文艺复兴早期美术
外国美术史知识点:中世纪、文艺复兴时期美术
外国美术史知识点:中世纪、文艺复兴时期美术一、中世纪美术罗马式美术产生之前,欧洲中世纪美术主要经历了早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴三个阶段,此处首先需要大家掌握的就是这三个阶段的起止时间:早期基督教时期(公元2世纪至公元5世纪)拜占庭时期(公元5世纪至公元15世纪)蛮族艺术和加洛林文艺复兴时期(公元5世纪至公元11世纪)早期基督教美术不作为复习重点,识记掌握“巴西里卡”式建筑样式,此处容易以填空题、名词解释以及简答题的形式出现,还要掌握“巴西里卡”式建筑的代表:圣彼得教堂拜占庭时期实行政教合一的文化统治,掀起了“反偶像运动”,只有教堂建筑和镶嵌画流行。
重点掌握“拜占庭美术的历史背景、建筑艺术特征及代表作品、镶嵌画的特点”等内容,多考名词解释、简答题。
蛮族艺术和加洛林文艺复兴不作为复习重点,识记掌握“蛮族艺术和加洛林文艺复兴的艺术成就”。
罗马式美术,首先要了解其产生的条件,以及“罗马式”概念的提出。
建筑是罗马式美术的主要代表,重点掌握罗马式建筑的风格特色与代表性建筑:圣赛尔南大教堂、杜勒姆教堂、比萨教堂等。
哥特式美术是中世纪艺术的典型代表,本章必考内容,重点掌握“哥特式”的概念、哥特式美术的特点以及代表作品。
在建筑方面,“哥特式”主要有圣德尼教堂、巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂等。
哥特式雕塑代表作有夏特尔教堂、瑙母堡教堂。
哥特式绘画则主要包括彩色玻璃镶嵌画、抄本绘画、祭坛画和圣像画,尤以彩色玻璃镶嵌画最为重要。
二、文艺复兴时期美术文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期,其思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
文艺复兴运动首先发生在意大利,随后又在尼德兰、德国、西班牙、法国等地相继兴起。
文艺复兴运动首先发生在意大利,要了解其兴起的原因。
意大利在文艺复兴阶段出现了众多画派,其中需要重点关注的有佛罗伦萨画派和威尼斯画派,此外还应了解锡耶纳画派、翁布里亚画派、帕都亚画派等相关画派的特点。
文艺复兴时期美术
意⼤利⽂艺复兴时期美术开端(C13~C14)尼古拉•⽪萨诺(Nicola Pisano,约1220~1284),雕塑家⽐萨⼤教堂的布道坛浮雕《基督降⽣》、《博⼠来拜》、《基督受难》等奇马布埃(Cimabua,约1240~1300),画家壁画为主;祭坛画《圣母⼦》杜乔(Duccio di Buoninsegna,约1250~1318),锡耶纳画派创始⼈多页式双⾯祭坛画_《光荣圣母》(1308~1311)乔托(Giotto,约1266~1337),佛罗伦萨画派创始⼈确⽴现实主义原则。
壁画《逃亡埃及》、《哀悼基督》(1305)早期(15世纪)布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi,1377~1446),建筑师建筑佛罗伦萨⼤教堂基布尔提(Lorenzo Ghiberti,约1378~1455)雕塑家佛罗伦萨洗礼堂第⼆(1424)、三(1452)道门多纳太罗(Donatello,1386~1466),雕塑家装饰浮雕《希律王的宴会》(1425);雕塑《加塔梅拉塔骑马像》(1450,帕都亚圣安东尼教堂正门)僧侣画家佛拉•安基利科(Fra Angelico,1395~1455),佛罗伦萨画派善于⽤细腻恬静的笔调,轻快透明的⾊彩表现⼈物和环境巴奥洛•乌切洛(Paolo Uccello,1397~1475),佛罗伦萨画派透视学创始⼈之⼀,被认为运⽤透视学作画典范《圣保罗之战》马萨乔(Masaccio,1401~1428),佛罗伦萨画派佛罗伦萨卡尔⽶内教堂布兰卡奇礼拜室壁画《出乐园》(1428)、《纳税钱》(1428)僧侣画家菲⼒浦•利⽪(Fra Filippo Lippi,1406~1469),佛罗伦萨画派善于刻画⼈物肖像和⽣活细节弗朗切斯卡(Piero Della Francesca,约1410~1492),翁布⾥亚画派早期祭坛圣像《基督受洗》、《⽰巴⼥王会见所罗门王》、《乌尔⽐诺⼤公及其妻肖像》;晚年论⽂《论绘画透视》、《论正确的形体》;卡斯坦诺(Andreadel Castagno,1419~1457),佛罗伦萨画派《最后的晚餐》贝纳佐•哥佐利(Benozzo Cozzoli,1420~1497),佛罗伦萨画派装饰性⼿法表现戏剧场⾯安东尼奥•波拉约奥洛(Antonio Pollaiuolo,约1431~1498),佛罗伦萨画派曼坦尼亚(Andrea Mantegna,1431~1506),帕都亚画派运⽤⾃上⽽下的透视缩减法《圣雅各前往受刑的⾏列》、《哀悼基督》委罗基奥(Andrea Verrocchio,1435~1488),佛罗伦萨画派桑德罗•波提切利(Sandro Botticelli,1444~1510),佛罗伦萨画派《维纳斯的诞⽣》(约1482)、《春》(1478)、《诽谤》、《耶稣诞⽣》、《受胎告知》基尔兰达约(Domenico Glrirlandaio,1449~1494),佛罗伦萨画派佩鲁吉诺(Pietro Perugino,1450~1523),翁布⾥亚画派盛期(C15末~C16中叶)乔万尼•贝利尼(Giovanni Bellini,约1431~1516),威尼斯画派创始⼈《有⼩树的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》达•芬奇(Leonardo da Vinci,1452~1519)《基督受洗》、《天使领报》、《岩间圣母》(1483~1493)、圣玛利亚修道院⾷堂《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》(1503~1506)、《丽达》、《圣安娜》⽶开朗基罗(Michelangelo Buonarroti,1475~1564),雕刻家、画家西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》(1508~1512)、《偷吃禁果》、《洪⽔》、西斯廷礼拜堂祭坛画《最后的审判》(1534~1541);《⼤卫》(1501~1504)⽂艺复兴时代英雄象征、《摩西》、美第奇⼩礼拜堂-《晨》《暮》《昼》《夜》;朱诺⼆世陵墓乔尔乔涅(Giorgione,约1476~1510),威尼斯画派《三个哲学家》、《⽥园合奏》(约1510)、《沉睡的维纳斯》提⾹(Titian,约1480~1576),威尼斯画派《天上与⼈间的爱》、《乌尔⽐诺的维纳斯》(1538)、肖像画《戴⼿套的男⼦》《保罗三世》、《丹娜伊》、《哀悼基督》拉斐尔(Raphael,1483~1520),画家梵蒂冈宫壁画《雅典学园》(1509~1511)《巴尔纳斯⼭》《圣典辩论》、《西斯庭圣母》委罗内塞(Paolo Veronese,1528~1588),威尼斯画派《利末的家宴》、《格利⼽⾥的宴会》、《加纳的婚宴》丁托列托(Jacopo Robusti Tintoretto,1518~1594),威尼斯画派《圣马可的奇迹》、《发现圣马可⼫体》、《银河的起源》柯罗乔(Antonio Correggio,1494~1534),威尼斯画派《圣夜》、《丽达与天鹅》J•da•蓬托尔莫(Jacopa da Pontormo,1494~1557),佛罗伦萨画派《约瑟在埃及》(约1515)、佛罗伦萨圣费利西塔教堂壁画《基督下⼗字架》1526~1528)F•罗索(Rosso,1495~1540),早期样式主义画家《摩西与杰特罗的⼥⼉》(约1523)I1•布龙齐诺(I1.Bronzino,1503~1572),宫廷画师《维纳斯、丘⽐特与时间之神》(1540~1545)帕尔⽶贾尼诺(Parmigianino,1503~1540),样式主义画家《长颈圣母》(约1535)、《凸镜中的⾃画像》(1542)F•萨尔维亚蒂(F.Salviati,1510~1563),样式主义画家罗马萨切蒂宫壁画《拔⽰巴》(约1535)、罗马圣萨尔维托教堂壁画《加纳的婚礼》(1552~1553)G•⽡萨⾥(G.Vasari,1511~1574),样式主义画家《⼤艺术家传》美术史料、设计佛罗伦萨乌菲齐宫(现乌菲齐博物馆)B•切利尼(B.Cellini,1500~1571),样式主义雕塑家青铜雕塑《帕尔修斯》(1539~1542),黄⾦盐盒(1543)乔万尼•达•波洛尼亚(Giovanni da Bologna,1529~1608),样式主义雕塑家佛罗伦萨喷泉装饰雕塑《墨丘利》(1567)朱利奥•罗马诺(Giulio Romano,1492~1546),样式主义建筑师设计建造曼图亚公爵宫和泰宫(茶宫)(1525~1535)T•祖卡⾥(T.Zuccari,约1543~1609),样式主义建筑师兼画家罗马祖卡⾥宫(1592)F•祖卡⾥(F.Zuccari,约1535~1612),样式主义建筑师兼画家尼德兰⽂艺复兴时期美术15世纪克劳斯•斯留特尔(Claus Sluter,约1355~1406),雕刻家雕刻《第戎修道院的⼤门雕刻》、《摩西井》罗伯特•康宾(Robert Campin,约1375~1444),尼德兰画派奠基⼈《受胎告知》,《耶稣诞⽣》(约1425)扬•凡•埃克(Jan van Eyck,约1390~1441),尼德兰画派奠基⼈《教堂中的圣母》(1425),祭坛画《根特祭坛画》(1432)_《羔⽺的礼赞》(主体部分),肖像画及风俗画《阿尔诺芬尼夫妇像》,《尼古拉斯•罗林的圣母》,《凡•德尔•巴⼒的圣母⼦》罗吉尔•凡•德尔•维登(Rogier van der Weyden,约1399~1464),艺术家宗教画《受胎告知》、《下⼗字架》、《最后审判》,肖像画《⼀个年轻妇⼥的肖像》(1455~1460)、《⼤胆查理肖像》德尔克•波茨(Dirk Bouts,约1415~1475),北⽅画派祭坛画《最后晚餐》,《布拉台林祭坛画》,《基督在西门家》⾬果•凡•德尔•⾼斯(Hugo van der Goes,约1440~1482),南⽅画家三联式⼤型祭坛画《波提纳⾥祭坛画》_《牧⼈来拜》(1480前后),《玛利亚之死》(1478~1482)盖尔特根•托特•⾟特•扬斯(Geertgen tot Sint Jans,约1460~1495),北⽅画派油画《旷野中的施洗者约翰》(约1490)、《耶稣诞⽣》15、16世纪之交希罗尼穆斯•博斯(Hieronymus Bosch,约1450~1516),画家《切除结⽯》,《愚⼈船》(1490前后),《魔术师》,《⼲草车》,《圣安东尼的诱惑》昆丁•马苏斯(Quinten Massys,约1465~1530),风俗画创始⼈之⼀风俗画《兑换银钱的⼈和他的妻⼦》(1514)约阿希姆•帕提尼尔(Joachim Patinir,约1485~1524),风景画家《圣哲罗姆》,《逃往埃及》,《逃往埃及及途中的休息》,《地狱湖风景》(1521后)16世纪扬•⼽萨尔特(Jan Gossaert,约1478~1534),罗马派画家《丹娜埃》,《维纳斯和爱神》扬•凡•斯科列⾥(Jan van Scorel,1495~1562),团体肖像画家《⼗⼆个耶路撒冷朝拜者》,《抹⼤拉的玛利亚》让•莫内(Jean Mone,1500前~约1548),雕刻家雕刻《哈尔圣母院的⾼祭坛》,浮雕《查理五世皇帝及皇后伊莎贝拉》亚克•杜布劳克(Jacques Dubraucq,约1505~1584),雕刻家1535~1548雕刻了故乡教堂的读经台,浮雕《基督被判死刑》弗兰斯•佛洛⾥斯(Frans Floris,约1516~1570),罗马派画家⽼彼得•勃鲁盖尔(Pieter Brueghel d.A,约1524~1569),画家农民风俗画《农民舞蹈》(1567~1568)、《农民婚礼》,⽥园风景画《收割⼲草》、《收割》、《牧归》、《雪中猎⼈》、《暗⽇》,宗教画《伯利恒的户⼜调查》、《伯利恒的婴⼉虐杀》,《绞刑架下的舞蹈》,《死神的胜利》(1562~1564)绘画康拉德•维茨(Konrad Witz,约1410~1445),画家《基督履海》(又称《捕鱼的奇迹》,1444)马丁•盛⾼厄(Martin Schongauer,约1450~1491),画家祭坛画《牧⼈来拜》阿尔布雷希特•丢勒(Albrecht Durer,1471~1528),油画家、铜板画家、雕刻家、建筑师⾃画像,肖像画《奥斯⽡尔德•克雷尔肖像》(1499),铜版画《农民和他的妻⼦》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》、《骑⼠、死神和魔⿁》、《书斋中的圣哲罗姆》、《忧郁1》格吕内⽡尔德(Grunewald,约1475~1528),画家《伊森海姆祭坛画》(1513~1515)⽼卢卡斯•克拉纳赫(Lucas Granach d.A,1472~1553),肖像和风景画家肖像和风景画《逃亡途中的休息》(1504)阿尔布雷希特•阿尔特多费尔(Albrecht Altdorfer,约1480~1538),多瑙河画派油画《阔叶树林中的圣乔治》(1510),纯粹风景油画《多瑙河风景》(1520~1525),《亚历⼭⼤在伊苏斯之战》(1529)沃尔夫•胡贝尔(Wolf Huber,1480~1553),多瑙河画派⼩汉斯•荷尔拜因(Hans Holbein d.J,约1497~1543),肖像画家⽂艺复兴时代北欧最伟⼤肖像画家雕塑蒂尔曼•⾥门施奈德(Tilman Riemenschneider,约1455~1531),晚期哥特式代表维尔茨堡马利亚教堂的《亚当与夏娃》,《海因⾥希⼆世皇帝与皇后墓棺像》,浮雕《迈德布隆哀悼基督祭坛》(1520~1523)维特•施托斯(Veit Stop,约1447~1533),雕刻家15世纪末⾼浮雕《最后晚餐》、《基督被捕》,彩绘⽊雕《天使报喜》(约1517)亚当•克拉夫特(Adam Krafft,约1460~1508),雕刻家⼤型⾼浮雕《哀悼基督》,浮雕《掌秤师傅》汉斯•维藤(Hans Witten,约1485~?),雕刻家《郁⾦⾹布道坛》(约1510)⽼彼得•菲舍尔(Peter Vischer d.A,约1460~1529),雕刻家⼩彼得•菲舍尔(Peter Vischer d.J,约1487~1528),雕刻家14~15世纪费尔列尔•巴索(F.Bassa,1290~1348),加泰罗尼亚画派《牧⼈来拜》&《崇拜圣母》(1345~1346)哈依姆•费雷尔(J.Ferrer,⽣卒年代不详),⽡伦西亚画派《最后的晚餐》哈•乌格特(J.Huguet,约1414~1492),加泰罗尼亚画派祭坛三联画《圣乔治》_《圣乔治与公主》(约15世纪50年代),祭坛画《圣阿布东纳和圣赛涅》,《萨尔⾥的圣维采达》(1450之后)、《博⼠来拜》(1463)波•贝鲁盖特(P.Berruguete,约1450~1504),画家《圣多⽶尼克正在焚烧异教的书籍》&《主持宗教审判的圣多⽶尼克》(约1500)16世纪阿连赫•费尔南德斯(Alejo Fernandez,约1475~1545),塞维利亚画派《航海者的圣母》(约1531)巴尔加斯,画家伊•亚内斯•德•阿尔梅吉纳(E.Yauez de Almedina,约1480~1537),⽡伦西亚画派《参竭神庙》,《圣卡特琳娜》(约1520)吉尔•西洛埃(Gil de Siloe,活动于约1480~1500之间),雕刻家布尔⼽斯的⽶拉封劳列斯修道院所做的祭坛⽊雕和陵墓雕刻第耶⼽•德•西洛埃(Diego de Siloe,约1495~1563),雕刻家和建筑家布尔⼽斯的《黄⾦阶梯》(1519~1523)&⼀些陵墓雕刻,格拉纳达的教堂建筑与雕刻装饰塔⽶安•芳尔⽶特(Damian Forment,约1488~1561),雕刻家为圣•多⽶尼克•德拉•卡⾥塞达教堂作的祭坛⽊雕《贤⼠来拜》(1537)巴特洛⽶•奥尔唐尼斯(Bartolome Ordonez,约1490~1520),雕刻家古典主义庄重风格《腓⼒与胡安娜的陵墓雕刻》(1513)彼•马丘卡(P.Machuca,1517~1550),建筑师古典风格格拉纳达的查理五世宫(始建于1527)胡•德•华内斯(Juan de Juanes,约1523~1579),⽡伦西亚画派《最后的晚餐》阿隆索•贝鲁格提(Alonso Berruguete,约1489~1561),雕刻家、画家、建筑家《亚伯拉罕与以撒》(1526~1532),祭坛彩⾊⽊雕《玛利亚与伊丽莎⽩的会见》(托莱多圣乌尔苏拉教堂),巴利亚多利德的圣贝尼托教堂的祭坛⽊雕,圣地亚哥教堂祭坛⽊雕《贤⼠来拜》(1537),托莱多⼤教堂唱诗席上的⽊刻组雕《圣容显现》格⽡拉,宫廷画家和理论家《绘画论》路易斯•莫拉雷斯(Luis Morales,约1520/5~1586),样式主义艺术家,绰号“神⼈”系列宗教画_《圣母⼦像》(1570)拿沃连吉(J.F.de Navarrete,1526~1579),绰号“埃⾥•穆道(哑巴)”,画家胡安•巴基斯塔•托莱多(Juan Bautista de Toledo,?~1567),建筑师设计建造埃斯克⾥拉修道院(又译艾斯可罗修道院,1563~1584)胡安•法•埃雷拉(Juan de Herrera,约1530~1597),建筑师阿•桑切斯•科埃⾥奥(A.Sanchze Coello,约1531~1588),宫廷肖像家《唐•卡洛斯王⼦像》(1557),《骑⼠唐•吉也哥•德•维⾥马约尔像》(1605),《腓⼒⼆世像》(1598)巴道哈•德•拉•克鲁斯(Pantoja de la Cruz,1551~1608),画家埃尔•格列柯(El Greco,1541~1614),画家旧圣多明⼽主祭坛及两侧祭坛画_两侧《圣三位⼀体》(1577)和《圣母升天》(1577),《掠夺圣袍》(托莱多⼤教堂,1577~1579),《崇拜基督》(又名《腓⼒⼆世之梦》,1580),《圣摩利斯的殉道与底⽐斯军团》(亦名《圣摩⾥斯的殉道》,1581~1584),图绘宗教传说《奥尔加斯伯爵的下葬》(1586~1588),《使徒彼得和使徒保罗》(1590~1600),《揭开第五印》(1610~1614),风景画《托莱多的风景》(1595~1600),《拉奥孔》(1610~1614),肖像画《尼•德•格⽡拉》(1600)&《僧侣费利克斯•奥腾西奥•帕拉维西诺》(1609),《清洁圣殿》(1570~1575)、《穿⽪⾐的⼥⼈》(1577),《圣安德烈》(1600),《圣家族》(约1590年后),《圣马丁与穷⼈》(1600~1605)16、17世纪之交法•⾥巴尔达(F.Ribalta,1565~1628),⽡伦西亚画派,最早卡拉⽡乔主义艺术家《圣布鲁诺》(1627),《使徒彼得》,《福⾳的传道者路加》⽼法•埃尔连拉(F.Herrera the Elder,1590~1657),塞尔维亚画派宗教题材画《伟⼤的圣⽡西⾥》(1639),风俗画《盲歌⼿》法•巴切柯(F.Pacheco,1564~1654),塞尔维亚画派,画家和艺术理论家书《绘画艺术》,⼈物肖像画《圣第雅各勋章的骑⼠》(年代不详)胡•桑切斯•柯丹(J.Sanchez Cotan,1560~1627),静物画家《野味蔬菜果静物》(1602),《静物:卷⼼菜、甜⽠、黄⽠》(1602)。
中国美术学院外国美术史
外国美术史第三章意大利文艺复兴美术第一节早期文艺复兴美术(15世纪,1400年左右)(这个时期的艺术特色主要是以人文主义精神来画宗教题材)(一)雕塑:1、洛伦佐·吉贝尔蒂:①《以撒的献祭》佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门嵌板,镀金青铜浮雕②《佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门》(“天堂之门”),覆金箔青铜浮雕—《以撒和他的儿子们》2、南尼·迪·班科——《四圣图》大理石,奥尔圣米迦勒教堂√3、多纳泰罗:①《圣乔治》大理石,为奥尔圣米迦勒教堂所作②《先知像》(“南瓜头”)大理石,为佛罗伦萨大教堂钟楼所作的五尊雕像中的一尊③《大卫》青铜④《加塔梅拉达骑马像》青铜4、卢卡·德拉·罗比亚——《圣母子》上釉赤陶,奥尔米迦勒教堂5、贝尔纳多·罗塞利诺——《莱奥纳多·布鲁尼的陵墓》大理石,佛罗伦萨圣十字教堂6、安东尼奥·德尔·波拉约洛——《赫拉克勒斯与安泰俄斯》小型青铜7、安德烈亚·德尔·维罗基奥(达芬奇的老师)——《巴托罗米奥·科利奥尼(骑马像)》青铜(二)建筑:√1、菲利波·布鲁内莱斯基(建筑的成功就在于各主要部分之间形成正确的比例):①佛罗伦萨大教堂穹顶(双层空心穹架)②巴齐礼拜堂1、利昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂——圣安德烈教堂(三)绘画:1、佛罗伦萨画派:【1)乔托:A、佛罗伦萨画派的创始人,奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B、主要创作形式是壁画,用人文主义精神来理解圣经题材,渗透着崇高的道德内容。
C.将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来,将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中,使画面有一种自然的空间感。
注重人物心理和表情的刻画。
①《犹大之吻》;②《哀悼基督》;③《逃亡埃及》;④《金门相会》。
】√2)马萨乔:①《三位一体》湿壁画,意大利佛罗伦萨新生圣母堂②《纳税钱》湿壁画,③《逐出乐园》3)菲利波·利皮修士——《圣母子与天使》木板蛋彩画4)安杰利科修士——《受胎告知》湿壁画5)多梅尼科·威尼奇亚诺——《圣母子与圣徒》(“神圣会谈”)木板蛋彩画6)皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡——《寻找真十字架和证明真十字架》湿壁画7)安德烈亚·德尔·卡斯塔涅奥——《大卫》皮革上蛋彩画【8)桑德罗·波提切利——A.注重用线造型,强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
文艺复兴时期的美术
提香(Tition Tiziano Vecelli,约1487—1576),乔尔乔纳的同学,其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静,而是显得壮丽、热情和富于想象,色彩强烈,用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》 。
16世纪时期 15世纪末、16世纪初尼德兰经济繁荣,资本主义生产关系有了进一步发展;意大利文艺复兴的先进文化也被介绍进来,人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播;反对封建主义的要求日益强烈;罗马教廷与天主教会的堕落也进一步暴露,社会上产生了日益强烈的宗教改革要求。
希罗尼穆斯·博斯(约1450—1516),他的艺术在当时是独树一帜的,那时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风,注意形象的如实表现,博斯却往往通过幻想的漫画式形象,如老鼠、猴子,妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物,对他们进行了辛辣讽刺。他开创了一个崭新的绘画风格,冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息,站在进步的人文主义立场上,把批判的矛头主要对准了天主教会,反对封建主义的思想情绪,也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。在他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象,这些形象以现实生活为依据,又和艺术家本人的幻想相结合,同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合,形成博斯独特的绘画语言,也是他艺术上的一大特色。在《愚人船》、《魔术师》、《最后的审判》1-2、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》1-4等作品中,我们都可以领略到博斯独特的绘画风格。
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丁托列托(Jacopo Robusti Tintoretto,1518—1594),在威尼斯画派中别具一格,他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图,复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》 。
文艺复兴美术
文艺复兴美术外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利(一)开端(13、14世纪)意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺,主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上,表现了《基督降生》等圣经故事,带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。
使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
绘画上两个代表人物:奇马布埃,祭坛画《圣母子》;13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的,在这些地方画派中,佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用,杜乔,被认为是锡耶纳画派创始人,锡耶纳教堂主祭坛画,祭坛正面是《光荣圣母》(1308年),色彩富丽高雅,线条优美,将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体,突出了画面的抒情效果。
乔托,佛罗伦萨画派的创始人,他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭,奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础,主要创作形式是壁画,以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事,乔托开始探索写实的技巧,第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
如《逃亡埃及》等,确立了绘画的现实主义原则。
作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
(二)早期(15世纪)佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。
约在1420年左右,佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临:布鲁内莱斯基,建筑师,佛罗伦萨大教堂,被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑,帕特·奎里法宫,是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用;多纳太罗,15世纪意大利最杰出的雕塑家,他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹,复兴了希腊罗马的古典样式,《加塔梅拉塔骑马像》,当时首次出现的完全世俗性质的形象,《希律王的宴会》;马萨乔,画家,继承和发展了乔托的艺术传统,将解剖学、透视学运用于绘画,确立了西方绘画语言体系的基础,在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》,他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
欧洲文艺复兴美术简史
奥尔加斯伯爵的葬礼
揭开第五印
托莱多风景
拉奥孔
为《圓規、直尺的量測法論文》所做的木刻,圖中顯示透過格子紗窗來透過影像 大野兔
四使徒
亚当与夏娃
母亲(木炭素描)
忧郁(铜版画)
三、西班牙 格列柯(El Greco,1514-1614年) 原名多米尼加.泰奥托科普利,生于希腊的克里特岛, 在西班牙被人们称为埃尔· 格列柯(意为“希腊人”)。 1560年到了威尼斯,进入提香的画室。1570年他到罗 马,醉心于拉斐尔与米开朗琪罗的艺术。他也受到样式主义 的影响,在创作中常见的变形与激情,就与样式主义艺术有 一定的联系。1577年春,格列柯来到了西班牙,这是他创 作生涯上的新的转折。 他的作品采用反常规手法(形象扭曲拉长变形、色彩夺 目而不协调),具有神秘主义色彩, 充满悲剧性的激情 , 曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的西班牙社会和没落 的旧贵族的精神危机。
西斯廷圣母
雅典学院
四、晚期 样式主义美术(又称矫饰主义、风格主义)
《时间与爱情的幻想》(《奢侈的寓言》 《 维纳斯、丘比特、 罪恶与时间》) 布隆齐诺
五、威尼斯画派 1、乔尔乔内( Giorgione , 1477— 1510) 乔尔乔内是威尼斯画派成熟时 期的代表人物。其作品洋溢着一种 神秘的难以琢磨的特色,后世称他 为“神秘画家”。 乔尔乔内致力于表现一种人与 自然和谐的美 ,对大自然的色彩变 化有着超凡的敏锐洞察能力和表现 能力。
意大利文艺复兴美术
一、开端(13、14世纪) 乔托
逃亡埃及
哀悼基督
犹大之吻
二、早期(15世纪) (一)建筑 布鲁涅列斯奇
佛罗伦萨大教堂穹窿顶
(二)雕刻 多那太罗 《大卫》
文艺复兴早期美术(1)
乔托
乔托(Giotto,约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始 人, 也是文艺复兴,之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复 兴的分界线,他不仅表现出卓越的绘画技巧,同时也奠定 了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托绘画的创新意义, 在于发明了一套直接观察自然,以再现客观现实的绘画实 验方法,开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人 物犹如雕像般的浑厚,个个都是有血有肉有人情味的世俗 男女,不再是中世纪的幽灵;在画面艺术处理方面,力求 在平面上再现立体空间的效果,空间具有空气感和深度感, 画中形象具有体积感和量感;在人物安排上,善于突出主 体形象,具有视觉的吸引力,这种艺术处理的方法,成为 后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世 纪美术程式的第一人,从而成为开创写实画风的鼻祖,被 誉为欧洲近代绘画之父。
佛罗伦萨画派三杰
布鲁内莱斯基
意大利文艺复兴早期颇负盛名的建筑师与工程师,他 的主要建筑作品都位于意大利文艺复兴。他希望使建筑设 计建立在数学的基础上,把比例、和谐视为古典建筑的本 质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐 的效果,使建筑具有一种理性的美。
该教堂圆顶的内部有美术史学家兼画家 的瓦萨利(Vasari)所绘的湿壁画《最后的审 判》,除了圆顶,主座教堂重要的建筑还 包括了钟楼和洗礼堂洗礼堂的铜门是吉伯 提的作品《天国之门》圣母百花教堂完成 的时间先後不一,洗礼堂是最古老的一栋, 再来是钟楼,教堂圆顶则是比较晚完成的 部分。
杜乔
杜乔•迪•博尼塞纳(约1225-约1318年)生在意大利的锡 耶纳,也死在这座城市。关于他的生平,没有多少记录留 存下来,中世纪的画家远远不如文艺复兴时代的同行幸运, 没什么人想记下他们的一举一动,只知道他早年替人画过 书籍封面上的画。《卢彻来圣母》是他第一件杰作。14世 纪时,他受锡耶纳大教堂委托,绘制了著名的《庄严圣母》 (1308-1311年)。这是两面的祭坛画,由不同场景的画面 构成,正面描绘着圣母子及围绕在他们身边的天使和圣徒, 反面描绘着基督受难和复活的情景。另外的次要部位,还 有别的一些图画。这个巨大的作品,显示了杜乔处理复杂 场面的构图本领和造型用色的能力。可惜,18世纪时《庄 严圣母》被拆开了,有些部分留在锡耶纳大教堂博物馆里, 有些流落到他国的博物馆,还有些不知去向了。
文艺复兴时期的欧洲美术
约13世纪----15世纪意大利文艺复兴四个阶段一,意大利美术开端杜桥,锡耶纳画派的创始人乔托,佛罗伦萨画派的创始人,意大利文艺复兴伟大先驱者之一,乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。
代表作有《犹大之吻》《逃亡埃及》《哀悼基督》为什么说乔托是中世纪和文艺复兴的分水岭?1乔托是佛罗伦萨画派的创始人,是意大利文艺复兴的先驱之一,他不仅表现出卓越的绘画技巧,同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础,乔托的主要创作形式是壁画,大多数是圣经题材,但是他却用人文主义的精神来理解他们,并按照现实生活的人物来表现宗教故事,但是乔托所塑造的还是典型的而不是个性化的人的形象,他使人的形象渗透这崇高的道德内容。
所有的这一切都表现在他的作品中如《逃亡埃及》。
二,意大利早期文艺复兴美术佛罗伦萨三位大师标志着早期文艺复兴的到来1布鲁内莱斯基(建筑师)------《佛罗伦萨大教堂》2多纳太罗(雕塑家),“文艺复兴雕刻之父”------《大卫》3马萨乔(画家)------《失乐园》《纳税钱》(湿壁画)4佛罗伦萨画派的最后一位画家是波提切利------《春》《维纳斯的诞生》(布面蛋彩画)三,意大利文艺复兴盛期-----罗马画派1达芬奇《蒙娜丽莎》------木板油画,是文艺复兴时期著名画家达芬奇的肖像画作品,画面成功塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象,人物仪态安详,表情平静。
在构图上突破了以前的采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形。
增加了人物的端庄和稳重。
背景运用“空气透视法”是主题愈加鲜明。
手部刻画柔嫩,精确,丰满,展示了人物的温柔和阶级身份,显示出达芬奇的精湛的技法和敏锐的洞察力。
《最后的晚餐》------湿壁画《岩间圣母》2米开朗基罗《大卫》《摩西》------犹太人的领袖,《创世纪》《最后的审判》------湿壁画,画在梵蒂冈西斯廷天顶。
他的雕塑作品还有《晨》《昏》《昼》《夜》是美第奇家族陵墓上的雕塑。
欧洲文艺复兴时期美术
第三章欧洲文艺复兴时期美术词源和定义文艺复兴一词,源出意大利语rinas-cita,意为再生或复兴。
14世纪时,新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退,希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范,力图复兴古典文化,遂产生“文艺复兴”一词,作为新文化的美称。
⏹早在13世纪后半期,意大利中部以佛罗伦萨为中心出现了新的美术动向,意味着以中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。
这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家n.皮萨诺。
后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台,被认为是最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品,浮雕人物体形壮伟,具有古罗马风度,虽有幼稚之处,却透露出新时代的曙光。
奇马布埃﹝1240 ~ 1302﹞《福音书作者圣约翰》奇马布埃西元1301 ~ 1302 年局部,鑲嵌畫《庄严》奇马布埃蛋彩‧画板,424 x 276 公分宝座圣母像西元1285 ~ 1286 年奇马布埃之作品蛋彩木板钉刑图西元1287 ~ 1288 年画板,奇马布埃之作品杜乔﹝1255~1319﹞宝座圣母像西元1308 ~ 1311 年杜乔之作品蛋彩木板卸下十字架杜乔西元1308 ~ 1311年蛋彩‧木板,50.5 x 53.5 公分初始期⏹自奇马布埃以后,佛罗伦萨画派成为新美术最主要的流派,14世纪时产生了伟大艺术家乔托。
乔托的艺术具有鲜明的现实主义倾向,他的作品虽属宗教题材,却开始真实表现世俗生活情景,注重空间深远关系与人物的立体表现,杰出地体现了现实主义与人文主义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。
意大利乔托宝座圣母像西元1310 年乔托之作品蛋彩木板圣母子.乔托基督诞生乔托贤人来拜.乔托逃往埃及.乔托犹大之吻 (意大利乔托)殉难乔托《基督下葬》西元1305 ~ 1308 年乔托之作品湿壁画《向鸟布道的圣弗朗索瓦》乔托金门相会.乔托基督进入耶露撒冷.乔托最后的审判.乔托《接受圣伤痕的圣方济各》乔托圣约翰升天.乔托《驱除魔鬼》乔托《基督受难》乔托《圣灵降临》乔托《圣像》乔托耶稣受难.乔托早期⏹从15世纪开始,意大利文艺复兴美术进入蓬勃发展阶段,佛罗伦萨仍然是最大中心,但其他地区也出现了重要流派。
外国美术史(文艺复兴时期)
文艺复兴时期的美术1. 概述文艺复兴时期美术:A.文艺复兴是复活复兴,意指"在古典规范的影响下,艺术与文学的复兴B.时间是14世纪至16世纪,这时期资产阶级出现,旧的封建社会基础,价值观遭到更大的动摇,现实生活得到积极肯定。
C.出现了与神权截然不同的思潮---人文主义,肯定人是生活得创造者和主人;要求文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,教育发展人的个性;要求把思想感情智慧都从神学的束缚中解放出来,提倡人权反对神权,提倡个性自由反对人身依附D.当时人文主义处在宗教大背景下,教会仍然势力很大,但是随着社会日益世俗化也随之变得世俗化一.意大利文艺复兴意大利文艺复兴早期美术(15世纪)1.意大利文艺复兴早期艺术中心是弗罗伦萨2.出现三位大师:布鲁内利斯基,多纳泰罗,马萨乔标致早期文艺复兴开始3.乔托:A.佛罗伦萨画派的创始人B.其艺术是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭,他不仅表现出卓越的绘画技巧同时也奠定文艺复兴艺术的现实主义基础C.创作主要形式是壁画,内容多为圣经故事,人的形象渗透着崇高的道德内容。
(逃往埃及)D.为了表现真实的生活场景,开始探索写实技巧,第一次按照自然的法则拉开人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
E.乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人物,描绘的每一个人均贯穿着充分真实重量感。
(哀悼基督)F.他所创立的现实主义原则超越了一般技法范畴,而作为一种全新艺术概念对文艺复兴的发展产生了巨大作用4.佛罗伦萨大教堂A.布鲁内莱斯基设计B.采用拜占庭教堂集中形制,穹顶呈八角形,是当时欧洲最大的穹顶,采用双层骨架券C.在建筑立面结构上采用壁柱柱式,是文艺复兴时代城市邸府中柱式的最早运用。
D.是第一座文艺复兴建筑5.多纳泰罗十五世纪意大利雕塑家,他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹,复兴了希腊罗马的古典样式(《加塔梅拉塔骑马像》首次出现了完全世俗性质的形象)6.马萨乔A.他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣时期的道来B.继承和发展了乔托的艺术传统,将解剖学,透视学的知识运用到绘画。
文艺复兴早期的美术
文艺复兴(Renaissance)是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
文艺复兴的思想基础就是关怀人,尊重人,以人为本位的世界观。
资本主义生产方式的出现,不仅动摇了中世纪的社会基础,也确立了个人的价值,肯定了现实生活的积极意义,促进了世俗文化的发展,并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义(是一种哲学理论和一种世界观。
人文主义以人,尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。
对人文主义来说,人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则,在欧洲历史和哲学史中,人文主义主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人,他们要求文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,教育发展人的个性,即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
因此,人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性,提倡人权以反对神权,提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
资本主义的因素最先在意大利萌芽,市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展,文艺复兴运动也首先发生在意大利。
一、 意大利文艺复兴美术的开端(13、14世纪)在意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉•皮萨诺(约1220—1284)。
他是活动在比萨的著名雕塑家,主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。
皮萨诺在布道坛的浮雕上表现上《基督降生》、《博士来拜》、和《基督受难》等圣经故事,人物造型都显得庄重典雅,衣纹处理厚重而有质感,层次变化丰富,明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。
就内容而言,这件作品并没有原则上的进步,然而皮萨诺却采用了一种现实主义的一目了然的艺术语言,使宗教的抽象概念成为物质的具体形象,这样的形象意味着对现实主义的直接感受和高度的造型表现力。
正是在这一点上皮萨诺割断了和中世纪传统艺术的内在联系。
在绘画上的两个代表人物则是奇马布埃(约1240—1300)和杜乔(约1250—1318)。
外国美术史总结(文艺复兴-后印象)
7、德国与奥地利 ——建筑——诺伊曼(1687-1753)——维尔兹堡宫 ——阿萨姆(1692-1750)——《圣母升天》雕刻 ——普兰陶儿(1660-1726)——本笃会修道院教堂
三、洛可可 【1700-1800】【描绘上层人士的游乐】 1、法国
——《加塔梅拉塔骑马像》纪年像
——波拉约洛(1431-1498)——《十个裸体男子之战》版画、《赫丘力与安泰俄 ——韦罗基奥(1425-1488)——《大卫》青铜像
——建筑——布鲁内莱斯基(1377-1446)——佛罗伦萨主教圆顶、圣洛伦佐教堂
——阿尔贝蒂(1402-1472)——理论——《建筑论》 ——实践——鲁切拉伊府 ——鑫圣玛利亚教堂、圣安德烈亚教堂
——建筑——博夫朗(1667-1754)——公主沙龙 ——绘画——华托(1684-1721)——《朝拜基西拉岛》、《热尔桑画廊招牌》【各种游乐场景!
——布歇(1703-1770)——《梳妆的维纳斯》【艳丽的人物、神话场景!】 ——莫里斯·康坦·德·拉图尔(1704-1788)——《蓬巴杜夫人》色粉笔画肖像画【主 要肖像】 ——弗拉戈纳尔(1732-1806)——《秋千》、《爱之旅》组画(《相会》等)爱情画【 ——夏尔丹(1699-1779)——《餐前祈祷》风俗画、《有银质广口杯的静物》【百姓、 ——格勒兹(1725-1805)——《忘恩负义之子》【人物、情节、道德画家!】 ——微热·勒布伦(1755-1842)【女】——《带女儿的自画像》【母子亲情图!】 ——我评——【画自己正在画自己!】【好多女的!】
——克拉纳赫(1472-1553)——《风景中的维纳斯》 ——多瑙河画派——阿尔特多夫尔(约1480-1538)——《伊苏斯之战》、《风景》【战争画壮 ——格律内瓦尔德(约1480-1528)——《伊森海姆祭坛画》(《基督受难》、《基督复活》等) ——霍尔拜因(约1497-1543)【宫廷画家】——《伊拉斯谟像》肖像画【画的极像!】
第三章_欧洲文艺复兴时期美术--尼德兰、德国、西班牙、西班牙、法国(1)
• 1532年再次来到英国, 担任亨利八世的宫廷画 家,画了许多皇室和贵 族的肖像画。
• 1542年因鼠疫死于伦敦。
《亨利八世皇后肖像》 板上油画 1536年 65×40.5厘米 维也纳美术史博物馆藏
《享利八世婚礼像》 蛋彩油画 1539-1640年 86×75厘米 罗马车立安提出卡画廊藏
阿尔特雷希特·丢勒 小汉斯·霍尔拜因
阿尔特雷希特·丢勒 (1471-1528)
• 是德国文艺复兴时期最伟 大的艺术家,多才多艺, 学识渊博。
• 是著名的油画家、板画家、 雕刻家、建筑师。
• 丢勒的油画造型严谨、气 魄宏大。
• 丢勒的肖像画以刻画精细 而著称于世,形象具有日 耳曼人严峻、刚毅的性格 特征,坚强而充满自信。
《最后的晚餐》 波茨 1464-1468年 88.5×71.5厘米 比利时卢万圣彼得 大教堂藏
《旷野中的约翰》 扬斯 42×28厘米 柏林博物馆藏
《兑换银美术
• 德国文艺复兴美术
祭坛画和风俗画有了长足的发展,而且肖像画和 风景画也作为独立画种出现,特别是版画达到了 当时欧洲的最高水平。
《商人乔治·吉兹的 肖像画》
(1532) 板上油画 96.3×85.7厘米 柏林国家博物馆藏
《商人乔治·吉兹的肖像画》局部
《伊拉斯谟的肖像画》 (1523)
板上油画 43×33厘米 巴黎卢浮宫博物馆藏
《使节》 (1533)
板上油画 207×209厘米 伦敦国家美术馆藏
《使节》局部
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
《托列多风景》 (1597-1599)
布上油画 121.3×108.6厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
《拉奥孔》(1610)布上油画 142×193厘米 华盛顿特区国家美术馆藏
文艺复兴美术ppt
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《草地上得圣母》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《椅中圣母 》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《三美神》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《披纱得夫人》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《自画像》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《伯爵像》
拉斐尔
《雅典学院》
文艺复兴美术 威尼斯画派
文艺复兴美术 德国
文艺复兴美术 德国
文艺复兴美术 德国
文艺复兴美术 德国
《亚当与夏娃 》
文艺复兴美术 德国
《四使徒》
文艺复兴美术 德国
小荷尔拜因
《亨利八世肖像》
《伊斯拉漠像 》
《哀悼基督》
曼特尼亚 基督受刑
文艺复兴
意大利文艺复兴伟大画家, 整个欧洲最杰出得代表人物, 就是以为才华横溢得天才,科 学巨匠、文艺理论家、哲学 家、诗人、音乐家、工程师 与发明家。
她怀着永无休止得探索精 神,不倦得去研究自然与人生 得一切奥秘,把艺术与科学、 理性与感性、形体与精神熔 于一炉。
继承与发扬了人文主义思 想,以现实主义得创作方法, 把艺术创作推向一个前所未 有得高度。
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《最后得晚餐》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《蒙娜丽莎》
《岩间圣母 》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《抱貂女郎》
《母与子》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《创世纪》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《创世纪》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《创世纪》 ( 局部 )
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
意大利文艺复兴早期美术(十九)曼坦尼亚
意⼤利⽂艺复兴早期美术(⼗九)曼坦尼亚除了佛罗伦萨以外,帕都亚也是15世纪⼈⽂主义的策源地。
在这⾥,1222年创办了⼤学,除了研究经院哲学以外,其探索还涉及到了新的先进的学术领域,如医学、天⽂学、数学等等,同时对古代语⾔、古代⽂物与⼿抄本的收集也相习成风,从14世纪初叶开始这⾥就成为北意⼤利的⽂化中⼼。
15世纪帕都亚画派的代表⼈物是威尼斯画派创始⼈雅可布·贝利尼的⼥婿——安德列亚·曼坦尼亚(Andrea Mantegna ,1431-1506)。
他是宫廷画家、壁画家、雕刻家和业余的考古爱好者,活跃于帕都亚和曼图亚。
曼坦尼亚1431年出⽣于帕都亚,开始时师从斯夸乔内,正是斯夸乔内发现了他的天才,曼坦尼亚很有野⼼,他在1447年与斯夸乔内撕毁协约。
在1448年,他接受了⼀项重要任务,绘制帕都亚教堂的壁画。
1460年,30岁的曼泰尼亚移居曼图亚,成为这个地区的艺术界主宰,并在此度过余⽣,于1506年去世。
他是北意⼤利帕都亚地⽅画派代表,北部意⼤利重要的⼈⽂主义者。
他早期的作品主要是模仿,以教堂壁画出名,构图⼤胆,富有写实意味。
1460年后,主要为⼀些公爵府作画,其中以婚礼⼤厅的壁画尤为著名,庞⼤的构图中,蓝天⽩云也增⾊不少,每⼀幅都称得上是堂皇壮丽的⼤作,另⼈称赞和敬佩。
他的作品重视形式结构的完整与物体实体感的表现,风格显得庄严⽽冷酷,画⾯的⼈物具有古典雕刻般坚实的形体。
他善于⽤古代英雄的形象来颂扬⽂艺复兴时代⼈物的英勇豪迈的性格。
他的绘画作品其透视的⼤胆、正确,造型的清晰,构图的严整以及对⼈物内⼼的描写之复杂深刻为特征。
他常⽤古代英雄形象来颂扬⽂艺复兴时期⼈物的豪迈和魄⼒。
曼坦尼亚最伟⼤的作品作于1460年之后,其间他在曼图亚担任宫庭艺术师。
他对古董的浓厚兴趣使他与⼀些⼈⽂主义学者像菲利斯等⼈建⽴了深厚的友谊。
在1464年,他们装扮成罗马⼈,到嘎纳湖上泛⾈。
同样,他的这⼀兴趣在他的作品中也得到了反映。
外国美术简史第二章
2014年2月4日,科学家确认1988年在亚琛大教堂发现的千年遗骨是查理曼大帝遗骨。是扑克牌中红桃K的原型。宫廷礼拜 堂在其西侧有新一座保存着教会宝物的塔,这些教会宝物中,以圣母玛利亚的圣遗物箱最为著名,传说中的基督、圣母、 圣约翰的衣服碎片即装在这个圣遗物箱里。
圣米迦勒教堂
第四节 罗马式美术
(公元10世纪—12世纪)
比萨洗礼室
第五节Βιβλιοθήκη • 1、意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们的时代之间的艺术称为“哥特 式”。他们用典型“蛮族”—哥特人的名称来称呼中世纪的尖拱建筑,来说明 它的野蛮怪诞,缺乏艺术趣味。 • 2、11世纪下半叶,哥特式建筑首先在法国兴起,13—15世纪流行于欧洲的 一种建筑风格。主要见于天主教堂。哥特式建筑以高超的技术和艺术成就, 在建筑史上占有重要地位。 • 3、哥特式教堂的结构体系有石头的古架劵和飞扶壁组成,大大提高了教堂 的高度并开拓了内部空间。 • 4、哥特式教堂的另一个典型特征是正门的立面有圆花窗,教堂内部则广泛 应用彩色玻璃窗面。 • 5、哥特式教堂,以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型,与厚重敦实的罗马式教堂, 形成鲜明的对比。 最著名的有圣德尼教堂、法国巴黎圣母院、夏特尔教 堂、法国亚眠教堂、英国索尔兹伯里教堂、意大利米兰教堂。
(公元5世纪—11世纪) • 1、公元5世纪,来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族,大规模迁徒到 罗马帝国核心地区,最终导致西罗马帝国的灭亡。由于这些民族生产文化经济水平 低,故称为“野蛮人”或“蛮族”蛮族艺术遗物主要是以手工工艺美术品,大多是以金属 模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。作品多动物风格, 设计图案中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合。 • 2、公元8世纪,蛮族已成为横行欧洲大陆大的封建领主,法兰克国王查理曼经过数 十年的战争,将西欧大部分地区统一起来,建立了加洛林王朝,在罗马接受册封, 成为西罗马灭亡后300余年后西欧的第一位皇帝。在文化上想要恢复罗马传统,,亲 自领导了这次文艺复兴,形成以宫廷为中心的复兴古典文化潮流。史称“加洛林文艺 复兴”也是欧洲最早的文艺复兴。 • 3、查理曼大帝统治时期,还模仿当时的拜占庭风格,建筑和修缮了很多精美的宫殿 和教堂,因此,加洛林王朝的教堂大多是以拜占庭建筑为样本的“巴西利卡”式建筑。 著名的有亚琛大教堂。
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端(13-14世纪)●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期(15世纪)●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派(16世纪)●第一代(弗朗索瓦一世)●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代(亨利四世)●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。
外国美术简史 第三章
光荣圣母 杜乔 1308~1311
乔托(Giotto,约 1266〜1337)是 佛罗伦萨画派的创 始人,也是意大利 文艺复兴艺术的伟 大先驱者之一。乔 托没有掌握科学的 透视知识,但却用 极简陋的方法取得 了对当时美术来说 是史无前例的成果。 同时,乔托笔下开 始出现具有体积感 的圆形人体,他所 描绘的每一个人体 均贯穿着充分真实 的重量感。尽管乔 托的写实技巧还显 得比较幼稚、生硬, 但却在欧洲美术史 上具有极其重要的 意义,其代表作还 有《哀悼基督》等。
雅典学院 拉斐尔 1509~1511
拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一 个人三幅作品中最优秀的一幅,也是拉 斐尔最辉煌的作品。《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论 从内容还是形式上来看,这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利, 也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。
在伦敦的法国使节 小汉斯〃荷尔拜因 1533
二、德国文艺复兴时期的雕塑
蒂尔曼〃里门施奈德(Tilman Riemens-chneider,约1455〜 1531)是晚期哥特式的主要代表,但 在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗 因素。他不愧是一位伟大的艺术家, 所留下的重要作品都是德国文艺复兴 时期的雕刻精品。代表作有维尔茨堡 马利亚教堂的《亚当与夏娃》、《海 因里希二世皇帝与皇后墓棺像》、 《迈德布隆哀悼基督祭坛》等。
出乐园 马萨乔 1428
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗〃波提切利(Sandro Botticelli,1444〜 1510)。他的画多取材于文学作品的古代神话传说,不再局限于宗教题材,这就能更自 由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》(约1482)和《春》充满柔情 的诗意,尽情表达了画家对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图 不拘常规,人物被安排在一片森林之中,中间是维纳斯,右边是撒花的花神,左边是三美 神,三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。
文艺复兴时期的美术
《逃亡埃及》 乔托
(1267-1337) 油画 意大利
《犹大之吻》 乔托
(1267-1337) 油画 意大利
早期
• 意大利文Biblioteka 复兴早期的艺术中心是佛罗伦萨,当时是一个
繁荣的工商业城市。1420年左右出现的三位大师布鲁内 莱斯基、多纳太罗、马萨乔标志着早期文艺复兴
的开始。 • 布鲁内莱斯基是一位建筑师,早年从事雕塑创作,他设计
巴塞罗纳圣家 族教堂
1883-1926年
古埃及文化家具椅经典设计
文艺复兴时期美术
• 1.乔托、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提 香
• 2.皮萨诺、契马布埃、杜乔、布鲁内莱斯基、 多纳太罗、马萨乔、波提切利、基兰达约、
委罗基奥、基布尔提、安吉里科、菲利波·利
皮、乌切罗、戈佐利、卡斯坦诺
《逃亡埃及》 乔托
(1267-1337)
意大利
《维纳斯的诞生》油画 意大利 波提切利 (1445 - 1510年)
《椅中圣母》 (油画)
(意大利) 拉斐尔
(1514 - 1516年)
• 文艺复兴(Renaissance)的意思是复兴、复活, 意指“在古典规范的影响下,艺术与文学的复 兴”,时间是14至16世纪。
(1267-1337) 油画
意大利
乔托 (1267—1337年)——乔托·迪邦多内出生于佛罗 伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发 时间,经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天,佛罗 伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能,于是说服 了他的父母,将他收为自己的徒弟。后来,乔托的技艺很 快超过了老师。乔托青年时代居罗马,从师过罗马画派领 袖彼得·卡瓦里尼,曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌 艺术品;36岁移居帕多瓦城,在那里创作了著名的阿雷纳 教堂耶稣故事壁画,几乎所有画面,都贯穿着统一的蓝色 天空色彩,在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象—— 仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。
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俗的人情意味。我们所见情景,就是现实生活中的母亲抱
着孩子骑在驴背上,在丈夫引导下和同路人在乡间山道上
行进,这是一幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间,
将神变成人。
课件制作 奎屯市二中 谢铁军
《犹大之吻》 乔托 壁画
(1267-1337) 油画 意大利
《犹 大之 吻》 乔托 壁画
(1267
-337) 油画 意大
《圣经》中说,东方三博士得知人类未来的救世主耶
稣诞生,即前往耶路撒冷朝拜,以色列希律王得知后甚为
恐惧,立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部
杀死,借以灭掉耶稣根除后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟,
赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难,乔
托描绘的正是这一情节。在这幅画中乔托完全抛弃了中世
纪的清规戒律,画中人物有着健壮而结实的身体,充满世
犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上,耶稣
指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露,就提前溜 走,立即去给敌人引路前来捉拿耶稣,他以亲吻作为暗 号。
画面上表现的是犹大带领了一队兵马,还有祭司长和
法利赛人的差役,直奔耶稣,要与他亲吻。犹大给敌人 引路前来捉拿耶稣,他以亲吻作为暗号 画面:犹大直奔耶稣,要与他亲吻,耶稣双目盯紧犹大, 满眼怒火,犹大则十分紧张。
画面: 耶稣面对即将降临的灾难,无所畏惧,他双
目紧紧盯着犹大,目光冷静、锐利,充分体现了对叛徒 的仇恨。
耶稣形象,是作为课道件德制完作善的奎崇屯高市象二征中来谢表铁现军的,耶
稣是光明、正义的化身。
佛罗伦萨画派三杰
布鲁内莱斯基
意大利文艺复兴早期颇负盛名的建筑师与工程师,他 的主要建筑作品都位于意大利文艺复兴。他希望使建筑设 计建立在数学的基础上,把比例、和谐视为古典建筑的本 质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐 的效果,使建筑具有一种理性的美。
他笔下的艺术形象艺术语言展现出一种新的绘画风格: 感性的隆起、透明的色调、优雅的线条、写实的面部表情无 不赋予画中的圣人以人性和自然的魅力,与之前拜占庭绘画 庄严呆板的圣人形象大相径庭。
《圣母子》齐马布 埃
杜乔
杜乔•迪•博尼塞纳(约1225-约1318年)生在意大利的锡 耶纳,也死在这座城市。关于他的生平,没有多少记录留 存下来,中世纪的画家远远不如文艺复兴时代的同行幸运, 没什么人想记下他们的一举一动,只知道他早年替人画过 书籍封面上的画。《卢彻来圣母》是他第一件杰作。14世 纪时,他受锡耶纳大教堂委托,绘制了著名的《庄严圣母》 (1308-1311年)。这是两面的祭坛画,由不同场景的画面 构成,正面描绘着圣母子及围绕在他们身边的天使和圣徒, 反面描绘着基督受难和复活的情景。另外的次要部位,还 有别的一些图画。这个巨大的作品,显示了杜乔处理复杂 场面的构图本领和造型用色的能力。可惜,18世纪时《庄 严圣母》被拆开了,有些部分留在锡耶纳大教堂博物馆里, 有些流落到他国的博物馆,还有些不知去向了。
利
《犹大之吻》是选择耶稣的生平中最突出,最扣
人心弦的一瞬间。画家用戏剧性手法,将矛盾尖锐对立 的双方耶稣与犹大置于画面的视觉中心,其余人物分列 两旁,作对称式向着中心主体人物,画家以众多人物的 复杂场面展开,显然是要借这一题材来表现生活的黑暗 与光明面,以期体现正义与邪恶之间尖锐的冲突。 《犹大之吻》是《圣经》故之一:
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文艺复兴早期美术
齐马布埃、杜乔 、乔托 布鲁内莱斯基、多纳泰罗、马萨乔 乌切诺、安吉利科、利皮 曼坦尼亚 波提切利 扬凡埃克
佛罗伦萨画派早期三杰
齐马布埃
Giovanni Cimabue,1240 — 1302,契马布耶是其绰 号(意思是“公牛头型)他是13世纪后半期首先进行风格 革新的画家,作品以壁画为主。相传为乔托的老师。所作 《圣母子》、《圣母和天使》、《圣母和圣·佛兰西斯》等, 具有拜占庭绘画末期风格,又带有一些情味,对意大利文艺 复兴时期的艺术,具有前奏的意义,因而被奉为标志文艺复 兴艺术开始从中世纪旧艺术转化的先锋。
《圣母子》乔托
《逃亡埃及》壁画 乔托
(1267-1337) 意大利
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《逃亡埃及》 乔托
(1267-1337) 油画
意大利
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乔托 (1267—1337年)——乔托·迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯 比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发时间,经常在石头上描画自己放牧 的山羊。有一天,佛罗伦萨大画家齐马布埃经过村道发现了他的才能,于 是说服了他的父母,将他收为自己的徒弟。后来,乔托的技艺很快超过了 老师。乔托青年时代居罗马,从师过罗马画派领袖彼得·卡瓦里尼,曾为圣 彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌艺术品;36岁移居帕多瓦城,在那里创作了 著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画,几乎所有画面,都贯穿着统一的蓝色天 空色彩,在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、贪婪、 背叛、固执、暴政等。
文艺复兴早期美术
导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》
这是文艺复兴时期 的作品,首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统,着重空间透视和人 物的坚实造型,画面绚 丽、人物健美 。
《哀悼基督》
这是中世纪督教美 术的作品,主要功能在 于塑造礼拜像,利用偶 像来引导他们的信仰, 画面死气沉沉,充满非 自然的神性而无人性。
《圣母子》杜乔
乔托(先驱)
乔托(Giotto,约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始 人, 也是文艺复兴之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴 的分界线,他不仅表现出卓越的绘画技巧,同时也奠定了 文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托绘画的创新意义,在 于发明了一套直接观察自然,以再现客观现实的绘画实验 方法,开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人物 犹如雕像般的浑厚,个个都是有血有肉有人情味的世俗男 女,不再是中世纪的幽灵;在画面艺术处理方面,力求在 平面上再现立体空间的效果,空间具有空气感和深度感, 画中形象具有体积感和量感;在人物安排上,善于突出主 体形象,具有视觉的吸引力,这种艺术处理的方法,成为 后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世 纪美术程式的第一人,从而成为开创写实画风的鼻祖,被 誉为欧洲近代绘画之父。