最新中国传统艺术赏析——传统水墨画的艺术赏析
表现的艺术——谈中国水墨画

表现的艺术——谈中国水墨画关键词:众所周知,中国水墨画有着独特深厚的民族内涵,在整个艺术领域有着十分突出的重要地位。
中国水墨画在几千年的历史发展中,形成了具有鲜明的独特性、悠久的历史性和独特的民族性,无论是表现方法、表现形式,还是使用工具和艺术特色上,都是其他民族的艺术所不可替代的,体现出独特的艺术规律和美学思想。
本文从中国水墨画的审美艺术、渲染艺术、意境之美三点对中国水墨画的表现艺术进行了分析,以期为中国水墨画的艺术鉴赏提供理论参考。
关键词:表现艺术;中国水墨画;意境中华五千年的历史文明孕育了中国水墨画的诞生与发展,中国绘画艺术经历了改朝换代的更替与演变,同时随着时代的发展与演变中国水墨画融合了艺术的审美精神、美学思想、文化修养、艺术思维等为一体的完整的绘画艺术。
中国水墨画以笔墨的趣味性为基础,以线条的丰富性为表现特征,以对空白的妙用为其特色,以构图章法的灵活性为其变换法则,另有诗书画印这极其具有中国特色的艺术表现形式为手段,致使中国绘画成为世界文化发展史中独具特色的民族文化载体。
1.中国水墨画的审美艺术水墨画起源于唐朝,创始人是王维,他是中国唐朝的诗人、画家,创造了水墨山水画派。
经过历朝历代画家们不断对绘画理论与实践的概括提炼,发展到北宋时期时,无论从技巧、理论上都日臻完善。
中国水墨画作所追求的是笔与墨,情与景之间的美妙结合。
画家受到现实生活之中的优美景色、美妙形象的刺激,即受到景物的感染,从而对这些景物产生自己的情感,在这种情感的驱动之下,萌生出创作欲望,在这样的方式之下创作出来的作品,不仅有着景物的本相,而且包含着作家对于这一景物的自我情感,作品因此也就变得情景相生。
这也是其不同于写生画的区别之处。
反之,如果作者没有做到这些,而是一味地堆砌表面的景象,忽略了一幅画作应当包含的内涵,那么,再形象的作品都无法变得鲜活也就没有了引人入胜的效果。
只有当中国水墨画的审美与境界之间有一些若即若离的联系时,这一画作才能真正的让观赏者感受出艺术所在。
赏析中国画三要素|气韵、笔墨、章法

赏析中国画三要素|气韵、笔墨、章法中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。
它是以墨为主色,以水为调和剂,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。
它植根于华夏浓厚的文化沃土之中,跨跃不同时空,历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段,形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。
它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。
1.欣赏作品要看气韵早在1500年前,南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准——“六法论”。
即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。
气韵生动,是对作品的总体要求,是艺术达到的最高境界,也是品评、赏析中国画的主要原则。
气韵,在传统中国画中,是指神气与韵味的总和。
石涛曰“作书作画,无论老手后学,先以气胜得之者,精神灿烂,出之纸上”。
元代杨维桢指出:“故论画之高下者,有传形,有传神。
传神者,气韵生动是也。
”清代唐岱谈到:“六法原以气韵为先,然有气则有韵,无气则呆板矣。
”清方薰则说:“气韵生动,须将生动二字省悟,能会生动,则气韵自在”。
由于历代艺术家的分析、总结,气韵生动成了绘画的首宗要义,成为画家在创作中追求的最高目标,也成为中国画品赏的主要准则。
总之,气韵生动是绘画的一种整体感应,是一种精神透析,是一种生命状态领悟。
好的作品总是伴随着气韵而生,历史上流传下来的佳作,都具备气韵生动的特点。
2.欣赏作品要看笔墨“六法”中,谢赫将“骨法用笔”列在第二位。
“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。
它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则,体现出线条的力度、质地和美感。
通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏,以写神、写性、写心、写意为目的。
中国画以线条构成,是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。
我们绘画的先祖认为,以点作画易于零散、琐碎,以面作画易于模糊、平板,用线最易捕捉物体的形象及动感,最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。
文化艺术:对中国传统绘画的赏析

文化艺术:对中国传统绘画的赏析1. 引言中国传统绘画作为中华民族独特的艺术形式,源远流长,影响深远。
本文旨在通过对中国传统绘画的赏析,探讨其艺术特点、历史背景以及重要代表作品,并带领读者领略其中蕴含的文化魅力。
2. 艺术特点•线条描绘:中国传统绘画注重线条的运用与表达,强调勾勒物象形态,并借助线条的变化揭示事物内部的灵动和情感。
•水墨意境:水墨是中国传统绘画常用的媒介,在表达时具有韵味和意境,通过水与墨之间的相互交融,展现出一种含蓄而深邃的情感。
•空白留白:中国传统绘画善于利用空白留白来提高观者阅读作品时的沉浸感和联想力,给予想象空间。
3. 历史背景•先秦时期:出土的青铜器上已经有了简单的绘画,预示着中国传统绘画的雏形。
•唐宋时期:中国传统绘画进入鼎盛期,出现了许多著名的画家和作品,如《千里江山图》等。
•元明清时期:在政治、经济和文化上都发生了巨大变革,在绘画领域也有了新的突破和创新。
4. 代表作品4.1 国宝级传世之作•《清明上河图》:宋代张择端创作的宫廷长卷,是中国唯一一幅横幅式山水长卷,以其细致入微的描绘而闻名于世。
•《千里江山图》:北宋王希孟所画,描述了北方大地的壮丽景色和民生百态。
4.2 文人雅士之作•磨砂山水:充满诗意和意境的山水描绘,常由文人雅士以清淡笔触创作而成。
•花鸟画:以花鸟为题材,展现自然界万物之美。
5. 结语中国传统绘画是中华民族博大精深的艺术瑰宝,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
通过对其艺术特点、历史背景以及代表作品的赏析,我们深入了解了中国传统绘画所蕴含的独特之美。
希望读者通过本文能够加深对中国传统绘画的认识和欣赏,并在未来的日常生活中更好地体验其中的艺术享受。
水墨山水画赏析

水墨山水画赏析水墨山水画是中国传统绘画中的重要流派之一,它以山水为主题,运用水墨技法表现自然风光,将山、水、云、树等自然景物融合在一起,形成独特的艺术风格。
水墨山水画在中国绘画史上有着悠久的传统,它不仅是中国绘画的代表之一,也是中国文化的重要组成部分。
在中国绘画史上,水墨山水画有着独特的地位和影响,它不仅在中国国内有着广泛的影响,也对世界绘画艺术产生了重要的影响。
水墨山水画的特点在于它以山水为主题,通过水墨技法表现自然景物,追求意境的表现和笔墨的韵味。
水墨山水画强调意境的营造,追求笔墨的韵味,通过简练的线条和淡雅的墨色,表现出山水的形态和气韵。
水墨山水画的创作注重笔墨的运用和构图的安排,通过线条的运用和墨色的渲染,表现出山水的气势和神韵。
水墨山水画的创作追求形神兼备,既要表现出山水的形态,又要表现出山水的气韵,通过笔墨的运用和构图的安排,表现出山水的意境和情感。
水墨山水画的创作技法主要包括勾勒、渲染、点染等技法。
勾勒是勾勒山水的轮廓和形态,通过简练的线条表现出山水的形态和轮廓。
渲染是用墨色渲染山水的形体和气韵,通过淡墨浓墨的渲染,表现出山水的神韵和气势。
点染是用墨点和墨迹表现山水的纹理和质感,通过点染的技法,表现出山水的纹理和细节。
水墨山水画的创作技法主要是以勾勒为基础,以渲染和点染为辅助,通过这些技法的运用,表现出山水的形态和气韵。
水墨山水画的创作题材主要包括山川、江河、湖泊、瀑布等自然景物,以及山水间的人物、建筑等元素。
山水是中国传统绘画的重要题材之一,它不仅是中国自然风光的代表,也是中国文化的重要象征。
水墨山水画通过对山水的描绘,表现出中国文化的精神和气质,通过对山水的表现,表现出中国人对自然的敬畏和热爱。
水墨山水画的创作题材丰富多样,既有对山水的描绘,也有对山水间的人物、建筑等元素的描绘,通过这些题材的表现,表现出山水的神韵和气势。
水墨山水画在中国绘画史上有着悠久的传统,它不仅是中国绘画的代表之一,也是中国文化的重要组成部分。
水墨画非物质文化遗产介绍

水墨画非物质文化遗产介绍水墨画是中国传统绘画的重要组成部分,具有深厚的历史和文化底蕴。
作为非物质文化遗产的一部分,水墨画不仅代表了中华文化的精髓,也体现了人类对于自然、生活以及美学的独特理解和追求。
1. 起源与历史水墨画起源于中国,具有数千年的历史。
据史书记载,最早的水墨画可以追溯到东晋时期,由著名画家王羲之开创。
然而,最早的水墨画作品并没有保存下来,我们只能通过历史文献和后人的临摹作品来了解其面貌。
随着时间的推移,水墨画逐渐发展成为中国传统绘画的主要形式之一。
2. 绘画材料与工具水墨画的绘画材料和工具非常简单,主要包括宣纸、毛笔、墨汁和砚台。
宣纸是水墨画的主要载体,具有吸水性好、质地柔软的特点。
毛笔是绘画的主要工具,其笔锋柔软,可以表现出各种细腻的笔触。
墨汁是绘画时的主要颜料,分为浓墨、淡墨、干墨等多种类型。
砚台则是用来研磨墨汁的工具。
3. 技巧与风格水墨画的技巧和风格非常独特。
在技巧方面,水墨画家注重笔触的运用,通过笔触的轻重缓急、干湿浓淡来表现画面中的气韵和神韵。
在风格方面,水墨画强调“意境”,注重表现画家的内心世界和情感体验。
同时,水墨画还具有简练、概括的特点,通过简洁的线条和墨色表现出丰富的画面内容。
4. 题材与寓意水墨画的题材非常广泛,包括山水、花鸟、人物等多种类型。
其中,山水是最为常见的题材之一,通过描绘山川河流、自然风光来表现人与自然的和谐共生。
花鸟画则多以花卉、鸟类为题材,通过描绘自然中的美好事物来表达对生命的热爱和赞美。
人物画则以人物形象为题材,通过描绘人物形象和神态来表现人类社会的丰富多彩。
5. 水墨画传承人作为非物质文化遗产的一部分,水墨画的传承和发展需要依靠一代代传承人的不懈努力。
其中比较著名的传承人有张大千、齐白石、傅抱石等。
他们不仅在水墨画领域有着极高的造诣,而且致力于推广和传承水墨画技艺,为后人树立了榜样。
6. 著名作品欣赏水墨画的著名作品很多,其中比较著名的有《庐山谣》《富春山居图》《千里江山图》等。
公鸡水墨画的赏析

公鸡水墨画的赏析水墨画是中国传统绘画艺术的重要形式之一,它以墨、笔、纸为主要工具,以线条、形态、墨色、意境为表现手段,展现出中国绘画的独特魅力。
在水墨画中,动物是一个常见的题材,而公鸡作为中国传统文化中的吉祥物之一,常常出现在水墨画作品中。
公鸡水墨画以其独特的魅力和艺术价值受到了广泛的赞赏和喜爱。
公鸡在中国传统文化中有着特殊的象征意义,它象征着勇气、力量、阳刚之美,被视为吉祥的象征。
因此,公鸡在中国的绘画艺术中常常被用来表达美好的愿望和祝福。
公鸡水墨画通过对公鸡形态、动态和神态的表现,展现出了中国绘画艺术的独特魅力和深厚内涵。
在公鸡水墨画中,艺术家们常常运用线条、墨色和形态的变化,将公鸡栩栩如生地展现在画面上,给人以强烈的视觉冲击和美的享受。
公鸡水墨画的赏析首先要从线条入手。
线条在水墨画中是非常重要的表现手段,它可以用来勾勒形态、描绘轮廓、表现动态。
在公鸡水墨画中,线条的运用十分灵活多变,有的线条刚劲有力,有的线条柔美流畅,有的线条轻重变化,有的线条虚实相间,这些线条的变化使得公鸡在画面中栩栩如生,生动有力。
同时,线条的运用也展现了艺术家的功力和技巧,使得公鸡水墨画更加具有观赏性和艺术性。
其次,墨色在公鸡水墨画中也起着至关重要的作用。
墨色在水墨画中是最基本的表现手段,它可以通过深浅、浓淡、干湿的变化来表现形态、质感和氛围。
在公鸡水墨画中,墨色的运用非常丰富多样,有的地方墨色深沉浓烈,有的地方墨色清淡淋漓,有的地方墨色干润潇洒,有的地方墨色渲染丰富,这些墨色的变化使得公鸡水墨画更加具有立体感和层次感,给人以美的享受和心灵的震撼。
再次,形态在公鸡水墨画中也是至关重要的。
形态是水墨画作品的基本构成,它可以通过线条、墨色的运用来表现主题的外形和结构。
在公鸡水墨画中,艺术家们常常通过对公鸡形态的把握和表现,使得公鸡在画面中栩栩如生,栩栩如生地展现出了公鸡的威武和雄壮,给人以强烈的视觉冲击和美的享受。
最后,神态在公鸡水墨画中也是非常重要的。
水墨画的特点有哪些

水墨画的特点有哪些
水墨画是中国传统绘画的一种形式,具有独特的艺术特点。
以下是水墨画的一些主要特点:
1.墨色纸白:水墨画强调“墨色纸白”的表达,即通过运用浓淡明暗的墨色和留白,使画面产生深远的空间感。
画家在白纸上运用墨色,以白纸作为画面的一部分,表现光影和空间。
2.墨的流动性:水墨画中的墨具有良好的流动性,画家通过掌握水墨的稠度、湿度和笔触的轻重来表达不同的线条和阴影效果。
流动的墨汁形成独特的渲染和晕染效果。
3.写意和留白:水墨画追求“写意”,即通过简练的笔法和意境的表达来揭示事物的本质。
画家通常以留白的形式表现意境,通过未画之处来引发观者的联想。
4.意境的追求:水墨画注重画家对自然和人生的情感表达,追求画面的意境。
画家通过墨色、线条和构图的安排来表达内心感受,强调情感的表达而非事物的写实。
5.点、线、面的结合:水墨画中点、线、面的表达是协调统一的,点线面相互渗透、交融,通过简单的线条和点的表达来形成丰富的画面。
6.极简主义:水墨画追求简练、淡泊、含蓄的艺术风格。
画家通过简单而有力的笔触来表达自己的思想和情感,避免过多的繁琐细节。
7.情趣和意境:水墨画追求画面的意趣和情感,强调对自然景物和生活情境的感悟。
画家通过构图和墨色的处理来传达独特的艺术情感。
8.山水、花鸟、人物:水墨画的传统题材主要包括山水、花鸟、
人物等,这些题材在水墨画中有着深厚的传统,画家通过不同的表现方式展现出各自独特的艺术风格。
总体而言,水墨画以其独特的审美理念、表现手法和艺术追求,形成了独具中国文化特色的绘画艺术形式。
水墨画课件ppt

现代水墨画作品
总结词
实验性、抽象化、个性化强烈
详细描述
现代水墨画作品在表现手法和主题上更加实验性和抽 象化,艺术家们通过独特的笔墨语言,表达个人情感 和观念。代表画家包括徐冰、谷文达等。
学生水墨画作品
要点一
总结词
纯真、朴实、充满活力
要点二
详细描述
学生水墨画作品通常表现出纯真朴实的风格,充满活力和 创意。虽然技巧可能不够成熟,但作品中往往流露出对传 统文化的热爱和对创新的探索。
根据尺寸、材质和用 途,毛笔可分为不同 的类型。
宣纸
宣纸是一种中国传统的纸张,适 用于水墨画创作。
宣纸具有吸水性好、质地柔软、 纹理清晰等特点。
根据尺寸和纹理,宣纸可分为不 同类型,如生宣、熟宣和半熟宣
。
墨汁和砚台
墨汁是水墨画中必不可少的黑 色颜料。
砚台是一种用于研磨墨汁的工 具,好的砚台可以提高墨汁的 质量。
创作步骤与技巧
3. 用笔
选择合适的毛笔和宣纸,运用正锋、侧锋、逆锋 等笔法进行绘画。
4. 用墨
掌握墨色的浓淡干湿,表现画面层次感和意境。
5. 渲染
运用水与墨的相互渗透,表现出物象的光影和质 感。
创作步骤与技巧
创作技巧 1. 善于观察:观察自然景观和生活中的细节,寻找灵感和素材。
2. 注重构图:合理安排画面布局和物象分布,突出主题和意境。
层次构图
通过远近、大小、虚实等 手法,营造出画面的深度 和空间感。
线条与笔触
线条
使用各种线条,如直线、曲线、 虚线等,来表现物体的轮廓、纹 理和动态。
笔触
通过不同的笔触,如干笔、湿笔 、侧锋、中锋等,表现物体的质 感、纹理和情感。
水墨画的基本技法与意境表现

水墨画的基本技法与意境表现水墨画作为中国传统绘画形式的代表之一,拥有悠久的历史与独特的艺术风格。
它以墨色为主要表现元素,追求简约而富有表现力的笔墨,通过线条、墨色、构图等基本技法和艺术手法,展现出独特的艺术意境。
本文将介绍水墨画的基本技法和意境表现,帮助读者更好地理解和欣赏水墨画的魅力。
一、基本技法1. 点画:点画是水墨画的基础,通过点的变化来表现不同的墨色层次和细腻的纹理。
可以用细小的笔尖、短而软的毛笔,或者直接蘸墨以点的方式描画。
点画可以形成细腻的墨迹,也可以通过深浅变化来表现形体的立体感。
2. 线条:线条在水墨画中具有至关重要的作用,可以表现物体的轮廓、纹理和结构。
线条可以粗细、长短、柔硬不同,通过变化来表现物体的形态和质感。
在用笔时,要注意用笔的节奏与力度,通过不同的线条表现,增强作品的变化与层次感。
3. 平涂:平涂指的是使用宽大的毛笔或宣纸直接蘸墨平铺在纸上,使墨色均匀分布。
平涂可以用来表现大面积的背景或底色,可以形成丰富的墨色渐变和纹理效果。
在用笔时要注意笔法的均匀与质感的变化,以确保作品的整体效果。
4. 清与浑:“清”即指墨汁稀薄透明,“浑”即指墨汁浓稠浑厚。
清与浑的运用可以表现出物体的质感和光影效果。
通过适当调节墨汁的浓度和水的比例,可以达到表现物体质感与形态的目的。
5. 暗与淡:暗与淡是水墨画中常用的表现手法,可以通过墨色的深浅来表现形体的阴暗与明亮,增强作品的层次感。
暗与淡的运用需要注意掌握好墨色的浓度和层次,通过墨色的变化来表现物体的轮廓和光影效果。
二、意境表现1. 空灵与气韵:水墨画追求“意境”的表现,追求一种超脱物象的情思与意境。
它注重于用简练的线条、墨色和留白来表现形态,强调形神合一,通过抽象与象征的手法,使作品更加抽离物质世界,展现出一种空灵与气韵。
2. 虚实与深浅:水墨画通过虚实的运用来表现物象的立体感和灵动感。
通过留白与构图的安排,使画面呈现出明暗交替的效果,营造出一种凝重与变幻的氛围。
美术中国水墨的特点和艺术价值

美术中国水墨的特点和艺术价值水墨画是中国传统绘画的瑰宝,具有独特的艺术风格和深远的内涵。
它是通过墨、水、纸和笔来表现意境和情感的一种绘画形式。
美术中国水墨画以其独特的特点和丰富的艺术价值,受到了国内外艺术界的高度赞赏和热爱。
水墨画的特点之一是追求“神似”,即通过极简的线条和点块的组合勾勒形象,追求象征和神秘感。
与西方油画追求写实主义的传统不同,水墨画更注重个人的感悟和表达。
艺术家通过极简的形式,表现出事物的真实本质和灵魂,给人一种内心的共鸣和冥想的空间。
这种追求“神似”的特点使得水墨画有了更为深刻的意境和悠久的历史。
水墨画的另一个特点是崇尚“虚实结合”。
在水墨画中,艺术家通过虚实结合的表现方法,将画面划分为不同的层次和空间。
通过运用浓淡不一的墨色和虚实相间的笔法,艺术家可以表现出动态的光影效果和丰富的层次感。
这种虚实结合的技巧使得水墨画在呈现自然景物和人物形态时更加具有生动性和立体感,给人以立体的艺术享受。
水墨画的第三个特点是强调“意境”。
意境在水墨画中是至关重要的,它是艺术家通过笔墨表现内心情感和审美追求的关键。
水墨画通过从容淡雅的墨色、淡定自然的笔法以及独特的构图手法,打造出一种意境超越现实,凝聚着艺术家的情感和思想。
观看水墨画作品时,人们通常可以感受到一种超然的境界和沉思的意境,这是水墨画独有的艺术魅力所在。
水墨画在艺术界的价值不仅仅体现在其独特的特点上,还表现在丰富的艺术内涵和历史底蕴中。
中国水墨画自古以来便有着独特而悠久的历史,源远流长。
水墨画作为中国传统艺术的瑰宝,已经成为了中国文化的一部分,并对世界艺术产生了深远的影响。
水墨画在世界范围内享有很高的声誉。
它以其独有的艺术魅力和创作技巧,赢得了国际间的广泛赞誉。
许多国外艺术家纷纷深入研究中国水墨画的技法和理念,将其运用到自己的创作中。
同时,中国水墨画也在国际艺术展览中频频亮相,为世人所瞩目。
水墨画不仅有着独特的审美价值,还有着较高的投资价值。
文字艺术知识:水墨画艺术在当代的发展与创新

文字艺术知识:水墨画艺术在当代的发展与创新水墨画作为中国传统的绘画艺术形式,经过几百年的发展与演变,已经成为了中国的民族文化遗产之一。
水墨画的独特之处在于其倡导的是一种虚实通达,意境深远的审美观念,它受到了众多文艺爱好者的喜爱和推崇。
在当代,水墨画艺术也在发展与创新中,不断与现代文化融合,呈现出更加多元化的艺术风格。
水墨画艺术在当代的发展与创新,可以从以下几个方面来进行探讨:一、形式创新在历史上,水墨画往往是表现山川、水波、花鸟等传统主题的艺术形式。
但在现代,水墨画的题材已经不再局限于传统的山水花鸟,更多地表现了社会生活和当代文化。
如当代著名水墨画家鲁家珍的作品《方寸之地》,就以当代的城市文化为素材,将城市风景与传统意蕴相结合,创造了新的水墨艺术境界。
此外,水墨画的传统绘画技法也在不断地进行创新。
比如,传统的水墨画多采用笔墨飘逸、构图质朴的古典画风,而现代水墨画则更注重色彩的运用和实验,注重笔墨的形式多样性,同时还和其他艺术形式结合,如雕塑、书法等。
二、手法创新水墨画在当代的发展中也不断尝试着新的手法和技艺,以便更好地表达作者想传达的艺术意境。
如在色彩方面,许多现代水墨画家不局限于传统的黑白灰色,而是用彩色水墨、水墨颜料、水性颜料等多种颜料,使画面更加生动、鲜活。
同时,针对各自的艺术需求和表达方式,国内外一些水墨画家也在画布上尝试着用其它材料进行创作,比如布、毛等各种不同的纹理材料,从而达到更好的艺术效果。
三、双向融合传统的水墨画和现代文化之间的双向融合是当代水墨画的发展与创新的重要表现。
现代文化的流行、传媒和科技等发展,不仅带来了我们生活的便利,也使得水墨画这一传统的艺术形式更加面向世界,使得各种不同文化的艺术形式可以相互交流和融合。
例如,在国际艺坛上,一些中国水墨画家与外国著名的艺术家之间不断进行着文化交流,用各自的艺术特点共同创造出许多新的艺术形式,这种交流不仅是艺术上的融合和创新,也增进了不同民族之间的文化沟通。
浅谈中国现代水墨画的特点 - 经典论文

浅谈中国现代水墨画的特点- 经典论文:中国画又名国画,是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。
它包括水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画、白描画等。
中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分,在世界美术艺苑中独树一帜。
中国画融诗、书、画、印为一体,代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵,是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。
中国画有着悠久的历史,早已是中国文化的重要组成部分,因此它必然受到中国文化的巨大影响,或者说中国画体现着中国文化的特点。
历朝历代有着众多的著名画家,有着数不尽的作品,可时至今日,画中国画的人,看中国画的人,很多并没有弄清楚中国画的本质特征,这就影响了从文化的高度欣赏中国画,影响了判断中国画与西方画的各自特性,影响了画家坚守中国画独特优势的自信心。
所以弄清这个问题是很重要的。
下面就从几个方面分析中国画的本质特征。
(一)、注重个体心灵体悟中国画之所以被称作中国画首先是因为中国文化的宇宙观是它的理论基础。
众所周知,人类的精神文明受不同的宇宙观制约。
依照不同的宇宙观而产生不同的民族精神,产生不同的审美观和不同的艺术观,创造不同的艺术表现方法和产生不同的艺术效果,这是民族艺术发生发展的生命路线。
宇宙观是指人与宇宙万物的关系,也就是人对世界万物的看法,以及人怎样与它们相处。
我们的祖先与西方先人相比有其独特的地方,西方文化比较看重人与神、人与物之间的关系,形成了西方文化中xx与科学交错而行、并行不悖的特色。
中国的先哲几乎从一开始就着力从人与人之间的关系上探玄求奥,而不看重人与“天”(神)、人与“地”(物)的关系,从而中国文化中xx文化贫乏,在人与物关系上,强调感彩的“役万物为人所用”。
中国文化思考方式是整体性的,所谓“天人合一”就是中国文化信奉人与自然合一的观念。
云:“天地与我并生而万物与我为一。
”也就是人与自然始终处于一种和谐的融为一体的关系之中。
由此形成中国文化中的“以和为贵”、“中庸之道”等精神品质,渗透到审美意识中就是“万物静观皆自得”、“无为”、“不着意”、“以人之天而合天之天”,崇尚自然优美。
中国画艺术鉴赏

中国画艺术鉴赏——水墨画艺术赏析【摘要】中国画以民族精神为主导,多个画种、流派之间相互交流、互补,在总结、继承中国传统画艺的同时,大胆吸收西方绘画的特点,勇于开拓创新。
作为中华民族的优秀文化遗产,它将在新的时代精神中获得新生。
【关键词】中国画水墨画发展艺术鉴赏中国画的代表是水墨画,基本的水墨画是指仅用水与墨,画面为单色的黑白色画幅,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。
墨为中国画特有的材料,水墨画中用水与墨的不同比例配出浓墨,淡墨,干墨,湿墨,焦墨等,可以用来画出不同浓淡的层次。
水墨画可分为人物画,山水画,花鸟画,界面等几种。
人物画是我国传统的画科之一,内容以描绘人物为主。
因绘画侧重不同,又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。
据记载,人物画在春秋时期已经达到很高水准。
从出土的战国楚墓帛画,可以看到当时人物画的成就。
人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
山水画,简称“山水”,中国画画科之一。
是以描写山川自然景色为主题的绘画。
在魏晋六朝,逐渐发展,但仍多作为人物画的背景;至隋唐,已有不少独立的山水画制作;五代、北宋而益趋成熟,作者纷起,从此成为中国画中的一大画科,主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。
在艺术表现上讲究经营位置和表达意境。
花鸟画,我国传统绘画画科之一。
以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。
四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案,可以看作最早的花鸟画。
据唐代张彦远《历代名画记》中的记载,东音和南朝时,画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科,并且出现一些专门的画家。
五代、两宋间,这一画科更趋成熟。
界画,也是中国画画科之一。
明陶宗仪《辍耕录》一书中,提出将绘画分为十三科:佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。
其中有界画楼台一科,指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材,而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。
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渲染技巧:层次感营造方法
分层渲染
通过分层渲染可以表现出画面的 层次感和立体感,使画面更加丰
富多彩。
2024/2/2
墨色渐变
运用墨色的渐变可以营造出画面的 柔和过渡效果,增加画面的整体感 。
留白处理
留白是中国水墨画的重要特点之一 ,通过留白可以表现出画面的意境 和气韵生动。
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创作过程实录分享
创作构思
2024/2/2
7
02
绘画材料与工具准备
2024/2/2
8
纸张类型选择及使用方法
01
02
03
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宣纸
适合水墨画创作,具有良好的 吸墨性和渗透性,可根据需要 选择不同厚薄和纹理的宣纸。
皮纸
较为厚实,适合反复渲染和多 次修改,常用于大型水墨画创
作。
毛边纸
表面粗糙,吸水性强,适合表 现水墨淋漓的效果。
分享画家的创作构思和灵感来源,让 学生了解画家的创作思路和艺术追求 。
技法运用
详细演示画家在创作过程中运用的基 本技法和步骤,让学生更加直观地了 解水墨画的创作过程。
2024/2/2
画面调整
分享画家在创作过程中对画面的调整 和修饰过程,让学生了解如何完善自 己的作品并提高创作水平。
作品欣赏
展示画家的完整作品并进行分析和点 评,让学生领略到水墨画的独特魅力 和艺术价值。
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文化旅游产品开发思路
创作水墨画主题旅游纪念品
设计具有水墨画元素的旅游纪念品,满足游客的 购物需求。
打造水墨画主题旅游线路
结合地域文化特色,打造水墨画主题旅游线路, 吸引游客深度体验中国传统文化。
ABCD
2024/2/2
[浅议宋子正先生的水墨山水画]水墨山水画
![[浅议宋子正先生的水墨山水画]水墨山水画](https://img.taocdn.com/s3/m/fb7eb20978563c1ec5da50e2524de518964bd399.png)
“诗画本一律,天工与清爽〞。言“诗〞言“画〞,都显现出画家有 家心中对景物最自然的描述,也是与画家情思相契合的升华。
着较深厚的文化底蕴。昔人评王维之画,曰“画中有诗〞,又评王维之诗,
三、功力深厚
曰“诗中有画〞。之后,后人对水墨山水画便有了一种画不离诗、诗不离
中国画技法主要有勾、皴、点、染,强调用笔、用墨,设色则重视随
意画出自己心中之感心中之情,以“乱〞字肆意挥洒出画家心中的审美意 这便是古人希求摆脱世俗桎梏、憧憬闲云野鹤般自由的理想愿望。而今,
象,引发观画者的无限情思。可谓是水墨艺术之广度、深度的表达。“看 宋先生更是借这些画作聊表心中之感、心中之情。在面对眼前载可任意编辑,页眉双击删除即可。
画的意境追求。宋先生正是这样一位追求诗画一体的画家,他在完成一幅 类赋彩。在宋先生的《好山如铁》《青山青》等作品中让我们深感其水墨
水墨山水画后,总会意气风发地题上几句诗词,聊表情趣之余,也增添了 功夫深厚的特色。例如《青山青》这一“破墨〞山水作品中,画家主要以
画面的艺术感染力。如在《汨罗江畔》《揽得连云秀色归》等作品中,画 点戳技法为主,讲究画面中山水的意境,且设色独具匠心,其最大特点就
王国维曾在《人间词话》中,将诗词的意境分为“有我之境〞和“无
让我们的视野进入到了一个崭新的水墨世界。宋先生在画作中虽然未追求 我之境〞,然而,意境不仅仅表如今诗词上,它也是评价山水画优劣的重
其全景式的山水表现,但他逍遥自由的创作情怀以及那畅快淋漓的水墨精 要标准。可以说,意境是山水画创作的灵魂,山水画创作的创新就是意境
更觉得其意味深长。画作中,画家以大手笔表现了祖国的好山好水好风光,
此外,从画作酣畅淋漓的用笔上也表达出了画家张扬的独特和其特有
并将内心的情感寄予于山水之中,可谓做到了抒情达意。尤其是画作中那 的画风。如他在画中肆意挥洒完成的繁复的树林枝干,极富律动感的笔触,
中国水墨画介绍详细

中国水墨画介绍详细中国水墨画是一种中国传统绘画形式,它使用墨汁和水进行绘画,具有独特的艺术风格和特点。
水墨画以简洁的线条和墨色表现形象,追求笔墨的意境和气韵,是中国画的重要组成部分。
一、历史渊源中国水墨画起源于唐代,经过五代、宋、元、明、清等历代发展,逐渐形成了独特的艺术风格和特点。
水墨画从写实主义逐渐转向抽象主义,注重笔墨的表现力和气韵生动的效果。
其中,唐代画家王维被视为水墨画的鼻祖,他以诗入画,创造了“破墨”山水技法,奠定了水墨画的基础。
二、艺术特点1.笔墨技法水墨画的笔墨技法是其最重要的特点之一。
笔法包括中锋、侧锋、逆锋、拖锋等,通过不同的运笔方式表现不同的线条和墨色效果。
墨法包括淡墨、浓墨、泼墨、积墨等,通过不同的用水量和墨色比例表现不同的层次和质感。
2.写意表现水墨画注重写意表现,追求形神兼备的效果。
画家通过简练的线条和墨色表现出形象的内在精神特征和气韵,赋予画面以生动的生命力和感染力。
3.诗画融合中国水墨画注重诗画融合,追求画中有诗、诗中有画的效果。
画家常常在画中题写诗句或跋语,表达自己的思想和情感,使画面更加富有诗意和文化内涵。
4.空间构造水墨画的空间构造独特,不拘泥于透视和比例关系的限制,而是通过虚实、留白等方式表现空间感。
画家通过简练的线条和墨色表现出景物的远近、高低、前后等关系,营造出独特的空间感和视觉效果。
三、代表人物及作品1.王维(唐代)王维被视为水墨画的鼻祖,他的作品《辋川图》以诗入画,创造了“破墨”山水技法,奠定了水墨画的基础。
他的作品以山川、树木、房屋等自然景物为表现对象,追求自然与心灵的融合,表现出一种静谧、幽雅的艺术境界。
2.董其昌(明代)董其昌是明代著名的画家和理论家,他的作品以清新淡雅、飘逸脱俗为主要特点。
他的山水画作品《秋山图》以简练的线条和墨色表现出一片宁静的山村景色,画面中的山川、树木、房屋等景物都简洁明快,给人一种清新自然的感觉。
3.吴昌硕(清代)吴昌硕是清代著名的画家和篆刻家,他的作品以豪放、粗犷、气势磅礴为主要特点。
欣赏水墨画作

欣赏水墨画作水墨画作为中国传统绘画艺术的瑰宝,自古以来一直受到人们的喜爱和推崇。
它以独特的笔墨、构图和意境,展现出独特的韵味与美感。
作为一个高中生,我也深深地被水墨画的魅力所吸引。
在这篇文章中,我将分享我对水墨画作的欣赏与体验。
一、墨色的韵味水墨画的墨色是其最为重要的特点之一。
墨色的运用可以使画作产生深邃、含蓄的艺术效果。
在水墨画中,墨色的变化常常通过墨的浓淡、深浅来表达。
有时墨色浓郁如墨汁般,有时淡雅如水,有时又能在墨色中展现出各种层次。
墨色的运用使画作更具韵味,也增添了观赏者的想象空间。
在欣赏水墨画作时,我常常被墨色的变化所吸引,感受到其中的深意与情感。
二、线条的魅力水墨画的线条在表现形式上与传统绘画有所不同。
它以简练、流畅的笔触勾勒出画面中的形象。
线条的运用可以使画作更富有节奏感和动感。
有时线条犹如飞瀑奔流,有时线条又如柔风拂面。
线条的变化不仅能够表达出物象的形态,还能够传递出画家的情感和思想。
欣赏水墨画作时,我常常被线条的魅力所吸引,感受到其中的动感与生命力。
三、意境的诗意水墨画作为一种传统艺术形式,常常融入了诗意的意境。
画家通过墨色、线条和构图的安排,使画作呈现出一种超越现实的美感。
水墨画作的意境常常带有一种淡泊、超然的情感,使人感受到一种恬静、悠远的氛围。
欣赏水墨画作时,我常常被其中的诗意所感染,感受到其中的宁静与寂然。
四、个人的情感共鸣每个人对水墨画作的欣赏都有着不同的情感共鸣。
在我个人来说,水墨画作常常让我感受到一种深深的思考和内省。
它们通过简练的表现形式,引发了我对生活、自然和人生的思考。
水墨画作中的山水、花鸟、人物等形象常常使我联想到诗词、故事以及生活中的点滴。
欣赏水墨画作时,我常常沉浸其中,与画作产生一种心灵的共鸣。
总结起来,欣赏水墨画作是一种独特的艺术体验。
墨色的韵味、线条的魅力、意境的诗意以及个人的情感共鸣,使水墨画作成为一种独特的艺术语言,通过它们,我们可以感受到画家的情感和思想。
水墨画艺术赏析美术

水墨画艺术赏析美术水墨画,作为中国传统绘画艺术的代表之一,自古以来就深受人们的喜爱和推崇。
它以简洁、含蓄的笔墨表现手法,表现了中国人的审美情趣和生活哲学。
水墨画不仅在中国有着悠久的历史和丰富的文化内涵,也在世界范围内享有盛誉。
在中国美术中,水墨画一直占据着重要的地位,成为了中国绘画艺术的一大特色。
今天,我们就来一起赏析水墨画这一美术艺术的魅力所在。
首先,水墨画的魅力在于它独特的表现形式。
水墨画以水、墨、纸为主要材料,通过笔墨的运用和纸面的处理来表现画面的意境和情感。
水墨画强调意境的营造和情感的表达,通过简洁的线条和淡雅的色彩来勾勒出山水、花鸟、人物等各种题材。
水墨画的表现形式注重意境的营造,追求虚实相生、动静相宜的审美境界,给人以无限的遐想空间。
这种独特的表现形式使得水墨画在艺术上具有了独特的魅力,成为了中国传统绘画中的一大瑰宝。
其次,水墨画的魅力在于它丰富的文化内涵。
水墨画作为中国传统绘画的代表之一,承载了丰富的文化传统和历史底蕴。
在中国古代,水墨画就已经有了很高的艺术成就,成为了中国文化的一大瑰宝。
水墨画中的山水、花鸟等题材,都是中国文化中的重要元素,它们不仅反映了中国人对自然的热爱和对生活的理解,也体现了中国人的审美情趣和生活哲学。
因此,水墨画不仅仅是一种绘画艺术,更是一种文化的传承和表达。
通过水墨画,人们可以感受到中国传统文化的魅力和内涵,领略到中国人对自然、生活的独特理解和感悟。
再次,水墨画的魅力在于它独特的审美情趣。
水墨画以其简洁、含蓄的笔墨表现手法,展现了中国人的审美情趣和艺术追求。
水墨画中的线条和色彩虽然简单,却蕴含着丰富的内涵和情感。
观赏水墨画,常常能给人以静谧、深沉的感受,让人在忙碌的生活中得到片刻的宁静和慰藉。
这种独特的审美情趣,使得水墨画成为了一种独特的艺术体验,让人在欣赏中感受到内心的平静和宁静。
最后,水墨画的魅力在于它的艺术魅力。
水墨画以其独特的表现形式、丰富的文化内涵和独特的审美情趣,成为了中国绘画艺术的一大特色,也在世界范围内享有盛誉。
水墨画简介

水墨画
由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。
也称国画,中国画。
基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。
后者有时也称为彩墨画。
在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。
别有一番韵味称为“墨韵”。
而形成水墨为主的一种绘画形式。
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中国传统艺术赏析——传统水墨画的艺术赏析中国传统艺术赏析——传统水墨画的艺术赏析摘要:面对全球化浪潮,中华文化在与异域文化的交流碰撞中,会产生矛盾,会出现火花。
但其优秀成分最终会融入本土文化的洪流中,成为传统文化的一个组成部分,中国水墨画的发展也不例外,中国水墨画具有十分悠久的历史渊源,同时也具有与时俱进的时代风格。
它不仅是中华文化的国宝,也是传承中华民族精神的主要载体。
作为民族的优秀文化遗产,它将在新的时代精神相结合中获得新生。
本文通过简单介绍水墨画,进而对齐白石的画进行简要赏析。
关键词:中国水墨画齐白石艺术赏析正文:通过一段时间美术鉴赏课的学习,我对中国画这种艺术形式产生了浓厚的兴趣,尤其是中国水墨画。
通过对一些文章及其视频进行简单的学习,也产生了一些思考,论文将针对水墨画进行一番陈述和探讨。
水墨画又被称为国画,被视为中国传统绘画的代表,基本的水墨画是指的仅有水与墨,画面为假单的黑白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。
墨为中国画特有的材料,水墨画中用水与墨的不同比例配出浓墨,淡墨,干墨,湿墨,焦墨等,可以用来花车不同浓淡的层次。
水墨画有自己独特的特征,历史上南朝谢赫的古画品录里有评论说中国画讲究“气韵生动”,“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉,不拘泥于物体外表的肖似,多情调抒发作者的主管情趣。
与西洋画的不同之处在于,西洋画是“再现”的艺术,中国水墨画则是一种“表现”的艺术,国画主要表现的是“气韵”,“境界”。
(一)水墨画的分类水墨画可分为人物画,山水画,花鸟画,界面等几种。
人物画是我国传统的画科之一,内容以描绘人物为主。
因绘画侧重不同,又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。
据记载,人物画在春秋时期已经达到很高水准。
从出土的战国楚墓帛画,可以看到当时人物画的成就。
人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
山水画,简称“山水”,中国画画科之一。
是以描写山川自然景色为主题的绘画。
在魏晋六朝,逐渐发展,但仍多作为人物画的背景;至隋唐,已有不少独立的山水画制作;五代、北宋而益趋成熟,作者纷起,从此成为中国画中的一大画科。
主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。
在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
花鸟画,我国传统绘画画科之一。
以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。
四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案,可以看作最早的花鸟画。
据唐代张彦远《历代名画记》中的记载,东音和南朝时,画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科,并且出现一些专门的画家。
五代、两宋间,这一画科更趋成熟。
界画,也是中国画画科之一。
明陶宗仪《辍耕录》一书中,提出将绘画分为十三科:佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。
中有界画楼台一科。
指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材,而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。
(二)水墨画的发展水墨画的发展历史已经一千多年了,据史书记载,中国最早的水墨画产生于东晋时期,戴逵的《吴中溪山邑居图》、顾恺之的《雪霁堂五老峰图》是最早出现的水墨画。
顾、戴之后,水墨画进一步发展,并且出现了专门评论水墨画的论著。
可见,水墨画在当时已经比较流行。
唐代是水墨画发展的鼎盛时期,出现了许多有名的大画家,如吴道子、李思训父子、王维等人。
吴道子被后世称为画圣,他的水墨画一改前人细巧之积习,行笔纵放,如雷电交作,很有气势。
李思训善画着色山水,他的儿子李昭道也是有名的水墨画家,师其父而有自己的风格,后世称他们父子的水墨画为大小李将军山水。
王维襟怀高旷,迥超尘俗,首创渲淡画法。
以水墨皴染之法而作破墨山水,以清淡闲逸为归。
水墨画发展到唐代,出现了水墨画的南北两个画派。
吴道子、李思训为北宗之祖,王维则为南宗之祖。
五代时期,水墨画进一步发展创新,徐熙代表南宗,黄筌代表北宗。
宋代水墨画家最有代表性的要数李成、范宽、董源、巨然四人。
元代水墨画家主要有黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒四大家。
明代水墨画分浙派、吴派和院派。
清代水墨画家以四王为最著名。
他们是王时敏、王原祁、王鉴和王荤。
另外,佛门画家道济和八大山人也在水墨画坛享有很高的声誉。
近代,也就是20世纪初至50年代期间,这时候的水墨画主韵律是改革:这时期以徐悲鸿为代表,西方传统绘画中的素描、光影、透视等技术和方法来对中国画进行改造,这在当时形成了很大的气势,影响也很深远。
但在西方洪流涌入期间,古风水墨画也在发展,以齐白石为代表,借助中国自己的传统来进行变革,借助近代海派绘画资源,加上一些明清之际文人画的因素,来对当时的中国画进行改革。
他的艺术语言简洁明快,齐白石先生出生在社会底层,早年生活贫寒,他的诗和画明白易懂,不像以前的文人画以晦涩为深奥。
齐派艺术在20世纪的中国是成功的。
自1949年新中国建立至2009年,中国水墨画走过了曲折的六十年。
从建国初期的转型、起步,到后来的意识形态统帅;从新题材的发掘、表现,到严重的政治干预;从西方艺术思潮的冲击、全球化语境的影响,到民族文化身份的认同等。
体上看,伴随着共和国一起成长的新中国水墨画,虽几经波折,还是在发展中显示其强大的生命力。
特别是改革开放以来,经历了现、当代艺术思潮的洗礼,在全球化语境中,国人对中国文化的重新认识与认同,中国画又迎来了教学、创作、交流等全面的繁荣。
对于水墨画未来的发展,我认为面临的主要是传统继承绘画艺术与吸收外来绘画艺术之间的平衡问题。
毋庸置疑,传统的技艺自然是要继承的,但是由于中国画长期以来适应着修养全面的文人雅士的余兴和趣味,不注重对画面视觉形式的发掘,在“水墨为上”的风气下放弃对绘画色彩语言的探求,忽视对各种新颖题材的开拓,津津乐道于微观笔墨技巧和小区为而不注意宏观的整体视觉效应和视觉冲击力,从而失去了应有的视觉新鲜感。
水墨画发展了一千多年,已经走到了一个很高的程度,要想再次急促上获得很大的发展的确面临很大困难。
面对如此局面,我们要善于吸收优秀的外来文化艺术,西方绘画就是一个很好的例子,他们通过吸收不同的外来文化,产生了很多风格的流派,是优化的表现力获得了新生。
中国画的推陈出新,走向世界的可能性是完全存在的。
由此看来,中国化的发展如能以民族精神为主导,个画种、流派之间相互交流、互补,在总结、继承中国传统水墨画艺术传统的同时,大胆吸收西方绘画的特点,勇于开拓创新,必然生机无限,中国画已“穷途末路”的说法必将不攻自破。
面对全球化浪潮,中华文化在与异域文化的交流碰撞中,会产生矛盾,会出现火花。
但其优秀成分最终会融入本土文化的洪流中,成为传统文化的一个组成部分,中国水墨画的发展也不例外,作为民族的优秀文化遗产,它将在新的时代精神相结合中获得新生。
(三)水墨画之美1)形象之美中国画历来讲究“以形写神”“形神兼备”,表现任何物象,形似仅仅是手段,神似才是目的,古代为人画像,称作“传神”,齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等小动物,使人看了感到生动活泼,有稚拙的童趣,“妙在似与不似之间”,潘天寿作品中元气淋淳的泼墨荷叶,用大面积墨汁挥泼而成,酣畅而凝重、效果整体而又有小的变化,给人以雄润、沉重、稳定的感觉。
2)笔墨之美中国画充分运用毛笔的性能,驾驶墨与色在宣纸上的渗化效果,表现不同物体的形状、质感、量感、塑造出生动完美的艺术形象,这种综合性的技巧在中国画中统称为笔墨。
笔墨二字不但代表绘画和书法的工具,而且代表了一种艺术境界。
笔是“因”墨是“果”,当笔法与书法相结合时,就产生了丰富的、有表现力的结果—笔墨。
3)韵味之美利用水在宣纸上的冲化,融渗产生的浓浓变化,通过墨与彩的泼洒、点染、堆积能形成墨、色、水相互辉映的效果。
运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等方法,可以出现斑斓绚丽、变化莫测的画面。
这迷蒙浑然的韵味,给人变化朦胧、轻松自然的视觉效果。
水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果,都体现出中国人特有的情怀,可以说是中国千年文化传统的浓缩。
中国画表现出的空灵飘逸,虚实相生,妙在似与不似之间的韵味,令人回味无穷。
(张大千泼墨荷花)4)意境之美中国画在画面的空间处理上、在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法,创造出情景交融的意境。
中国画的意境是中国传统美学思想的重要范畴,在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘,在情与景高度融会后所体现出来的艺术境界,追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,是中国画的重要特征之一,如山水画中高山大川的雄浑厚重,小桥流水的清秀恬淡,山间云雾僚绕,小路曲折蜿蜓;楼台耸立、船帆点点……使我们感受到了画家对故土、对大自然的那份眷恋,那份痴情,带给我们一种充满情趣的、有独特意境的美的享受。
意境是山水画的灵魂,对意境的创造是画家毕生追求的艺术境界。
(林风眠秋鹜)5)章法之美中国画是诗、书、画、印相结合的一门综合艺术,在不同的形式中合理安排表现的物象叫做章法,每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化,并加以留白,有笔墨处为实,无笔墨处为虚,可以是天、地、云、水、烟、气、雪等,给观者以丰富想象的余地,中国画上的题款与印章是画面构图不可缺少的组成部分,“款”是指作者的署名,而“题”是指与绘画相关的文字、诗词等,大段题字的款识叫“长款”,仅题作者名姓的叫“穷款”,仅题姓名和年代、地点称之为“单款”或“下款”,另题馈赠者名姓、原因的叫“上款”,上下两款合称为“双款”,两款以上者称之为“多款”。
在缘刻艺术上,作者将感悟到的自然美以内的形式规律施之于印章中,将汉字书法的美与刀法表现的美、章法的美以及金石印材的质地特性和谐地融为一体,形成为篆刻的美。
好的书法题款与篆刻印章可以为画面增添许多秀色。
6)形制之美中国画的形制有多种,总体上分有手卷、条幅、中堂、条屏、横披、圆扇、折扇、册页、斗方、框裱等,基于古人生活方式的特点,最早供的欣赏的可移动的绘画作品是像简册和书卷一样的长条,平时卷起来存放,观看时打开,从古往左逐段欣赏,称为“卷”或“手卷”,它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏。
随着垂足坐取代席地坐,人们的视点升高了,挂在墙上的较大的作品形制——“轴”或“立轴”适应了新的生活方式,装饰美化着变高变大了的室内空间。
唐代以前的活动绘画绝大部分采用卷的形制,两宋和元代是卷、轴并重的时期,明清两代主是轴多于卷了,四幅或六幅成组的屏条是轴的变化体。
立轴条屏适合远看,横幅、长卷适于近视,立轴先看整体后看局部之美,长卷先看局部美而后再引伸到全貌;有着悠久历史的扇面艺术是我国民族传统艺术品之一,有折扇和团扇之分,从宋元起历代都有扇面精品流传于世。
宋元时期多为圆形团扇,从明代起才有折扇。
扇面上是名家书画,扇骨多是竹或骨制品,雕刻着山水、人物,构成一件极具精美完整的艺术品、美不胜收;册页的美是把小幅画页装裱成册,是今天书藉装帧的变体,欣赏、赏玩方便随意,妙不可言;装裱艺术体现了中国古人智慧与审美,保护卷、轴作品的最好方法是装裱,中国画的装裱格外讲究,使其形制的外在结构形式上更加完善。