不达米亚、古埃及、古罗马时期的美术，比如雕塑《郑铁饼者》，古罗马在建筑上成就很高，接下来中世纪美术，文艺复兴时期美术，到十八世纪美术先后出现古典主义艺术和浪漫主义画派。
十九世纪是现实主义美术蓬勃发展的时期，期间的大量作品深刻反映了当时社会矛盾或歌颂人民辛勤劳动。
二十世纪以来，现代美术呈现出流派迭起到后现代艺术。
中国美术史以朝代分从史前及先秦，新石器时代主要以彩陶为主，后来的青铜礼器、甲骨文、岩画等。
秦汉美术由秦代陶塑兵马俑、画像石、画像砖，汉代的釉陶、筒灯、铜镜、帛画等。
魏晋南北朝唐宋元明清到近现代美术，各自时期都有其代表时代的画家和作品。
在这个被时尚充斥，一切都在出现之初就即将消逝的年代，建筑似乎已经成为了一种社会生活需要，它的作用更多地体现为物质生活的必需品。
然而作为一名建筑师，建筑便是他的生命，在建筑的意义中他才能实现生命的意义??《像建筑师那样思考》这本书让我领悟了我怎样才可以像建筑师一样思考建筑，思考我的人生，理解建筑带给人们的真正快乐！书中的第一篇讲了一个优秀建筑的选址有多重要，刚刚开篇就给我很大震撼！作者和他的妻子为了墨西哥一处现代主义风格和式样精心修建的建筑所打动，他们非常享受这样一个充满奇妙美景和奇迹的胜地的感觉，竟然因为这一处建筑居家移居此地，开始了在一个新的国家的新生活。
对世界现代设计史的理解与感悟作文
对世界现代设计史的理解与感悟作文设计，是生活的艺术哎呀，说起设计，我可是头大如斗啊！这不，最近在看一本书，叫《世界现代设计史》。
书里说，设计不仅仅是为了好看，它还能改变我们的生活。
我就想问问，设计到底是个啥玩意儿？它到底能不能改变我们的世界呢？首先得说说设计的起源。
你知道吗？早在公元前5世纪，古希腊的哲学家们就开始研究形式和空间了。
那时候的设计，就是为了让人们的生活更美好。
比如，古希腊的神庙，不仅美观，还实用得很。
神庙里的柱子，既能承受巨大的重量，又能保证光线充足。
这不就是我们现在所说的“以人为本”嘛！再看看文艺复兴时期的欧洲，那会儿的人们开始追求个性和自由。
艺术家们开始用色彩和线条来表达自己的情感。
比如说达芬奇，他的《蒙娜丽莎》那画，简直美翻了！还有米开朗基罗设计的圣彼得大教堂，那建筑风格真是让人叹为观止。
这些作品，不仅展示了当时社会的繁荣，也反映了人们对美好生活的向往。
说到现代设计，那可真是五花八门啊！从家具到电子产品，从服装到建筑，无一不体现出设计师们的创意和智慧。
就拿苹果公司来说吧，它的产品设计简洁大方，功能又强大实用。
每次看到新款的iPhone发布，我都想给自己的手机来个大改造！设计真的能改变我们的生活吗？当然啦！就拿我们日常生活中的智能手机来说吧，以前手机只是打电话的工具，现在却成了我们娱乐、工作、学习的好帮手。
你看，现在的智能手机，不仅能上网查资料，还能拍照、玩游戏、听音乐。
这些功能，都是设计师们根据用户需求精心设计出来的。
话说回来，设计真的是一个神奇的过程。
它能让我们的生活变得更加便捷、舒适和有趣。
就像那个成语“因材施教”，只有了解每个人的需求和特点，才能做出最合适的设计。
所以，我们要感谢那些伟大的设计师们，是他们用智慧和汗水，为我们创造了一个更加美好的世界。
我想说，设计不仅仅是一门艺术，更是一种力量。
它能让我们的生活变得更加精彩，也能让我们的世界变得更加美好。
让我们一起期待未来，期待更多的创新和惊喜吧！。
对世界现代设计史的理解与感悟作文
对世界现代设计史的理解与感悟作文哇！大家好呀！今天我要跟你们说说世界现代设计史，哇噢，听起来好复杂啊！可是我会尽力让它简单易懂的！首先，我们知道现代设计不是昨天才出现的，而是经过好多年的发展才有的。
像以前的椅子，都是木头做的，简单的四条腿，不像现在那么花哨。
我问了爸爸，他说现代设计是20世纪才开始变得特别重要。
那个时候人们开始想办法怎么让东西既实用又好看。
有一位叫包豪斯的学校，他们影响了好多设计师。
他们喜欢用简单的几何图形和明亮的颜色，好像画画一样。
我想象如果我也去那个学校，一定会画出最漂亮的椅子！还有一种叫“功能主义”的设计，听起来好高级哦！就是东西要怎么设计才能方便我们用，不浪费空间。
比如说，哦对了，像我们家的电视柜，上面可以放电视，下面可以放DVD和书，真聪明！还有一个设计师叫乔纳森·伊夫，他设计了好多很酷的家具。
我问了妈妈，她说我们家的沙发就是他设计的。
沙发看起来很舒服，有很多软软的枕头，我喜欢在上面看动画片。
你们知道吗，现代设计还影响了我们的城市和汽车！城市里有很多高楼大厦，都是设计师设计的。
我问了爸爸，他说设计师们想到了好多人们的需求，所以才能设计出那么高的楼。
汽车也是哦，现在的汽车不像从前那么笨重，都设计得又快又安全。
我觉得现代设计师们真厉害，他们可以想出那么多好点子！如果我长大了，我也想当一个设计师，设计出很多好看又实用的东西。
不过，我现在还是要好好学习，多看看书，多问问爸爸妈妈，才能成为一个好设计师。
所以，世界现代设计史告诉我们，想要做好一件事情，就要用心去做，不怕失败，多动动脑筋。
每一样东西都可以通过设计变得更好，更适合我们的生活。
我喜欢学习新的设计，你们呢？。
对世界现代设计史的理解与感悟作文
对世界现代设计史的理解与感悟作文嘿，你知道吗？设计，它就像魔术师手里的魔杖，一挥，世界就变得五彩斑斓。
但你知道吗，这背后的秘密是什么？今天，我就来跟你聊聊这个让人又爱又恨的东西——设计。
设计，就是咱们生活中的点点滴滴，从手机屏幕到家具摆设，从衣服款式到城市景观，哪儿都少不了它的身影。
它就像是给我们的生活穿上了一件件漂亮的衣裳，让我们的日子过得有模有样。
但是，设计可不是谁都能驾驭的哦！它需要灵感、创意还有一点点运气。
记得有一次，我看到一个设计大赛，那个设计师把普通的椅子设计成了可以变形的。
他巧妙地运用了力学原理和人体工学，让椅子既能当坐凳又能当桌子，简直太神奇了！我忍不住想，要是我们生活中到处都是这样的设计，那该多好啊！
但是，设计也不是一帆风顺的。
有时候，一个看似简单的设计，背后却要经过无数次的试验和修改。
就像那些经典的电影海报，它们虽然简单，但却能深深地打动人心。
因为设计师们知道，一个好的设计，不仅要美观，更要能够引起人们的情感共鸣。
设计，它就像是一场没有硝烟的战争。
在这场战争中，设计师们用他们的智慧和创造力，为我们的世界带来了无数的惊喜和变化。
但是，我们也要记住，设计不是为了炫耀或者显摆，而是为了提升我们的生活品质和幸福感。
所以，下次当你看到一件精美的设计作品时，不妨停下来，想一想它的设计理念和背后的付出。
这样，你不仅能欣赏到美，还能学会感恩和尊重。
毕竟，设计不仅仅是为了好看，更是为了让我们的生活变得更美好。
好啦，今天的分享就到这里吧。
如果你对设计有什么想法或者感受，欢迎在评论区留言告诉我哦！让我们一起探讨设计的魅力和意义吧！。
世界现代设计史时以后学习生涯的指导意义
世界现代设计史时以后学习生涯的指导意义
设计史让我深有感触。
明确了很多道理。
学习这门学科是很有必要的，让每一个在本我、自我、超我中不断完善自己，学好这门知识将更深刻的了解设计史，更能有助于以后的设计。
收获
设计史是对设计的历史的研究。
设计的历史可以追述至人类产生之初，甚至可以说设计的出现是人类产生的标志。
这门课程中我学到了设计史主要包括7个方面：
1、设计的概念
2、开启现代设计之门----设计启蒙运动
3、现代设计新风尚----新艺术设计运动
4、现代设计装饰风----装饰艺术运动的历史渊源、风格
5、现代设计的革命
6、现代设计里程碑----包豪斯的出现，对现代设计艺术理论、现代主义
这次课程令我受益匪浅
指导意义：
首先感谢老师的辛苦付出，这次课程对我有很大的影响
我将不断的进步学习设计史的理论知识，同时也运用到实践中，不断的学习成长，争取做出出色的设计。
搬开别人脚下的绊脚石，就是为自己展路。
培养了我的的理论修养与审美能力，为将来的设计实践打下坚实的理论基础。
艺术设计史的学习能够最终提高我的认识能力，也是提升我的综合设计素质，使我在设计实践中提高层次的重要途径。
通过艺术设计史的学习，也使我在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定设计风格。
世界现代设计史学习心得
世界现代设计史学习心得《世界现代设计史》学习心得起初对这门理论课的学习并没有太大的兴趣，就像上所有的大学公共课那样，睡觉、发呆、乏味。
但是在谭魏老师幽默风趣的讲解下，我顿时又对世界现代设计史有了几分油然而生的亲近感。
通过这段时间对《世界现代设计史》系统的学习，我也或多或少的学到了一些关于设计方面的知识。
近现代以来，随着工业化机器大生产的时代到来，全球化、工业化、标准化进程的加快，艺术设计逐渐成为当今世界工业化生产必不可少的一个重要组成部分。
发明创新大师刘东利先生说过：“设计就是创新，如果缺少发明，设计就失去价值，如果缺少创造，产品就失去生命。
”无论是杂志《木马》、《工作室》、《青年》、《风格》的创办，还是“世纪行会”、“艺术工作者行会”、“手工艺行会”的兴起，都见证了现代设计史从古至今蓬勃发展的变化。
可以是一层不变的延续，也可以是在技术基础上的创新，但无一例外的宗旨都是为人们现代生活所服务而发展的。
当老师提到我们学校的综合理工大楼所采用的建造就是中世纪的代表风格——哥特式，包含了古希腊的多力克、科林斯、爱奥尼克这三种柱式设计。
每每经过那几座威严气派的建筑物时，对世界现代设计师们的崇敬之情溢于言表。
不必说对英国的工艺美术运动产生深远影响的拉斯金主张的艺术与技术的结合，认为应当将现实观察融入设计中，并提出设计的实用性目的。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱，既强调大众，又主张从自然和哥特式风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会色彩，又包含对大工业化的不安。
他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时的设计家提供了重要的思想证据。
也不必说莫里斯在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物，他反复强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。
虽然工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术的结合”的原则，反对“纯艺术”，强调“师承自然”，但是工艺美术运动也有其先天的局限性，它将手工艺推向了工业化的对立面，违背历史发展潮流。
读《世界现代设计史》有感
读《世界现代设计史》有感现代设计对于艺术发展的重要性我认为是大家有目共睹的事情，然而现代设计的发展更是所有艺术工作者所关注的最为焦点的重中之重。
但是当我们在学习的过程中要有效的运动所学的现代设计理论或是知识都必须要清楚的了解现代设计的发展历史，所以我利用这个假期，找来了大二时期学过的课本《世界现代设计史》来重新的仔细的阅读，在不断的深入到现代设计史中，我发现我所学的知识只是皮毛，真正博大精深的就蕴含在这部《世界现代设计史》中。
从中我理解了了这么几点：一、反与度反者道之动”，这是老子《道德经》中的一句话，意思是“反”是事物发展的动力，这个“反”可以解释为“对立”，也有“返回”的意思。
我把这个中国古典哲理嫁接到对现代设计史的理解：当一种设计潮流发展到足够的程度时，人们就开始追求与之“对立”的另一种设计潮流，而这个新潮流继续向前发展，也总会有“返回”最初潮流中的趋势。
简单来说就是“物极必反”。
19世纪工业革命初期，人们出于对需求、审美、生产方式、流通方式、社会形态等的不安于现状，除了古典主义的设计风格，在广大群众中开始了工业化的设计和生产。
而19世纪末期，即英美的“工艺美术”运动，欧美又掀起了“新艺术”运动，涉及到十数个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续十余年。
而这个“新艺术“运动的起因就是对当时两个不同设计潮流的反动：一是对之前矫揉造作的维多利亚风格的反动，二就是对新生的大工业生产的反动。
“反者道之动”一言可见一斑。
20世纪20年代由欧洲兴起的“现代主义”建筑形式特点，一是功能主义，二是提倡非装饰的简单几何造型，包括六面的建筑外形、柱承重体系和玻璃幕墙的应用、标准化的批量生产和反装饰主义的立场。
而当“现代主义”传到美国，这种对新建筑的探索显得浅薄的多，缺乏思想道德高度和意识形态的力量。
原来在欧洲忧国忧民的现代主义思想内容被美国中产阶级的富裕抽掉了，剩下了越来越精炼、越来越形式化的外壳，日益走向形式主义，到70年代，这个世界大国的现代主义业已穷途末路了。
世界现代设计史读后感
世界现代设计史读后感《世界现代设计史》一书是一部关于设计史的重要著作，它详细地介绍了现代设计的发展历程，以及设计在不同历史时期的作用和影响。
通过阅读这本书，我对设计史有了更深入的了解，也对设计的重要性有了新的认识。
首先，这本书通过对设计的历史发展进行梳理，展现了设计在不同历史时期的变迁和演变。
从古代的手工艺品到现代的工业设计，设计一直在不断地发展和进步。
书中详细介绍了工业革命对设计产生的深远影响，以及现代设计师们在不同历史时期所面临的挑战和机遇。
通过对设计历史的深入了解，我对设计的发展轨迹有了更清晰的认识，也对设计的未来发展有了更多的期待。
其次，这本书还介绍了设计在不同领域的应用和影响。
设计不仅仅是艺术和美学的表现，它还在工业、建筑、传媒等领域发挥着重要作用。
书中详细介绍了设计在不同领域的应用和影响，以及设计师们在这些领域所做出的贡献。
通过对设计在不同领域的应用和影响的介绍，我对设计的广泛性和多样性有了更深入的了解，也对设计在不同领域的潜力有了更多的认识。
最后，这本书还介绍了设计师们在不同历史时期所面临的挑战和机遇。
从工业革命到信息时代，设计师们一直在不断地寻求突破和创新。
书中详细介绍了设计师们在不同历史时期所面临的挑战和机遇，以及他们所做出的努力和成就。
通过对设计师们在不同历史时期的努力和成就的介绍，我对设计师们的勇气和创新精神有了更多的认识，也对设计师们在未来的发展有了更多的期待。
总的来说，通过阅读《世界现代设计史》，我对设计的发展历程有了更深入的了解，也对设计的重要性有了新的认识。
设计不仅仅是艺术和美学的表现，它还在工业、建筑、传媒等领域发挥着重要作用。
设计师们在不同历史时期所面临的挑战和机遇，也让我对设计的未来发展有了更多的期待。
希望在未来的日子里，设计能够继续发展和进步，为人类社会的发展做出更大的贡献。
世界现代设计史读后感
世界现代设计史读后感《世界现代设计史》是一本关于设计史的经典著作，通过对世界各个时期的设计风格、流派和思想进行全面系统的介绍，展现了设计在人类文明发展中的重要地位和作用。
在阅读这本书的过程中，我深刻地感受到了设计对于人类社会的影响和推动作用，也对设计史的发展有了更加深入的了解和认识。
首先，通过《世界现代设计史》这本书，我了解到了设计的起源和发展历程。
设计作为一种人类活动，早在古代就已经存在，并随着社会的发展不断地演变和完善。
从古埃及的金字塔、中国的青铜器到希腊罗马的建筑和雕塑，设计一直贯穿着人类文明的发展历程。
在现代，设计更是成为了社会发展的重要推动力量，影响着人们的生活、工作和文化。
其次，通过对不同时期的设计流派和思想的介绍，我深刻地感受到了设计对于社会和文化的影响。
不同的设计风格和流派代表着不同的时代背景和社会观念，反映了人们对于美、实用和技术的追求。
比如现代主义设计强调功能、简约和科技，反映了工业化和现代化的社会特征；而后现代主义设计则更加注重个性、多样性和文化的包容，反映了全球化和多元化的社会趋势。
设计不仅仅是一种艺术表现形式，更是社会和文化的一面镜子，反映了人类社会的发展和进步。
最后，通过对设计史的学习，我也对设计的未来发展有了更加深入的思考。
随着科技的不断进步和社会的不断变迁，设计也将面临新的挑战和机遇。
未来的设计将更加注重可持续性、智能化和人性化，致力于解决社会和环境问题，提升人们的生活品质和幸福感。
同时，设计也将继续扮演着社会发展的推动者和引领者的角色，为人类社会的进步做出更大的贡献。
总的来说，《世界现代设计史》这本书让我对设计的重要性和影响有了更加深刻的认识，也对设计的发展和未来有了更加清晰的思考。
设计不仅仅是一种艺术表现形式，更是社会和文化的一种表达和推动力量，值得我们深入了解和研究。
希望通过对设计史的学习和思考，能够更好地理解和把握设计的本质和价值，为设计的发展和创新做出自己的贡献。
世界现代设计史学习心得
《世界现代设计史》学习心得通过对《世界现代设计史》一学期时间的学习，懂得的的最多的就是设计师身上的思想，以及他们身上带着那种跟别人不同的东西，一步步引领着我们真正地懂得艺术设计这门学科。
开始的时候我对设计史一无所知，现在我了解了世界上各个国家的设计，受到的感触也很大。
但是我想的最多的还是，我们了解的只是书本上的东西，关键的还是要理论联系实际，就是平时在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，为什么别人要那样设计，如果是自己呢？要不断的反省自己，看到一样东西，要对它有极强的敏感度。
并把你看到东西，想想能不能用到设计上，灵感也要靠平时的积累，如果自己平时都不去想设计，能做出来好的设计吗？但是要想设计好的作品，还必须具备大量的知识体系。
因为我们要多加学习西方现代设计史。
我肤浅地认为设计应以：人—环境为设计对象。
我从书上学到的是，“人文主义”追求是芬兰建筑设计师阿瓦尔.阿瓦托对现代主义设计的最大贡献。
当然，至今仍然非常受用。
设计在本质上应以人为本。
那就必须了解各个国家的风土人情，以及各个时期的设计风格，了解各个流派，例如：俄国的构成主义，至上主义。
以及米斯凡德罗提出的“功能绝对第一”理论也是经久不衰。
好的艺术就是功能与形式的完美结合。
我以前认为，搞艺术需要的仅仅是灵感，感觉和天赋，那么现在，随着时间的推移，我认为了解各种艺术类别的历史就相当重要了，比如学设计，就必须非常了解世界设计史，尤其是世界各个时期的艺术设计风格和特点，知道我们看到的每个作品，他的来历是什么。
创作时，不要愚昧的自以为是的弄了半天，出了一个作品，后来被人发现，原来上个世纪已经有人做过了，但自己却不知道。
当然，我们这样要求自己，是把自己定位在一个比较高的层次，追求创新的作品，要做出前人没有过的作品，具有历史价值。
从我自己来讲，我以后可能要往动漫方向发展，那么就要研究动漫史，以及动漫行业运行规则发展史。
还要看大量的作品，垃圾作品也要看，看看什么是垃圾作品，他是怎么成为垃圾作品的。
世界现代设计史王受之读后感
世界现代设计史王受之读后感王受之《世界现代设计史》工程设计解决人造物中的物与物之间的关系问题；设计解决人造物与人之间的关系问题。
设计的现代化一开始一定程度上是设计的民主化过程。
个人主义、民主主义是其开创时最大的特征，这些特征助力推动的消费时代，促使它们本身又很快被商业主义取缔。
随着技术条件的变化，设计公司的主要需求由雇佣人员向设备投资转移，继而又因为设备普及、价格下降，设计公司出现了转小又变大再转小不断更迭的情况。
德国的现代设计与其高质量的工业特征紧密相关，突显功能主义、理性主义，同时有沉闷、缺乏个性的倾向。
彼时，受东西德的政治因素差异的影响，“新德国设计”的新潮从西柏林设计发端，公开反对沉闷的主流德国现代设计。
地理特征对荷兰的设计影响深远，低洼的地势使荷兰人不得不以设计为武器与大海抗争，现代主义对于荷兰是民族的、历史的组成部分，与丹麦相似，两个国家都有高度的设计意识和水平，注重精细的细节处理。
荷兰的设计有以城市为中心的特征，各个市之间有不同的流派，市政给予设计极大的重视和支持，因此每个城市——尤其在平面设计上有其鲜明的形象特征。
“风格派”是荷兰最负盛名的设计流派，一方面有享誉世界的影响力，另一方面也致使本土杰出的设计家求突破创新的光芒被盖住。
丹麦：“工具主义”的设计原则。
地狭人少、种族高度同一也使丹麦的设计具有功能、外型上的高度统一性。
丹麦的现代设计中贯穿了一种冷静的、严肃的、高度功能化的风格。
法国的现代设计是为权贵服务的，具有奢华的倾向，并且带有强烈的民族主义情绪。
意大利设计：前卫的设计运动、激进的设计探索。
包豪斯的设计教育改革：集体工作方式；标准化；科学的逻辑的工作方法和艺术表现的结合；设计“解决问题”；开创金、木、陶瓷、纺织、摄影工作室；创造了“基础课”。
乌尔姆设计学院：德国功能主义、新理性主义、构成主义设计哲学的中心，极端强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序。
学院在1968年因财政问题关闭，但其影响持续至今。
对世界现代设计史的理解与感悟作文
对世界现代设计史的理解与感悟作文本篇作为采用“五感法”的写作方式书写而成，“五感法”是一种通过描述这五种感受来写作文的方法，通过多种感官把景物的人和物的美好表现出来，把这五种感觉运用在作文中，作文内容会更加丰富多彩，让读者有种身临其境的感觉。
欢迎大家编辑和下载。
在达尔文广袤的设计蓝图中，每一场现代主义的演变都谱写着人类文明的乐章。
五感法为我们提供了一个别样的视角，让我们在感官盛宴中领悟世界现代设计的演变。
视觉：线条的律动与色彩的交响现代设计摒弃了繁复的装饰，倡导简约的线条与明快的色块。
Bauhaus的设计大师们用几何图形和黑白对比，勾勒出秩序之美。
后来的包豪斯艺术运动延续了这一理念，用鲜艳的色彩点亮现代主义，打造出视觉冲击力。
听觉：机械的节奏与自然的乐章现代设计中，机械的声响与自然的旋律交相呼应。
工业革命带来了机器的轰鸣，成为现代设计的重要灵感来源。
法兰克·劳埃德·赖特用Fallingwater 住宅的流水声调和了建筑与自然的对话。
同时，有机现代主义强调自然材料和流线型设计，为现代设计注入了舒缓的节奏与和谐的音律。
嗅觉：材料的馨香与记忆的唤醒现代设计中的材料使用丰富多样，创造出不同的嗅觉体验。
天然木材的清香带来安宁与舒适，而工业材料如混凝土和金属散发着冷峻的工业感。
不同的材料气味在时间沉淀中成为记忆的载体，唤起我们对特定空间和时代的联想。
触觉：质感的碰撞与空间的流动现代设计重视材料的触感，以提供舒适的体验。
皮革的柔软、金属的冰冷、木材的温润在不同的设计中交织成丰富的触觉感受。
不同的表面纹理和空间布局相互作用，引导着我们的触觉探索，打造出充满流动性和互动性的现代空间。
大脑：综合感官的交融与设计美学的升华大脑作为最强的感觉器官，综合着其他感官的体验，形成对现代设计的整体理解与感悟。
它将视觉、听觉、嗅觉、触觉融为一体，创造出丰富的知觉图景。
在现代设计中，这些感官元素相互作用，超越了单纯的感官刺激，升华为一种审美体验，体现着设计师对生活品质、人性关怀和创新精神的追求。
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读《世界现代设计史》后感
一设计与工具
“人之所以与动物有区别，其中很大一个特点就是人类会制造工具。
”读完这本书，我最大的感触，就是人类设计的进步与工具的进步是息息相关的。
“工欲善其事，必先利其器”，工具是决定设计实现的可能性的重要因素。
早期的人类使用工具，要求工具具有方便、实用性。
后来随着文明的进步，对工具的美观也有了要求，因此在工具上进行改造、装饰。
当工具的产品进入流通领域，它们又具有了商业价值，出现了为降低成本的批量化生产和流水作业方式。
设计的起源和工具的起源一般古老而悠久。
如果对工具更广泛的定义，那一切人为造成的、满足人类某种需求的事物都可称之为工具，比如，车辆是交通工具，建筑是居住工具，服装是保暖装饰工具，广告是宣传工具等等，制造这些工具的产业，就是工业。
现代化的工业生产使得工具的生产更加有效率，从而产生了不同以往的现代设计。
工业革命是划分现代设计与传统设计的分水岭。
工业革命之前，设计以手工业为中心，设计与制作不分家，没有精细的分工，仅为权贵服务，连推动设计进步的主要力量都是权贵们的喜好，比如18世纪的巴洛克风格、19世纪的维多利亚风格，都只是贵族的流行时尚，与大众无关。
工业革命使得设计者与制作者分工明确，先进工具的广泛而便利的使用，使得现代设计的服务对象从权贵转向广大人民群众。
二反与度
“反者道之动”，这是老子《道德经》中的一句话，意思是“反”是事物发展的动力，这个“反”可以解释为“对立”，也有“返回”的意思。
我把这个中国古典哲理嫁接到对现代设计史的理解：当一种设计潮流发展到足够的程度时，人们就开始追求与之“对立”的另一种设计潮流，而这个新潮流继续向前发展，也总会有“返回”最初潮流中的趋势。
简单来说就是“物极必反”。
19世纪工业革命初期，人们出于对需求、审美、生产方式、流通方式、社会形态等的不安于现状，除了古典主义的设计风格，在广大群众中开始了工业化的设计和生产。
而19世纪末期，即英美的“工艺美术”运动，欧美又掀起了“新
艺术”运动，涉及到十数个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续十余年。
而这个“新艺术“运动的起因就是对当时两个不同设计潮流的反动：一是对之前矫揉造作的维多利亚风格的反动，二就是对新生的大工业生产的反动。
“反者道之动”一言可见一斑。
20世纪20年代由欧洲兴起的“现代主义”建筑形式特点，一是功能主义，二是提倡非装饰的简单几何造型，包括六面的建筑外形、柱承重体系和玻璃幕墙的应用、标准化的批量生产和反装饰主义的立场。
而当“现代主义”传到美国，这种对新建筑的探索显得浅薄的多，缺乏思想道德高度和意识形态的力量。
原来在欧洲忧国忧民的现代主义思想内容被美国中产阶级的富裕抽掉了，剩下了越来越精炼、越来越形式化的外壳，日益走向形式主义，到70年代，这个世界大国的现代主义业已穷途末路了。
可见若想要保持一种好的思想不断流传，就要把握使用它的“度”，这样才能“勿使其反”。
三质与量
历史的发展并不是自成天然段的，而是连续不断发展。
我们所看到历史上的闪光点，也不是一蹴而就，应该是由深厚的矛盾积累而成的爆点。
所谓“量变引起质变”。
世界设计史的发展也是如此。
从前以为“现代主义设计”就是有一天一群人说“我们不喜欢古典了，来点现代的吧”就开始了。
然而事实并非如此。
在“现代主义设计”运动之前，针对工业化的新世代，人们已经进行了多次对艺术、对设计的探索，包括单纯追忆往事的“工艺美术”、反动意味十足的“新艺术”、绣花枕头一般外强中干的“装饰艺术”，才酝酿出了这个不仅更迭了设计风潮、更加体现对现代社会的反思的“现代主义设计”，真正关心、服务于普通民众的“现代主义设计”，实现了质的飞跃的“现代主义设计”。
之前说美国的“现代主义”是有一定局限性的，而其后出现的“后现代主义”目前却并没有取代“现代主义”。
这是由于“后现代主义”本身不够完善，没有足够的社会条件使其生存，并不能完全迎合社会的需求，即“量”的积累不足，也就无法产生“质”的飞跃了。
参考文献
《世界现代设计史》. 王受之. 中国青年出版社.。